Edward Snowden, ehemaliger IT-Experte des US-Geheimdienstes und geächteter Verräter von Geheimnissen, träumt in seiner Moskauer Wohnung.

Er träumt, dass ein kleines deutsches Theater mit Hilfe zweier ratloser Mimen und eines talentlosen ungarischen Regisseurs ein Stück über sein Leben aufführt. Darin tut er allerdings Dinge, die er nie getan hat, und er sagt Dinge, die er nie gesagt hat… Oder etwa doch?

Wichtige Rollen spielen Deepfakes, die physikalischen Gesetze der Mechanik, Schrödingers Katze, die Theorien von Heinrich von Kleist und Alan Turing, eine verlorene Liebe @nd @nd @nd.

Die KI übertrug des Dramatikers ungarisches Wort ins Deutsche und schuf so zusätzlich den einen oder anderen vergnüglichen Moment für das Publikum.

Ein Theaterabend also, der so manche Überraschung bietet…


Regie: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Silvia Passera | Manuel Krstanovic

Das Tagebuch, das Anne Frank vom 12. Juni 1942 bis zum 1. August 1944 führte, zählt zu den meistgelesenen Büchern der Welt. Es hat Millionenauflagen in Dutzenden von Sprachen erlebt und bewegt
bis heute sowohl Jugendliche als auch Erwachsene. Anne Franks Geschichte steht exemplarisch für alle Menschen, die unter dem verbrecherischen NS-Regime Opfer von Antisemitismus und brutaler Verfolgung wurden.

Die Regisseurin Lena Roth und Sabine Soydan in der Rolle der Anne Frank setzen das Schicksal der jungen Jüdin behutsam für die Bühne um. Die Inszenierung im Theater unterm Dach wendet sich an Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen. „Einer der weisesten und bewegendsten Kommentare zum Krieg und seinen Auswirkungen auf die Menschen, den ich jemals gelesen habe." (Eleanor Roosevelt)

Premiere 9. Februar 2024

Weitere Termine finden Sie auf unserer Homepage und in
den Monatsspielplänen.

Mit Sabine Soydan
Regie und Bühnenfassung Lena Roth
Dramaturgie Annette Weinmann

Ausverkauft

Nach der überaus erfolgreichen Premiere im Jahr 2023 findet in diesem Jahr der 2. Vaihinger Comedy Contest statt. Dafür sind wir wieder auf der Suche nach lokalen und regionalen Comedy-Talenten, die richtig Bock haben auf der Peterskirchen-Bühne einen fulminanten Auftritt hinzulegen. Wenn Du also Lust auf ein komödiantisches Kräftemessen hast, dann erzähl uns in ca. 60 Sekunden wer Du bist, wie alt Du bist und warum Du mitmachen möchtest und schick uns Deine Kontaktdaten bis zum 24.07.24 an info@drehscheibe-juk.de.
Jede/r TeilnehmerIn (Mindestalter 16 Jahre) erhält eine Auftrittsdauer von ca. 7 Minuten. In diesem Jahr wird ausschließlich das Publikum über die Platzierungen entscheiden. Dem/r GewinnerIn winkt ein Preisgeld in Höhe von 200€, für den 2. Platz gibt es 100€ und für den 3. Platz 50€.

Als Moderator des Abends und fürs Featuring konnten wir den im letzten Jahr Drittplatzierten Joni Zwick gewinnen. Der 26-Jährige aus Mühlacker ist in der Comedy-Szene kein Unbekannter und tritt seit ca. 1 ½ Jahren hauptsächlich in Stuttgart, z.B. beim Comedy Clash aber auch in Berlin auf. Gemeinsam mit seinen Freunden hat er zudem jeden Mittwoch eine eigene Show.
Also seid dabei beim 2. Vaihinger Comedy-Contest – auf oder vor der Bühne - your choice!

Einlass ab 18.30 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Die Performance Everything I do Must Turn into Gold erforscht die Materialität und den Klang von Knochen und weist dadurch auf eine Reflexion über das Thema Migration und Arbeit hin. In dem Stück erzeugt Luciano Mazzo Klänge, indem er auf seine Knochen klopft, und lädt die Zuschauer*innen dazu ein, dasselbe zu tun. Im Anschluss an die Performance folgt der Vortrag eines kurzen Gedichts sowie eine Aufführung eines Tanzsolos als Abschlussmoment.

Ein kleines Entlein erlebt sich selbst als hässlich. Aber auf seiner langen Reise zu sich selbst begegnet es vielen Tieren und merkt schließlich, dass es gar nicht hässlich, sondern nur anders ist. Am Ende wird aus dem hässlichen Entlein sogar noch ein schöner Schwan.

Ein abendfüllendes Solo-Tanzstück von und mit der Choreografin und Tänzerin Smadar Goshen. 
Das Stück „Ken“ handelt von einer Realität des Chaos und der Zerstörung und der daraus erwachsenden Souveränität für Alternativen der Existenz. Das 50-minütige interdisziplinäre Solo verbindet intensive Körperlichkeit, skulpturale Bewegung, theatralisch komponierte Szenen, Live-Videoprojektion mit vokalen und verbalen Gefühlsausdruck.
Goshen betrachtet das Chaos als ein grundlegendes Muster der Existenz, das Systeme und Strukturen auf natürliche Weise aufbricht, und versucht, die verschiedenen Konflikte, die es als solche aufwirft, physisch zu durchleben. Angetrieben von der Wirkung des Chaos, nicht nur in seinem wissenschaftlichen Wesen, sondern auch in seiner gesellschaftspolitischen Rolle, setzt sich Goshen mit persönlichen und kollektiven Ereignissen extremer Zerrüttung auseinander. Sie lernt die Körperlichkeit des Chaos kennen, das Grenzen sprengt, und den Schock, den der Zusammenbruch einer Struktur verursacht. Das Aufeinanderprallen der Kräfte von Ruinen und Überlebensfähigkeit. Das Chaos, das nicht Wiederholung, sondern Evolution schafft. Das Chaos, das in jedem einzelnen von uns steckt, und in uns allen als Einheit. Sie fragt, wo und wie in einem einzelnen Körper, ihrem einzelnen Körper, die Macht der "Vielen" liegt. Das Stück zeigt einen mutigen, nicht entschuldigenden Blick auf eine Reise zur Hervorhebung der Existenz.
In Anspielung auf Goshens Herkunft hat der Name des Stücks eine Bedeutung im Hebräischen: „Ken“ bedeutet „Ja“. Goshen zieht sich vom Verbalen auf das Körperliche zurück. Ja, im Sinne von Akzeptieren und Testen von mehr als einem Weg, mehr als einer Wahrheit, mehr als einer Realität. Ein Ja und noch ein Ja und noch ein Ja wird die Schönheit des Chaos zeigen.
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Wichtige Information für das Publikum
Important information for the audience

Liebes Publikum,
diese Vorstellung wird per Video und fotografisch zu Werbe- und Dokumentationszwecken aufgezeichnet. Zuschauer*innen in den ersten vier Reihen des Zuschauerraums können ggf. auf Fotos und/oder Videos zu sehen sein. Das Bildmaterial wird sowohl für den privaten Gebrauch der Künstlerin als auch für gedruckte und digitale Werbung in den sozialen Medien (Instagram, Facebook) und auf der Website der Künstlerin (www.smadargoshen.com) verwendet. Mit dem Betreten des Theaters erklären Sie sich mit diesen Bedingungen einverstanden.
Sollten Sie nicht einverstanden sein oder Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren.

Dear audience,
This performance will be recorded on video and photographically for promotional and documentary purposes. Audience members in the first four rows of the auditorium may be visible in photos and/or videos. The visual material will be used for the artist´s private use as well as for printed and digital advertising on social media (Instagram, Facebook) and on the artist´s website (www.smadargoshen.com). By entering the theatre, you agree to these terms and conditions.
If you do not agree or have any questions, please do not hesitate to contact us.

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Weltbekanntes lustiges Märchen von Charles Perrault mit Liedern und Tänzen.
Ein armer Bursche erbt von seinem Vater einen klugen Kater, der sich seines Herren annimmt, listig Reichtümer vortäuscht und ihm die Gunst des Königs und die Hand seiner Tochter zu verschaffen weiß.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 11:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Ein Stummfilmabend mit Pianist Abel Saint Bris

Die Kunst der Stummfilme liegt in ihrer Fähigkeit, Geschichten allein durch Bildsprache und Musik zu erzählen – eine Herausforderung, die wahre Meisterwerke hervorbrachte. „Sonnenaufgang – Lied von zwei Menschen“ (1927)“ von F. W. Murnau gilt als einer dieser Filmklassiker, der durch seine visuelle Kraft und emotionale Intensität zeitlos bleibt.

In einer Welt, die von schnellen Veränderungen und sozialen Herausforderungen geprägt ist, erinnert „Sonnenaufgang“ daran, wie wichtig Vertrauen, Zusammenhalt und die Kraft der Vergebung sind.

Als regelmäßiger Pianist bei der Fondation Jérôme-Seydoux Pathé in Paris bringt Abel Saint Bris mit seiner improvisierten Musik die Dramatik und die Emotionen des Films eindrucksvoll zur Geltung. Eine wahre Rarität, diese Kunst der musikalischen Sprache in der heutigen Zeit zu erleben.


Foto: Victoire Le Tarnec

Spiel über die Verwandlung. Von Marc von Henning

Eine Schauspieltruppe ist seit vielen Jahren erfolgreich mit einem Theaterabend im ganzen Land unterwegs, bei dem das Publikum die Ereignisse auf der Bühne mitbestimmen kann. Keine Aufführung gleicht der anderen. Doch kurz vor der heutigen Vorstellung, erhalten die Spieler eine Nachricht, die klar macht, so wie bisher wird es nicht weitergehen. Unruhe macht sich breit, doch gleich beginnt die Vorstellung, gleich müssen die Spieler auf die Bühne.
Wir erleben einen Theaterabend aus zwei Perspektiven. Im ersten Teil verfolgen wir das Spiel hinter der Bühne: Gespräche und Diskussionen, das Ringen mit dem Kostüm, die Konzentration vor dem Spiegel, kleine Dramen und neckende Gesten, Liebesgeflüster und Wutausbrüche, die sich ihren Weg bahnen. Wir erleben die einzelnen Schauspieler kurz vor ihrem Auftritt und kurz danach. Im zweiten Teil geht der Theaterabend von neuem los. Wir sehen dieselbe Aufführung, nur aus der anderen Perspektive. Es ist ein Bühnenspiel fast ohne Worte und doch ein buntes Geschehen, voll Überraschungen und Emotionen, voll Leichtigkeit und Tiefgang.

In „Von Schmetterlingen und Steckenpferden“ geht es mit Humor und Poesie nicht nur um die Kunst des Spiels und der Verwandlung, sondern auch um die Kunst, den Herausforderungen des Lebens spielend zu begegnen.

Text: Marc von Henning
Regie und Bühnenbild: Marc von Henning
Kostümbild: Katharina Müller
Dramaturgische Unterstützung: Stefan Hallmayer

Mit: Hannah Im Hof, Rino Hosennen, Luca Zahn, Carola Schwelien, Linda Schlepps, Berthold Biesinger, Franz Xaver Ott.

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

OUI OUI BAGUETTE PO POLSKU mit dem Duo Kaja Abel

Kaja Wlostowska (Marimba), Abel Saint Bris (Klavier)

Lust auf eine musikalische Reise, die Sie aus den Socken haut? Dann lassen Sie sich „Oui oui baguette po polsku“ nicht entgehen! Kaja Wlostowska und Abel Saint Bris – das explosive Duo, das sich am renommierten CNSM in Paris kennengelernt hat – bringt frischen Wind in die klassische Musikszene.
Mit Marimba und Klavier zaubern sie Klänge, die von kraftvollen Rhythmen bis hin zu sanften Melodien reichen. Ihr Zusammenspiel ist beeindruckend und entfaltet eine fast orchestrale Wirkung. Kaja begeistert mit ihren weltweit gefeierten Kompositionen an der Marimba, während Abel am Klavier mit seinem französischen Charme und Improvisationstalent überzeugt.

„Oui oui baguette po polsku“ ist ihre Hommage an ihre polnischen und französischen Wurzeln, die in ihrer Musik auf besondere Weise verschmelzen.

Thabilé weiß, worüber sie singt. Sie kennt das Leid und Elend, aber auch die unbändige Lebensfreude Südafrikas aus erster Hand. Aufgewachsen ist sie in Dlamini, einem Township von Soweto (nach dem ihr erstes Album „Dlamini Echo“ benannt ist). Über ihren Vater weiß sie nicht viel, wächst bei ihrer Mutter, Großmutter und Tante auf. Die Mutter, selbst als Sängerin mit dem bekannten „Soweto Teachers Choir“ öfters auf Tournee, ermuntert ihre Tochter im zarten Alter von acht Jahren den Schul- und Gospelchor zu besuchen – und vermittelt Thabilé dadurch schon früh die Liebe zur Musik.

Heute lebt Thabilé in Stuttgart und setzt sich für ein besseres Miteinander ein, speziell für die Rechte der Frauen, die nicht nur in Südafrika unterdrückt werden. Ihre Lieder erzählen von schwierigen Lebensbedingungen und dem langen Kampf gegen viele Missstände in Südafrika, gelten aber ebenso als universelle Statements gegen jede Art von Ungerechtigkeit auf der Welt. So wie es auf dem neuen Album „Read my Lips“ zu hören ist. Dazu passt auch bestens das langjährige Engagement Thabilés, Kinder an deutschen Schulen zu besuchen und über Vorurteile aufzuklären.

Zu Recht wurde die sympathische Sängerin nun zur „Künstlerin des Jahres 2023“ des African Festival Award (AFA) in Würzburg gekürt, wo alljährlich die größte und älteste Veranstaltung für afrikanische Musik und Kultur in Europa stattfindet. „Ich fühle mich sehr geehrt“, sagt Thabilé. „Und ganz besonders freut es mich, diesen Preis vom eigens angereisten südafrikanischen Botschafter Stone Sizani entgegennehmen zu dürfen. Der Award bestätigt mir, auf dem richtigen Weg zu sein. Und er ermutigt mich, weiterzugehen. Ich spüre die Kraft der Musik und möchte meine Stimme auch jenen Menschen leihen, die viel zu erleiden haben und sonst nicht gehört werden. Ich fühle in der Musik die Freude und die Freiheit, aber auch die Verantwortung.“

Besetzung:
Thabilé - Lead Vocal & Percussions
Steve Bimamisa - Gitarre
Marquis de Schoelch - Keyboards
Steffen Hollenweger - E-Bass
Daniel Schwenger - Drums

KLARA FINCK FEIERT PREMIERE IM THEATERHAUS STUTTGART

Immer froh, immer frei, immer sexy!! Das ist die fantastische Welt der Klara Finck. Sie ist anders in der schönsten Form.

Pinke Haare, funkelnde Augen, bezaubernde Stimme. Mit Witz und Feingefühl durchquert Klara Finck spielerisch jeden erdenklichen Blickwinkel und lässt dabei die Welt herrlich unerklärt. Die Komikerin und Vollblutmusikerin besticht nicht nur durch ihr brillantes Klavierspiel und ihre originelle Fantasie, sondern überrascht, indem sie ganz selbstverständlich jegliche Erwartung unverhofft durchkreuzt. Irgendwo zwischen musikalischen Gedankenfürzen und Welteroberung ist Klara Finck wohl die wildeste Neuentdeckung der Kleinkunst.

Am 02.03.2024 feiert Klara Finck im Theaterhaud Stuttgart Premiere mit ihrem Soloprogranm “WIE EROBER’ ICH DIE WELT?”.

Mit Schalk im Nacken und einem Akkordeon auf den Schultern will Klara Finck die Welt erobern. Sie pickt allerlei Perspektiven heraus, zerstückelt die "reale" Welt in Einzelteile und setzt diese raffiniert zu ihrem ganz eigenen Universum zusammen: ein Pickel wird zum Friedensbeauftragten, ein Macho zum Feministen, oder eine Sexpuppe zur Marketingberaterin des Papstes. Dies gelingt mit ihren fabelhaften Chansons, ihrem schauspielerischen Talent und prägnanten Kunst-Charakteren.
Zwischen den Stühlen, doch ganz bei sich - Das Unerwartete ist bei Klara Finck stets etwas Schönes und auf jeden Fall zu erwarten! Herzzerreißend komisch, tief berührend und unglaublich wahr!

P.S. Und falls du einen Schlachthof hast, macht Klara Finck einen Ponyhof daraus

Veranstaltung ist abgesagt

Der neue Live Vortrag von und mit Thomas Huber, begleitend zum gleichnamigen Buch, die Autobiographie eines wilden Lebens!
„Mein Geist, mein Fokus, mein Wille, meine Hände, meine Beine, die mich tragen. Sie erzählen die Geschichte meines wilden Lebens, über Auf und Ab, Scheitern und Erfolg, Mut und Zweifel. “
Seit Jahrzehnten bewegt sich der weltbekannte Kletterer und Extrembergsteiger Thomas Huber hart am Abgrund. Er feiert große Erfolge bei Erstbesteigungen und spektakulären Expeditionen, leidet aber auch unter Niederlagen, Unfällen und Krankheit. Stehts am Limit, macht er aus dem Scheitern eine Tugend und stand immer wieder auf. Sein Vortrag ist eine wilde, rockige Reise durch die Welt der «Huberbuam», angefangen bei den ersten Schritten am Fuße der Alpen, nach Yosemite, in die Kälte der Arktis und Antarktis, in das stürmische Patagonien bis hin zu Siebentausendern des Karakorums und Himalayas.
Authentisch erzählt Thomas über Mut und Zweifel, von Aufstieg und Fall, von Scheitern und Erfolg, von Trauer und Glück. Es ist die Lebensgeschichte der «Huberbuam» und eine Hymne auf die Freiheit - intensiv, leidenschaftlich und motivierend, aber auch nachdenklich, tragisch, hinterfragend um am Ende eine Antwort zu finden, warum wir tun was wir tun.
Das „Special“: Vor dem Vortrag eine Lesung, ohne Zusatzkosten für den Veranstalte

Einlass: 18:30 Uhr

Tango & Misa: Eine Begegnung zweier Welten

Am 19.Oktober 2024 findet anlässlich des 40. Jubiläums des Círculo Argentino BW e.V. und des 10-jährigen Bestehens des Vokalensembles Cantares Stuttgart in der Leonhardskirche in Stuttgart ein Chorkonzert statt.

Unter dem Motto "Tango & Misa: Eine Begegnung zweier Welten" und in Zusammenarbeit mit dem Chor VokalWerk Stuttgart steht eine einzigartige Aufführung der "Misa a Buenos Aires" von Martin Palmeri im Zentrum des Projekts.

Unter der musikalischen Leitung von Bernd Scharfenberger werden hochkarätige Künstler wie das international bekannte Tango-Quartett "Cuarteto Rotterdam" und die argentinische Mezzosopranistin Cecilia Fontaine als Solistin auftreten.
Die Solistin des Stuttgarter Balletts, die argentinische Tänzerin Daiana Ruiz wird eine eigens erarbeitete Tanzperformance darbieten. Die künstlerische Besetzung wird durch den argentinischen Bariton Matías Bocchio bereichert, der mit ausgewählten Liedern von Astor Piazzolla das Publikum in die faszinierende Welt des Tangos entführt.

Verkaufspreis Abendkasse: 25,00€

Einlass: 18:30 Uhr

von Maria Goos
Richard trinkt zu viel, vergrault die Kollegen/innen und Regisseure und jetzt droht seine Premiere zu scheitern. Da scheint seine Ex-Kollegin Lies die letzte Rettung. Gemeinsam standen sie 20 Jahre auf der Bühne und waren das Traumpaar der Theaterszene – beruflich, denn privat gab es nur eine kurze Affäre. Lies lebt in der Zwischenzeit als Arztgattin in Südfrankreich, Richard versucht sie wieder zurückzuholen…

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr