Die Karlsruher Band Salty Tunes lädt ins SANDKORN ein und feiert gleich doppelt: vier Jahre Bandgeschichte und einen 45. Geburtstag!
Mit ihrem unverkennbaren Sound aus Klassik und Jazz begeistert das Quartett auch in diesem Herbst mit einem Programm voller Überraschungen. Die Arrangements von Pianist Daniel „Salty” Salzmann verschmelzen Bekanntes und Geliebtes aus Klassik und Pop mit Groove, Swing und der ganzen Bandbreite des Jazz. Ein Aufbruch in neue Klangwelten für Klassik-Liebhaber und Jazz-Fans – eindrucksvoll intoniert von Frontmann Leon Winkler.

Ein besonderer Abend für Bassist Paul Cervenec, der das Projekt vor vier Jahren aus der Taufe hob und mit Kontra- und E-Bass nicht nur das musikalische Fundament der Band bildet – der erfahrenste Musiker des Quartetts ist auch das Geburtstagskind. Die neue treibende Kraft an den Drums, „TIMekeeper” Tim Brucker, verleiht dem ohnehin besonderen Salty Tunes-Sound noch die besondere Würze.

Ein Abend zum Feiern, Lauschen und Staunen.

Daniel Salzmann - Klavier
Leon Winkler - Saxophon
Paul Cervenec - Bass
Tim Brucker - Schlagzeug

Das Publikum erwartet eine temporeiche Komödie über den Wahnsinn am Wohnungsmarkt:
Isi und Rainer sind wirklich nicht die attraktivsten Mieter. Die beiden werden seit fünfzig Jahren von allen nur Easy&Rider genannt und sind noch waschechte Hippies. Karriere und Haushalt haben sie nie so interessiert wie Gras, Janis Joplin und die freie Liebe. Dumm, dass sie nach einer Kündigung wegen Eigenbedarfs ihre gemütliche Wohnung verlassen müssen. Auf dem harten Karlsruher Mietmarkt hätten die verrückten Rentner eigentlich keine Chance, wenn ihre Enkelin nicht kurzerhand ein Umstyling vorschlagen würde. Aus den alternden Hippies wird ein vermögendes Künstlerehepaar mit eigener Galerie in New York. Und das geht sogar gut – bis plötzlich ihre ganze chaotische Familie mit in das schicke Appartement am Gutenbergplatz ziehen will.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann

Italien in den 20er Jahren, Familienurlaub. Doch statt Erholung erlebt eine Familie Diskriminierung. Ablenkung soll ein Zauberer bringen – Cipolla. Thomas Manns Novelle zeigt, wie leicht sich eine Gesellschaft verführen lässt.

Ferien! Italien! Erholung! Doch überall begegnen dem Ich-Erzähler und seiner Familie Nationalismus und Diskriminierung. Aber den Kindern zuliebe wird der Urlaub fortgesetzt. Ein Besuch beim Zauberkünstler Cipolla soll die gewünschte Ablenkung bringen. Cipolla entpuppt sich als brillanter Show-Hypnotiseur und zaubert sich ein willenloses Publikum. Mit Faszination und Schrecken sieht die Familie zu, wohin sich die Show entwickelt. Bis sich die aufgeladene Atmosphäre in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns Novelle aus dem Jahr 1929 ist das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich vom Faschismus verführen lässt und Verantwortung, Vernunft und Moral abgibt.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Drum Quotes
Die Beats der Legenden – neu komponiert, neu inszeniert

Jede Zeit hat ihre musikalischen Revoluzzer. In jüngeren Jahren saßen sie nicht selten am Drumset. Der Rolling Stone Charlie Watts, der Beatle Ringo Starr, der Klangforscher Pierre Henry oder die Jazzgrößen Max Roach und Buddy Rich haben das Schlagzeugspiel revolutioniert und Generationen geprägt - sei es durch technische Brillanz, stilistische Innovation oder unnachahmliches Charisma. Sie haben Signature Beats in die Musikgeschichte gemeißelt und mit den Drums musikalische Entwicklungen vorangetrieben. Leonie Klein begibt sich in »Drum Quotes« auf ihre Spur. Ikonische Beats macht sie zum Ausgangspunkt neuer Klangwelten. Markante Grooves oder charakteristische Fill-Ins stehen bei ihr am Beginn einer perkussiven Entdeckungsreise, die Hommage und Weiterdenken zugleich ist: Was einst Jazzclubs, große Hallen und Aufnahmestudios zum Beben brachte, wird hier neu interpretiert - und inszeniert: Mit Geschichten und Anekdoten wird das Leben der großen Drummer auf die Bühne gebracht. Eine Mischung aus musikalischer Virtuosität und szenischer Performance entsteht - und lässt spüren, wie Legenden geboren werden: auf der Bühne und weit darüber hinaus.


Leonie Klein (*1993) hat sich der Neuen Musik verschrieben und sich als Schlagzeugsolistin profiliert. Sie konzertierte u. a. im Konzerthaus Berlin, im Festspielhaus Baden-Baden sowie bei Festivals wie ECLAT Stuttgart und den Darmstädter Ferienkursen. Prägend war die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Helmut Lachenmann, Dieter Schnebel und Péter Eötvös. Neben ihrer Konzerttätigkeit entwickelt sie eigene interdisziplinäre Konzertformate und engagiert sich in der Musikvermittlung.

Sie studierte Schlagzeug und Musikjournalismus an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Heute ist sie als Schlagzeugerin, Konzertgestalterin und Journalistin u. a. für SWR2 und Deutschlandfunk Kultur tätig. Darüber hinaus arbeitet sie nach einem kulturwissenschaftlichen Begleitstudium als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Karlsruher Institut für Technologie.

Sie war Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes und wurde u. a. mit dem Mamlok-Preis für Interpret:innen zeitgenössischer Musik ausgezeichnet. In der Saison 2026 war sie die erste Artiste d’avenir – Zukunftskünstlerin – des Mozartfests Würzburg.

Einlass: 19:30 Uhr

PYRACANDA

Gegründet 1987, zählen PYRACANDA zu den prägenden deutschen Metalbands der frühen 90er. Mit ihrem Debüt „Two Sides Of A Coin“ (1990) und dem Nachfolger „Thorns“ (1992) etablierten sie ihren unverkennbaren Stil: kraftvoller Speed- und Heavy Metal mit starken Melodien, NWOBHM-Einflüssen und progressiven Elementen.

Nach jahrzehntelanger Pause feierte die Band 2020 ihr viel beachtetes Comeback – und legte 2024 mit dem neuen Album „Losing Faith“ eindrucksvoll nach. Komplett oldschool komponiert und eingespielt, ohne Trigger oder Drumcomputer, steht das Album für ehrlichen, handgemachten Metal: roh, direkt und dennoch zeitlos. Ein besonderes Highlight: Aufgrund der großen Nachfrage erscheint 2025 eine neue Edition mit einem Duett von Peavy Wagner (Rage) im Song „Hellfire“.

Infotext FHM Records

SACROSANCT

SACROSANCT wurden 1988 gegründet und genießen bis heute Kultstatus im Progressive- und Thrash-Metal-Umfeld. Ihre frühen Alben „Truth Is – What Is“, „Recesses For The Depraved“ und „Tragic Intense“ gelten als Meilensteine, in denen technische Raffinesse auf düstere Atmosphäre trifft.

Nach einem 25-jährigen Break kehrte die Band 2018 mit „Necropolis“ eindrucksvoll zurück. 2025 folgt nun mit „Kidron“ ein noch stärkeres, zugleich komplexes und eingängiges Album. Mit dem neuen Sänger Max Morton (u. a. bekannt durch seine Arbeit mit Jinjer) gewinnt der Sound zusätzlich an Tiefe, Dynamik und Ausdruckskraft. Melancholische Harmonien, progressive Strukturen und intensive Texte machen SACROSANCT live zu einem eindringlichen Erlebnis

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

DEMON’S EYE ZELEBRIEREN „THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE“
„Europas Nr.1 Deep-Purple-Tribute-Band“ mit einzigartiger Verbindung zum Original

Wenn es um Deep Purple geht, gibt es eine Tribute Band, die sich den legendären Songs dieses Hardrock-Flaggschiffs mit unvergleichlicher Hingabe und Authentizität widmet: Demon’s Eye. Von den Originalmitgliedern hochgelobt, bringen Demon’s Eye auf ihrer „THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE“-Tour die ikonische 70er-Jahre-Phase der Hardrock-Giganten zurück auf die Bühne.

2026 mit frischem Wind
Die Band präsentiert sich mit zwei neuen Mitgliedern - Sänger Jan Dickmann und Bassist Rio Wolfhart. Ein im Proberaum gefilmter Vorstellungsclip der neuen Formation sorgt auf YouTube für Furore – Tausende Aufrufe und zahlreiche begeisternde Kommentare heizen die Vorfreude auf die Tour zusätzlich an. Demon's Eye-Drummer und Gründungsmitglied Andree Schneider schwärmt: „Das sind die besten Demon's Eye aller Zeiten! Wir waren noch nie so nah dran am Original!“

Leidenschaft, Improvisation & handgemachter Hardrock
Demon’s Eye spielen die Songs nicht einfach nur nach, sondern bereichern sie durch mitreißende Improvisationen, spektakuläre Gitarren- und Orgelduelle und einen Sound, der so authentisch ist, dass man glatt glauben könnte, Deep Purple selbst stünden auf der Bühne.

Mit den Originalen auf der Bühne
Demon’s Eye gehören zu den ganz wenigen Tribute-Bands weltweit, die schon gemeinsam mit Musikern des Originals aufgetreten sind. Deep Purple-Drummer Ian Paice und der leider schon verstorbene Keyboarder Jon Lord traten mehrfach mit der Band auf und lobten sie anschließend für ihre herausragenden Interpretationen. Auch der neue Bassist Rio Wolfhart erhielt bereits Lob „von ganz oben“ – Purple-Bassist Roger Glover bezeichnete ihn als „ausgezeichnete Wahl“ für Demon’s Eye, nachdem er sich ein Video angesehen hatte.

Ein Abend voller Deep Purple-Klassiker – und mehr!
„Highway Star“, „Black Night“, „Child In Time“, „Burn“, „Mistreated“, „Strange Kind Of Woman“, „Smoke On The Water“ - Demon’s Eye lassen kaum einen Klassiker aus. Doch das ist noch nicht alles, denn auch echte Überraschungen gehören zu jeder Show der Tribute-Experten!
Wer die Musik von Deep Purple in ihrer ursprünglichen Kraft erleben will, kommt an Demon’s Eye nicht vorbei. Eine Show voller Leidenschaft, Virtuosität und echter Hardrock-Magie!

Einlass ab 19:00 Uhr

Hebby Birs-Day? Das ist kein Konzert. Es ist ein Zustand, eine Zwischenablesung, ein musikalischer
Zwischenruf. Ein Programm, bei dem das Herz im Dreivierteltakt schlägt und der knitze badische
Humor den Taktstock führt. Und das alles, weil das Leben zu schön ist für ein Ritardando in Moll – man
lebt mit dem Tenor: Männer mit Bass, die haben was …
Wer ist eigentlich der Birsnergerd? Einer, der halt was kann. Bereits 1980 auf dem Kanzlerfest gespielt.
Im gleichen Jahr hatte er den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg entgegengenommen. Er war 1979
der deutsche Beitrag auf dem WDR-Folkfestival vor dem Kölner Dom und vertrat die BRD beim Festival
„Menschen und Meer” in Rostock. Beim SWR war er mehr als 40 Jahre sowohl im Radio als auch im
Fernsehen beim „Treffpunkt” als Moderator und Redakteur tätig. Dass er obendrein noch 20 Jahre
Ortsvorsteher von Diersheim war, erklärt seine seltene Fähigkeit, Publikum und Gemeinderat
gleichermaßen zum Lachen zu bringen. Und damit hat er den Beweis erbracht, dass Humor sogar
verwaltungstauglich sein kann.

Das Konzert findet in Kooperation mit dem Verein EuroPalz Germersheim e.V. statt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die letzte Person, mit der Dakota je etwas zu tun haben wollte, ist Beckett Atticus. Er ist nicht nur der jüngste Casino-Erbe von Las Vegas – er ist der Sohn des Mannes, der Dakotas Familie in den Ruin getrieben hat. Doch hohe Schulden zwingen sie dazu, als Akrobatin bei seiner Show mitzuwirken. Immer wieder geraten die beiden aneinander, denn ihr gegenseitiger Hass ist das Einzige, was sie verbindet. Als mysteriöse Drohungen und rätselhafte Unfälle die Proben gefährden, rückt ihre Feindschaft in den Hintergrund. Und plötzlich finden sich Dakota und Beckett mitten im funkelnden Kosmos des Showbusiness wieder, in dem die Grenzen zwischen Wahrheit und Täuschung, Vertrauen und Verrat verschwimmen – und Liebe und Hass näher beieinanderliegen, als sie je für möglich gehalten hätten.
Liebe und Loyalität, Schuld und Wahrheit – ein explosiver Cocktail in einer Welt voller Glanz, Geheimnisse und Gefahr.

Einlass: 19:30 Uhr

Justin Zitt, Aitziber Cofre Real und Nico Klöffer lernten sich 2022 als Teil des Exzellenzensembles „Gutenberg Jazz Collective“ in Mainz gehen. Dort arbeiteten sie ein Jahr lang intensiv an Musik gemeinsam mit Jazz-Größen wie Billy Hart, Ingrid Jensen, Kris Davis, Becca Stevens und Ben Street. Was daraus entstand ist eine tiefe Verbundenheit zueinander und eine geteilte musikalische Vision. Die Gruppe überzeugt durch ihre natürliche Harmonie und begeistert durch mutige und virtuose Improvisationen. Lebendige Interaktion wird eingerahmt in der sensiblen kammermusikalischen Besetzung - Klavier, Bass und Stimme.

Für das Konzert im Löwensaal (Black Forest Jazz Festival) haben die drei ein Programm aus ihren eigenen Kompositionen und liebsten Jazzstandards zusammengestellt, deren frische Interpretation diese alten Stücke in ganz neuem Licht erscheinen lässt.

Aitzi Cofre Real - Gesang
Justin Zitt - Klavier
Nico Klöffer - Bass

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Die Stadt Wörth präsentiert in Kooperation mit dem Jazzclub Wörth ein Jazzkonzert der besonderen Art.
Der Bigbandjazz als orchestrale Form der Jazzmusik darf in keinem Club Programm fehlen und deshalb freuen wir uns in diesem Jahr die: Big Band W als Gäste zu haben.

„W“ stand für den Workshop für Anfänger und Fortgeschrittene, aus dem die Big Band 1988 hervorgegangen ist. Dort brachte Carlo Bäder jungen Musikerinnen und Musikern, die überwiegend aus dem Südwesten Deutschlands stammen, den Jazz näher und ermöglichte ihnen erste Improvisationen.

Aus der Workshop-Band bildete sich mit der Zeit eine feste Formation mit klassischer Besetzung heraus. Die Big Band W besteht heute aus 15 Bläsern in drei Sätzen, einer Rhythmusgruppe und der Sängerin Isabel Haist. Das Repertoire der 20 Musiker umfasst sowohl Standardliteratur als auch experimentelle Werke, die den Stil der Band besonders auszeichnen.

Einlass 18:15 Uhr

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Publikum erwartet eine temporeiche Komödie über den Wahnsinn am Wohnungsmarkt:
Isi und Rainer sind wirklich nicht die attraktivsten Mieter. Die beiden werden seit fünfzig Jahren von allen nur Easy&Rider genannt und sind noch waschechte Hippies. Karriere und Haushalt haben sie nie so interessiert wie Gras, Janis Joplin und die freie Liebe. Dumm, dass sie nach einer Kündigung wegen Eigenbedarfs ihre gemütliche Wohnung verlassen müssen. Auf dem harten Karlsruher Mietmarkt hätten die verrückten Rentner eigentlich keine Chance, wenn ihre Enkelin nicht kurzerhand ein Umstyling vorschlagen würde. Aus den alternden Hippies wird ein vermögendes Künstlerehepaar mit eigener Galerie in New York. Und das geht sogar gut – bis plötzlich ihre ganze chaotische Familie mit in das schicke Appartement am Gutenbergplatz ziehen will.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.

Fahrt nach Iffezheim, mit Schleusung wenn möglich

Dauer ca. 6 Stunden
inkl. Brunch Buffet ohne Getränke
inkl. Musik

Einlass: 09:00 Uhr

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Drum Quotes
Die Beats der Legenden – neu komponiert, neu inszeniert

Jede Zeit hat ihre musikalischen Revoluzzer. In jüngeren Jahren saßen sie nicht selten am Drumset. Der Rolling Stone Charlie Watts, der Beatle Ringo Starr, der Klangforscher Pierre Henry oder die Jazzgrößen Max Roach und Buddy Rich haben das Schlagzeugspiel revolutioniert und Generationen geprägt - sei es durch technische Brillanz, stilistische Innovation oder unnachahmliches Charisma. Sie haben Signature Beats in die Musikgeschichte gemeißelt und mit den Drums musikalische Entwicklungen vorangetrieben. Leonie Klein begibt sich in »Drum Quotes« auf ihre Spur. Ikonische Beats macht sie zum Ausgangspunkt neuer Klangwelten. Markante Grooves oder charakteristische Fill-Ins stehen bei ihr am Beginn einer perkussiven Entdeckungsreise, die Hommage und Weiterdenken zugleich ist: Was einst Jazzclubs, große Hallen und Aufnahmestudios zum Beben brachte, wird hier neu interpretiert - und inszeniert: Mit Geschichten und Anekdoten wird das Leben der großen Drummer auf die Bühne gebracht. Eine Mischung aus musikalischer Virtuosität und szenischer Performance entsteht - und lässt spüren, wie Legenden geboren werden: auf der Bühne und weit darüber hinaus.


Leonie Klein (*1993) hat sich der Neuen Musik verschrieben und sich als Schlagzeugsolistin profiliert. Sie konzertierte u. a. im Konzerthaus Berlin, im Festspielhaus Baden-Baden sowie bei Festivals wie ECLAT Stuttgart und den Darmstädter Ferienkursen. Prägend war die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Helmut Lachenmann, Dieter Schnebel und Péter Eötvös. Neben ihrer Konzerttätigkeit entwickelt sie eigene interdisziplinäre Konzertformate und engagiert sich in der Musikvermittlung.

Sie studierte Schlagzeug und Musikjournalismus an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Heute ist sie als Schlagzeugerin, Konzertgestalterin und Journalistin u. a. für SWR2 und Deutschlandfunk Kultur tätig. Darüber hinaus arbeitet sie nach einem kulturwissenschaftlichen Begleitstudium als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Karlsruher Institut für Technologie.

Sie war Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes und wurde u. a. mit dem Mamlok-Preis für Interpret:innen zeitgenössischer Musik ausgezeichnet. In der Saison 2026 war sie die erste Artiste d’avenir – Zukunftskünstlerin – des Mozartfests Würzburg.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Brettschneider
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Beat The Drum
The RunRig Experience
Eine Homage an die schottische Superband RunRig
RunRig waren eine der erfolgreichsten schottischen Bands, die neben Schottland auch in Dänemark und Deutschland eine treue Fangemeinde mit mehreren Nummer-Eins-Hits und Alben in den Charts hatten. Die schottische Celtic Rock Band wurde 1973 auf der Isle of Skye gegründet. Die Band veröffentlichte vierzehn Studioalben, wobei einige ihrer Lieder auch in schottischem Gälisch gesungen wurden.
Die Musik von Runrig wird oft als eine Mischung aus Folk und Rockmusik beschrieben, wobei sich die Texte der Band oft um Orte, Geschichte, Politik und Menschen drehen, die einzigartig für Schottland sind oder waren. Dieser traditionelle Bezug in der Musik, aber auch in den Texten, die teilweise auch gälische Lyriken haben, zeichnet die Besonderheit der Band aus und schafft die Faszination ihrer Musik. Selten gelang es einer Band diese Identität zu schaffen zwischen Land und der Musik wie RunRig.
Im Jahr 2016 gab die Band bekannt, dass sie sich nach der Veröffentlichung ihres 14. Studioalbums The Story aus dem Studio zurückziehen würde, und kündigte für 2017 ihre letzte Tournee The Final Mile an. Im August 2018 spielte Runrig die letzte Show ihrer Abschiedstournee unter dem Titel The Last Dance im Stirling City Park, zu der schätzungsweise 52.000 Fans kamen.
Richie Muir, ein Sänger und Gitarrist aus Edinburgh, der in Nottingham lebt, aber vor allem ein großer, lebenslanger Runrig-Fan ist, hatte die Idee, diese fantastische Musik am Leben zu erhalten und gründete RunRig Experience, eine Band, die die Musik von RunRig feiert und damit auch dieses Jubiläum - und die Lücke schließt.
"Von Anfang an wollten wir keine Tribute-Band sein, die nur so tut, als ob. Wir wollten, dass die Show eine Feier der Musik von RunRig ist. Ja, wir wollten, dass sie authentisch klingt und repräsentiert, worum es bei RunRig ging, aber es geht nicht nur darum, die Lücke zu füllen, die sie hinterlassen haben. Es geht darum, ihre Musik und ihren unglaublichen Beitrag zur Musikindustrie, zu Schottland als Ganzes und zu den kleinen, bedeutenden Momenten im Leben ihrer Fans zu feiern. Wir wollten eine Show auf die Beine stellen, bei der die Leute kommen, sich amüsieren, singen, tanzen, feiern und sich erinnern können, und ich glaube, das ist uns wirklich gelungen. Ben Marshall „(Mitglied von RunRig Experience )

Einlass ab 19:00