Tauche in die faszinierende Welt der Buchschnittbemalung ein und lerne gemeinsam mit anderen Kreativen etwas über diese einzigartige Kunstform. Unter Anleitung der Kreativ-Expertin aus dem frechverlag lernt ihr alles, um euren Büchern einen indivivuellen Farbschnitt zu verpassen! Darüber werdet ihr mit Tipps und Tricks versorgt, somitsteht eurer Kreativität nichts mehr im Wege. Teilnahme ab 14 Jahren möglich. Bitte ein Buch zur Gestaltung mitbringen. Nur mit Voranmeldung

Der schüchterne Rentner Schorsch fühlt sich einsam. Deshalb beschließt er, seinen Lebensabend mit einer Partnerin zu teilen. Weil er sich selbst nicht traut, bittet er seinen Kumpel Eugen, eine Kontaktanzeige für ihn aufzugeben. Als dessen Schwiegertochter Trudel die Annonce entdeckt, glaubt sie, Eugen selbst will noch einmal heiraten und sieht das gesamte Erbe schwinden. Also will sie dieses Vorhaben mit allen Mitteln verhindern. Der wegen eines Wasserschadens herbeigerufene Klempner Karl Blemberle bringt sie auf eine Idee.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der Dauerbrenner seit dem „Fest 2000“ regelmäßig bei uns im JUBEZ zu Gast, die Fangemeinde wächst und wächst und ist in badischen Kreisen so beliebt, dass sie aus unserem Kleinkunstprogramm nicht mehr wegzudenken ist! – Absoluter Kultcharakter! TIPP!!!

Amüsement pur steht an diesem Abend auf dem Programm. Für die einen ist es schon lange Kult, dessen Besuch ein unbedingtes Muss darstellt, für die anderen schlicht die schönste Erfindung seit es Schauspieler gibt – und für die dritten, noch nicht infizierten, wird es vielleicht der Beginn einer wunderbaren Freundschaft. Ein absoluter Publikumsmagnet und Erfolgsgarant für einen unvergesslichen Abend.

Was ist Improtheater?

Improtheater ist, wenn man als SchauspielerIn in einem voll besetzten Saal auf die Bühne geht, ohne vorher zu wissen, was dort geschehen wird. Jetzt sind die Akteure gefordert, zu den Vorschlägen des Publikums neue Geschichten zu erfinden, neuartige Improvisationstechniken zu ermöglichen, Szenen zu zeigen, deren Ausgang zu Beginn völlig offen sind.

19:00

Seit über 30 Jahren sind sie schon unterwegs mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“ - und einmal heißt es: Oimol isch rom

Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.

Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit
ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben
währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616
Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu
erreichen. Um ins Finale vorzudringen. Wohl um die 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen
und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um
hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre
engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen.

Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind
mit im Gepäck. Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle
auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in
viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch.
Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit »Fellow Travellers« öffnen wir im ZKM einen vielstimmigen und dynamischen Ausstellungsraum, in dem Künstler:innen, Wissenschaftler:innen, Communities und Bürger:innen zusammenarbeiten und voneinander lernen können. Gemeinsam wollen wir neue, konkrete Möglichkeiten finden, um unser planetares Zusammenleben zu gestalten. 

Die Menschheitsgeschichte zeugt von unserer Fähigkeit, zu kooperieren und Bemerkenswertes zu erreichen. Allerdings ist es uns auch gelungen, Wirtschafts- und Machtstrukturen aufzubauen, die die Erde heute so drastisch aus dem Gleichgewicht gebracht haben. Es scheint, dass wir am Rande des Zusammenbruchs stehen, ausgelöst durch die Auswirkungen des rasanten technischen Fortschritts. Die Probleme in den Bereichen Klima, Wirtschaft, regionale Konflikte, kulturelle Identität, Migrationsströme und Ressourcenknappheit müssen dringend angegangen werden. Künstliche Intelligenz, Quantencomputer, Biowissenschaften, Robotik und Technologie stellen uns ebenfalls vor enorme Herausforderungen.

Bislang ist es uns nicht gelungen, eine alternative Gesellschaftsform zu verwirklichen, die unsere Welt wieder ins Gleichgewicht bringen könnte. Doch auch wenn große alternative Utopien wie der Kommunismus gescheitert sind, teilen die meisten Menschen die Ideale einer gerechten Gesellschaft. Diese intellektuellen Weggefährten oder „Fellow Travellers“, wie sie im 20. Jahrhundert genannt wurden, gibt es auch heute noch. Allerdings basiert diese Art von Gemeinschaft nicht mehr auf einer politischen Doktrin, sondern auf dem Ziel, eine lebenswerte Kultur und Umwelt zu schaffen. Überall auf der Welt nutzen Künstler:innen und Aktivist:innen in ihrem Alltag und auf lokaler Ebene technische Hilfsmittel, um die Welt um sie herum zu verändern. Die geografische Lage spielt dabei immer weniger eine Rolle für die kollektive Handlungsfähigkeit. Es sollte nun möglich sein, ein wachsendes Netzwerk dieser vielfältigen Projekte aufzubauen, das über die traditionellen Machtzentren hinaus Ideen austauscht, generiert und umsetzt.

Die Kunst der Moderne basierte auf dem Wunsch, die Welt zu verändern, aber die Einflüsse von Märkten und Museen haben sie immer wieder auf „Kunst um der Kunst willen“ reduziert. Während sozial und politisch engagierte Kunst oft kritisch und herausfordernd war, sollten wir uns jetzt mit tatsächlicher praktischer Veränderung befassen.

Die Ausstellung »Fellow Travellers« im ZKM will diesen Geist aufgreifen und weiterführen. Die gezeigten künstlerischen Projekte präsentieren nicht nur Ideen oder zeigen Probleme auf. Sie alle streben danach, die Traditionen der Repräsentation zu überwinden und in Aktion zu treten, indem sie ihr Umfeld aktiv gestalten. In einer Zeit, in der wir um die Zukunft fürchten, geben uns diese Projekte und ihre Geschichten Hoffnung und Inspiration. Dabei ist die Ausstellung nicht als statische Präsentation konzipiert, sondern soll auch außerhalb des Museums wirken – als Labor, in dem Ideen und Werkzeuge ausgetauscht werden und neue Projekte wachsen und ergänzt werden können: ein Bienenstock von Taktiken und Techniken zur Veränderung der Welt.

Das Herzstück der Ausstellung ist das »Useum«: ein Ort, der von den Menschen genutzt werden kann, um diese Ideen und Projekte miteinander zu verbinden und neue Lösungen zu entwickeln. Ein Ort, wo wir die Probleme, die uns lokal betreffen, im Austausch mit anderen aktiven Gemeinschaften rund um den Globus angehen können. Es ist ein Ort des gemeinsamen Schaffens und Handelns.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr; Sa bis So 11:00 – 18:00 Uhr

Cindy Reller – Voll aufs Ohr und mitten ins Herz
Musical von Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth

Schlager, Spaß und Diskokugeln - Aschenputtel auf links gedreht. Die junge Cindy ackert in der Tierhandlung ihres verstorbenen Vaters, auch um ihrer frustriert-shoppingsüchtigen Stiefmutter und ihrer zickigen Stiefschwester aus dem Weg zu gehen. Eines Tages wird sie beim Singen zufällig von Edelbert v. Grootfru junior belauscht, erfolgloser Werbekomponist im Firmenimperium seines cholerischen Vaters. Als er Cindy für eine große Kampagne engagieren will, finden sich zwei Herzen, die für den Schlager schlagen. Doch wird es mit der missgünstigen Sippschaft ein Happy End für Cindy geben? Beim Motto-Ball der Werbeagentur kommt es zum großen Showdown …

Die rasante Geschichte mit 14 einmaligen Ohrwurmgaranten nimmt von Trash-Comedy, Konsumexzessen und Dating-Portalen alles mit, was nicht rechtzeitig auf den Bäumen ist. Singende Tiere inklusive. Die gute Fee streut Glitzer drüber, fertig ist der großartige Musicalspaß – detailverliebt, schräg und vor allem saukomisch!


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Wiederaufnahme: 10.01.2025
Vorstellungen: 11.01. - 09.02.2025

BESETZUNG
Mit Johann Anzenberger, William Danne, Dorothée Kahler,
Marius Schneider, Sina Schulz, Oliver Sekula

Inszenierung: William Danne
Musikalische Leitung: Jörg Hilger
Choreografie: Patrick Stauf
Bühnenbild: Florian Angerer
Kostüme: Mihaela Schönfelder
Produktionsleitung: Milenau Haubold

Aufführungsrechte: Martin Lingnau, Heiko Wohlgemuth und dem Schmidt Theater

Einlass 18:00 Uhr

Cream of Clapton
17.01.2024

Mit ihrer Verneigung vor der Gitarren-Legende Eric Clapton, weiß die Band
CREAM OF CLAPTON seit ihrer Gründung in 2015, auf den Bühnen Süddeutschlands,
zu begeistern.
Gerald Sänger (Gitarre und Vocals) ist weithin bekannt als virtuoser Gitarrist, der auch stimmlich überzeugen kann.
Mit seinen Mitstreitern Matthias Schulz (keyboards), Claus Müller (drums), Barny Hoffmann (bass) und David Sänger (git) spielt er sich mit beeindruckender Qualität, Hingabe und Lässigkeit durch Eric Claptons Lebenswerk, wie man es selten zu sehen und zu hören bekommt.

CREAM OF CLAPTON interpretiert das Werk Eric Claptons seit seiner Zeit bei Cream, Blind Faith, Derek & The Dominos bis heute authentisch und zugleich eigenständig. Eine wahre Fundgrube tut sich da auf, randvoll mit Hits, aber auch mit unbekannteren „Eric Clapton-Song-Perlen“. Nicht wenigen Songs drückt die Band ihren eigenen Stempel auf, mit Raum für Improvisation, inklusive Spontanität und Enthusiasmus.

Der gute Background-Gesang rundet die ganze Sache ab, sodass die Band wahrlich kein billiger Abklatsch des Originals ist, sondern eine Verneigung vor der großen Gitarren-Legende Eric Clapton ist. Die Eric Claptons Musik macht der Band, wie auch dem Publikum mächtig Spaß. Die „langsame Hand“ ist immer noch mitreißend.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die gemeinsam mit dem Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte Ausstellung ist die bisher größte Einzelausstellung von Sung Hwan Kim in Europa. Sie zeigt komplexe Installationen des koreanischen Künstlers, darunter viele Video- und Performance-Arbeiten, die in musikalischer Zusammenarbeit mit dem Musiker und Komponisten David Michael DiGregorio (alias dogr) entstanden sind.

Die Welt in Geschichten
In seinen Arbeiten entspinnt Sung Hwan Kim (*1975, Seoul) in der Haltung eines Erzählers facettenreiche Geschichten, wobei er Folklore, Mythen, Klatsch und Gerüchte als Zugang zu seinen komplexen Installationen nutzt.

Kim verbindet Video, Musik, Licht, Performance, Zeichnung und Skulptur im Ausstellungsraum und setzt damit unterschiedlichste Mittel ein, um die Perspektive des Publikums zu verändern. Auf diese Weise entwickelt der in Honolulu lebende Künstler einen einzigartigen narrativen Ansatz zu Themen wie Migration und Immigration, Übersetzung und Erneuerung.

„Wie kann man sich um die Probleme jenseits einer Landesgrenze kümmern, ganz zu schweigen von der Grenze der eigenen Haut?“ (Sung Hwan Kim)

Als Ausstellungsdesigner schafft Sung Hwan Kim eine einzigartige architektonische Umgebung für seine Installationen, die das Thema „Grenzen“ auf nuancierte Weise beleuchten und verschiedene Zustände der Subjektivität erforschen.

Sung Hwan Kim im ZKM
Die Ausstellung »Sung Hwan Kim. Protected by roof and right-hand muscles« führt Sung Hwan Kims Werke aus mehr als zwei Jahrzehnten zusammen. Es ist seine bisher größte Einzelausstellung in Europa. Ursprünglich für das Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande, produziert, wurde sie erstmals von Yolande Zola Zoli van der Heide in Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Ein Auftakt zur Ausstellung fand bei Framer Framed in Amsterdam statt. Die Ausstellung wird vom Korean Art Management Service (KAMS) im Rahmen des Programms "Korean Art Abroad" finanziell unterstützt. Partner und weitere Ausstellungsorte sind das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und die Bergen Kunsthall, Norwegen. Das Ausstellungsdesign für die jeweiligen Veranstaltungsorte (einschließlich Licht und Ton) wurde vom Künstler in Zusammenarbeit mit David Michael DiGregorio erarbeitet. Eine begleitende Monografie zur Ausstellung wird im Frühjahr 2025 im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, erscheinen, gestaltet von Linda van Deursen und produziert in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Institutionen.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr

Schauspiel nach dem Roman von Juli Zeh

Bracken, ein Dorf in der tiefsten Provinz. Dort hat sich Dora ein Haus gekauft. Weg aus der Grossstadt. Weg von den linksliberalen Hardlinern Weg von ihrem Job in der Weltretter-Werbeagentur. Dora ist Skeptikerin. Eindeutigkeit ist ihre Sache nicht. Jetzt steht sie im Garten und gräbt ein Kartoffelbeet um.

Ein Nachbar stellt sich ihr als „Dorfnazi“ vor. Ein anderer reisst ununterbrochen fremdenfeindliche Witze. Bei Dora setzt die Rassismusstarre ein. Sie erkennt, dass nichts, was sie über Menschen, Politik und das Leben zu wissen glaubt, in Bracken gültig ist.

Juli Zehs Bestseller über Doras Stadtflucht wirft einen Blick hinter die festbetonierten Bilder vom Stadt- und Landleben. Und entdeckt eine Mitmenschlichkeit, die irritiert und herausfordert. In entlarvenden Dialogen skizziert Juli Zeh eine Welt, in der zu viele versuchen, mit klarer Kante Sicherheit zu suggerieren. Aber über Menschen lässt sich nur eine Meinung bilden, wenn man ihnen begegnet.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Einlass: 18:00 Uhr

Märchen nach den Brüdern Grimm
von Robert Bürkner
geeignet ab 5 Jahren
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Traditionelle Version des Märchenklassikers über eine Königstochter, die erst einmal einen Frosch küssen muss, um ihren Prinzen zu finden.

Als die junge Prinzessin ihre goldene Kugel im Schlossbrunnen verliert ist sie verzweifelt. Plötzlich erscheint ein sprechender Frosch, der ihre Kugel wiederbeschaffen kann. Er möchte nur eines im Gegenzug: mit der Prinzessin befreundet sein, was sie ihm auch verspricht. Und was man versprochen hat, das muss man auch halten.

Ein liebevoll gestaltetes Märchen mit charmanten, schrulligen Charakteren und viel Liebe zum Detail.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Anne Folger wurde in Weimar geboren und lebt in Kirchzarten. Das macht aber nichts.

Sie reist überall hin, wo Wünsche offen sind, sammelt Regentropfen auf Fahrgastformularen und Bonuspünktchen auf Tagträume.

Ist achtsam geteilt durch acht einsam? Hält Gurkensaft die Träume frisch oder darf man sich direkt verzehren? Wo findet man echte Talismänner? Je nach Ausgangslage springt Frau Folger als Rechtsbeistand Pour Adeline ein, komponiert Musik die Fahrstühle lieben würden und trennt sich konsequent von schlechter Laune.

Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden!

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!


Foto: Ellen Schmauss

Einlass ab 19:30 Uhr

Cindy Reller – Voll aufs Ohr und mitten ins Herz
Musical von Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth

Schlager, Spaß und Diskokugeln - Aschenputtel auf links gedreht. Die junge Cindy ackert in der Tierhandlung ihres verstorbenen Vaters, auch um ihrer frustriert-shoppingsüchtigen Stiefmutter und ihrer zickigen Stiefschwester aus dem Weg zu gehen. Eines Tages wird sie beim Singen zufällig von Edelbert v. Grootfru junior belauscht, erfolgloser Werbekomponist im Firmenimperium seines cholerischen Vaters. Als er Cindy für eine große Kampagne engagieren will, finden sich zwei Herzen, die für den Schlager schlagen. Doch wird es mit der missgünstigen Sippschaft ein Happy End für Cindy geben? Beim Motto-Ball der Werbeagentur kommt es zum großen Showdown …

Die rasante Geschichte mit 14 einmaligen Ohrwurmgaranten nimmt von Trash-Comedy, Konsumexzessen und Dating-Portalen alles mit, was nicht rechtzeitig auf den Bäumen ist. Singende Tiere inklusive. Die gute Fee streut Glitzer drüber, fertig ist der großartige Musicalspaß – detailverliebt, schräg und vor allem saukomisch!


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Wiederaufnahme: 10.01.2025
Vorstellungen: 11.01. - 09.02.2025

BESETZUNG
Mit Johann Anzenberger, William Danne, Dorothée Kahler,
Marius Schneider, Sina Schulz, Oliver Sekula

Inszenierung: William Danne
Musikalische Leitung: Jörg Hilger
Choreografie: Patrick Stauf
Bühnenbild: Florian Angerer
Kostüme: Mihaela Schönfelder
Produktionsleitung: Milenau Haubold

Aufführungsrechte: Martin Lingnau, Heiko Wohlgemuth und dem Schmidt Theater

Von Astrid Lindgren – bearbeitet für die Bühne von Christian Schönfelder

Seit vielen Generationen begeistert die liebenswerte Pippi und gilt als Heldin für Klein und Groß. Ganz spielerisch und wie selbstverständlich zeigt sie, wie man ein Leben frei von Zwängen und Konventionen lebt.
Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf lebt ohne elterliche Unterstützung glücklich in ihrer Villa Kunterbunt. Mit ihren tierischen Begleitern und ihren guten Freunden Thomas und Annika erlebt sie so manches Abenteuer.
Unter der Regie von Alice Asper und mit der Ausstattung von Maike Häber erwacht Pippis Welt auf der Bühne zum Leben. Das Theaterstück verspricht ein unterhaltsames und herzerwärmendes Erlebnis für die ganze Familie zu werden. Lassen Sie sich von Pippi Langstrumpfs Mut und Abenteuerlust verzaubern!

Landestheater Schwaben, Dauer ca. 75 Min. ohne Pause, ab 5 Jahren
Fotot:pinkgorilladesign