Allgemeine Informationen

Die Physikanten & Co. sind eine Wissenschafts-Comedy-Gruppe aus Physikern, Schauspielern und Moderatoren. Mit ihren ebenso lehrreichen wie komischen Wissenschaftsshows begeistern sie weltweit ihre Zuschauer. Stabile 200-Liter-Fässer falten sich mit gewaltigem Knall zusammen oder ein Laserstrahl macht plötzlich Musik und wird zur Bassgitarre. „Bei uns lernen Interessierte bei einer Vorstellung mehr über Physik als sie je in ihrer Schulzeit vergessen konnten“, sagt Diplom-Physiker Marcus Weber, Kopf und Gründer der Physikanten und Co., mit einem Augenzwinkern. Die mehrfach ausgezeichneten Physikanten traten im Fernsehen im Tigerentenclub und der Wissenschaftssendung „Kopfball“ und bauten Experimente für die „Galileo“ oder „Frag doch mal die Maus“.

ene Veranstaltung, die Wissen, Spaß und Leidenschaft auf einzigartige Weise vereint
für Zuschauer ab 12 Jahren
Dauer: 45 Minuten, keine Pause
Physikanten GmbH

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass 9 Uhr

„Europa – ein Kontinent der auf solch kleinem Raum so abwechslungsreich wie herausfordernd ist. Doch vor unserer Haustür gibt es auch noch echte Naturparadiese, die den Naturfotografen und Biologen Daniel Spohn magisch anziehen. Sein fotografischer Weg ist stark von vermeintlich unberührter Natur, Kleinstlebensräumen und eher ungeliebten Tierarten geprägt. Neue Motivwelten weckten über die Jahre Schritt für Schritt sein Interesse und so nimmt er in dieser Live-Reportage sein Publikum mit auf eine ästhetische und ethische Auseinandersetzung mit unserer Umwelt und ihrer einzigartigen Flora und Fauna in Europa. So geht es von den Kulturlandschaften des Saarlandes zu den Küsten Madeiras, von der Kreuzotter in Deutschland zu den Braunbären in Slowenien, von technischen Herausforderungen wie der Fotografie von Nordlichtern in Norwegen hin zum kreativen Spiel mit Schärfe und Unschärfe im Mikrokosmos der Wiesen und Moore, von Herausforderungen des Arten- und Umweltschutzes und den Menschen, die dafür kämpfen. Was macht einen Lebensraum lebenswert und welche Rolle spielen wir darin?

Hinter jedem Foto steckt auch immer eine Geschichte und so zieht Daniel Spohn das Interesse für die europäische Natur vom Saarland u.a. in die skandinavische Arktis, hoch hinauf in die atemberaubenden Alpen, an die tosende Atlantikküste und den sonnenverbrannten Süden Europas. Die Leidenschaft für die Naturfotografie und das Interesse an biologischen Nischen ist eine großartige Quelle der Inspiration. Die Herausforderung besteht darin, die Unordnung der Natur in Einklang mit unserem menschlichen Ästhetikverständnis zu bringen. Eine Aufgabe, die nicht der Auslöser allein, sondern nur die intensive Auseinandersetzung mit dem Motiv, der Umgebung und den auf sie wirkenden Lichtstimmungen lösen kann.

Stillstand ist furchtbar – sowohl beim Reisen als auch bei der fotografischen und persönlichen Entwicklung. Es geht immer weiter und so erhebt dieses Fotoprojekt keinesfalls den Anspruch der Vollständigkeit, sondern beschäftigt sich mit der Einzigartigkeit von Naturmomenten.

In unserer globalisierten Welt liegt ganz Europa vor unserer Haustür und ein verantwortungsbewusstes „Nutzen“ der Natur darf kein Widerspruch sein.“

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

„Intercontinental Bridges“ vereint vier herausragende Jazzmusiker:innen aus Chile, den USA und Deutschland zu einem internationalen Quartett, das musikalische Brücken zwischen Kontinenten, Kulturen und Generationen schlägt.
Mit der preisgekrönten Sängerin Lena Senge, dem chilenischen Gitarristen Álvaro Severino Ramírez, dem
New Yorker Bassisten Cliff Schmitt und dem Dortmunder Saxophonisten Uwe Plath entsteht ein facettenreicher
Klang zwischen Jazz, südamerikanischen Einflüssen und europäischer Improvisationskunst. Das Programm steht für musikalischen Austausch, Offenheit und die verbindende Kraft des Jazz.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Die Ausnahmepianistin Asami Yoshihara erhielt mit 3 Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Schon während ihrer Studienzeit war sie mehrfache Stipendiatin und erhielt zahleiche Auszeichnungen und Preise bei nationalen und internationalen Musikwettbewerben. Dazu zählen der 1. Preis beim New York Golden Classical Music Award, der 1. Preis beim FANNY MENDELSSOHN INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION oder der Steinway Förderpreis. An der Musikhochschule Münster erhielt sie jüngst den höchsten künstlerischen Abschluss „Konzertexamen“ mit Auszeichnung. Kritiker sagen der Künstlerin, die mit technischer Brillanz, feinem Klanggespür und einer außer gewöhnlichen künstlerischen Reife beeindruckt, eine Weltkarriere voraus. Im Mittelpunkt des Konzertabends stehen die Etüden Opus 33 und 39 von Sergei Rachmaninoff, die Etüden Opus 10 und 25 von Frédéric Chopin sowie Etüden von Robert Schumann.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Programm „Life, Love and Lore of the Irish Travellers“ richten die Danceperados den Blick auf die irischen Nomaden. Die Traveller sind eine abgeschottete Minderheit mit ungewöhnlichen Bräuchen und Ritualen. Viele kennen sie aus historischen Filmen, wie sie mit Pferd und Planwagen durch die Landschaft ziehen. Aberglaube und die Ehre der Familie spielen in ihrem Leben eine große Rolle, genau wie Tanz und Musik. Einige der größten Musiker und Tänzer Irlands waren bzw. sind „Traveller“. Hätten die irischen Nomaden nicht auch in Zeiten, in denen ihre Sub-Kultur als rückständig angesehen war, an ihren Traditionen festgehalten, wäre Irish Folk womöglich von der Bildfläche verschwunden.

Ähnlich wie nordamerikanische Ureinwohner mussten auch die Traveller den Verlust ihrer Lebensweise ertragen. Doch aus dieser Kultur der Nomaden erwuchs eine einzigartige musikalische Kraft. Die Danceperados erzählen ihre Geschichte in bewegenden Liedern, leidenschaftlichen Tänzen und mit einer eindrucksvollen Multivisionspräsentation. Diese einzigartige Kombination aus Tanz, Musik und visuellen Elementen schafft eine Atmosphäre, die die Zuschauer berührt und begeistert.

Alles live – ohne Netz und doppelten Boden
Die Danceperados unterscheiden sich deutlich von vielen anderen Produktionen: Hier wird alles live gespielt und getanzt. Kein Playback, keine Showillusionen – stattdessen Spontanität, Improvisation und echte Energie. Das Publikum spürt diese Authentizität sofort.

Das Ensemble versammelt einige der besten Tänzerinnen Irlands: Zusammen bringen sie es auf über 40 World Dancing Champion- und All-Ireland-Titel. Für die Choreographie ist Michael Donnellan verantwortlich, selbst mehrfacher Word Champion. Die musikalische Leitung übernimmt der Akkordeon-Virtuose Eimhin Liddy, begleitet von einem Quintett aus preisgekrönten Musikerinnen, darunter All Ireland Champions.

Begeisterung bei Publikum und Medien
Standing Ovations und euphorische Kritiken belegen: Den Danceperados gelingt es, Kultur und Show auf ideale Weise zu verbinden. Seit 15 Jahren begeistert dieses Konzept Zuschauer und Presse gleichermaßen. Danceperados of Ireland – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig. Erleben Sie einen Abend voller Energie, Gänsehaut und unvergesslicher Momente. Wer echtes Irland erleben möchte – hier ist es!


Copyright : Foto: Gregor Eisenhuth/ Copyright: Danceperados of Ireland GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Bei dieser besonderen Führung geht es um wahre Verbrechen und spektakuläre Kriminalfälle, die sich hier in Gütersloh ereignet haben.

Susanne Förder nimmt die Teilnehmenden mit auf eine Reise durch die dunkleren Kapitel der Stadtgeschichte. Von Mord und Totschlag bis hin zu außergewöhnlichen Verbrechen beleuchtet die Führung rund 13 spannende Fälle, die teils Jahrzehnte zurückliegen oder sich erst in der jüngeren Vergangenheit abspielten. Was geschah damals wirklich? Wo ereigneten sich die Verbrechen? Und konnten alle Täter*innen schließlich gefasst werden?

Spannend, atmosphärisch und mit einem leichten Gänsehautfaktor – eine Stadtführung, die Gütersloh einmal von einer ganz anderen Seite zeigt.

Hinweis: Die Führung endet im Stadtpark (Ecke Parkstraße/Badstraße).

Einlass: 1 Stunde vorher

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren.


Mit Musik die Welt entdecken: Bereits zum dritten Mal sind Mitglieder der Osnabrücker Symphoniker mit einem Strolchkonzert im Dachtheater des Theater am Wall zu Gast. Diesmal dreht sich alles um das Thema »Luft«. Mit Klarinette und Fagott nehmen die Musikerinnen und Musiker ihre kleinen Musikfreunde ab drei Jahren mit auf eine spielerische Klangreise voller Bewegung, Überraschungen und musikalischer Entdeckungen.

Die beliebten Strolchkonzerte richten sich an die jüngsten Zuschauer und ihre Begleitungen. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kinder nicht nur zuhören, sondern auch mitmachen, sich bewegen und die Musik unmittelbar erleben. Sitzkissen dürfen verlassen werden, wenn Beine und Hände im Takt mitwippen möchten. Im Anschluss haben die Kinder außerdem Gelegenheit, die Instrumente aus nächster Nähe kennenzulernen.

Einlass: 14:30 Uhr

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren.


Mit Musik die Welt entdecken: Bereits zum dritten Mal sind Mitglieder der Osnabrücker Symphoniker mit einem Strolchkonzert im Dachtheater des Theater am Wall zu Gast. Diesmal dreht sich alles um das Thema »Luft«. Mit Klarinette und Fagott nehmen die Musikerinnen und Musiker ihre kleinen Musikfreunde ab drei Jahren mit auf eine spielerische Klangreise voller Bewegung, Überraschungen und musikalischer Entdeckungen.

Die beliebten Strolchkonzerte richten sich an die jüngsten Zuschauer und ihre Begleitungen. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kinder nicht nur zuhören, sondern auch mitmachen, sich bewegen und die Musik unmittelbar erleben. Sitzkissen dürfen verlassen werden, wenn Beine und Hände im Takt mitwippen möchten. Im Anschluss haben die Kinder außerdem Gelegenheit, die Instrumente aus nächster Nähe kennenzulernen.

Einlass: 14:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Was bedeutet eigentlich Genuss? Bei dieser besonderen Stadtführung erleben Sie Gütersloh mit allen Sinnen – beim Sehen, Hören, Fühlen und natürlich beim Schmecken.

Entdecken Sie überraschende Geschichten rund um Schokolade, Seide, Bälle und das gesellschaftliche Leben der Stadt. Erfahren Sie mehr über die Anfänge der Geschäftshäuser, die Bedeutung der Seidenweberei und die ersten Spuren Güterslohs am alten Kirchplatz.

Ein besonderes Highlight ist das Schokoladen-Tasting im Weltladen: Probieren Sie verschiedene Schokoladen und finden Sie bei der persönlichen Auswertung heraus, welche Schokolade am besten zu Ihnen passt.

Eine genussvolle Auszeit – für den Valentinstag, einen besonderen Tag zu zweit oder einfach für gemeinsame Zeit mit lieben Menschen. Bei dieser Führung stehen Genuss und das sinnliche Erleben im Vordergrund. Auf kurzen, barrierearmen Wegen geht es durch Gütersloh, dabei laden regelmäßige Sitzpausen zum Verweilen und Genießen ein.

Gerne können Sie die Führung anschließend bei einem Getränk auf eigene Kosten ausklingen lassen.

Eine innovative Madama Butterfly, die sich durch eine neue visuelle und klangliche Dimension von den
bisher gezeigten Interpretationen abhebt und darauf ausgerichtet ist, die emotionale Kraft von Giacomo
Puccinis Oper zu verstärken.
Im Zentrum des Projekts steht eine Visualisierung, die durch ein Modell dimensionaler und interaktiver
Projektion auf einer Großleinwand realisiert wird. Die Projektion ist nicht nur eine visuelle Begleitung,
sondern wird zu einem integralen Bestandteil der Inszenierung und tritt in einen Dialog mit den
Sängerinnen und Sängern auf der Bühne.
Bild und Interpretation begegnen sich so auf emotionaler Ebene und bilden eine Verbindung, die die
durch Musik und Gesang ausgedrückten Emotionen verstärken und vertiefen kann. Die visuelle
Dimension interagiert mit dem Geschehen auf der Bühne und begleitet die Ausdrucksintensität der
Sängerinnen und Sänger, wodurch eine tiefere und fesselndere Wahrnehmung der Oper entsteht.
Zu dieser visuellen Suche kommt ein weiteres Element hinzu: der Klang. Eine klangliche Ebene, die sich
in die musikalische Gestaltung integriert und dazu beiträgt, ihre Ausdruckskraft zu bereichern. Kein
separates Element, sondern eine Komponente, die am Aufbau der Emotion beteiligt ist, bestimmte
Momente intensiviert und die Beziehung zwischen Musik, Bild und Interpretation noch vertieft.
So entsteht eine Madama Butterfly, in der Gesang, Musik, Klang und interaktive Projektion zu einem
einzigen Ausdruckserlebnis verschmelzen. Eine neue Form des Dialogs zwischen dem, was gehört, dem,
was gesehen, und dem, was emotional erlebt wird, mit dem Ziel, das Publikum der Kraft und den
Emotionen von Puccinis Oper noch näherzubringen.

Allgemeine Informationen

Die Inszenierungen der Ballettschule Mickeleit bereichern seit Jahrzehnten das heimische Theaterprogramm. Neben klassischen Ballettdarbietungen wie beispielsweise dem „Nußknacker“ oder „Dornröschen“ und traditionellen Märchen werden auch selbst geschriebene Geschichten tänzerisch erzählt. Außerdem ist es Tradition, dass sich jedes Jahr ein geheimnisvoller Schleier über die aktuelle Inszenierung legt, der erst dann gelüftet wird, wenn sich der Vorhang hebt. Ballett-Lehrer Andreas Mickeleit schafft es dank seiner ausgefeilten Choreographien immer wieder aufs Neue, seine Eleven aller Altersstufen dort in Szene zu setzen, wo sie mit ihrer tänzerischen Ausdruckskraft und ihrem schauspielerischen Talent glänzen können. Im Einvernehmen mit den kreativen Kostümen und dem phantasiereichen Bühnenbild beschert die Ballettschule Mickeleit ihrem treuen Publikum ein gleicher maßen unterhaltsames wie unvergessliches und tänzerisch anspruchsvolles Balletterlebnis.

Ballettschule Mickeleit

Einlass 15 Uhr

KABARETT - THOMAS PHILIPZEN - Hirn in Teilzeit

Nach 20 erfolgreichen Jahren als Teil des Münsteraner Kultkabarett STORNO ist nun Zeit für Neues. Thomas Philipzen, der „Springinsfeld“ des Trios, kommt mit seinem aktuellen Soloprogramm in die Stadthalle nach Ahlen.

In HIRN IN TEILZEIT rast er spielend, singend und improvisierend durch die Unbeständigkeit der politisch-gesellschaftlichen Großwetterlage. Und die macht aus unserer Schaltzentrale derweil einen ordentlichen Brummschädel. Wie soll der Irrsinn dieses riesigen Planeten in ein so kleines Gehirn passen? Um den Frontallappen ordentlich zu lüften, hilft mutiges Gegenlachen. Entfesselt pendelt er zwischen Neuem und Gewesenem, Verwirrung und Zuversicht, verirrt sich in den Blackouts und Fettnäpfchen des modernen Menschen und stellt fest: Mensch und Fehlerbehebung verhalten sich wie Mode und Schlaghose: egal wie furchtbar, sie kommt immer wieder. Ein Abend gegen Frohstoffmangel und Scherzrhytmusstörungen.

Einlass ab 17:00 Uhr

Allgemeine Informationen

Die Inszenierungen der Ballettschule Mickeleit bereichern seit Jahrzehnten das heimische Theaterprogramm. Neben klassischen Ballettdarbietungen wie beispielsweise dem „Nußknacker“ oder „Dornröschen“ und traditionellen Märchen werden auch selbst geschriebene Geschichten tänzerisch erzählt. Außerdem ist es Tradition, dass sich jedes Jahr ein geheimnisvoller Schleier über die aktuelle Inszenierung legt, der erst dann gelüftet wird, wenn sich der Vorhang hebt. Ballett-Lehrer Andreas Mickeleit schafft es dank seiner ausgefeilten Choreographien immer wieder aufs Neue, seine Eleven aller Altersstufen dort in Szene zu setzen, wo sie mit ihrer tänzerischen Ausdruckskraft und ihrem schauspielerischen Talent glänzen können. Im Einvernehmen mit den kreativen Kostümen und dem phantasiereichen Bühnenbild beschert die Ballettschule Mickeleit ihrem treuen Publikum ein gleicher maßen unterhaltsames wie unvergessliches und tänzerisch anspruchsvolles Balletterlebnis.

Ballettschule Mickeleit

Einlass 10 Uhr

Es erwartet Sie eine Verschmelzung von Musik, Licht, Malerei, Skulpturen aus Holz und Metall, Videografie und Literatur. Sebastian Gokus wird neben seiner Virtuosität am Marimbaphon auch seine Improvisationskunst präsentieren, indem er Skulpturen des Rietberger Künstlers Monitillo Klangspiele entlockt. In Erstaunen versetzt Angelo Monitillo die Betrachter mit seiner außerordentlichen Fähigkeit, seinen Skulpturen Leben und Eleganz einzuhauchen durch die Umsetzung von Bewegung
mit Altmetall. Bernd Obernüfemanns Holzskulpturen bestechen durch ihre organischen Formen und werden zum Rhythmus der Marimba von innen mystisch erstrahlen.
Dr. Barbara Möllers verlockt die Betrachter ihrer grafischen und malerischen Werke zu eigenen Wahrnehmungen und Interpretationen. Ihre Arbeiten werden z.T. vom Video- und Fotodesigner Ulli Heukamp in Bewegung versetzt, wodurch neue Sehgewohnheiten entstehen können. Elisabeth v. Lehmden-Biener stellt die einzelnen Künstler in literarischer Form in den Mittelpunkt ihrer Gesamtmoderation. Mit Fotografien und Skulpturen ist sie gleichfalls im Ausstellungsbereich der Cultura vertreten.

Einlass: 15:00 Uhr

Nach dem Umzug von Wien nach Berlin fällt Schriftsteller Joachim Meyerhoff das Ankommen in der Hauptstadt schwer: Er ist gestresst – und spürt noch immer die Folgen seines Schlaganfalls. Droht ihm sein Leben zu entgleiten? Um wieder klarzukommen, sucht er Zuflucht bei der Mutter. Außerdem will er endlich wieder schreiben…

Was als Flucht vor den eigenen Problemen beginnt, wird zur Begegnung mit der Vergangenheit. Das Stück erzählt mit entwaffnender Offenheit und feinem Witz von Krisen, Nähe und Neubeginn. Aus Alltagsmomenten und Anekdoten entstehen große Fragen: Wie war die eigene Kindheit im Norden? Was funktioniert heute nicht im eigenen Familienleben? In einem fein austarierten Spiel zwischen groteskem Humor und melancholischer Tiefe begegnen sich Mutter und Sohn auf neue Weise. Zwischen Älterwerden und Erinnerungen entfaltet sich ein Theaterabend über das, was uns trägt – auch wenn wir fallen.

Nach den großen Erfolgen von „Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war”, „Ach diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“ und „Alle Toten fliegen hoch – Amerika”, ist das die vierte Bühnenadaption von Joachim Meyerhoffs Romanen.


Zu dieser Veranstaltung gibt es eine Stückeinführung mit Linda Keil um 19.15 Uhr im Zuschauerraum.

Einlass: 19 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Ihr Schaffensprozess klingt retrospektiv wie ein Lehrstück über qualitatives Songwriting, konstanten Output und die rauschhafte Kraft des Live-Auftritts. Es sind jene Merkmale, die das Duo im Zeitalter des digitalen Mainstreams herausragen lassen.

Im Jahr 1991 gründete sich das Duo in Leipzig. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten.

Stil und Besetzung bleiben ungewöhnlich, da der Klang einer mehrköpfigen Band auf zwei Elemente übertragen wird – Gitarre und Stimme. Beide Instrumente sind losgelöst von Konventionen und geben sich sowohl im Studio als auch im Konzertsaal der Melange aus Konzeption und intuitiver Spielfreude hin.

Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit. Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country – sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit.

Einlass: 19:30 Uhr