Der rebellische Göttersohn Prometheus, der den Menschen das Feuer brachte und dafür grausam bestraft wurde, inspirierte Beethoven zum Ballett „Die Geschöpfe des Prometheus“. Durch den prometheischen Funken reift darin eine aufgeklärte Menschheit heran. Das Stück markierte 1801 Beethovens ersten Bühnenerfolg in Wien, und die stürmische Ouvertüre trug maßgeblich dazu bei.

Sein Violinkonzert komponierte Robert Schumann im Herbst 1853 in gerade mal zwei Wochen. Darin wandte er sich von der modischen Bravour solcher Solokonzerte vollkommen ab. Mit bewusst „tiefergelegter“ Violinstimme und einer Verschmelzung barockisierender und romantischer Techniken entstand ein stimmungsvolles Werk, das erst im 20. Jahrhundert wiederentdeckt wurde.

Die aus Mecklenburg gebürtige Emilie Mayer galt im 19. Jahrhundert als eine der bedeutendsten
Komponistinnen Europas. Die männerdominierte Musikszene verlieh ihr sogar den Spitznamen „weiblicher Beethoven“. Mayers völlig zu Unrecht vergessene Werke offenbaren immer höchste Qualität. Das beweist die 1847 in Stettin uraufgeführte erste ihrer insgesamt acht Sinfonien in der pathetischen Tonart c-Moll.

Einlass: 15:45 Uhr

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar

Vor 50 Jahren wurde Wanne-Eickel mit Herne verheiratet.
Ob sich die, die damals dabei waren, inzwischen mögen? Na ja, sagen wir mal so: Man ist sich in herzlicher Abneigung zugetan! Die neue Mondpalast-Komödie bringt ab dem 13.Februar all das auf die Bühne, was diese Städte-Ehe so einzigartig macht. Denn wenn Herne und Wanne-Eickel eines können, dann zusammen lachen!

Wer zwischen 13 und 18 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 06.05.2025, 17:30 - 19:30 Uhr immer Dienstags (à 11 Termine), die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 25,00 Euro. 

Anmelden könnt ihr euch hier:

jugendkultur@werk-stadt.com 



Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Du hast Interesse? Der Anmeldelink über Reservix folgt!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 25,00€.
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 20,00€. Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.



Das Kinder Atelier findet 16:00- 17:30 Uhr jeden Donnerstag ab dem 16. Januar statt.

Der letzte Termin ist am 10.04.2025.

Programm:

Joseph Haydn:
Streichquartett Es-Dur op. 33, 2 Hob. III:38 „Der Witz"

Gabriel Faure:
Streichquartett e-Moll op.121

Paul Hindemith:
Streichquartett Nr. 6 Es-Dur

Mitwirkende:

Viktoria Quartett:
Esiona Stefani und Jiwon Kim, Violinen
Aliaksandr Senazhenski, Viola
Philipp Willerding-Bach, Violoncello


Foto Viktoria Quartett: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:


Maurice Ravel:
„Valses nobles et sentimentales“
Konzert für Klavier und Orchester G-Dur

Sergej Prokofjew:
Musik aus dem Ballett „Romeo und Julia“


Alljährlich treffen sich ehemalige Mitglieder des Jugendsinfonieorchesters der Musikschule Bochum und weitere Musikbegeisterte und bilden für wenige Tage ein großes Sinfonieorchester. Im Abschlusskonzert präsentiert das Orchester ein anspruchsvolles Programm in erstklassiger Qualität. Solistin in diesem Jahr ist die Pianistin Barbara Squinzani, die neben ihrer Tätigkeit an der Musikschule Bochum an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf lehrt. Im Abschlusskonzert der Orchestertage spielt sie das elegante, verspielte und hochvirtuose Klavierkonzert von Maurice Ravel. Ebenfalls mit einem Werk von Ravel, dessen 150. Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird, eröffnet das Orchester unter Leitung von Norbert Koop das Konzert. Die „Valses nobles et sentimentales“ sind schwungvoll und wehmütig, vor allem aber glänzend instrumentiert. Der russische Komponist Sergej Prokofjew hat mit seiner Ballettmusik zu „Romeo und Julia“ eine sehr ausdrucksvolle und charakterisierende Musik geschrieben, die alle Stimmungen der Geschichte kongenial umsetzt.


Mitwirkende:

Barbara Squinzani, Klavier
Orchester der Orchestertage Bochum
Norbert Koop, Leitung


Fotos: © Musikschule Bochum

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 06.05.2025, 17:30 - 19:30 Uhr immer Dienstags (à 11 Termine), die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 25,00 Euro. 

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Im Rahmen von TAP AHEAD kommt die renommierte Tänzerin Avalon Rathgeb für eine einwöchige Residenz ins tanzhaus nrw. In ihrem neuen Stück erkundet sie die Bedeutung von Wahrheit, Trauer und Wachstum – und fragt: Tanzen wir auf gewalttätigem Boden? Eingebettet in ein raues Schattenspiel, erschafft die Tänzerin eine eindringliche Landschaft aus Bewegung und Klang, in der die Suche nach Sinn inmitten von Widrigkeiten Verkörperung findet. In ihrer Arbeit hinterfragt Avalon Rathgeb die traditionellen Wahrnehmungen des Tap Dance und beweist die Fähigkeit dieser Kunstform zu tiefgreifendem emotionalen Ausdruck. Avalon Rathgeb verwandelt die Bühne in einen Raum für existenzielle Erkundungen – hier wird Tap Dance zu einem einzigartigen Medium für Geschichten und Reflexion.

Avalon Rathgeb ist die Gründerin und künstlerische Leiterin von Londons herausragender Tap-Kompanie Old Kent Road OKR Dance, die sie 2014 gegründet hat und die vom Arts Council England gefördert wurde. OKR Dance zeichnet sich durch eine ausgeklügelte Balance von Stilen und eine breite Palette künstlerischer Erkundungen aus. Von zeitgenössischen Tanz bis hin zu Bodypercussion und physischem Theater kreiert die Kompanie Tap Dance, der stark von Jazzmusik beeinflusst ist.

Begleitet wird Rathgeb in der Residenz von Mentor*innen und Dramaturg*innen, die ihr beratend zur Seite stehen. Im Rahmen des Festivals präsentiert die Künstlerin ihre Ergebnisse in Form eines Showings.

Anliegen dieses Programms ist es, die für Tap Dance-Künstler*innen gegenwärtig kaum vorhandenen Möglichkeiten, Ideen zu skizzieren und mögliche Strukturen für weitere Arbeiten zu entwickeln, zu fördern und damit zur Stärkung und Zukunftssicherung der aktuellen Tap Dance Kultur beizutragen. Die teilnehmenden Künstler*innen meldeten sich auf einen Open Call und wurden anschließend ausgewählt.

Dauer: ca. 60 Minuten inklusive Talk

Pettersson zeltet
Findus, der Kater vom alten Pettersson, hat noch nie in einem Zelt geschlafen.
Klar, dass er endlich mal ausprobieren muss, wie das ist. Und weil der alte Pettersson auch gerade was ausprobieren möchte, nämlich seine selbst erfundene Flitzebogenwurfangel, beschließen die Beiden einen Ausflug zu machen.
Da können sie ein bisschen wandern, ein bisschen Barsche angeln und ein bisschen zelten. Aber daraus wird nichts, genauer gesagt, es kommt alles ganz anders ........

Einlass: 10:00

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Schlager lügen nicht!
- die 70er Jahre Show

Zwischen Prilblumen, Lavalampen und Flokatiteppichen lebt, liebt und streitet Familie Spengler: Wo geht´s hin im Urlaub - wieder mit dem Opel Rekord über den Brenner nach Italien? Oder doch lieber zum allerersten mal im Flugzeug nach Mallorca? Währenddessen tobt hinter den Kulissen der ARF Schlagerparade - Lieblingssendung der Spenglers - ein unbarmherziger Kampf um den Posten des neuen Showmasters. Als die Sendung vom Urlaubsort der Familie übertragen wird, gerät sie in die Schusslinie von Schlagersternchen und Klatschpresse...
Der "Junge mit der Mundharmonika" im "Zug nach Nirgendwo", "Im Wagen vor mir" fährt das "Schöne Mädchen von Seite eins", "Ein Lied kann eine Brücke sein", "Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben"... diese und viele andere der schönsten deutschen Schlager der siebziger Jahre in einer abgedrehten Show um Liebe, Laster und Intrigen! ..und Du siehst ein: SCHLAGER lügen nicht!

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 13.01.2025, 17:00 – 18:00 Uhr

Teilnahmegebühr: 25€

Anmeldung: Jugendkultur @werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Hast du Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! 🖌️ Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand! 🧡

Der Kurs beginnt am 13. Januar und findet immer Montags von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 16 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 25 €.

Fragen werden über jugendkultur(at)werk-stadt.com beantwortet

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

von Yasmina Reza
aus dem französischen übersetzt von Eugen Helmlé
Aufführungsrechte bei Agentur Rainer Witzenbacher, München

Zwei Ehepaare und ein gemeinsamer Abend, der nicht so verläuft, wie geplant.

Eigentlich hätte dieser Abend Henris wissenschaftliche Karriere befördern sollen. Daher hat er gemeinsam mit seiner Frau einen Kollegen im Bereich der Astrophysik nebst dessen Frau nach Hause eingeladen. Das Paar erscheint durch ein Versehen allerdings einen Tag zu früh und der gemeinsame Abend verläuft auch sonst anders als geplant. Die Konflikte spitzen sich zu.

Eine Beziehungssatire – ganz typisch Yasmina Reza.

Einlass: 19:45 Uhr

Party, Tanz, gute Laune – für all das steht ISA GLÜCKLICH, die Kinder Disco Queen. Mit ihren mitreißenden Songs und fulminanten Live-Auftritten, auf Festen, in Discos und Urlaubsresorts, sorgt sie für beste Stimmung und verschenkt sie jede Menge Glücksminuten an ihre kleinen und großen Zuhörer.

Jetzt veröffentlicht sie ihr bereits viertes Album – voll mit Liedern, die auch nach der Show für gute Laune sorgen welche zum Tanzen und Mitmachen einladen.

Ihre ersten beiden "Disco Kinder“-Alben mit Cover- und eigenen Hits wie dem „Maja Tanz“, „Schnappi“, „Pinguin“, "Wenn der Elefant in die Disco geht", "Guck mal diese Biene da" oder "Der Pirat" fanden schnell den Weg in die Radiostationen und Kinderzimmer. Dann erschien, rechtzeitig zum Start der fünften Jahreszeit, "Die Kinder Karnevalsparty", wieder ein kraftvoller, energiegeladener Mix aus bekannten Kinderliederhits und ganz neuen Partysongs.

Der Tourkalender der mitreißenden Gute-Laune-Entertainerin ist prall gefüllt, kein Wunder, denn wenn sie auf die Bühne tritt, darf garantiert gefeiert, getanzt und mitgesungen werden.

Isa Glücklich spielt mittlerweile in Deutschland und ganz Europa über 200 Kinder- und Familien-Shows jährlich, die Generationen im gemeinsamen Singen, Tanzen und Feiern vereint. Mit "Disco Kinder 4" ist jedenfalls für Mega-Stimmung auf jeder Kinderparty gesorgt!

Einlass: 15:00 Uhr