„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

„Aus voller Kehle für die Seele“ ist die neue Reihe in der Rosenau und richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Es darf ausgelassen und wild zugehen.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert Liedern, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die wenn möglich sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden. Gedacht ist an 2 x 45 Minuten, mit einer Pause dazwischen, der Saal ist bestuhlt und die Bar hat geöffnet.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Mit Texten von Daniil Charms und Karl Valentin – Eine Kleinst-Revue über und mit zwei Wort- und Sinnschraubern aus den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts, die wider die Alltagslogik eine Welt
schufen, die die Idiotie des Lebens aufbricht. Präsentiert und mitgeteilt in einer Versuchsanordnung, mit Respekt und Freude an zwei wunderlichen, wundersamen, wunderbaren Humoristen, die bis heute helfen könnten, dem täglichen und dämlichen Geschnatter unserer sogenannten Informationsgesellschaft ein paar Drehmomente zur Wahrheitsfindung beizudrehen …

Das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen lädt am Di., 14. Okt 25 erneut zur beliebten „Open Stage“-Reihe ein. Der offenen Bühne im Remstal, die seit über zehn Jahren einen festen Platz im regionalen Kulturkalender einnimmt.
Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ bietet die offene Bühne eine Plattform für aufstrebende und etablierte Künstler:innen, ihr Können in einem vielfältigen Spektrum zu präsentieren. Und wer sich spontan zu einem Auftritt entschließen möchte, hat sogar die Chance auf einen Last-Minute-Slot, der per Losverfahren an der während der Show spontan vergeben wird.

Von Newcomern bis Bühnenprofis: Über 10 Jahre die „Remstal Open Stage“ im Schwanen!
Seit über einem Jahrzehnt bietet das Kulturhaus Schwanen mit seiner „Open Stage“ sowohl Einsteiger:innen als auch semi-professionellen und erfahrenen Künstler:innen die Chance, ihr Können in einem lockeren und kreativen Rahmen weiterzuentwickeln. Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ erwartet das Publikum ein vielfältiges Programm aus Musik, Comedy, Kabarett, Poetry Slam, Schauspiel, Tanz, Zauberei und vielem mehr. Jeder Abend wird dabei von Moderator Christian Langer begleitet, der charmant und humorvoll durch das Programm führt.

Jetzt anmelden oder spontan dabei sein!
Künstler:innen, die Teil des Programms werden möchten, können sich unter openstage@kulturhaus-schwanen.de für einen der begehrten Slots anmelden.
Hinweis: Bitte mit Wartzeiten rechnen – normalerweise maximal ein Auftritt pro Spielzeit möglich.
Last Last-Minute-Slot gefällig?
Wer sich lieber spontan entscheidet, hat kann sich an der Abendkasse für den Last-Minute-Slot in den Los-Topf werden. Hinweis: Beim Losen werden „neue“ Künstler:innen bevorzugt.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Lesung und Gespräch mit Ursula Krechel
Moderation: Martin Ebel

Sie gehört zu den bedeutendsten Stimmen der Gegenwartsliteratur: In ihrem neuen Roman „Sehr geehrte Frau Ministerin“ zeichnet Ursula Krechel abgründige Beziehungen zwischen Söhnen und Müttern und verwebt dabei die Geschichten dreier Frauen miteinander. Entstanden ist eine Kulturgeschichte der Frauen und ihres Widerstands gegen die physische und psychische Gewalt, die ihnen zugemutet wird. Mit seiner Mutter sprechen zu müssen, ist für den Sohn von Eva Patarak ein Staatsverbrechen. Für Eva hingegen ist es ein Verbrechen, dass ihr Sohn und sie offenbar ausspioniert werden. Welches Ziel verfolgt die Lateinlehrerin Silke Aschauer mit ihrer Observation? Bieten die grausamen Familienverhältnisse der Antike, die sie für den Unterricht aufbereitet, nicht ausreichend Stoff für Faszination? Fest steht: Silke hält nicht alle Fäden in der Hand, ihr Körper richtet sich gegen sie und macht sie zur Patientin. In ihrer Ohnmacht wenden sich beide Frauen an die Justizministerin – ohne zu ahnen, in welche Gefahr sie die Staatsvertreterin damit bringen.
Ursula Krechel, geb. 1947, war Theaterdramaturgin. Sie lehrte u. a. an der Universität der Künste Berlin; 2012 erhielt sie den Deutschen Buchpreis für ihren Roman „Landgericht“.

60 ist das neue 40, denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die Dinosaurier noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten.
Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes Schranke?
Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60?
Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen?
Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten, helfen Roberto in diesem Fall auch nichtweiter.
Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox? Aber auch die Einladungen zu runden Geburtstagen nehmen gleichermaßen ab, wie die Beerdigungen zunehmen.
Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen halben Schwaben, eher von Vorteil ist und der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Rentenauskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln.
Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand hätte, um wieder jung zu wirken. Beispiel gefällig?
Auf Robertos Bucketlist, auf deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee Sprung stehen, denn er hätte Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben.
Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf?
Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde Lebenssituationen, in denen es unter Umständen schneller vorbei sei, als ihm lieb ist.
Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!
Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.

Comedy Preise
Gelsenkirchener Kabarettpreis
Bremer Comedy Preis
Spezialist - Publikumsliebling - Hannover
Bottropper Frechdachs
Publikumspreis -,,Stockstädter Römerhelm"

Pressestimmen
,,Ein Meister der Gestik und Mimik." (Mittelbadische Presse)
,,Die Zuschauer hatten reichlich Gelegenheit, Tränen zu lachen." (Badische Zeitung)
,,Fazit: Capitoni kredenzte Comedy vom Feinsten." (Die Rheinpfalz)
,,Das Publikum warf sich weg vor Lachen." (Westdeutsche Allgemeine Zeitung)
,,Energiebündel mit unerschöpflichem Reservoir an Situationskomik."(Acher- und Bühler Bote ABB)
,,Überspitzt und extrem witzig" (Frankfurter Neue Presse)
"Im Staccato von einem Lacher zum nächsten" (Badische Zeitung)

Bild: Paulina Capitoni

Einlass: 19:45 Uhr

ein Buchstabentheater für Neugierige ab 5 Jahren

Objekttheater und Schauspiel

Was hat ein »A« zu sagen und wie bewegt sich ein »U«? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein – schmerzliches – »AU«? Oder erschrecken sie – »UA!« – ihr Umfeld?
Eine Frau sammelt Zauberzeichen und untersucht in schwungvollen Episoden ihre ›Stimme‹. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen.
Spielerisch lernen wir diese kleinen Charaktere kennen, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben. Das ABC: Wer es kennt, wird sich wundern, wem es neu ist, wird es unvergesslich. Allen aber wird die Lust geweckt auf eigene Erkundungen dieser zauberhaften Zeichen, die uns die Worte sichtbar machen.

Alice traut ihren Augen kaum, als sie auf ein weißes Kaninchen trifft, das sprechen kann
und eine Uhr bei sich trägt. So etwas Seltsames hat sie wirklich noch nie gesehen! Neugierig
folgt sie ihm und fällt durch einen Kaninchenbau in ein unterirdisches Wunderland. Es
beginnt ein verrücktes Abenteuer in einer wundersamen Welt, in der alle logischen Regeln
außer Kraft gesetzt sind. Alice begegnen auf ihrer Reise allerlei aberwitzige Figuren und
seltsame Wesen, wie die geheimnisvolle Grinsekatze, eine verrückte Tee-Party oder die
herrschsüchtige Herzkönigin samt ihres sonderbaren Hofstaats, der nur aus Spielkarten
besteht. Alice stellt sich jedem Abenteuer unerschrocken entgegen und beschreitet
unbeirrbar die verworrenen Wege des Wunderlands. Fragt sich nur: Wie kommt sie wieder
nach Hause?
“Alice im Wunderland” ist eine wunderbar verrückte Reise durch das Land der Phantasie und
eine Hommage an die kindliche Unvoreingenommenheit und die Bereitschaft, sich
vorurteilsfrei auf Neues einzulassen.

Einlass: 09:30 Uhr

Regie: Axel Krauße
Kostüm und Kulisse: Christina Wachendorff
Regieassistenz: Anna-Lena Just
Technik: Junge Bühne Sindelfingen
Bühnenbau: Fabian Krause
Musik: Igor Petrov-Schell, Wieland Harms, Klaus Kreczmarsky

Es spielen:
Gudrun Steinle, Natalie Ahmadi-Nia, Mathias Baier, Daniel Bayer, Jonas Böhme, Sabine Duffner, Karl Göbel, Sandra Jornitz, Felix Knoll, Adriana Marzullo, Alina Peci, Hendrik Pohl, Gisela Samesch, Dr. Bernd Schmalenbach, Emmy Schütz-Plehn, Horst Zecha.

Die Götter sind auch nicht mehr, was sie mal waren. Drei von ihnen sind zur Erde gestiegen, um wenigsten einen guten Menschen zu finden. Doch die Realität lässt ein moralisch gutes Leben nicht zu. Also setzen sie ihre ganze Hoffnung auf die junge Prostituierte Shen Te, die ihnen Obdach gibt. Als Starthilfe für weitere Wohltaten bekommt sie Geld. Sie wird Unternehmerin und erwirbt einen Tabakladen. Aber Gutes tun und Gutes wollen sind zwei verschiedene Dinge...

In der beeindruckenden Kulisse der Sindelfinger Versöhnungskirche wird Brechts Geschichte über ein imaginäres Sezuan auf eine moderne und spielerische Weise zum Leben erweckt. Regisseur Axel Krauße bringt Brechts Klassiker mit einer aktuellen Perspektive in Dialog – und stellt dabei zentrale Fragen zu Gerechtigkeit, Verantwortung und den Widersprüchen in unserer Gesellschaft.

Die Inszenierung bietet eine gute Gelegenheit, über die komplexen Themen von Verantwortung und persönlicher Freiheit nachzudenken und sich von der kraftvollen Darstellung in einem ungewöhnlichen, atmosphärischen Raum begeistern zu lassen. Eine ergreifende Auseinandersetzung mit den Herausforderungen der Gegenwart, die Brechts Meisterwerk (Uraufführung 1943) auch heute noch mit aller Dringlichkeit aufwirft. Und ein Plädoyer für Optimismus und ein Happy End!

Einlass: 18:30 Uhr

José, ein etwas in die Jahre gekommener, doch immer noch glutäugiger Torero mit schwarzen Locken und Flamenco im Blut, versucht in zehn Lektionen den Stuttgarter Frauen die notwendigsten Spanischkenntnisse beizubringen, um einen heißblütigen Iberer kennenzulernen, zu küssen, zu vernaschen und ihn dann aber auch wieder los zu werden. Während José vor Selbstvertrauen nur so strotzt, darf ihn sein unerotischer, etwas einfältiger Halbbruder Manolo zwar auf der Gitarre begleiten, muss sich sonst aber möglichst im Hintergrund halten.

Gemeinsam sorgen die beiden für Temperaturen, die Frauenherzen reihenweise schmelzen lassen. Was eine Frau zu erwarten hat, wenn ihr der spanische Macho „Amor“ in das Ohr flüstert, gehört dabei ebenso zum Programm, wie das temperamentvolle und besonders gefühlvolle Vortragen zahlreicher bekannter, spanischer Hits. Denn ein Urlaubsflirt ist erst ein Urlaubsflirt, wenn er von spanischen Liedern wie z.B. „Bamboléo“ oder „Vamos a la playa“ untermalt wird.

„Amor, Amor, Amor“ steht im Zentrum dieses Spanischkurses für Anfänger… pardon: für AnfängerINNEN, der garantiert politisch unkorrekt, ebenso männer- wie frauenfeindlich und scharf wie Chorizo ist.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Wolfgang Amadeus Mozart                        
Ouvertüre zu "Die Zauberflöte"                                         
David Walter, Dirigent
 
Sergei Prokofjew                                            
Symphonie Nr. 1 D-Dur op. 25 "Die Klassische"    
Karin Oehler, Dirigentin
 
Franz Liszt                                                        
Klavierkonzert Nr. 2 A-Dur      
Sayaka Okazaki, Klavier (Konzertexamen, Klasse Prof. Dr. Péter Nagy)                                           
Florian Herkenrath, Dirigent          
                        
* Pause *
 
Victor Herbert                                                
Violoncellokonzert Nr. 2 op. 30                                    
Léo Bredeloup, Violoncello (Konzertexamen, Klasse Prof. Tristan Cornut)
Manuel Töws, Dirigent
                                   
Aaron Copland                                                
Lincoln Portrait                                                                 
Arthur Adams-Close, Sprecher 
Alexander Schmid, Dirigent                                                         

Studierende der Dirigierklasse Prof. Rasmus Baumann
Württembergische Philharmonie Reutlingen
Prof. Rasmus Baumann, Gesamtleitung

„Sobald Du beim Cello die Stimme hinzunimmst, verwandelt es sich. Ich habe klassisches Cello gelernt: Bach, Etüden etc., das war wirklich ein Abenteuer. Aber das Singen hat mich an einen noch viel magischeren Ort geführt.“ (Abel Selaocoe)

Vergessen Sie alles, was Ihnen jetzt zu Cello und Gesang einfallen würde, der Südafrikaner Abel Selaocoe, Opus Klassik Preisträger 2023, toppt alle Erwartungen. Er spielt und improvisiert nicht nur fabelhaft auf dem Cello und bewegt sich mühelos durch alle stimmlichen Register, sondern bringt mit afrikanischem Oberton-Singen und Bodypercussion eine vollkommen neue Art von universaler Musikalität auf die Bühne, die einfach mitreißt. „Fesselnd, vielschichtig, unwiderstehlich“, titelt der Guardian zu Abel Selaocoes CD „Where is Home“. Wie geschaffen also für eine Sternstunde des SKO, das außerdem das von Haydn inspirierte Kult-Stück „Entr’acte“ der New Yorkerin Caroline Shaw auf dem Programm hat sowie die „Hirta-Rounds“ des Iren David Fennessy über eine nun verlassene nordschottische Insel und „When we were trees“ des Italieners Giovanni Sollima, eine post-minimalistische Stückreihe für zwei Celli und Orchester mit mediterran-orientalischem Flair.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Abel Selaocoe, Violoncello und Gesang
Sidiki Dembele, Percussion
Susanne von Gutzeit, Leitung

Programm:

Caroline Shaw
Entr’acte

Abel Selaocoe
Eigene Kompositionen

David Fennessy
Hirta-Rounds

Giovanni Sollima
When we were trees

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Texte: Paul Schobel
Sprecherin: Sandra Hartmann
Sprecherin: Lily Merker
Klarinette, Saxophon, Flöte: Carsten Netz
Gitarre, Komposition: Jo Ambros
Kontrabass: Uwe Lange
Schlagzeug: Jogi Nestel

Friede, Arbeit, Solidarität und Kapitalismus sind Themen, die viele Menschen beschäftigen. Paul Schobel gelingt es, esellschaftliche Missstände scharfsinnig zu benennen und gleichzeitig empathisch zu ermutigen, sich nicht mit dem Gegebenen abzufinden. Den Musiker Jo Ambros begleiten die Texte von Paul Schobel schon lange und so entstanden Kompositionen und ein Konzertprogramm in dem sich die Texte und die Musik ergänzen, verschränken und befruchten. Live werden sie von zwei Sprecherinnen
und vier Musikern mit Vehemenz und Nachdenklichkeit präsentiert.

Paul Schobel (86) ist kath. Priester und war 20 Jahre lang der erste Betriebsseelsorger im Kreis Böblingen, danach Leiter dieses Fachbereichs in der Diözese Rottenburg-Stuttgart. In seiner Zeit als Jugendpfarrer am Bischöflichen Jugendamt (1966-1972) war er der erste kirchliche Berater
für Kriegsdienstverweigerer und ist seitdem auch Friedens-Aktivist. Mittlerweile ist er im Ruhestand und
lebt in Böblingen, vielen Menschen ist er als Sprecher der "Morgengedanken " und "Anstöße" im SWR bekannt. Seit dem Ausbruch des Ukraine-Kriegs ist er als gefragter Redner bei Friedenskundgebungen unterwegs. Eine seiner zentralen Aussagen lautet: "Krieg ist nicht bestialisch. Zu so einer Veranstaltung ist das Tierreich gar nicht fähig.

Er ist infernalisch, eine Ausgeburt der Hölle. Wenn der Krieg
nicht vom Erdboden verschwindet, wird die Menschheit vom
Erdboden verschwinden."

Bereits ab 17 Uhr steht das AnsprechBarMobil auf dem Vorplatz der Kirche St. Maria. Hier besteht die Möglichkeit zum Austausch über Gott und die Welt, persönliche Fragen oder einfach eine kurze Auszeit vom Alltag.

Einlass: 18:30 Uhr

Klassiker der Literaturgeschichte

mit Ulrike Draesner und John von Düffel
Moderation: Anne-Dore Krohn
Prolog und Epilog: Timo Brunke

Friedrich Hölderlin, 1770 in Lauffen am Neckar geboren, zählt zu den bedeutendsten Lyrikern der deutschen Literatur. Und doch bleibt Hölderlin für viele weiterhin der große Unbekannte unter den Klassikern, so Rüdiger Safranski in seiner Biografie. Hölderlins Wiederentdeckung setzte erst im 20. Jahrhundert ein, angestoßen durch einen Wandel in den Vorstellungen literarischer Qualität und ästhetischer Schönheit. Zu seinen bekanntesten Gedichten gehören „Hälfte des Lebens“ (1804) und „Andenken“ (1803). Doch Hölderlins Werk ist vielfältig: Neben Oden schrieb er das Drama „Der Tod des Empedokles“, den Roman „Hyperion“, Übersetzungen sowie philosophische Texte. Das Fragment „Urtheil und Seyn“ (1795) kann als zentrale Schrift seiner Poetologie gelesen werden. Über Hölderlins poetisches Schaffen, sein literarisches Handwerk und dessen Wirkung sprechen die Schriftstellerin Ulrike Draesner und der Dramaturg und Autor John von Düffel mit der Moderatorin Anne-Dore Krohn. Wie fremd erscheinen Hölderlins Texte heute? Und was bewegte Hölderlin selbst?

Eine Veranstaltungsreihe von LpZ Stuttgart und DerDiwan Hörbuchverlag, gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg

Eine tragikomische Theater-Collage über die großen Themen Freiheit und Verantwortung.
Eine Produktion von teatro cosmokult e.V.
Regie: Anke Marx und Annette von der Mülbe
Musik: Ulrich Lücke

Das Schwerwiegendste, was ein Staat einer Person nehmen kann, ist – nach dem Leben – die Freiheit! Und das Theaterstück "Break Free" hat seinen Ausgangspunkt genau dort, wo das schon geschehen ist: im Frauengefängnis.
In einer szenischen Collage treffen hier die unterschiedlichsten Menschen aufeinander: von der Kleinkriminellen bis zur Schwerverbrecherin über die unschuldig Inhaftierte bis hin zu den dort arbeitenden Personen. Und alle haben sie unterschiedliche Vorstellungen, Hoffnungen und
Träume von Freiheit und Verantwortung...

In dem bereits weit über den Landkreis Böblingen hinaus bekannten Stil von teatro cosmsokult werden in dieser eigens für die Biennale 2025 entwickelten Produktion ernste Themen mit viel Musik, Witz und Humor aus ganz unterschiedlichen Perspektiven kaleidoskopartig beleuchtet.
Lachen und Weinen, Singen und Seufzen, Klischee, Kitsch und Kunst, Grübeln und Grooven, – wir sind so frei! Denn alles das ist auf den Bühnenbrettern nur einen kleinen Schritt voneinander entfernt.
Ein Stück von Jung und Alt für Alt und Jung.

Einlass: 18:45 Uhr

duofluzz:
Maria Wunder - Klarinette, Walter Melcher - Posaune
TheaterEnsemble Sindelfingen
Rezitatorinnen und Rezitatoren:
Sabine Duffner, Sarah Kupke, Ingo Sika und Horst Zecha
Konzeption und Dramaturgie: Sabine Duffner
Technik: Fabian Krause

Das duofluzz der Klarinettistin Maria Wunder und des Posaunisten Walter Melcher präsentiert zusammen mit dem TheaterEnsemble Sindelfingen im Rahmen der Biennale Sindelfingen 2025 eine literarisch-musikalische Spurensuche, die dem Motto "Freiheit und Verantwortung" nachspürt. In diesem Biennale-Projekt wird an Frauen und Männer erinnert, die sich in den unterschiedlichen Epochen der Menschheitsgeschichte für die Freiheit eingesetzt und/oder Verantwortung übernommen haben.

Sie hören:
Gedichte und Balladen von Autoren und Autorinnen, in denen Ereignisse dargestellt und Personen beschrieben werden, die sich mit den Themen Freiheit und Verantwortung auseinandersetzen.
Auszüge aus Texten von Persönlichkeiten, die sich für die Freiheitsrechte ihrer Mitbürger und Mitbürgerinnen einsetzen und in ihren jeweiligen Führungsrollen Verantwortung übernehmen.
Musikalische Werke von Komponisten und Komponistinnen, die in ihren Arbeiten zu den Themen
Freiheit und Verantwortung Stellung beziehen. Lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 19:00 Uhr

Über 10 Jahre lang haben Werner Koczwara und Ernst Mantel mit ihrem ihrem Programm „Vereinigtes Lachwerk Süd“ das Zwerchfell der Zuschauer gewaltigen Strapazen ausgesetzt. Nun wird es Zeit für etwas Neues, nämlich „The Bänd in the Länd“. Und abermals durchwühlen die beiden komisch Hochbegabten die Popgeschichte auf der Suche nach Welthits, die eigentlich nichts anders sind als Coverversionen von schwäbischen Originalen. Fündig werden sie diesmal unter anderem bei „Dancing Queen“ von Abba, „Come together“ von den Beatles sowie dem Klassiker der Doors „Riders on the storm“.
Ebenfalls dabei: die längst überfällige Hymne auf Landesvater Winfried Kretschmann. Ein nicht nur höchst musikalischer sondern auch ein zutiefst komischer Abend mit zahlreichen nagelneuen Nummern, eingebettet in diverse Klassiker aus dem bisherigen Schaffen. Kurz: jahrzehntelange Bühnenerfahrung trifft auf ungebrochen sprühende Kreativität. Ein fröhlich-funkelndes Qualitätsprodukt.

Bild: Ingrid Hertfelder

Einlass: 19:45 Uhr