Mit diesem Programm unternimmt die lautten compagney eine aufregende Zeitreise durch vier Jahrhunderte klingender Musikgeschichte. Ausgewählte Hits der legendären Beatles treffen auf die Musik des Barockkomponisten Henry Purcell und des Renaissancemusikers John Dowland. Die auf die spezielle Besetzung der lautten compagney zugeschnittenen Arrangements vom Komponisten und Cellisten Bo Wiget und Ensembleleiter Wolfgang Katschner bauen eine eindrucksvolle klangliche Brücke vom 16. und 17. ins 20. Jahrhundert. Eine ganz eigene Farbe erzeugt das solistisch eingesetzte Saxofon, das zumeist die ursprüngliche Gesangsmelodie wiedergibt und von der Saxofonistin Asya Fateyeva mit wundervollem Ausdruck gespielt wird. Obwohl kein Wort gesungen wird, ist die poetische Qualität der Songs jederzeit präsent. Und es zeigt sich, dass die Beatles, Henry Purcell und John Dowland nicht nur ihre Heimat England, ihre Popularität und musikalische Vielseitigkeit verbindet, sondern auch ein ausgesprochener Sinn für eingängige Melodien.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

In der heutigen Musikkultur gibt es viele Lieder, die fast jeder kennt und singen kann, unabhängig von seinem Musikgeschmack – sei es Klassik, Jazz oder Rock. »Yesterday« von den Beatles ist ein solches Lied. Fragt man neue Studierende, ob sie es kennen, können sie es normalerweise sofort singen und harmonisieren. Vor 400, 500 Jahren gab es eine große Anzahl von »Liedchen«, die in vielen Ebenen der Gesellschaft bekannt waren – die wahren Hits der damaligen Zeit. Zieht man die moderne Welt des Jazz als Parallele heran, erkennt man ein Äquivalent zum Jazz Book of Standards aus dem 16. Jahrhundert, das früher »Fake Book« genannt wurde und heute als »Real Book« bekannt ist.
Im 16. Jahrhundert war die Laute eines der am häufigsten verwendeten Instrumente. Professionelle Lautenisten spielten und arrangierten ein breites Repertoire für ihr ausdrucksstarkes, subtiles und vielseitiges Instrument. In ganz Europa bestand mindestens die Hälfte des Repertoires für Sololaute aus »Intabulationen«, also Arrangements von Vokalmusik: Geeignete Chansons, Lieder, Motetten und Madrigale wurden ausgewählt und zu neuen Lautenstücken verarbeitet. Im Standard-Buch für Laute aus dem 16. Jahrhundert finden sich unter anderem italienische Madrigale von Jakob Arcadelt, Cipriano de Rore und Orlando di Lasso sowie französisch-flämische Chansons von Josquin des Prez, Thomas Créquillon, Pierre Sandrin, Claudin de Sermisy und Jean Richafort. Doch die Lautenisten entwickelten auch Neues! Aus dem melodischen Material eines Gesangsstücks kreierten sie Fantasien, wie sie im Konzert ebenfalls zu hören sein werden.
Der Abend mit Nigel North endet mit einem der berühmtesten und einflussreichsten Stücke im Europa des späten 16. Jahrhunderts: dem »Lachrimae Pavan« von John Dowland. Um 1580 komponierte Dowland das Pavan, das als »Flow my Tears« in seinem zweiten »Book of Ayres« im Jahre 1600 veröffentlicht wurde. Wie beim Blues kann das Hören eines melancholischen Stücks aus dem 16. Jahrhundert befreiend wirken – es lässt Menschen noch 500 Jahre später erfrischt und optimistisch in die Zukunft blicken.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Der absolute Clou ist „CLOU“, die neue sensationelle Show in Mitteldeutschlands wohl schönstem Revuepalast.

CLOU präsentiert eine neue Ebene brillanter Liveunterhaltung und schenkt dem Publikum damit genau das, was Revue ausmacht: höchst passionierte Körperkunst, leidenschaftliche Musikalität, poetische Heiterkeit und echte Brüller! Die charismatische Gastgeberin, die in dieser Show den roten Humorfaden fest in ihrer Hand hält, heißt Swee T. – Als Zeremonienmeisterin verströmt sie, mit einem Hauch von Femme Fatale, Souveränität, Witz und Schlagfertigkeit in perfekter Dosierung. Die Tänzer dieser Show rauben dem Publikum mit ihrem Können und den modernen, hochästhetischen Choreografien von Ludwig Mond den Atem. Und über Allem liegt Musik. Musik und eine stimmgewaltige Male Diva mit Gänsehautpotential. Erleben sie Künstler, die sich in feinsten maßgeschneiderten Roben die Gunst ihres Publikums mit ihrem Können, ihrer Präsenz und ihrem Zauber in jedem Moment neu verdienen.

Mit CLOU zündet das Ensemble ein Feuerwerk mit Frischekick, dem sich keiner entziehen kann.

CLOU ist pompös, klangvoll, glitzernd, frech, manchmal schrill und grenzüberschreitend – aber immer eine Show, die einfach Spaß macht!

Eben der absolute Clou

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art: „Ein Mann, sechs Stahlsaiten, und nicht einen Augenblick kommt das Gefühl auf, dass etwas fehlt.“ Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden.
Segschneider produziert Musik für Fernsehen und Rundfunk und ist Workshop Autor für das DVD-Magazin „Acoustic Player“. Auf seiner Gitarre wird alles verwoben zu einer Musik, die die lebensfrohe Stimmung eines Bilderbuchsommermorgens vermittelt. Jazz, Folk, Pop, Funk –alle Stilmittel sind erlaubt.

Einlass 16:30

eXquisit…das ist eine topp moderne Travestiewelt.
Da stockt den Leuten der Atem, wenn der Spot angeht und zwei Entertainer der Extraklasse auf schwindelerregend hohen Absätzen die Bühne betreten. Überwältigend charmant und extrem unterhaltsam geht es durch den Abend und gezielt wird dabei stets auf die Lachmuskeln aber nie darunter.
Mit dieser Art der Travestie haben sie sich die „Costa Divas“ längst in die Oberliga der besonders spaßhaften Abendunterhaltung gespielt. Sie baden in Selbstironie und wen wundert es da, dass bereits nach wenigen Minuten in Vergessenheit gerät, dass diese Wahnsinns-Frauen in Wirklichkeit Männer sind.
Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk femininer Potenz in allen Facetten der Kunst: sinnlich, energisch, federleicht, glitzernd, geheimnisvoll, poetisch, temperamentvoll, hochmusikalisch und meisterhaft pointiert.

Kurzum: Wahrlich eXquisit

Werkeinführung um 16.30 Uhr im Foyer

Was macht einen modernen Top Ten-Hit aus? Mit einer eingängigen Melodie und großer Reichweite inspiriert der Song zu Coverversionen, wird von DJs für die Tanzfläche gemixt und gesampelt und sendet in der Verbindung mit Produktwerbung unterbewusste Botschaften. Doch schon lange vor dem Zeitalter der modernen Technologie verbreiteten sich beliebte Melodien als Ohrwürmer mittels Feder und Tinte über Ländergrenzen und Jahrhunderte hinweg. Besonders das blühende Verlagswesen der Renaissance ermöglichte eine immer schnellere und weitere Verbreitung von Musik, die Massen anspricht.
In seinem Programm »Popmusik der Renaissance« erstellt The Attaignant Consort eine Playlist aus den beliebtesten Melodien der Renaissance und verfolgt ihre Verwendung in verschiedenen musikalischen Formen: von majestätischen Tänzen über komplexe Polyphonie bis hin zu prächtigen Instrumentalfantasien. Die besten Melodien des 16. Jahrhunderts werden dergestalt präsentiert, wie sie an den diversen Veranstaltungsorten praktiziert worden sein könnten – an königlichen Höfen, in mächtigen Kirchen, in bescheidenen Wohnhäusern, Stadtkneipen und auf lebendigen Marktplätzen. Und wer die Ohren offen hält, wird im Vortrag des niederländischen Traversflötenquartetts eine jahrhundertealte Tradition wiederfinden: das Spiel mit eingängigen Melodien der eigenen Zeit, dem neue Versionen entspringen.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Was Menschen auf der ganzen Welt verbindet: Sie haben ein Herz, sie haben Gefühle! So alt wie die Musik ist damit auch das Liebeslied: Bereits aus der Antike und aus dem Mittelalter sind Beispiele überliefert – und die Wittenberger Hofkapelle verbindet sie mit gegenwärtigen Ausdrucksformen zu einem etwas anderen Liederabend, der die immergleichen Themen und Motive in immer neue musikhistorische Zusammenhänge stellt. Das Publikum erlebt »Greensleeves«, die populäre Wehklage eines Liebenden aus dem Elisabethanischen Zeitalter, neben »Stonemilker«, dem Eingangssong aus dem Album »Vulnicura« der isländischen Künstlerin Björk, es begegnet Kurt Weills Evergreen »September Song«, der es ins Great American Songbook geschafft hat, an der Seite der Punkhymne »Kein Alkohol (ist auch keine Lösung)!« der deutschen Band »Die Toten Hosen«.
Eine Mischung, die nur anfänglich gewagt erscheinen mag, denn dieser Abend folgt den vielfältigen, oft widersprüchlichen Zuständen und Ausdrucksformen des Verliebtseins und des Liebens: von der Einsamkeit, dem ersten Werben, dem ersten Rendezvous über erste Zweifel, Zurückweisungen, Enttäuschungen und Eifersucht bis hin zum Verlassen oder Verlassen-Sein, zur Verzweiflung, letztlich zur Chance auf Veränderung und zu neuer Hoffnung. Auch der Trost spielt eine Rolle, der im Glauben liegt – für viele Menschen noch heute eine große Hilfe. Herz über Kopf: Wenn die Gefühle den Verstand überrennen, bleibt oft nur noch die Flucht in die Musik!

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Dessauer Jazznights #1

Ein großer moderner Singer-Songwriter, ein »Troubadour«, ist im Jahr 2016 verstorben: Leonard Cohen. Dieses Programm mit dem Ensemble Phoenix Munich ist eine Hommage an seine Kunst und stellt eine Verbindung zum französischen Renaissance-Chanson dar. Cohen, der sich selbst gern als Chansonnier bezeichnete, ist im französischsprachigen Montreal in Kanada aufgewachsen. Er wird sowohl als Dichter geschätzt als auch für seine Sensibilität, in der er Wort und Musik zu verheiraten wusste. Dieses Projekt verknüpft Cohens Lieder musikalisch und poetisch mit früheren Generationen von Songwritern: Das berühmte Chanson »Susanne un jour« von Orlando di Lasso aus dem 16. Jahrhundert trifft auf Cohens »Suzanne«. Josquin des Prez’ »Adieu mes Amours« und Tänze von Pierre Attaingnant aus der 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts werden mit Cohens Liedern kombiniert – die Epochen nähern sich an. Aus der Kenntnis der Praktiken der Renaissancemusik heraus entstehen neue Diminutionen über Leonard Cohens Musik, werden neue akkordische und umspielende Begleitungen für Viola da Gamba und Laute nach Vorbildern des späten 16. und 17. Jahrhunderts kreiert. »A Day with Suzanne – A Tribute to Leonard Cohen« verbindet sich mit französischen Renaissance-Chansons zu einem eindrücklichen Konzerterlebnis.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva. In diese Show laden wir als Stargäste alternierend unsere Freunde Taddeo Pellegrini aus Italien und Tayler Davis aus Großbritannien die in internationalen Musicalproduktionen auf größten Bühnen stehen.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva. In diese Show laden wir als Stargäste alternierend unsere Freunde Taddeo Pellegrini aus Italien und Tayler Davis aus Großbritannien die in internationalen Musicalproduktionen auf größten Bühnen stehen.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

Alte Meister wie neu! Wer sich auf die Klangwelten von VIND einlässt, macht sich auf die Reise zwischen gestern, heute und morgen – und verliert sich alsbald in Raum und Zeit. »Time stands still« verbindet Alte Musik mit Jazz, Jazz mit Pop und Pop mit Alter Musik und schert sich doch überhaupt nicht um gängige Genre-Bezeichnungen. So klingen altvertraute Weisen plötzlich überraschend modern, wird aus einem schlichten Lied von John Dowland ein sphärischer Artpopsong, aus einer Monteverdi-Arie ein meditatives Wechselbad der Gefühle und aus einer Jazzkomposition ein anrührendes Lamento.
Das Programm »Time stands still« ist das Debütalbum der fünfköpfigen Gruppe VIND und wurde Anfang Januar 2023 im österreichischen Feldkirch aufgenommen. Geprägt von der wasserklaren Stimme Winnie Brückners und untermalt vom archaischen Klang der Rahmentrommeln und Schelleninstrumente, überzeugt das Projekt durch seine individuelle ästhetische Tonsprache und, nicht zuletzt, durch seine abwechslungsreiche Instrumentierung: Trompete, Flügelhorn und Kontrabass stehen gleichberechtigt neben historischen Instrumenten wie Lauten, Gitarren und Theorben und elektronischen Verfremdungen und Soundschleifen. Pulsierende Grooves überwinden stilistische Grenzen und bleiben doch immer auch der Alten Musik verpflichtet. So entsteht – zumindest für die Dauer eines Konzerts – aus der Musik der Jahrhunderte ein neues, brillant imaginiertes Genre.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

„Wir lieben Schlager“
DIE Schlagernacht der Superlative auch 2024 sind schon sehr viele Konzerte eingebucht.
Und als Top-Act präsentieren wir DEN Shooting-Star der Szene: KERSTIN OTT!
Was war das 2016 für ein Start! „Die immer lacht“ schaffte es im Spitzen-Tempo in die Top 5 aller deutschen und österreichischen Charts und befütterte monatelang jede Playlist auf allen verfügbaren Streaming-Portalen. 1,2 Millionen verkaufte Tonträger und 200 Millionen YOUTUBE-Clicks verschafften der ge-remixten Version der eingängigen Mitsing-Discofox-Nummer einen Veröffentlichungsstand, den man erstmal erreichen muss.
Und dennoch haben alle „Unkenrufer“ sich geirrt: Kerstin Ott tauchte nicht als „One-Hit-Wonder“ wieder unter, sondern schrieb unbeirrbar neue Songs, Lieder mit kleinen Geschichten aus der Realität, glaubhaft, besonders und tanzbar. Vier Alben hat sie ihren Fans bis heute geschenkt und ausnahmslos alle landeten in Deutschland unter den Top 5. Mittlerweile ist sie aus keiner großen Schlager-Produktion mehr wegzudenken und hat mit großen Stars der Szene Duette abgeliefert, die nicht mehr zu überhören sind (Howard Carpendale, Helene Fischer). Keine Schlager-Party mehr ohne „Wegen Dir“,
„Regenbohnenfarben“ oder „Nachts Sind Alle Katzen Grau“.
Genau das gibt es, in Lübeck, Torgelow, Hamm und Essen, live und mit großem technischen Aufwand zu erleben. Und um den Abend rund zu machen, hat sie noch coole Gäste mit im Gepäck. Einen mega-fetten Support liefern das Nachwuchstalent SAFIYA, das Stimmungsmacher-Trio PLAYA ROUGE und kein Geringerer als der Party-King der Szene schlechthin: OLAF HENNING mit „Ich Bin Nicht Mehr Dein Clown“, „Cowboy und Indianer“ „Herzdame“, „So Eine Nacht“!
Wer also mal wieder richtig auf DEUTSCHEN SCHLAGER abfeiern will, sollte sich eine Riesen-Ecke in den Kalender falten oder am besten gleich Tickets bestellen: 01806-570070 und Reservix 0761-88849999
Achtung: die Stimmbänder werden DRINGEND benötigt!
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Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau, Tel.: 03585-468248

17:30

Wittenberg mit offenen Augen und Ohren zu historischen Klängen neu entdecken: Teilnehmende am musikalischen Stadtspaziergang können sich schon jetzt darauf freuen! Auch beim 19. Wittenberger Renaissance Musikfestival laden die Wittenberger Hofkapelle, das Praetorius Consort Wittenberg und ihre Gäste an einem Samstagnachmittag zum Streifzug an die Originalschauplätze der Reformation ein und bietet außergewöhnliche Hörerlebnisse an repräsentativen Orten der Lutherstadt.
Bei einer etwa halbstündigen Eröffnungsmusik in der Schlosskirche erklingen populäre Kompositionen von damals und heute, darunter Lieder und Tänze von Tielman Susato und Michael Praetorius sowie aus Filmklassikern wie »Pippi Langstrumpf«. In Gruppen können Interessierte anschließend am musikalischen Stadtspaziergang teilnehmen – begleitet von erfahrenen Stadtführern, versteht sich. Während sie durch Wittenberg wandeln, erfreuen sie sich unter anderem im Historischen Rathaus, in der Fronleichnamskapelle neben der Stadtkirche und im Café Klatschmohn an weiteren musikalischen Darbietungen und erleben den eindrucksvollen Klang historischer Instrumente wie Dudelsack, Dulzian und Krummhorn.
Da die Kapazität begrenzt ist, empfiehlt es sich, rechtzeitig Karten zu bestellen. Und ein wenig Zeit sollte man mitbringen: Zweieinhalb bis drei Stunden kann es schon dauern, wenn es heißt »Renaissance trifft Pop«.

Einlass 30 Minuten vor Beginn