Anlässlich des 150-jährigen Jubiläums des Abrisses der Stadtmauer von Trier im Jahr 2025 beschäftigt sich eine Ausstellung im Stadtmuseum mit der Stadtmauer und der Entwicklung der Stadt. Ausgehend von den Mauerresten, die bei Grabungen im Keller des Simeonstifts bei den Bauarbeiten für den Anbau zum Vorschein kamen und in denen das Ineinandergreifen von Antike, Mittelalter und Moderne deutlich wird, schlägt die Ausstellung einen Bogen bis in die Zeit des Mauerabrisses und die Gegenwart.

Di-So, 10-17 Uhr

Anlässlich des 150-jährigen Jubiläums des Abrisses der Stadtmauer von Trier im Jahr 2025 beschäftigt sich eine Ausstellung im Stadtmuseum mit der Stadtmauer und der Entwicklung der Stadt. Ausgehend von den Mauerresten, die bei Grabungen im Keller des Simeonstifts bei den Bauarbeiten für den Anbau zum Vorschein kamen und in denen das Ineinandergreifen von Antike, Mittelalter und Moderne deutlich wird, schlägt die Ausstellung einen Bogen bis in die Zeit des Mauerabrisses und die Gegenwart.

Di-So, 10-17 Uhr

Goethes Faust gilt als eines der bedeutendsten Werke der deutschsprachigen Literatur. Doch inwiefern ist diese Geschichte des Gelehrten Dr. Faust, der einen Pakt mit dem Teufel schließt, um mehr zu erleben und schlussendlich das Leben eines Mädchens auf dem Gewissen hat, für das gegenwärtige Theater relevant? Der Stoff sollte gründlich kritisch
durchleuchtet und neu gedacht werden – das beschließen eine Theaterdirektorin, eine lustige Person und eine Dichterin im Vorspiel auf dem Theater.

Dr. Margarete Faust, die ihr Leben der Arbeit und Wissenschaft verschrieben hat, ist eine von ihren Studentinnen und Studenten gefeierte Professorin für Genderstudies. Sie wird als Verschwörerin denunziert und zur Zielscheibe einer populistischen Hetzkampagne, die sie ihren Job kosten kann. Da bietet ihr der Teufel einen Pakt an: Er fordert ihre Seele im Gegenzug für höchsten Genuss. Faust willigt ein und verliebt sich in Karim, einen deutlich jüngeren Doktoranden, den die Machtverhältnisse und Abhängigkeit schnell in die Enge treiben.

Doktormutter Faust ist eine feministische Überschreibung des klassischen Stoffes: Fatma Aydemir überträgt Goethes Figuren und Themen in die heutige Zeit und schreibt – ganz nah am Original – eine Geschichte über Personenkult, Populismus und Machtmissbrauch.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Prinzessin Turandots Rache ist blutig. Jeder, der um sie wirbt, muss sterben, wenn er nicht drei Rätsel löst. Doch dann gewinnt ein unbekannter Prinz das tödliche Spiel – und nun ist es an Turandot sein Rätsel zu lösen. Errät sie bis zum Sonnenaufgang seinen Namen, verzichtet er und bezahlt mit seinem Leben. „Nessun dorma“ – niemand schlafe – schallt es durch die Nacht.

In märchenhaftem Gewand verhandelt Puccinis Meisterwerk existenzielle und äußerst zeitgemäße Themen: Tradition und Begehren, Macht und Ohnmacht. Gegenübergestellt werden aber vor allem aufopfernde und selbstbestimmte Liebe. Nicht nur für seine Protagonisten, auch für Puccini selbst sollte sein letztes Werk zu einer Tortur werden. Die auf seinen Wunsch in das Libretto aufgenommene Dienerin Liù und ihr selbstloser Liebestod lösten eine schier aussichtslose Suche nach einem Ende der Erzählung aus. Denn welches Ende verdient die vermeintlich eiskalte, männermordende Herrscherin? Puccini starb nach der Komposition des emotionalen Höhepunkts, dem Selbstmord der Dienerin.

Puccinis letzte Oper ist ein spannungsgeladenes Spektakel mit unvergleichlich packender Musik. In ihr verdichtet sich die dramatische Geschichte um Liebe und Macht. Mit den zutiefst berührenden Arien der Sklavin Liù und vielen weiteren, längst zu Opern-Hits avancierten Stücken bewegt und fesselt die Oper seit nunmehr fast 100 Jahren.

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Mit der Oper und ihrem unsterblichen Nessun dorma setzt das Theater Trier seine erfolgreiche Puccini-Reihe fort: mitreißende Arien und farbenprächtige Musik.

Siegfried flüchtet sich mit seinem Freund Benno regelmäßig in ihre gemeinsamen Spiel- und Fantasiewelten. Doch an seinem Geburtstag wird er von seiner Mutter jäh aus der Kindheit gerissen: Siegfried soll endlich erwachsen werden. Überfordert von der Realität des wahren Lebens verschwimmen Fantasie und Wirklichkeit. Die Figuren aus Siegfrieds Spielwelt, die er nun nicht mehr beherrscht, erscheinen ihm real.

An einem magischen See verliebt Siegfried sich in das verzauberte Schwanenmädchen Odette, die nur für wenige Stunden am Tag menschliche Gestalt annehmen kann. Lediglich der Schwur ewiger Liebe kann sie von diesem Fluch des Zauberers Rotbart erlösen.

Als sich Odette und Siegfried verloben wollen, versucht Rotbart sie mit allen Mitteln auseinander zu treiben. Er erschafft die Doppelgängerin Odile, die Siegfried am Tag der Verlobung ablenken und verführen soll. Und zu allem Überfluss mischt sich nun wieder die Mutter in die Angelegenheiten ihres Sohnes.

Roberto Scafati holt den Ballettklassiker in die Gegenwart und verbindet die zeitlos-schöne Musik von Tschaikowksy mit einer Geschichte über das Erwachsenwerden, in der sich ein Junge in der Welt der eleganten Schwäne verliert und eine junge Schwänin aus den ihr auferlegten Zwängen ausbrechen will.

Goethes Faust gilt als eines der bedeutendsten Werke der deutschsprachigen Literatur. Doch inwiefern ist diese Geschichte des Gelehrten Dr. Faust, der einen Pakt mit dem Teufel schließt, um mehr zu erleben und schlussendlich das Leben eines Mädchens auf dem Gewissen hat, für das gegenwärtige Theater relevant? Der Stoff sollte gründlich kritisch
durchleuchtet und neu gedacht werden – das beschließen eine Theaterdirektorin, eine lustige Person und eine Dichterin im Vorspiel auf dem Theater.

Dr. Margarete Faust, die ihr Leben der Arbeit und Wissenschaft verschrieben hat, ist eine von ihren Studentinnen und Studenten gefeierte Professorin für Genderstudies. Sie wird als Verschwörerin denunziert und zur Zielscheibe einer populistischen Hetzkampagne, die sie ihren Job kosten kann. Da bietet ihr der Teufel einen Pakt an: Er fordert ihre Seele im Gegenzug für höchsten Genuss. Faust willigt ein und verliebt sich in Karim, einen deutlich jüngeren Doktoranden, den die Machtverhältnisse und Abhängigkeit schnell in die Enge treiben.

Doktormutter Faust ist eine feministische Überschreibung des klassischen Stoffes: Fatma Aydemir überträgt Goethes Figuren und Themen in die heutige Zeit und schreibt – ganz nah am Original – eine Geschichte über Personenkult, Populismus und Machtmissbrauch.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Anlässlich des 150-jährigen Jubiläums des Abrisses der Stadtmauer von Trier im Jahr 2025 beschäftigt sich eine Ausstellung im Stadtmuseum mit der Stadtmauer und der Entwicklung der Stadt. Ausgehend von den Mauerresten, die bei Grabungen im Keller des Simeonstifts bei den Bauarbeiten für den Anbau zum Vorschein kamen und in denen das Ineinandergreifen von Antike, Mittelalter und Moderne deutlich wird, schlägt die Ausstellung einen Bogen bis in die Zeit des Mauerabrisses und die Gegenwart.

Di-So, 10-17 Uhr

Goethes Faust gilt als eines der bedeutendsten Werke der deutschsprachigen Literatur. Doch inwiefern ist diese Geschichte des Gelehrten Dr. Faust, der einen Pakt mit dem Teufel schließt, um mehr zu erleben und schlussendlich das Leben eines Mädchens auf dem Gewissen hat, für das gegenwärtige Theater relevant? Der Stoff sollte gründlich kritisch
durchleuchtet und neu gedacht werden – das beschließen eine Theaterdirektorin, eine lustige Person und eine Dichterin im Vorspiel auf dem Theater.

Dr. Margarete Faust, die ihr Leben der Arbeit und Wissenschaft verschrieben hat, ist eine von ihren Studentinnen und Studenten gefeierte Professorin für Genderstudies. Sie wird als Verschwörerin denunziert und zur Zielscheibe einer populistischen Hetzkampagne, die sie ihren Job kosten kann. Da bietet ihr der Teufel einen Pakt an: Er fordert ihre Seele im Gegenzug für höchsten Genuss. Faust willigt ein und verliebt sich in Karim, einen deutlich jüngeren Doktoranden, den die Machtverhältnisse und Abhängigkeit schnell in die Enge treiben.

Doktormutter Faust ist eine feministische Überschreibung des klassischen Stoffes: Fatma Aydemir überträgt Goethes Figuren und Themen in die heutige Zeit und schreibt – ganz nah am Original – eine Geschichte über Personenkult, Populismus und Machtmissbrauch.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Goethes Faust gilt als eines der bedeutendsten Werke der deutschsprachigen Literatur. Doch inwiefern ist diese Geschichte des Gelehrten Dr. Faust, der einen Pakt mit dem Teufel schließt, um mehr zu erleben und schlussendlich das Leben eines Mädchens auf dem Gewissen hat, für das gegenwärtige Theater relevant? Der Stoff sollte gründlich kritisch
durchleuchtet und neu gedacht werden – das beschließen eine Theaterdirektorin, eine lustige Person und eine Dichterin im Vorspiel auf dem Theater.

Dr. Margarete Faust, die ihr Leben der Arbeit und Wissenschaft verschrieben hat, ist eine von ihren Studentinnen und Studenten gefeierte Professorin für Genderstudies. Sie wird als Verschwörerin denunziert und zur Zielscheibe einer populistischen Hetzkampagne, die sie ihren Job kosten kann. Da bietet ihr der Teufel einen Pakt an: Er fordert ihre Seele im Gegenzug für höchsten Genuss. Faust willigt ein und verliebt sich in Karim, einen deutlich jüngeren Doktoranden, den die Machtverhältnisse und Abhängigkeit schnell in die Enge treiben.

Doktormutter Faust ist eine feministische Überschreibung des klassischen Stoffes: Fatma Aydemir überträgt Goethes Figuren und Themen in die heutige Zeit und schreibt – ganz nah am Original – eine Geschichte über Personenkult, Populismus und Machtmissbrauch.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Anlässlich des 150-jährigen Jubiläums des Abrisses der Stadtmauer von Trier im Jahr 2025 beschäftigt sich eine Ausstellung im Stadtmuseum mit der Stadtmauer und der Entwicklung der Stadt. Ausgehend von den Mauerresten, die bei Grabungen im Keller des Simeonstifts bei den Bauarbeiten für den Anbau zum Vorschein kamen und in denen das Ineinandergreifen von Antike, Mittelalter und Moderne deutlich wird, schlägt die Ausstellung einen Bogen bis in die Zeit des Mauerabrisses und die Gegenwart.

Di-So, 10-17 Uhr

In diesem Musical-Klassiker über Toleranz aus dem bunten Alltag eines queeren Nachtclubs bringt die Liebe eines jungen Paares die Welt ins Wanken: Der heikle Moment, wenn Eltern und Schwiegereltern einander vorgestellt werden, hält jede Menge Fettnäpfchen bereit – stehen doch alle unter Druck, sich den künftigen Familienangehörigen bestmöglich zu präsentieren!

Noch brisanter wird es, wenn die Eltern des Bräutigams zwei Männer sind und damit nicht dem klassischen Bild einer Familie entsprechen. Wenn sie außerdem einen Travestie-Club betreiben, in dem der eine allabendlich als Dragqueen Zaza gefeiert wird. Und erst recht, wenn der Vater der Braut ein extrem konservativer, homophober Politiker ist, der sich vehement für die Schließung „derartiger Etablissements“ einsetzt. Die Begegnung birgt aber noch einiges mehr an Sprengkraft: Denn nicht nur das Glück des jungen Paares hängt damit am seidenen Faden, sondern auch der Fortbestand des bezaubernden Clubs, in dem alle so leben und sein können, wie sie wollen.

La Cage aux Folles erzählt mit schillernder Show, Musik, Tanz und Witz von Toleranz und dem Spiel der Identitäten. Dabei wird die Frage verhandelt, wo diese Toleranz endet und wann Selbstverleugnung beginnt.

Herzlich willkommen im Labor von Baron Viktor von Frankenstein! Der geniale Wissenschaftler lädt Sie dazu ein, seinem größten Experiment beizuwohnen: Der Erschaffung eines künstlichen Menschen! Sie sind Zeuge, wenn die ebenso unglaubliche wie absonderliche Kreatur zum Leben erwacht. Doch kaum ist Dr. Frankenstein am Ziel, da droht alles schiefzugehen: Seine herrische Verlobte Elisabeth ist unerwartet angereist und fordert die lange versprochene Hochzeit ein. Knecht Eigor hat das Hirn vertauscht. Und die Haushälterin Frau Blücher verfolgt ihre ganz eigenen Ziele. Dann reißt sich die Kreatur los und versetzt das Labor in Angst und Schrecken. Wird dieser Abend noch ein gutes Ende nehmen?
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit dem Original Gruseldinner! Genießen Sie schaurig-schöne Stunden und gönnen Sie sich ein Theatererlebnis der besonderen Art. Zwischen den Szenen werden Sie mit einem delikaten Vier-Gang-Menü verwöhnt. Es erwartet Sie eine unheimlich humorvolle Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet!

Anlässlich des 150-jährigen Jubiläums des Abrisses der Stadtmauer von Trier im Jahr 2025 beschäftigt sich eine Ausstellung im Stadtmuseum mit der Stadtmauer und der Entwicklung der Stadt. Ausgehend von den Mauerresten, die bei Grabungen im Keller des Simeonstifts bei den Bauarbeiten für den Anbau zum Vorschein kamen und in denen das Ineinandergreifen von Antike, Mittelalter und Moderne deutlich wird, schlägt die Ausstellung einen Bogen bis in die Zeit des Mauerabrisses und die Gegenwart.

Di-So, 10-17 Uhr

Anlässlich des 150-jährigen Jubiläums des Abrisses der Stadtmauer von Trier im Jahr 2025 beschäftigt sich eine Ausstellung im Stadtmuseum mit der Stadtmauer und der Entwicklung der Stadt. Ausgehend von den Mauerresten, die bei Grabungen im Keller des Simeonstifts bei den Bauarbeiten für den Anbau zum Vorschein kamen und in denen das Ineinandergreifen von Antike, Mittelalter und Moderne deutlich wird, schlägt die Ausstellung einen Bogen bis in die Zeit des Mauerabrisses und die Gegenwart.

Di-So, 10-17 Uhr

Rauschende Partys, champagnerperlende Melodien und spritzige Dialoge: Endlich kommt die Königin der Operette zurück auf die Bühne des Theaters Trier. Jung, rasant und abgründig wie eh und je. Der Tanz auf dem Vulkan im kriselnden Wien erinnert mit seiner Realitätsflucht an die wilden 1920er. Dorthin wird Intendant Lajos Wenzel das berühmte Werk in seiner Antrittsinszenierung verlegen. Die überbordende Energie der Operette wird zu einer Ballnacht am Abgrund verdichtet, die das Wiener Blut in Wallung bringt.

Hals über Kopf stürzt sich Gabriel von Eisenstein in die legendäre Party beim steinreichen Prinzen Orlofsky. Er hat keine Ahnung, dass er Opfer einer gigantisch aufgezogenen Rache seines Freundes Dr. Falke ist. Auslöser war eigentlich ein simpler Faschingsscherz. Doch die Sache läuft völlig aus dem Ruder. Falke setzt Himmel und Hölle in Bewegung, scheut weder Mühen noch Kosten und alle machen mit. Als das Spektakel mit Karacho im Desaster endet, steht die bittere Erkenntnis fest: Schuldig sind alle! Welch ein Glück, dass die Verantwortung auf den Alkohol geschoben werden kann …

Johann Strauss Junior hat beschwingtes Lallen im Dreivierteltakt komponiert und ein Meisterwerk voll mitreißender Ballette, Situationskomik und Verwechslungen geschrieben. Lügen, Unsittlichkeiten und das Spiel der Geschlechter und Rollen reißen das Publikum seit jeher mit. Indiskreter und gleichzeitig humorvoller hält kaum ein Musiktheaterwerk der Gesellschaft den Spiegel vor.

„Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist“, so philosophiert Tenor ­Alfred in diesem Meisterwerk bekannterweise – wir hingegen dürfen seit 150 ­Jahren glücklich sein, weil die Fledermaus so unvergesslich ist.

Lustiger, beißender, origineller und abgründiger kann Musiktheater kaum klingen! Ein großer Unterhaltungsabend.

STOPPOK ist Sänger, Musiker – Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und
großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt.
Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWRLiederpreis, Preise der deutschen Schallplattenkritik, „Ehrenantenne“ des Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016, Tana-Schanzara-Preis 2020 und dem Schweizer Liederpreis – La Grande Bellezza 2021). Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhanden gekommen ist. Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung der Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo, solo oder mit seinen Artgenossen: Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein Publikum als glänzender Entertainer.


Copyright: Kevin Winiker

Einlass: 19:00 Uhr

Anlässlich des 150-jährigen Jubiläums des Abrisses der Stadtmauer von Trier im Jahr 2025 beschäftigt sich eine Ausstellung im Stadtmuseum mit der Stadtmauer und der Entwicklung der Stadt. Ausgehend von den Mauerresten, die bei Grabungen im Keller des Simeonstifts bei den Bauarbeiten für den Anbau zum Vorschein kamen und in denen das Ineinandergreifen von Antike, Mittelalter und Moderne deutlich wird, schlägt die Ausstellung einen Bogen bis in die Zeit des Mauerabrisses und die Gegenwart.

Di-So, 10-17 Uhr