In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.


Foto: Dominic Reichenbach

Einlass: 17:00 Uhr

Tanztheater zum Hören, Schauen und Riechen!

Das Haus Farina ist bis heute – seit über 300 Jahren – der Inbegriff luxuriöser Parfüms.
In ihrem Roman erzählt Ina Knobloch die wahre Geschichte um die Kreation des ersten Eau de Cologne, das nicht nur die europäischen Kaiser- und Königshäuser, sondern auch Voltaire, Mozart und Goethe zu schätzen wussten. Erleben Sie die spannende Geschichte um den legendären Parfümeur Giovanni Maria Farina erstmalig als Ballett und lassen Sie sich dabei – im wahrsten Sinne des Wortes – die Sinne, vor allem den Geruchssinn, beflügeln, denn der Abend wird von unzähligen Duftessenzen begleitet. »Der Duft von Bergamotte und Narzissen, Heu und Kräutern begleitet die Kindheit von Giovanni Maria Farina. Seit seiner Geburt bestimmt ein außergewöhnlicher Geruchssinn sein Leben und als er der jungen Antonia Brentano begegnet, reift in ihm der Wunsch, den perfekten Duft für sie zu kreieren. Dabei entgeht seiner feinen Nase die gefährliche Nähe seines größten Rivalen, der bereit ist, alles zu tun, um ihn zu beseitigen…« (Ina Knobloch)

Theater Hof

Choreografie: Barbara Buser | Bühne & Kostüme: Aylin Kaip
Licht: Uwe Masch | Dramaturgie: Alena Pardatscher

mit Filippo Italiano, Irene Garcia Torres, Isabella Bartolini, Sara Runfola, Denison Silva, Denis Mehmeti, Larissa Guerra, Kana Imagawa, Efim Kirbitov, Ali San Uzer

Um allen Besucherinnen und Besuchern ein sinnliches Dufterlebnis zu ermöglichen, bitten wir von der Nutzung intensiver Parfums und Deodorants abzusehen. Wir bitten Asthmatikerinnen und Allergiker um Beachtung, dass während der Vorstellung synthetische Duftessenzen verwendet werden.

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

»Cry Baby« hatte im April 2024 im Museum Otto Schäfer Premiere. Die Mainpost schrieb über den Abend: “Unendlich schön”. Jetzt zieht unsere musikalische Eigenproduktion auf die große Bühne im Theater im Gemeindehaus um!

Janis Joplin ist eine Ikone, die fest mit dem Lebensgefühl einer ganzen Generation verwachsen ist. Ihre unverkennbar raue Stimme und ihr exzessiver Gesangsstil machten sie zu einer Musiklegende der 1960er-Jahre. Sie wendete sich früh von den herrschenden Normen ab und ließ sich von der Musik von schwarzen Frauen wie Bessie Smith oder Odetta inspirieren. Fernab ihrer provinziellen Heimatstadt in Texas fand sie Zuflucht in der Hippiehochburg San Francisco, nahm Drogen, trank Unmengen Alkohol, suchte Liebe bei Männern und Frauen und fand ihre größte Erfüllung auf der Bühne im Konzert. Sie war 27, als sie an einer Überdosis Heroin starb und reiht sich mit Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain u. a. in den Club 27 ein. Der Liederabend vom Intendanten des Theaters Schweinfurt, feiert Janis Joplins Musik und begibt sich auf Spurensuche. Im Vordergrund steht die innerlich zerrissene, hochintelligente junge Frau, die gegen gesellschaftliche Konventionen rebelliert, nach Orientierung sucht, ihre Unsicherheit durch Provokationen kaschiert und nach Anerkennung giert.

Theater der Stadt Schweinfurt

Regie, Kostüme & Mitarbeit Bühnenbild: Christof Wahlefeld
Technische Leitung, Bühnenbild & Lichtdesign: Jochen Kuhn

mit Jan Reinelt, Laura Mann und Band

13.2. Wiederaufnahmepremiere

Theater im Gemeindehaus
Bei diesen Veranstaltungen besteht freie Platzwahl!
 
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 40 Minuten

Wir sind alle aus Archetypenentstanden. Wir SIND Archetypen. Ferne Echos von einem gleichzeitig urzeitlichen und doch edlen Leben. Diese Archetypen zu akzeptieren, nicht nur als Teil des Lebens, sondern als das Leben selbst ist das, was manche Erleuchtung nennen, einen gewissen Seelenfrieden. ELUVEITIE nennen es »Ategnatos«. Ihre bisher längste Lücke zwischen zwei Metal-Alben nutztensie, um Schwung zu gewinnen und ihr bisher stärkstes Album zu fertigen. ELUVEITIE gingen aus dem ländlichen Mystizismus der Schweizer Alpen hervor und sind seit jeher tief in der keltischen Mythologie, der gallischen Geschichte und der protoeuropäischen Kultur verwurzelt. Sie sind seit langem Wegbereiter und regelrechte Meister ihres Handwerks. Umso mehr, weil sie sich nie auf einfache Streifzügedurch Runen-verzierte Klischees oder alberne Trinklieder beschränkten. Von ihrem legendären Debüt »Spirit«(2006) an war es ihr Ansatz,mit Respekt, historischer Genauigkeit, Tiefe die aufregendste, eingängigste und ursprünglichste Mischungen von Melodic Death Metal und Pagan Folk zu erschaffen, die sich die Welt je hätte erträumen können.

Einlass: 18:30 Uhr

Es gibt nicht den einen Zustand der Erregung. Er kann positiv oder negativ aufgeladen sein, zwischen Liebe und Wut pendeln. Er ist nie gesetzt und stets darin begriffen, in sein Gegenteil zu kippen. Und genau so fühlt es sich an, wenn man „Erregung“ von Klez.e hört. Eine Platte, die textlich und musikalisch Fragen aufwirft und Diskursräume öffnet, in die wir eintreten können. Mit uns selbst oder bestenfalls mit anderen. Diskutieren, Meinungen austauschen, sich aneinander reiben, Unterschiedlichkeit aushalten. Dieses Album könnte ein Auslöser für all das sein.

Mit seinem neuen Soloprogramm „Greiner für Alle“ liefert der Comedian und Kabarettist
Jonas Greiner einen Abend garantiert frei von Stress, Ärger und Streit. Indem der 25-jährige
in seinen Erzählungen so ziemlich alles, was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und
sein Publikum nimmt er mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier
und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten. Ein
unterhaltsamer Abend mit einem der vielversprechendsten jungen Vertreter der deutschen
Comedy- und Kabarettszene! Aktuell, intelligent und brüllend komisch. Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als Newcomer des Jahres ausgezeichnet und überzeugt in seinem zweiten Soloprogramm „Greiner für Alle“ wieder mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschichten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren. Der mehrfach preisgekrönte Stand-Up-Comedian und Kabarettist ist regelmäßiger Gast in TV-Shows wie dem „Vereinsheim Schwabing“ (BR), „Olafs Klub“ (MDR) oder bei NightWash. Videos seiner Auftritte wurden im Netz millionenfach geklickt. In seinem monatlichen Überblick bei YouTube blickt Jonas Greiner satirisch auf das gesellschaftliche und politische Geschehen. Im Podcast „Die Weltmeisterschaft des Schwachsinns“ macht er sich gemeinsam mit Comedy-Kollege Quichotte regelmäßig auf die Suche nach dem größten Schwachsinn, den die Menschen im Laufe der Geschichte so verzapft haben: Verrückte Herrscher, bekloppte Verschwörungstheorien, seltsame Gesetze und vieles mehr. Zu hören ist er außerdem
regelmäßig mit verschiedenen Radio-Comedys bei MDR JUMP.

In diesem musikalisch höchst unterhaltsamen Projekt treffen Stars der klassischen Musik auf populäre Rockmusiker. Das Würzburger Kammerorchester führt damit zwei Welten zusammen, die viel mehr gemeinsam haben, als wir denken.
Unzählige große Rocknummern sind inspiriert von klassischen Werken und viele Idole des 20. und 21. Jahrhunderts beziehen ihre künstlerische Kraft aus dem Erbe ihrer großen historischen Vorbilder. Man darf sich also freuen auf die geballte musikalische Kraft, die ausbricht, wenn Gioachino Rossinis »Barbier von Sevilla« Falcos »Rock Me Amadeus« hört, oder Duran Duran und die Rolling Stones dem echten Wolfgang Amadeus mit seiner »Zauberflöte« begegnen, der dann den Doors zuruft: »Light My Fire«! Aber auch Queen darf natürlich nicht fehlen, wenn es um das kreative Spannungsverhältnis zwischen Klassik und Rockmusik geht. Schließlich wird an diesem Abend Ludwig van Beethoven auch noch bei Deep Purple und Steppenwolf vorbeischauen und das Alan Parsons Project wird ein für alle Mal vereint mit Giuseppe Verdi und Coldplay unter dem Motto »Viva La Vida«. Das Würzburger Kammerorchester ist »Born to Be Wild« und verspricht: »We Will Rock You«!

Würzburger Kammerorchester mit Solistinnen und Solisten

Musikalische Leitung: Frank Sodemann

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Gereifte Spätlese
Das Sinfonieorchester Con Brio spielt Brahms und Prokofjew

Das Sinfonieorchester Con Brio Würzburg spielt in seinem Winterprogramm zwei monumentale Werke der Orchesterliteratur: das zweite Klavierkonzert in B-Dur von Johannes Brahms und die fünfte Sinfonie von Sergej Prokofjew. Für das Brahms-Klavierkonzert konnte ein international renommierter Künstler gewonnen werden – der chilenische Pianist Alfredo Perl. Der Virtuose ist bekannt für seine Aufsehen erregenden Beethoven- und Ravel-Einspielungen, er ist zu Hause auf den großen Bühnen der Welt, im Musikverein in Wien ebenso wie in Sydney, Tokio, Buenos Aires oder Berlin. Seinen deutschen Standort hat er in Detmold, wo er eine Klavier-Professur an der Hochschule für Musik bekleidet. Das Sinfonieorchester Con Brio musiziert wie immer unter der bewährten Stabführung von Prof. Gert Feser.

Johannes Brahms schrieb sein zweites Klavierkonzert ein Vierteljahrhundert nach dem ersten, eine langer Weg der Entwicklung liegt also zwischen den beiden Werken. Das B-Dur-Konzert hat sich nach diesem Weg nicht mehr nur als Virtuosenkonzert, sondern als ein Gefüge von sinfonischen Dimensionen geformt. Man sieht das schon an der vier- statt dreisätzigen Anlage, noch mehr aber an der motivischen Arbeit und der Verflechtung von Soloinstrument und Orchester. Die sinfonische Größe zeigt sich vor allem im Kopfsatz mit seiner herrlichen formalen Entfaltung. Das folgende Scherzo sprüht vor motivischem Einfallsreichtum, während das Adagio in liedhafter Melancholie bezaubert – Brahms gesellt hier dem Klavier den warmen Ton eines Solocellos zu. Der vierte Satz vollendet das große sinfonische Gemälde mit witzig-spritzigem Kolorit.

Auch Sergej Prokofjews fünfte Sinfonie ist das Ergebnis eines langen Reifungsprozesses. Hatte der Komponist in seiner ersten und noch in der vierten Sinfonie eher klassizistische Töne angeschlagen und in der zweiten und dritten Sinfonie in rauer, dissonanter Klangsprache Wirkung erzeugt, so wirkt die fünfte Sinfonie wie eine Synthese all des bisher Versuchten. Sie ist ein Werk, das nach Verständlichkeit strebt, in den Klangauftürmungen des ersten Satzes ebenso wie in den grotesken Bewegungen des zweiten oder dem ruhigen Fluss des dritten Satzes. Mit einem Fest an unkonventionellen, aber eingängigen Rhythmen und melodischen Wendungen beendet der vierte Satz die in schweren Zeiten, nämlich am Ende des Zweiten Weltkriegs geschriebene und uraufgeführte Sinfonie.

Einlass: 18:45 Uhr

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

Die legendäre Verfilmung des Romans »African Queen« mit Katherine Hepburn und Humphrey Bogart brachte »Bogie« nicht nur einen Oscar ein, sondern wurde zum Welterfolg. Die Bühnenbearbeitung nimmt den komödiantischen Faden der Abenteuer- und Liebesgeschichte vor dem Hintergrund des afrikanischen Kriegsschauplatzes auf.
Tee versus Gin! Die altjüngferliche Missionarin Rose Sayer verschlägt es in den Wirren des 1. Weltkriegs in Deutsch-Ostafrika an Bord der »African Queen«. Mit dem leichtlebigen Kapitän Charlie Allnutt und dem domestizierten Gorilla Humphrey fährt sie in der nicht mehr ganz taufrischen Barkasse den unerforschten Fluss Ulanga hinab. Sie will den bislang als unbefahrbar geltenden Fluss bezwingen und das deutsche Kanonenschiff »Louisa« torpedieren, das den Tanganjikasee kontrolliert. Das waghalsige Unterfangen wird begleitet von Tsetsefliegen und Dschungelschwüle, Stromschnellen und Kugelhagel, Schiffbruch und einer sich anbahnenden wundervollen Liebesgeschichte. Die historische Vorlage des deutschen Kriegsschiffs »Louisa« trug übrigens in Wirklichkeit den Namen »Graf Götzen« – und schippert noch heute als MS Liemba über den Tanganjikasee.

Theatergastspiele Fürth

Regie & Kostüme: Thomas Rohmer

mit Moritz Otto, Sinje Irslinger und Sascha Jähnert

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 20 Minuten

Die legendäre Verfilmung des Romans »African Queen« mit Katherine Hepburn und Humphrey Bogart brachte »Bogie« nicht nur einen Oscar ein, sondern wurde zum Welterfolg. Die Bühnenbearbeitung nimmt den komödiantischen Faden der Abenteuer- und Liebesgeschichte vor dem Hintergrund des afrikanischen Kriegsschauplatzes auf.
Tee versus Gin! Die altjüngferliche Missionarin Rose Sayer verschlägt es in den Wirren des 1. Weltkriegs in Deutsch-Ostafrika an Bord der »African Queen«. Mit dem leichtlebigen Kapitän Charlie Allnutt und dem domestizierten Gorilla Humphrey fährt sie in der nicht mehr ganz taufrischen Barkasse den unerforschten Fluss Ulanga hinab. Sie will den bislang als unbefahrbar geltenden Fluss bezwingen und das deutsche Kanonenschiff »Louisa« torpedieren, das den Tanganjikasee kontrolliert. Das waghalsige Unterfangen wird begleitet von Tsetsefliegen und Dschungelschwüle, Stromschnellen und Kugelhagel, Schiffbruch und einer sich anbahnenden wundervollen Liebesgeschichte. Die historische Vorlage des deutschen Kriegsschiffs »Louisa« trug übrigens in Wirklichkeit den Namen »Graf Götzen« – und schippert noch heute als MS Liemba über den Tanganjikasee.

Theatergastspiele Fürth

Regie & Kostüme: Thomas Rohmer

mit Moritz Otto, Sinje Irslinger und Sascha Jähnert

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 20 Minuten

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

Wer kennt sie nicht, die Geschichte der kleinen Meerjungfrau von Hans Christian Andersen?

Von Disney verfilmt wird sie nun als Familien-Musical auf die Bühne gebracht.
Bereits jahrzehntelang erobert das Märchen die Herzen von Groß und Klein. Jetzt kommt eine phantasievolle Aufführung mit tollen Kostümen und einem aufwendigen Bühnenbild ins Theater.
Die mitreißenden Songs von Marko Formanek werden garantiert noch lange im Ohr bleiben! Tauchen Sie ein in eine bunte Unterwasserwelt voller phantastischer Meeresbewohner und erleben Sie die Geschichte der kleinen Meerjungfrau hautnah - ein Erlebnis für die ganze Familie!

Über zwei Jahre haben wir an dieser Produktion gearbeitet. Haben Oskar Maywald und Andrew Robb das Buch geschrieben. Sabine Hennig führte die Regie und entwarf die Choreographien. Unser Technik-Team erarbeitete ein sehr wandlungsfähiges Bühnenbild-Konzept, das schnelle Ortswechsel möglich macht und so das Abenteuer unter und über dem Meer überhaupt erst ermöglicht.
Und letztlich setzte Sergio Abaju mit seinen aufwändigen Kostümen einen weiteren glitzernden Höhepunkt der Show.

Alles Liebe zum 85. Geburtstag am 20. Februar 2025! Das wünschen wir dem Ehrendirigenten der »Bamberger Symphoniker«, für den feststeht: »Musik gibt einem Jugend, Frische und lauter neue Auftakte.«

Christoph Eschenbach hinterlässt mit seiner unverwechselbaren Aura stets Eindruck: Er ist überhaupt kein Pult-Matador, sondern wirkt mit seinen überzeugenden Gesten und den eindringlichen Augen voller Warmherzigkeit zuweilen wie ein buddhistischer Mönch. Ein Dirigententyp, der lieber schweigt, als viele Worte zu machen – und einer, der sich als »Musiker unter Musikern« sieht. Dabei entstehen fesselnde Interpretationen mit jeder Menge gegenseitigem Taktgefühl, besonders bei solchen Herzenswerken wie Bruckners Erstling und Saint-Saëns’ »Orgelsymphonie« mit dem Hausorganisten Christian Schmitt an der vom Publikum so geliebten Konzertorgel. Und Eschenbach bleibt auch im hohen Alter weiter neugierig: »Ich möchte noch dirigieren, wenn ich 100 bin, weil ich im 99. Lebensjahr vielleicht noch mehr entdecken kann als jetzt.«

Bamberger Symphoniker – Bayerische Staatsphilharmonie

Musikalische Leitung: Christoph Eschenbach
Solist: Christian Schmitt (Orgel)

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 1 c-Moll WAB 101 (Wiener Fassung)
Camille Saint-Saëns: Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 78 »Orgelsymphonie«

Abfahrt am Theater im Gemeindehaus um 16:30 Uhr

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: Rückkunft in Schweinfurt, Theater im Gemeindehaus ca. 21:45 Uhr