Malakoff Kowalski und Johanna Summer
„Songs with Words“

Wenn diese beiden eigenwilligen Köpfe gemeinsam die Bühne betreten, sprengen sie jede Schublade. Der Komponist und Sänger Malakoff Kowalski steht für magische Reduktion. Seine melancholischen Klavierstücke lassen mit wenigen Tönen komplexe Filme im Kopf entstehen. Ihm gegenüber sitzt Johanna Summer, eine der aufregendsten Entdeckungen des Jazz-Pianos, die klassische Meisterwerke furchtlos und virtuos im Hier und Jetzt frei improvisiert. Wo er meditative Stille sucht, entfacht sie ein flammendes Leben auf den Tasten.

Das Herzstück ihres Live-Programms ist das Gesamtkunstwerk „Songs with Words“. Als Antwort auf Mendelssohns „Lieder ohne Worte“ verknüpft das Projekt europäische Klaviertradition mit amerikanischer Beat-Lyrik. Das Duo bettet Kowalskis raue Stimme, erinnernd an Tom Waits oder Jim Morrison, in klassische Miniaturen von Schumann, Chopin und Debussy ein. Gepaart mit den Texten des Kult-Dichters Allen Ginsberg entsteht eine völlig neue Gattung zwischen Klassik, Jazz und anspruchsvollem Pop.

Ergänzt wird der Abend durch Auszüge ihrer Solowerke: Kowalskis minimalistische Stücke fließen nahtlos mit Summers visionären Improvisationen zusammen. Zudem präsentiert Summer Auszüge ihrer neuen Jazz-Suite, in der Jazz-Standards auf freie Interaktion und eine Elegie von Richard Wagner treffen. Das Ergebnis ist ein tief bewegender Dialog zweier Künstler, die einander bewundern und beweisen, dass die schönste Musik in den Zwischenräumen entsteht.


„Berührend & betörend.“
Süddeutsche Zeitung

„Eine Sensation, atemberaubend.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

15:50 Uhr

10:50 Uhr

Liedermacher Dominik Merscheid besucht euch mit seinem besonderen Koffer, in dem sich nicht nur viele verrückte kleine Instrumente befinden, sondern auch eine Menge fantasievoller Geschichten-Lieder zum Zuhören, Mitsingen und Mitmachen!

Musik, die Kinder und Erwachsene aufhorchen lässt – bekannt u. a. aus dem KIKA SingAlarm und dem WDR Maus-Radio sowie ausgezeichnet mit dem Weberlein-Jurypreis 2021 und dem LEOPOLD-Preis des Verbands deutscher Musikschulen 2024.

„empfehlenswert“ - Rolling Stone Deutschland

„vielseitig und im wahrsten Sinne des Wortes verspielt“ - mama-lauter.de

„gelungene Abwechslung zu der Musik, die auf dem Kinderliedermarkt zu hören ist“ - kita-turnen.de

Einlass: 15:30 Uhr

Einlass: 13.45 Uhr

RPWL „HUMAN“ Tour 2027

RPWL sind zurück – und größer denn je! Deutschlands führende Artrock-Band geht ab April 2027 auf große Europa-Tournee und präsentiert ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum „Human“ live auf der Bühne.
Die Freisinger Ausnahmeband um Sänger und Keyboarder Yogi Lang sowie Gitarrist Kalle Wallner begeistert seit über zwei Jahrzehnten Fans auf der ganzen Welt mit epischen Klanglandschaften, emotionaler Tiefe und einem unverwechselbaren Sound zwischen Progressive Rock und atmosphärischem Artrock. Seit ihrer Gründung hat RPWL zehn Studio- und zwölf Live-Alben veröffentlicht und sich längst einen festen Platz in der internationalen Prog-Rock-Szene gesichert.
Mit ihrem letzten Erfolgsalbum „Crime Scene“ erreichte die Band sensationell Platz 18 der deutschen Albumcharts – ein eindrucksvoller Beweis dafür, dass RPWL kreativer, relevanter und erfolgreicher sind als je zuvor.
Auch das neue Album „Human“ verspricht ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis zu werden: ein atmosphärisches Konzeptwerk voller philosophischer Tiefe, kraftvoller Melodien und jener einzigartigen musikalischen Magie, für die RPWL seit Jahren gefeiert werden.
Fans dürfen sich auf eine intensive Liveshow mit brandneuen Songs, legendären Klassikern und einer audiovisuellen Reise voller Emotionen freuen. RPWL 2027 – ein Konzert-Erlebnis, das man nicht verpassen darf!

Lineup:
Yogi Lang – Gesang, Keyboards
Kalle Wallner – Gitarren
Markus Grützner – Bass
Marc Turiaux – Schlagzeug
Butsch Keys – Keyboards
Caroline von Brünken – Gesang
Carmen Tannich – Gesang

Einlass: ab 17:30 Uhr

Das dritte Bühnenprogramm von Bora ist in Arbeit – worum es genau gehen wird, weiß
er selbst noch nicht. Das Programm entsteht noch, also gibt’s bis dahin diesen Über-
gangspressetext. Der richtige Pressetext folgt, sobald Bora selbst herausgefunden hat,
was eigentlich auf der Bühne passieren wird.

Bis dahin ein paar kleine Fakten über Bora, die man vielleicht noch nicht kennt:
Bora hatte klassischen Klavierunterricht, hat einmal im Kindergarten ein kleines Kunst-
stoffpferd geklaut (wurde aber nie erwischt) und hatte weder Pokémon-Karten noch
eine PlayStation. Dafür sammelte er bis zu seinem 16. Lebensjahr Kuscheltiere – und
das ziemlich konsequent.

Musikalisch bewegt sich Bora irgendwo zwischen Earth, Wind & Fire – „September“,
2Pac – „Me Against the World“ und Nelly Furtado – „I’m Like a Bird“.

Mehr Infos zum neuen Programm gibt’s, sobald das Programm selbst existiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Zeit ist reif für eine neue Solo-Tournee von Chris de Burgh durch Deutschland! Exakt neun Monate nach seinen letzten Auftritten gastiert der Singer/Songwriter wieder hier. Der Grund für sein „Comeback“ im April 2027.ist, so kitschig es klingt, gegenseitige Liebe – die von seinen zigtausenden Fans und von ihm selbst gegenüber Land und Leuten.

In einem Interview verriet er zuletzt: „Ich liebe die historischen Städte, insbesondere die Burgen, Schlösser, Kirchen sowie das deutsche Essen und die Restaurant-Vielfalt. Ja, Deutschland fühlt sich für mich quasi wie meine zweite Heimat an!“

Eine weitere Erklärung dafür, dass der Live-Dauerbrenner bei uns so gefragt ist Folgendes: Chris de Burgh steht für Qualität als Entertainer und Plattenkünstler, hat viele eigene Hits im Programm und bekommt konstant sehr positive Kritiken für seine Gastspiele.

„Mehr als zwei Stunden begeisterte Chris de Burgh“ stand im Juli 2026 in der Rhein-Zeitung. Und die Westdeutsche Allgemeine analysierte damals, warum es „ein Abend voller Gänsehaut-Momente“ war:

„Die pure Reduktion auf das Wesentliche. Keine aufwendige Bühnenshow, kein riesiges Ensemble – nur ein Künstler, seine Stimme und zwei Instrumente. Und genau das hat gewirkt. Chris de Burgh hat gezeigt, dass echte Musik keine Ablenkung braucht. Wer dabei war, hat einen Abend erlebt, den man so schnell nicht vergisst.“

Der seit Jahrzehnten ungebrochenen Magie eines Konzertes von Chris de Burgh war die Süddeutsche Zeitung bereits im November 2025 auf der Spur.

„Chris de Burgh ist – immer noch – selbst ein klasse Songwriter und Storyteller. Das zeigt seine Hitparade (von „Lady in Red“ über „Don’t Pay The Ferryman“ bis „Missing You“)“.

Elementare Bestandteil seiner in über 50 Jahren 323 geschriebenen Eigenkompositionen, die auf 26, mehr als 45 Millionen Mal verkauften Alben veröffentlicht wurden: „De Burgh hat etwas zu sagen, man versteht jedes Wort in den Songs.“

Dazu passt auch „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“. „Es sei ein Lied über Helden wie Du und ich, sagt er: „Eine Stimme kann nicht viel erreichen, aber Millionen können es. Wir nennen das Demokratie.“

Einlass: 18:00 Uhr

Die Rolling Stones dominieren die Rock ’n’ Roll-Musik seit den 1960er Jahren und standen an vorderster Front der britischen Invasion von Bands, die 1964 die USA eroberten. In Sachen Beliebtheit lagen sie Kopf an Kopf mit den Beatles, wobei die späten 60er und frühen 70er Jahre von vielen als ihr Goldenes Zeitalter angesehen werden.

Ihre Live-Auftritte sind legendär und das musikalische Erbe der Stones gehört zu den allerbesten. Sie haben einige der phänomenalsten Rock ’n’ Roll-Songs aller Zeiten aufgenommen – Satisfaction, Jumpin’ Jack Flash, Not Fade Away, Honky Tonk Woman, Brown Sugar, Start Me Up … um nur einige zu nennen.

Jetzt können Sie all diese klassischen Hits in The Rolling Stones Story wiedererleben, einem energiegeladenen Konzert zur Feier der Musik der größten Rock ’n’ Roll-Band der Welt. Verbringen wir die Nacht gemeinsam in der Gesellschaft von Mick und den Jungs und erleben Sie ein wahrhaft authentisches Rolling Stones-Spektakel; komplett mit einer fantastischen Produktion, den besten Musikern und dem weltweit besten Mick Jagger-Doppelgänger Paul Ashworth.

The Rolling Stones Story verspricht Ihnen einen unvergesslichen Jumpin’ Jack Flash zurück in die Vergangenheit.
Es ist nur Rock ‘n’ Roll, aber wir mögen es!

Einlass: 18:30 Uhr

VVK-Beginn: 14.12.2026

Mein Ich und seine Bücher
Ein Abend mit Frank Goosen und seinen besten Seiten

In der Schule mag er, laut Aussage seiner Lehrer, „ein fauler Hund“ gewesen sein, als Autor ist Frank Goosen durchaus fleißig. Fünf Romane, einen Erzählband, drei Sammlungen mit komischen Geschichten und ein Weihnachtsbuch hat der bekennende Einwohner des Ruhrgebiets, leidenschaftliche Fußballfan und überzeugte Familienmensch in den letzten dreizehn Jahren veröffentlicht. Seine Bücher gehören zu den komischsten, die in Deutschland erhältlich sind, gleichzeitig ist Goosen immer nah an seinen Figuren. In „Liegen lernen“ hat er uns gleichsam zwischen Petting und Pershing amüsant an die Liebe in den Achtzigern erinnert. Er hat in „So viel Zeit“ bewiesen, dass Hardrock jenseits der Vierzig immer noch möglich ist. „Weil Samstag ist“ beschreibt hochkomisch die Nöte und Hochgefühle aller Fußballanhänger. Und in „Radio Heimat“ oder „Sommerfest“ feiert er mit feiner Ironie und manchmal durchaus kraftvollem Witz die Gegend aus der er kommt.

„Mein Ich und seine Bücher“ bietet einen Querschnitt durch all diese Werke, von Apfelshampoo und Nicaragua über Tribünenflüche und Stadionbier bis hin zu Partykellerpartys und Autobahnromantik. Goosen liest aus seinen besten Seiten.

Kommt alle!

Einlass: 19:00 Uhr

Ceramic Circus

Zeitgenössischer Zirkus von und mit Julian Vogel
Cie. unlisted (CH). Roman Müller, Julian Vogel Autoren, Regie Julian Vogel, Vincent Loubert Konstruktion und Bühne Noémie Hajosi Lichtdesign Julian Vogel Performer und Tondesign

Das Spektakel entfaltet sich im Takt des Trommelwirbels. Ein Fahrrad, das sich allen Konventionen widersetzt. Ein Glitter-Hit auf Rollschuhen. Teller, die auf feinsten Stangen tanzen. Eine kreisende Keramikkugel in der Mitte des Raumes schafft in dieser Reizüberflutung Ruhe, dann aber wieder Antrieb. Das Unbeachtete wird gewaltig, das Zerbrechliche zur Stärke. Der Schweizer Künstler Julian Vogel, ausgebildet an der Academy for Circus and Performance Art in Tilburg (NL), ist Zirkusartist, Performer, Handwerker und Tüftler in einem, mit „Ceramic Circus“ erschafft er seinen eigenen, atemberaubenden Zirkus - pur, schlicht, klar und doch waghalsig und glänzend. Eine Einladung an das Publikum, genau hinzuschauen, das Offensichtliche in Frage zu stellen und das Gewöhnliche in etwas Magisches zu verwandeln.

Foto: Jona Harnischmacher

Uraufführung
Großer Stoff, kompaktes Format: Nach Krieg und Irrfahrt kündigen zwei Herolde aus Odysseus’ Gefolge die Rückkehr des großen Helden an. Doch dieser lässt auf sich warten, und so kommen die beiden selbst ins Erzählen: über Zyklopen, Sirenen und die Unterwelt – humorvoll, berührend und immer wieder überraschend. Aus Erinnerungen fügen sie die vielleicht größte Geschichte der Welt neu zusammen. Im Fokus steht nicht derjenige, der aufgebrochen ist, sondern die, die blieben – und die Frage, welchen Geschichten wir glauben wollen.

Besetzung:
Regie: Felix Krakau
Bühne und Kostüme: Ansgar Prüwer
Musik: Timo Hein
Dramaturgie: David Benjamin Brückel, Lovis Fricke
Theaterpädagogik: Lisa Zollner
Es spielen: Raphael Gehrmann, Marcus Horn

ALTERSEMPFEHLUNG 14+
Theater & Orchester Heidelberg

Die ZwischenStücke sind eine Veranstaltungsreihe der Mülheimer Theatertage in Kooperation mit der Stadtbibliothek Mülheim und dem Theater an der Ruhr.

von Felix Krakau / Homer - Gastspiel Theater Heidelberg

GEWALT stehen für kompromisslosen Noise-Rock zwischen Punk, Wut und düsterer Intensität. Das Berliner Trio liefert Live-Shows, die keine Distanz zulassen: laut, roh und körperlich spürbar. Wuchtige Bassläufe, treibende Drums und eine Stimme am Rande des Kontrollverlusts ziehen das Publikum gnadenlos hinein. Ein Konzert für alle, die Musik nicht nur hören, sondern aushalten wollen.

"Gewalt is wicked, follow them" Jason Williamson of Sleaford Mods

Einlass: 19:00 Uhr

SCHWANENSEE
Nationalballett Nordmazedonien & Nationales Symphonieorchester Moldau
Erleben Sie mit Schwanensee das berühmteste Ballett der Welt – ein Meisterwerk voller Romantik, Schönheit und zeitloser Eleganz. Das Nationalballett Nordmazedonien und das Nationale Symphonieorchester Moldau präsentieren Tschaikowskis unvergänglichen Klassiker in einer prachtvollen Inszenierung mit über 100 Mitwirkenden auf und hinter der Bühne.
Die bewegende Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Schwanenprinzessin Odette zählt zu den größten Liebesgeschichten der Ballettliteratur. Berühmte Szenen wie der Tanz der kleinen Schwäne, die majestätischen weißen Akte und Tschaikowskis ergreifende Musik begeistern seit Generationen Publikum auf der ganzen Welt.
Getragen von einem exzellenten Ensemble internationaler Solisten, dem Corps de Ballett des Nationalballetts Nordmazedonien und dem live spielenden Nationalen Symphonieorchester Moldau entfaltet sich die ganze Magie dieses klassischen Meisterwerks. Eindrucksvolle Choreografie, prachtvolle Kostüme und die emotionale Kraft der Musik verschmelzen zu einem unvergesslichen Theatererlebnis.
Ein Ballettabend voller Anmut, Leidenschaft und großer Gefühle – ein kulturelles Ereignis für die ganze Familie und ein Höhepunkt jeder Theatersaison.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

LOS FASTIDIOS.....from Verona (Italy) since 1991 always on the road of the world, more than one hundred shows every year, playing from Streetpunk to the 2Tone ska sound, crossing rock'n'roll, brit-pop and early reggae, in the name of fun, with thoughtful and social lyrics, which fills the dancefloor from the first until the last second of concert...the original Enrico lead vocal is since few years joined by the sweet and lovely voice of Elisa Dixan that gave the band a new, better and even more engaging mood. Line-up: ENRICO - vocals ELISA DIXAN - vocals FILIPPO "BIBOL" - guitar and backing vocals MIDIO - bass guitar and backing vocals SIMONE "GELO" - drums and backing vocals

Einlass: 18:00 Uhr