Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Pöbel MC ist mittlerweile einer der respektiertesten Rapper des deutschsprachigen Raumes, was nicht zuletzt an seiner unbestreitbaren Live-Präsenz liegt. Mit einer einzigartigen Kombination aus grenzenloser Power, tiefgreifenden Inhalten und Empowerment, spielt er sich von feuchten Kellergemäuern autonomer Jugendzentren in ausverkaufte Konzertsäle von stattlicher Größe. Nun, nach einer kleineren Pause, in der er ein Höhentraining in lebensfeindlichen Felslandschaften zur weiteren Steigerung seiner einzigartigen Live-Performance absolvierte sowie an einer Dschungelexpedition zur Rettung vom aussterben bedrohter Tierarten teilnahm, ist der Urvater rhetorischer Athletik zurück, um Venues zum Beben zu bringen. Das bedeutet Pöbel Sports par excellence im exzessiv-solidarisch dynamischen Vibe eines verdammt guten Punk Konzerts mit haltungsstarkem Pöbelrap auf saftig-moderne Beats. Obendrein serviert PMC mit Alterego Multilingual Mike zum Abgang jeder Show ein Hardbass-Techno-Armageddon kosmischen Ausmaßes, sodass selbst den zurückhaltendsten Anwesenden die letzte Schweißperle aus den Poren basst! Das Konzert-gewordene Hybrid aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be.

"KAMISI – Irren ist männlich"

1000 Stimmen im Kopf, doch die Diagnose lautet schlicht: große Kunst. In seinem neuen, rasant- komischen Programm wechselt Parodist, Sprechkünstler, Comedian und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Die Versammlungsfreiheit gilt auch unter der Schädeldecke und so verstrickt der personifizierte „Kessel Buntes“ wieder allerlei Charaktere in Szenen, die mal unorthodoxe Hilfestellung im Alltag geben, mal Seltsamstes zutage fördern, mal Historisches Revue passieren lassen und am Ende meist reichlich bescheuert eskalieren.

Dabei gibt es Missverständnisse auf allen Ebenen: Schon Wortmeldungen von Herbert Grönemeyer hinterlassen mehr Fragen als Antworten. Oder sendet dieser insgeheim satanische Botschaften? Gibt es am Ende doch eine höhere Macht? Wenn ja, kann man mit ihr per du sein? Rätsel über Rätsel, allein der Titel des Programms: KAMISI – was ist das überhaupt? Ein Künstlername, ein Trick? Ein Akronym? Und was ist überhaupt ein Akronym?

FragenüberFragen.GibteshieretwaKAlauerMItSInn?

Zu Siechtum passt jedenfalls, dass bei der Bahn anstatt der Schienen vermehrt die Nerven blank liegen. Verständlich, wenn Thomas Nicolai vorführt, worunter sie am meisten leidet: ihrer Kundschaft. Von schwerhörigen Omas über Kinder ohne Manieren bis zu angeschickerten Damenclubs. Und apropos. Mit dokumentarischem Eifer spürt der Witze-Selbstversorger (quasi das Balkonkraftwerk der guten Laune) internationalen Klischees nach, findet dabei über Winzer und Weinliebhaber Zugang zu exotischsten Anbaugebieten, verwandelt Weinfässer in Fettnäpfchen und bringt sie mit beschwipster Leichtigkeit zum Überlaufen.

War Fernsehen früher besser? Stimmt es, dass die 80er in unseren Hirnen passenderweise vor allem in den grauen Zellen lagern? Wieso ist ausgerechnet Pullover-Ikone Patrick Schleifer aus Schkeuditz die letzte Hoffnung des Entertainments?

Keine Thomas-Nicolai-Comedy-Show wäre komplett ohne seine im Detail liebevollen, aber ansonsten ziemlich ins und übers Ohr hauenden Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, zwischen Modern Talking und moderndem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln gleichermaßen strapaziert. Begleitet wird der „säggsi“ Barde dabei erneut vom kongenial virtuosen Langzeitbühnenpartner und Keyboarder Robert Neumann, der sich mit der ihm eigenen Begeisterung gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Ob als KAuz, MIme, SImulant, der ewige Spitzbube Thomas Nicolai ist dabei gnadenlos, typisches an unseren lieben Zeitgenossen herauszuarbeiten, um sie, prominent oder nicht, am Nasenring durch den Kakao zu ziehen. Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

„Ausverkauft“ hieß es 2018, als Martin Blohm mit seinen Söhnen im Nichtschwimmerbecken des Hallenbades auftrat.

„Ausgefallen“ (Lockdown), als sie 2020 erneut auftreten wollten.

„Auf ein Neues“ heißt es nun am 05.04.2025 um 20 Uhr.

„Mit meinen Söhnen Jan und Nils sind zwei bestens aufeinander abgestimmte Begleitgitarristen herangewachsen. Mit ihnen zusammen kann ich insbesondere meine geliebte Swing- und Bossamusik interpretieren“, so Martin Blohm. Wobei neben bekannten Standards auch eine Reihe eigener Kompositionen Gehör finden werden.

Als versierter Solist wird Martin Blohm einen Teil des Konzertes alleine bestreiten. Hier erhalten Bearbeitungen aus Klassik und Filmmusik sowie eigene Kompositionen den Schwerpunkt. „Für manche Stücke habe ich eigene Anschlagtechniken entwickelt, um sie so spielen zu können, wie sie mir klanglich im Kopf vorschweben“, verrät Martin Blohm, der in jungen Jahren zunächst klassische Gitarre gelernt hat.

Beeindruckend: Auch auf der chromatischen Mundharmonika wird sich Martin Blohm als vielseitiger Künstler vorstellen. Ein selten gespieltes Instrument mit ganz eigenem Potenzial.

Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Musical-Macher schaffen unvergessliche Show
Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock ´n´ Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Im Dschungel wartet das Abenteuer
Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen. In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Nach dem ersten Teil der Brincamos Tour im Frühjahr 2024 kommen Tito & Tarantula im Frühjahr 2025 erneut auf Europa-Tournee, mit ihrem neuen Album „Brincamos“ im Gepäck. Die Fans erwartet der einzigartige Mix aus wildem Rock`n Roll, Punk , psychedelischen Gitarrensounds und der unverwechselbaren, magischen Stimme von Tito Larriva. Mit der hochklassig besetzten Band feiert die Tour das große Bandrepertoire mit bekannten Klassikern, die in Kultfilmen wie Desperados / From Dusk till Dawn / Once upon a time in Mexico / Machete / True Stories verewigt sind, Songs des neuen Albums „Brincamos“ und einige selten gehörte Lieblingstitel der Band. Wieder steht ein musikalisches Erlebnis einer einzigartigen Band an, die ihre Live-Qualitäten auf unzähligen Shows in ganz Europa unter Beweis gestellt hat.Das lang erwartete Album „Brincamos“ erscheint im März 2025 (ItSounds).

Von seiner Arbeit in der explodierenden frühen Punk-Musikszene Hollywoods mit seiner Band The Plugz über die Produktion von Bands wie The Gun Club bis hin zur Filmmusik, dem Aufbau einer beachtlichen Schauspielkarriere und der Gründung von Fatima Records - Tito Larriva verdient wahrlich den Titel, den ihm die LA Times verliehen hat: Renaissance Man.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlossrestaurant Zentgraf in Gifhorn wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Schlossrestaurant Zentgraf serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

"FREI!"

Freiheit lebt im Jetzt-Moment!
Doch ist sie fort, wenn man´s erkennt.
Erzwungen ist sie Quälerei!
Der Freiheit fremd, denn sie ist frei!

Mit seinem Programm „FREI!“ seziert Özgür Cebe mit dem Skalpell der Meinungsfreiheit, festgefahrene Themen der Kultur und Religion und scheut sich nicht vor dem Blick in die Zukunft.

Wir leben in einem freien Land. Wir können sagen was wir denken, aber wir können nicht machen was wir wollen. Freiheit ist nicht unbegrenzt, denn Freiheit hört da auf wo andere durch die individuelle Freiheit eingeschränkt werden. Es gibt Grenzen.
Mit Pointen, die Grenzen sprengen, hinterfragt er aktuelle Themen der Digitalisierung, begibt sich auf die Suche nach dem Grund des Erfolgs der Populisten und für ihn ist klar: Wenn es einen Gott gibt, hat er jede Menge Humor. Sonst hätte er uns nicht erschaffen!

Der mehrfach ausgezeichnete Kabarettist Özgür Cebe stellt seinen Migrationshintergrund nicht in den Vordergrund. Er verfügt über ein Deutsches Betriebssystem, ist aber gefangen in einer orientalischen Hardware. Im Prinzip ist er ein fliegender Teppich mit VW Motor.
Ob das gut geht? Na klar!

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Stück über Mobbing, Courage und Solidarität

Sechs Wochen Sommerferien. Sechs Wochen Paradies! Bocki, Eis und Pizzasnack gibt’s im Kiosk auf dem Campingplatz. Und eine Neue, die war letztes Jahr aber noch nicht da …

„Grau ist keine Farbe“ ist ein Stück über Mobbing. Ein Netz aus Liebe, Verrat, Scham, Verletzung und Arroganz führt zu gefährlicher Ausgrenzung inmitten heiterer Urlaubsstimmung. Zwischen Tatverantwortlichen und Betroffenen, Eltern, anderen Urlauberinnen und Urlaubern und Ferienjobbern entsteht eine Dynamik, aus der es (fast) kein Entkommen gibt. Dabei hat alles doch ganz harmlos angefangen, oder nicht?

THEMEN: (Cyber-)Mobbing, Courage und Solidarität, Grenzüberschreitung und (sexuelle) Übergriffigkeit, Gruppendynamik und Abhängigkeiten, Gruppendruck und Zusammenhalt

Schulvorstellung

Altersempfehlung: 12+ / ab 7. Klasse

Produktion: Theater Strahl Berlin

Regie: Inda Buschmann

Text: Hannah Schopf

Ausstattung: Stephanie Dorn

Musik: Valentin Schroeteler

Mit: Amos Detscher, Anne Sofie Schietzold, Valentin Schroeteler, Christine Smuda

Foto: Jörg Metzner

Die Musik von Edith Piaf und Marlene Dietrich

Edith Piaf und Marlene Dietrich, zwei Göttinnen im Olymp des Chansons, die gegensätzlicher kaum sein könnten, begegneten sich 1948 in New York und schlossen abseits von Presse und Öffentlichkeit Freundschaft. Der „Spatz von Paris“ und der „blaue Engel“ – zwei kapriziöse Diven, verbunden durch überragende künstlerische Erfolge und private Skandale. Die Eine stammt aus einer preußischen Offiziersfamilie, die Andere ist das Kind eines Zirkusakrobaten und einer Straßensängerin. Die Eine wächst im Internat in Weimar auf, die Andere in einem Bordell in der Normandie. Die Eine wechselt ihre Männer wie ihre Garderobe, die Andere träumt stets von der großen Liebe. Die wunderbaren Songs von Marlene Dietrich und Edith Piaf, darunter populäre Hits ebenso wie weniger bekannte Kostbarkeiten, machen diese Aufführung zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Musikalisches Schauspiel über Edith Piaf und Marlene Dietrich

Produktion: Tournee-Theater Thespiskarren / Fritz Rémond Theater Frankfurt

Bühnenfassung: Daniel Große Boymann und Thomas Kahry

Regie: Daniel Große Boymann

Bühne: Tom Grasshof

Kostüme: Ulla Röhrs

Musikalische Leitung: Cordula Hacke

Mit: Heleen Joor, Susanne Rader, Arzu Ermen, Susanne Theil, Steffen Wilhelm, Vassily Dück

Foto: Helmut Seuffert

15:00

MAGIC MEN

First Class Erotic Show

Erleben Sie die Men Strip Show der Superlative aus Australien.

Vergessen Sie den Alltag und tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, aufregenden Emotionen und wilden Fantasien. Genießen Sie diese knisternde Erotik, staunen Sie über heisse Showeinlagen und den verführerischen Acts der muskelbepackten Männer aus Australien.

Bei dieser Show hat die Damenwelt die Gelegenheit Ihren Gefühlen freien Lauf zu lassen.
Machen Sie sich bereit für diesen einzigartigen und unvergesslichen Abend mit den heißesten Männern,
die Australien zu bieten hat.

Karten an der Abendkasse kosten 60,-€

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in
der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine
Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und
begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte.
Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und
veränderte sein Leben für immer.

Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes
Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat
in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und
kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul
bis New York und von Sydney bis Hamburg.

Paul Potts ist kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über
1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere
Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und
"Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er
sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines
historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica
Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got
Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner
aus der ganzen Welt durch.

Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft,
in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und
Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April
2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und
begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Willkommen beim einzigartigen Bühnenprogramm „Du bist Deine beste Medizin!“ von
Frederic Newnham, alias „Der Physiopath“

Tauche ein in die Welt der Physiotherapie, Medizin und ganzheitlichen Gesundheit – präsentiert mit einem ordentlichen Schuss Humor, der garantiert für ein Lächeln auf Deinem Gesicht sorgt.
Dieses mitreißende Programm bringt Dir nicht nur Einblicke in die Geheimnisse des menschlichen Körpers, sondern auch zahlreiche Tricks, Tipps und Hacks für Deinen Alltag. Der Physiopath macht Gesundheit und Medizin zugänglich, verständlich und vor allem unterhaltsam, Entertainment auf einer anderen Ebene!

Vergiss langweilige Vorträge!

Hier erlebst Du eine Fusion aus Wissen und Entertainment. Jede Show ist wie eine Reise, bei der Du lernst, wie Du selbst en Zugang und die Kontrolle zu Deiner ganz eigenen, individuellen Gesundheit findest und das Steuer selbst übernehmen kannst. Es ist das Zeitalter der Prävention und Vorbeugung – sei dabei, wenn der Physiopath zeigt, wie Du schon heute für ein gesünderes morgen sorgen kannst.

Bereite Dich vor eine Show voller Lachen, Erkenntnissen, Emotionen, Wissen und der Gewissheit

„DU BIST DEINE BESTE MEDIZIN!“

CARACOU -Chansons et jazz à la manouche
Caracou –dieser Bandname steht für Gypsy-Swing, Chansons und Jazz à la Manouche
Die fünf Musiker aus Dresden entführen die Zuhörer mit ihren mitreißenden und zum Tanzen animierenden Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Der zeitlose Rhythmus des Jazz Manouche geht über die Ohren ins Herz – und in die Füße. Die wunderbare Stimme der Sängerin Jana, getragen vom steten Puls des Kontrabasses, der Geige und den Gitarren, erzählt von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe und Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat. Leidenschaft und Spielfreude machen einen Abend mit Caracou zu einem authentischen Erlebnis. Das Repertoire der Band reicht von Stücken großer Künstler vergangener Tage wie Django Reinhardt, Peggy Lee, Duke Ellington über Gypsy-Jazz-Adaptionen bis hin zu eigenen Titeln. Ein Muss für alle, die das Besondere lieben.

Einlass 18:30

„Der singende Geist“

„Die drei ??? Kids“ ist eine Kinderbuch-Serie mit Kultstatus! Über 90 Bücher und Hörspiele sind bereits erschienen. „Der singende Geist“ ist der 49. Fall der drei Fragezeichen Kids. Die Episode wurde extra für Theateraufführungen geschrieben und erschien parallel 2011 als Buch und 2016 als Hörspiel. Onkel Titus hat eine alte Standuhr ersteigert. Kaum steht sie bei ihm auf seinem Schrottplatz, sind plötzlich jede Menge Leute hinter ihr her. Die drei ??? merken schnell, dass die Uhr ein Geheimnis umgibt. Ein singender Geist gibt den drei Detektiven Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews jede Menge knifflige Rätsel auf und führt sie auf eine gefährliche Spur…

Altersempfehlung: 6+

Theaterstück nach dem Buch „Der singende Geist“ aus der Reihe „Die drei ??? Kids“

Produktion: Westfälisches Landestheater

Buch: Ulf Blanck & Boris Pfeiffer

Regie: Maximilian von Ulardt

Mit: Kirsten Engelmann, Christian Zell, Mark Plewe, Vincent Bermel, Anne Noack, Annamae Endtinger

Foto: Volker Beushausen

Fortuna Ehrenfeld – Solo am Klavier

Der Teufel hat das Gaspedal erfunden
Und jetzt dreh’n wir unsre Runden
Und tanken gleich noch’n bisschen Sprit

„Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän.“
Rolling Stone

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse.
In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen eigenständiges Genre geschaffen.
Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht.
In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume – Texte und seine unverwechselbare Stimme treten in den Vordergrund. 2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

„Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend hinterhergeschmissen“ Martin Bechler

„Betörend souverän“ Rolling Stone

„Fortuna Ehrenfeld treffen mitten in’s Herz“ Stern „Einer der größten Songschreiber der Neuzeit“ Schall Magazin

„Da liegt sie also nun, die neue Messlatte der deutschen Popmusik“ MZ

Nach der ausverkauften Premierentour geht Fabi Rommel in 2025 mit ganz neuem Programm auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. In “Daheim” spricht der Stand Up Comedian über den geplanten Wegzug aus Berlin, Heimweh, Freunde, Familie, das Leben in der Großstadt und den Wunsch nach Natur. Er erzählt Geschichten von Verfehlungen seines Umfelds und vor allem von sich selbst. Mit seiner gewohnt ruhigen Art, dem humorvollen Storytelling und ausschließlich wahren Geschichten aus seinem Leben möchte Fabi das Publikum auch in 2025 wieder für einen Abend zum Lachen zusammenbringen.

AUSVERKAUFT