Erleben Sie eine fulminante Konzertlesung, die berührt, hinterfragt und zum Lachen bringt!

"Nach Jahrhunderten im Untergrund ist das Vorurteil als Maulwurf in unserer Mitte identifiziert worden: als einer der großen Schurken in unserer Besetzungsliste der Geschichte“ , schreibt Sir Peter Ustinov. "Es ist verantwortlich für die Missverständnisse zwischen Nationen und Religionen.“
Wortgewandt, mit Witz und Charme rückt Sir Peter in seinem letzten Buch allen Formen von Vorurteilen zu Leibe.
Dabei bleibt der moralisch erhobene Zeigefinger in der Tasche: „Wer über Vorurteile urteilen will, der fasse sich zuerst an die eigene Nase.“
Der durch seine zahlreichen Film-und Fernsehrollen bekannte Schauspieler Max Herbrechter liest und interpretiert Geschichten, Essays und Anekdoten. Seit einigen Jahren tritt er auch mit einem eigenen Kabarettprogramm auf.

Mit der preisgekrönten Pianistin Aida Sikira hat er das letzte Buch von Sir Peter Ustinov "Achtung! Vorurteile", eine Sammlung von Geschichten, Anekdoten und Gedanken über Vorurteile kongenial umgesetzt. Aida Sikira´s Auswahl der Musikstücke versteht sich als Hommage an den Weltbürger Ustinov – eine reichhaltige Mischung verschiedener Epochen der Klaviermusik.

Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen Exkurs durch die skurrile Welt der Vorurteile!

Text: Sir Peter Ustinov
Sprecher: Max Herbrechter
Piano: Aida Sikira

Klavierstücke :
Bach-Busoni , „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ BWV 645
Bach- Kempff , Es ist gewisslich an der Zeit“ BWV 307 / 734
Mozart , Sonate KV 283 , 3.Satz
Chopin , Scherzo Nr. 2
Rachmaninov , Prélude op. 23, 2
Rachmaninov , Etude op. 39, 3
Ravel , Le gibet
Poulenc , Mouvements perpétuels
Gershwin , Prélude Nr. 1

Einlass: 18:30 Uhr

15. ETTLINGER FOLKNACHT
Folkmusik aus Deutschland, Belgien und Irland – zum Genießen, Zuhören und Abtanzen!

Fior
Mit Fior (aus dem Althochdeutschen für "Vier") betritt ein kraftvolles Quartett aus dem Herzen
Süddeutschlands die Bühne. Sie sind die Verkörperung moderner Folklore, und ihre Musikist wie ein lebendiges Feuer, das die Herzen zum Tanzen und Träumen bringt. Von mittelalterlichen Balladen bis hin zu eigenen Vertonungen von Fontane und Eichendorff - Fior lässt keine Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bestehen. Jeder Ton ist ein Schritt auf dem Tanzboden des Lebens, jeder Akkord ein Traum, der die Seele berührt. Die Kombination aus Regina Kunkels virtuosem Spiel der Nyckelharpa, Rick Krügers kraftvollem Gesang und einer Vielzahl von Instrumenten, Sebastian Elsners meisterhaftem Drehleierspiel und Björn Kaidels melodischer Gitarre und Nyckelharpa schafft ein unvergleichliches musikalisches Erlebnis, das die Herzen im Takt zum Schwingen bringt!

Síolta
Der Name Síolta bedeutet auf Gälisch "die Saat" - und diese Band ist die Essenz dieser kraftvollen Saat, die die irische Musiktradition in voller Blüte hält. In ihren Liedern findet sich die Seele Irlands wieder, von den alten Balladen bis hin zu modernen Kompositionen, dieden Geist vergangener Zeiten einfangen. Die Bühne wird zum Schauplatz einer mitreißenden Feier der Musik, wenn Saoirse Mhórs kraftvolle Stimme die Luft mit
Geschichten aus vergangenen Tagen füllt. Unterstützt von Meistern ihres Fachs wie dem Gitarristen und Komponisten Michael Busch sowie dem vielseitigen Flötenspieler Brian Haitz, bringt Síolta eine Flut musikalischer Energie und Freude auf die Bühne. Jeder Song ist ein Abenteuer, jedes Instrument ein Werkzeug, um die Herzen der Zuhörer zu erobern. Stefan Emde fügt eine magische Prise Worldfusion hinzu, die den Sound von Síolta zu etwas ganz Besonderem macht.

Hidrae
Das Ensemble „Hidrae“ aus Belgien präsentiert sich als eine Art musikalischer Motor, der auf Hochtouren läuft und das Publikum mit einer Vielzahl von Klängen und Texturen beeindruckt. Ihre Performance ist eine mitreißende Mischung aus traditionellen Folk-Einflüssen und modernen Interpretationen, die sowohl Tänzer als auch Zuhörer gleichermaßen begeistert. Mit ihrer leidenschaftlichen Energie und ihrem dynamischen Spiel verspricht Hidrae, die Adrenalinspiegel der Zuhörer zu erhöhen und ihre Herzen zum Tanzen zu bringen. Seien Sie bereit für eine musikalische Reise voller Emotionen und Überraschungen - Hidrae ist hier,
um Sie zu bewegen!

Einen Tanzkurs für Anfänger*innen gibt es am Samstag, den 9.11.2024, 14-17:30 Uhr.

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Moderation: Kristine Harthauer
Von Leipzig bis Belgrad, von der DDR bis zur Volksrepublik Jugoslawien, vom Leinwandspektakel bis zum Abenteuerroman. Schonungslos und rasant erzählt »Die Projektoren« von unserer an der Vergangenheit zerschellenden Gegenwart – und von unvergleichlichen Figuren.

Im Velebit-Gebirge erlebt ein ehemaliger Partisan die abenteuerlichen Dreharbeiten der Winnetou-Filme. Jahrzehnte später finden an genau diesen Orten die brutalen Kämpfe der Jugoslawienkriege statt – mittendrin eine Gruppe junger Rechtsradikaler aus Dortmund, die die Sinnlosigkeit ihrer Ideologie erleben muss. Und in Leipzig werden bei einer Konferenz in einer psychiatrischen Klinik die Texte eines ehemaligen Patienten diskutiert: Wie gelang es ihm, spurlos zu verschwinden? Konnte er die Zukunft voraussagen? Und was verbindet ihn mit dem Weltreisenden Dr. May, der einst ebenfalls Patient der Klinik war?

Clemens Meyer, geboren 1977 in Halle / Saale, lebt in Leipzig. 2006 erschien sein Debütroman »Als wir träumten«, es folgten »Die Nacht, die Lichter. Stories« (2008), »Gewalten. Ein Tagebuch« (2010), der Roman »Im Stein« (2013), die Frankfurter Poetikvorlesungen »Der Untergang der Äkschn GmbH« (2016) und die Erzählungen »Die stillen Trabanten« (2017). Für sein Werk erhielt Clemens Meyer zahlreiche Preise, darunter den Preis der Leipziger Buchmesse. »Im Stein« stand auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis, wurde mit dem Bremer Literaturpreis ausgezeichnet.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Literaturtage Karlsruhe 2024 in Zusammenarbeit mit dem Jubez

Vernissage: Freitag, 01.11.2024, 19 Uhr
Einführung: Sabine Adler, M. A.
Musikalische Begleitung: Ute Reisner

Finissage: Sonntag, 24.11.2024, 15 Uhr
Lesung mit Ondine Dietz aus der Erzählung „Fluggast 0“
Musik von Ute Reisner

Eintritt frei, Spenden willkommen

Die Ausstellung umkreist ein uraltes Menschheitsthema, den Traum vom Fliegen, das sich in zahlreichen Phantasien und Mythen aller Kulturen finden lässt. Heute ist das Rätsel des Vogelflugs gelöst und es stellt sich eine vollkommen geänderte Wahrnehmung dar. Die Menschheit hat die Lufthoheit ergattert und wir müssen um den Bestand an noch lebenden Vögeln und Insekten fürchten.
Ein Teil der Ausstellung befasst sich mit der Gegenüberstellung von Natur und menschengemachten fliegenden Objekten. Jutta Hieret arbeitet in sehr verschiedenen Bereichen, sie verwendet Aquarelle, Fotografie, Collagen, Objekte und einen experimentellen Kurzfilm. Mensch-Tier-Beziehungen, geflügelte Wesen, phantastische Luftwesen, Flugobjekte vom Drachen bis zum Satelliten, schließlich die Eroberung des Luftraums und des Weltalls werden thematisiert.
Ute Reisner komponiert einen Soundtrack zur Installation „Ikarus“ und vertont den Kurzfilm, der die vielfältigen Aspekte des Themas in Bildern und akustisch reflektiert. Sie kombiniert dabei Field Recordings mit Saxophonimprovisationen.

Harald Schmidt schwätzt mit Bernd Gnann
Ein unvorbereiteter Abend

Der Entertainer, Schauspieler und Fernsehmoderator Harald Schmidt trifft auf seinen alten Bekannten Bernd Gnann. Die beiden waren auf der gleichen Schauspielschule, üben ähnliche Berufe aus und haben sich noch immer viel zu erzählen. Es erwartet Sie ein spontaner Schwatz unter Freunden, ein Gespräch ohne Vorbereitung, dafür aber mit umso mehr guter Laune und Humor. Ein garantiert unterhaltsamer Abend!

Harald Schmidt schloss 1981 das Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab und spielte anschließend u. a. an Bühnen in Stuttgart, Augsburg, Düsseldorf und Bochum. In den 1990ern und 2000ern machte er sich vor allem als Late-Night-Host einen Namen. Er tritt außerdem regelmäßig als Kabarettist auf.

Bernd Gnann, gebürtiger Oberschwabe, ist ausgebildeter Schauspieler (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), spielt neben Soloprogrammen Theater- und TV-Rollen, ist Sprecher, Hörspielsprecher und Moderator. Nicht zuletzt ist er seit 2009 Geschäftsführer des Kammertheaters Karlsruhe.


Mit Harald Schmidt und Bernd Gnann

Restkarten evtl. unter 0721-23111 oder an der Abendkasse

Lesung in Coop mit Stephanus Buchhandlung

Jojo ist ein echter ´Loser´: keine Lehrstelle, keine Freundin, keine Hoffnung. Und weil er für den Boss seiner Clique eine Bewährungsstrafe übernommen hat, wird er jetzt ins Altersheim abkommandiert und muss Wände anstreichen. Jojo trifft auf Leo, der stumpfsinnig herum sitzt und "die Zähne nicht auseinander kriegt."

Stück von Lutz Hübner; Aufführungsrechte: Hartmann & Stauffacher Verlag, Köln

Abendkasse ab 19 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

John Garner:

Die Gewinner der Pro7 Show „My Hit. Your Song.“ sind im Soundcheck One!
Dreistimmiger Gesang, treibende Gitarren, pulsierende Drums sowie
facettenreiche E-Gitarren Einlagen. Songs zwischen herzzerreißender
Ballade und mitreißendem Folkpop, Hymnen, Lieblingslieder.
Innerhalb kürzester Zeit haben sich JOHN GARNER vom kleinen
Akustikprojekt zu einer der überzeugendsten Livebands des Landes
entwickelt. Mit unbändiger Spielfreude und Live- Energie erzählen die
Augsburger ehrliche, aus dem Leben gegriffene Geschichten, berühren,
nehmen mit auf die Reise.

JOHN GARNER existiert als Trio seit September 2016. Anfangs tourte
Frontmann Stefan Krause alleine unter diesem Namen durch
Deutschland. 2009 wurde er vom Deutschen Rock & Pop Verband zum
„besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt.
Etwas später stieß Chris Sauer mit zweiter Gitarre und Mandoline,
finden die beiden ihren eigenen Sound und beginnen zusammen zu
touren. Lisa Seifert ist mit ihrer unglaublichen Stimme, seit 2016 Teil
dieses sympathischen Ensembles und verbessert nicht nur die
Frauenquote, sondern ermöglicht seither den dreistimmigen Gesang,
das Aushängeschild der Garners.
Überraschend ist ihre Erfolgsgeschichte nicht und ebenso wenig, dass
JOHN GARNER seit 2018 auch mit fünfköpfiger Besetzung auf den
Bühnen Europas zu finden sind. Mit Kontrabass, Piano, E-Gitarre und
Banjo schließt sich der Instrumentenkreis und bringt die Böden noch
mal mehr zum Beben als zuvor!

Über 350 Shows und insgesamt 27 Veröffentlichungen seit 2016,
säumen den bisherigen Weg von JOHN GARNER. Doch ihre Reise hat
erst begonnen.

The Lorbank Collective:
Tanzbarer Folk-Rock mit einem Hauch Wahnsinn

Der Folk-Rock von THE LORBANK COLLECTIVE ist
wie ein Lagerfeuer: Er soll wärmen und lodern,
Menschen zusammenbringen und Geschichten
erzählen.
Dafür hat die Band vom Bodensee ihren Sound
irgendwo zwischen den Leuchtfeuern der
goldenen Folk-Ära wie Simon & Garfunkel oder
Bob Dylan und modernen Folk-Größen wie
Mumford & Sons gefunden
Wer eine Mischung aus Melancholie und purer
Energie schätzt, auf Banjo-Klänge und
mehrstimmigen Gesang steht und sich von
ehrlichen Songtexten berühren lässt, ist bei THE
LORBANK COLLECTIVE genau richtig.

Einlass 19:00 Beginn: 20:15

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Samstag, 09.Nov.2024 19 Uhr Scenario Halle

Die lange Nacht der Kurzen Stücke (D)
Die regionale Tanzszene stellt sich vor

Die Tanzszene in und rund um Karlsruhe stellt sich erneut mit zahlreichen ausgewählten Gruppen und Solist*innen in ca. zehnminütigen Stücken vor. Der Abend – ein Klassiker des Festivals – verspricht ein buntes Mosaik aus modernem, klassischem und experimentellem Tanz, Schauspiel und akustischen Räumen zu werden.

Aki Kanda (Karlsruhe) – Force of Nature
animi motus (Berlin) – M.O.M.
Cedric Bauer (Mannheim) – No Story Short
Cie BAM (Au) – Grundbau
DAGADA dance company (Freiburg) – YOU HAVE NO IDEA!
KH2 (Karlsruhe) – long story short
Kirill Berezovski (Freiburg) – Of dreams to come
La Remise (Karlsruhe)/Bastille (Tübingen) – Helios
Lil´ Luke Dance Company (Mannheim) – Let us pray
Martina Martín and Corinne Kaelin (Mannheim) – Whimsy Wiggle Wonderland
Paco Ladrón de Guevara (Stuttgart) – No one else but me (and a vacuum cleaner)
Sarah Wünsch (Speyer) – Bird
Zeit.tanz.land (Mühlhausen) – Night of a penguin dream

Einlass 18.00 Uhr

Ausverkauft

Gast-Konzerte im Jazzclub organisiert von ZÄTT, der hauseigenen Event-Abteilung.
Veranstaltungen Abseits von Jazz.

Einlass: 19h

Marion Schulz, Klarinetten / Carolin Elena Fischer, Blockflöten,
Doris Buche-Reisinger, Tanz /Dorothee Schabert, Musiken und Moderation 

LUFT ist Leben, ist Atem.
LUFT trägt Schall – Schall ist Musik, ist Wort und Sprache, ist mitmenschliche Kommunikation und Verständigung.
LUFT trägt uns – zum Fliegen, zum Träumen, zum Schweben.
LUFT ist Freiheit – die Gedanken sind frei.
LUFT ist Weite – zum Wandern und Reisen, ins Ungewisse, ins Neue, ins Abenteuer.
LUFT ist leider auch Schmutz – die Enge unserer Städte, Feinstaub und Lärm.

In diesem Elemente-Salon, den wir der LUFT widmen, präsentieren wir Ihnen Musiken für Instrumente und Lautsprecher, kombiniert mit Tanz und Nachdenken über poetische und politische Fragen. Zeitgenössisches steht neben Barockmusik, Lautsprechermusiken werden performativ-tanzend dargestellt, eine Lautkomposition und Gläserklänge ergänzen das Programm.

Auch unserem Publikum möchten wir Gelegenheit geben, Gläserklänge und mehr anschließend selbst auszuprobieren. Tee, Glühwein o. Ä. und Gebäck werden Gespräche und Klang-Versuche begleiten.

Eintritt frei, Spenden willkommen.

WIR NEHMEN´S MIT EUCH AUF!“ - AUFNAHMETOUR NOVEMBER 2024

Nachdem die Monsters of Liedermaching mit ihrem famosen Erfolgsalbum „Federwisch im Elfental“ auf euphorisch gefeierten Touren zahllose Menschen glücklich gemacht haben, setzen die sechs Fleißbuben zum November die Segel, um mit neuen musikalischen Preziosen auf große Rockreise zu segeln.

Ganz recht: Es geht wieder auf Aufnahmetour.

Sie schneiden die gesamte Novembertour mit, um ihre frischesten ungehörten unerhörten Saphire live vor Publikum zu konservieren und sie anschließend als neues Album der Extraklasse zu veröffentlichen.

Das werte Auditorium darf sich auf Sitzpogohits und poetische Chansons voller Love und Brain freuen.

Und durch die Moshpits fegt ein frischer Wind.

Natürlich haben sie auch mehr als eine Handvoll Klassiker dabei, denn Ekstase ist alles und die Musik der Nährboden zum Glück.

Es bleibt Fakt: Konzertnächte der Monsters sind blühende Oasen im wüsten Ödland der sandigen Realität.

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag, 09.Nov.2024 19 Uhr Scenario Halle

Die lange Nacht der Kurzen Stücke (D)
Die regionale Tanzszene stellt sich vor

Die Tanzszene in und rund um Karlsruhe stellt sich erneut mit zahlreichen ausgewählten Gruppen und Solist*innen in ca. zehnminütigen Stücken vor. Der Abend – ein Klassiker des Festivals – verspricht ein buntes Mosaik aus modernem, klassischem und experimentellem Tanz, Schauspiel und akustischen Räumen zu werden.

Aki Kanda (Karlsruhe) – Force of Nature
animi motus (Berlin) – M.O.M.
Cedric Bauer (Mannheim) – No Story Short
Cie BAM (Au) – Grundbau
DAGADA dance company (Freiburg) – YOU HAVE NO IDEA!
KH2 (Karlsruhe) – long story short
Kirill Berezovski (Freiburg) – Of dreams to come
La Remise (Karlsruhe)/Bastille (Tübingen) – Helios
Lil´ Luke Dance Company (Mannheim) – Let us pray
Martina Martín and Corinne Kaelin (Mannheim) – Whimsy Wiggle Wonderland
Paco Ladrón de Guevara (Stuttgart) – No one else but me (and a vacuum cleaner)
Sarah Wünsch (Speyer) – Bird
Zeit.tanz.land (Mühlhausen) – Night of a penguin dream

Einlass 18.00 Uhr

Ausverkauft

Veranstaltungshinweise für Ticketkäufer:

-Plätze einnehmen: Bitte nehmen Sie Ihre Plätze spätestens 15 Minuten vor Spielbeginn ein
-Handys: Bitte schalten Sie Ihre Handys auf lautlos und verwenden Sie keinen Blitz
-Zugang zur Halle: Ein Zugang zur Halle ist während eines gespielten Satzes untersagt
-Das Mitbringen von Speisen und Getränken zur Veranstaltung ist untersagt

Zusatz für den VIP-Bereich:

Öffnungszeiten des VIP-Bereichs:
- 90 Minuten vor Spielbeginn
- Während der 20-minütigen Pause
- Nach Spielende
- Wichtig: Während der Spielzeit bleibt der VIP-Bereich geschlossen

Diese Hinweise sollen dazu beitragen, dass alle Gäste das Event in einer angenehmen und störungsfreien Atmosphäre genießen können. Vielen Dank für Ihr Verständnis und Ihre Kooperation.

Halleneinlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

März 2020, eine abgeschiedene Lodge in dem kolumbianischen Dschungeldorf Soledad. Die Hamburger Fotografin Alena will nach einer schmerzhaften Trennung nur ein paar Tage bleiben. Doch mehr und mehr verfällt sie dem mystischen Charme des Ortes.

Und sie verfällt den Erzählungen Rainers, dem deutschen Betreiber der Lodge, dessen Lebensgeschichte mit Alenas ersten Eindrücken von diesem seltsamen und charismatischen Mann nur wenig zu tun hat: In seiner Kindheit immer für zu weich gehalten, rebelliert er in den sechziger Jahren gegen das spießige Nachkriegsdeutschland, arbeitet als Vertreter für Jeanswaren und landet nach einer Odyssee durch Lateinamerika in Kolumbien, wo er einem hochrangigen Drogendealer ein Stück Land abkauft, um aus dem Nichts seine Lodge zu errichten.

Wie in seinem hochgelobten Roman Arbeit erzählt Thorsten Nagelschmidt in »Soledad« mit beeindruckendem Einfühlungsvermögen und Witz von auf den ersten Blick sehr ungleichen Menschen, die sich in ihrem Wunsch nach Anerkennung und Zugehörigkeit näher sind, als sie anfangs dachten.

Thorsten Nagelschmidt, geboren 1976 in Rheine, ist Autor, Musiker und Künstler. Er ist Sänger, Texter und Gitarrist der Band Muff Potter und veröffentlichte die Bücher »Wo die wilden Maden graben« (2007), »Was kostet die Welt« (2010) und »Drive-By Shots« (2015). Zuletzt sind seine Romane »Der Abfall der Herzen« (2018) und »Arbeit« (2020) erschienen. 2024 wurde »Arbeit« für die Aktion »Berlin liest ein Buch« ausgewählt.

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Panorama e. V.

Die Geschichte des sagenhaften Ozeanpianisten beginnt im Jahr 1900 und wird von zwei Schauspielern, zugleich Musikern, erzählt. Ein Matrose findet auf einem Klavier im Ballsaal des Luxusdampfers „die Virginian“ ein Baby. Er kümmert sich fortan um das Kind und nennt es „Novecento“. Novecento wird Zeit seines Lebens das Schiff nicht verlassen. Als gefeierter Pianist der Schiffsband spielt er eine Musik, in der „alle Melodien der Welt“ auf einmal enthalten sind. Die Legende vom Ozeanpianisten ist eine Metapher für die Lebensreise und Heimatlosigkeit eines staatenlosen Menschen. – Es ist eine anrührende Geschichte um Musik, Leidenschaft und die Macht der Freundschaft mit faszinierender Livemusik.

Es spielen und musizieren: Ben Hergl, Wolfgang Mayer
Buch: Alessandro Baricco, Deutsch von Karin Krieger
Regie und Dramaturgie: Rosa Tritschler
Bühnen- und Kostümbild: Franziska Smolarek
Regieassistenz: Milena Haubold
Rechte: JUSSENHOVEN & FISCHER

Unterstützt vom Lions Club Landau

VVK: 06346–6979910

Teufelsküche - Die Tour mit Band