Alice im Wunderland
Nach dem Kinderbuch von Lewis Caroll
Ab 9 Jahren

»Ich komme zu spät!« sind die letzten Worte, die Alice hört, als sie dem weißen Kaninchen folgt und durch einen Schacht ins Wunderland fällt. In der Unterwelt angekommen, beginnt ihr Abenteuer. Alice begegnet einer rauchenden Raupe, einem teetrinkenden Hutmacher und einer grinsenden Katze. Dieser verrückten Gesellschaft entflohen, gelangt sie zu einem merkwürdigen Hofstaat mit Spielkarten-Soldaten und einer autoritären Herzkönigin.

Alice stellt sich der Königin unerschrocken entgegen. Kraft ihrer Fantasie beschreitet die kleine Heldin unbeirrbar die verworrenen Wege des Wunderlands. Durch ihre Begegnungen mit allerlei Irrwitz und Paradoxien dieser Welt, wachsen Alices Zuversicht, Selbstsicherheit und Courage.

Lewis Carroll – eigentlich Charles Lutwidge Dodgson und Mathematiker – war 30 Jahre alt, als er mit seinem Dekan und dessen Töchtern Lorina, Edith und Alice eine Bootsfahrt auf der Themse unternahm. Um die Mädchen zu unterhalten, begann er ihnen von den Abenteuern eines kleinen Mädchens zu erzählen. 1863 schenkte er das Manuskript von »Alices Abenteuer im Wunderland« der »echten« Alice zu Weihnachten.

Regie: Karin Eppler
Ausstattung: Philipp Kiefer
Besetzung: Annamae Endtinger, Nina Holtvoeth, David Kiefer, Silvia Schmidt, Alexander Maria Wolff, Christian Zell
Produktion: Westfälisches Landestheater

Foto: © Volker Beushausen

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

»Amaryllis« erzählt die bewegende Biographie von Valerie, die im leicht unkonventioellen Familienmilieu aufgewachsen ist und davon träumt, als große Artistin und Clownin in einer Männerdomäne berühmt zu werden. Ein Roman ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein soll. Er versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen. Man wird ermuntert aus dem eingefahrenen Hamsterrad zu treten und mit offenem Herzen einen Neuanfang zu wagen. Ein Roman für die Zeit in der wir leben mit einer wunderbaren Protagonistin, die sich nicht scheut, Gefühle zu zeigen. Jutta Speidel wird bei ihrer Lesung musikalisch von ihrer Tochter Antonia Feuerstein (Gesang) und Peter Rodekuhr (Piano) begleitet. Sie schaffen mit thematisch passenden bekannten Titeln aus den vergangenen 70 Jahren eine faszinierende Mischung aus Lesung und Konzert.

Die Autorin:
Jutta Speidel, geboren in München, Schauspielerin, Autorin, Hörbuch- sowie Hörspielsprecherin und Synchronsprecherin. 1974 hatte sie ihren Durchbruch als Beate Rehberg in Rainer Erlers Die letzten Ferien. International konnte sie sich durch Erlers 1979 erschienenen Thriller Fleisch etablieren. Weitere Bekanntheit erlangte sie durch die Mitwirkung in den Fernsehserien Drei sind einer zuviel, Forsthaus Falkenau, Rivalen der Rennbahn, Alle meine Töchter und Um Himmels Willen.

Ausverkauft.

Ein Lichterfest der Extraklasse im Mühlenmuseum Gifhorn

Das Mühlenmuseum Gifhorn wird in diesem Winter erstmalig Schauplatz der BRAWO Mühlenlichter 2024 sein. Vom 26. November 2024 bis zum 1. Januar 2025 können Besucherinnen und Besucher ein faszinierendes Zusammenspiel von Lichtkunst und außergewöhnlicher Architektur erleben.

Ein absolutes Highlight der Veranstaltung ist das Hydroschild – eine spektakuläre
Wasserprojektion von ca. 20 x 20 Metern, die den Besuchern ein unvergessliches visuelles
Erlebnis bietet. Das Mühlenmuseum wird in ein Lichtermeer verwandelt, in dem ein
Lichterpark, kunstvolle Illuminationen und die „World of Lights“ für magische Momente
sorgen.

Das Team von World of Lights erschafft unter der künstlerischen Leitung von Wolfgang Flammersfeld jedes Jahr neue, einzigartige Lichtobjekte, die zum Staunen und Mitmachen einladen.
Die BRAWO Mühlenlichter bieten ein Erlebnis für die ganze Familie und laden zu einem stimmungsvollen Winterspaziergang durch das illumierte Gelände ein.
Neben der beeindruckenden Lichtkunst erwartet die Gäste ein vielfältiges gastronomisches Angebot, das zum Verweilen und Genießen einlädt.

In dieser Ausgabe der beliebten Konzertreihe von Saxophonist Alexander Hartmann geht es um die Geschichte des Jazz in Frankreich, Schon um 1920 bildeten sich in Paris ganze „Kolonien“ von amerikanischen Musikern und Schriftstellern. Der Songschreiber Cole Porter („I Love Paris“) lebte fast die ganzen Zwanzigerjahre dort und schuf später mehrere Musicals mit Pariser Flair. Auch George Gershwin feierte die Stadt 1928 in seinem Orchesterwerk „Ein Amerikaner in Paris“.

Französische Musiker wie Django Reinhardt und Stéphane Grappelli
prägten die französische Swing Ära maßgeblich. Der vergleichsweise geringe Rassismus in Frankreich, der Respekt der Franzosen vor dem Jazz und das französische „savoir vivre“ sorgte dafür, dass sich zahlreiche Jazzmusiker aus den USA in den 50er- und 60er-Jahren vor allem in Paris niederließen. Miles Davis beschrieb seine Zeit in der Stadt an der Seine so: „Ich war noch nie so glücklich in meinem Leben. Es war ein völlig neues Gefühl: die Freiheit, in Frankreich zu sein und als Mensch behandelt zu werden. Sogar der Sound unserer Band und die Musik waren hier besser.“

Es gibt etliche Songs und Kompositionen, die zu Jazz Standards wurden. Einige davon spielt der Saxophonist mit einer Band, die nicht authentischer sein könnte.

Die charismatische Sängerin Héloïse Bay, geboren und aufgewachsen auf der malerischen Halbinsel Sète im Süden Frankreichs, vereint französischen Charme mit jazziger Finesse. Mit ihrer herzlichen und humorvollen Art zieht sie das Publikum sofort in ihren Bann.

Ebenfalls aus dem Süden Frankreichs kommt der Pianist Cédric Chauveau, deutlich geprägt durch die großen Pianisten des Swing. Den Kontrabass spielt Hervé Jeanne aus Luxemburg, mit dem Saxophonist Hartmann seit mehr als 25 Jahren zusammen auf der Bühne steht.

Hier keine Tickets verfügbar

Er war der erfolgreichste Jazzmusiker seiner Zeit und ein häufiger Gast in US-Fernsehshows der 1950er und 1960er Jahre. Seine berühmteste Komposition, „Misty“, wurde zu einem Jazzstandard. Der neue Musikfilm erinnert in stimmungsvollen Bildern an das Leben und die Musik von Erroll Garner und lässt seine Tochter, seine Frau, die Musiker seines Trios und andere Weggefährten zu Wort kommen. Obwohl Garner durchaus auch den Mainstream bediente, war er zugleich unkonventionell und eigenwillig. In seinen Improvisationen entlockte er den schwarzen und weißen Tasten eine Vielfalt an Klangfarben. Seine Managerin Martha Glaser stellte durch eine spezielle Klausel in seinen Verträgen sicher, dass bei Garners Auftritten keine Rassentrennung stattfand. Dieses musikalische Porträt ist die überfällige Wiederentdeckung einer Jazzlegende.

Alice im Wunderland
Nach dem Kinderbuch von Lewis Caroll
Ab 9 Jahren

»Ich komme zu spät!« sind die letzten Worte, die Alice hört, als sie dem weißen Kaninchen folgt und durch einen Schacht ins Wunderland fällt. In der Unterwelt angekommen, beginnt ihr Abenteuer. Alice begegnet einer rauchenden Raupe, einem teetrinkenden Hutmacher und einer grinsenden Katze. Dieser verrückten Gesellschaft entflohen, gelangt sie zu einem merkwürdigen Hofstaat mit Spielkarten-Soldaten und einer autoritären Herzkönigin.

Alice stellt sich der Königin unerschrocken entgegen. Kraft ihrer Fantasie beschreitet die kleine Heldin unbeirrbar die verworrenen Wege des Wunderlands. Durch ihre Begegnungen mit allerlei Irrwitz und Paradoxien dieser Welt, wachsen Alices Zuversicht, Selbstsicherheit und Courage.

Lewis Carroll – eigentlich Charles Lutwidge Dodgson und Mathematiker – war 30 Jahre alt, als er mit seinem Dekan und dessen Töchtern Lorina, Edith und Alice eine Bootsfahrt auf der Themse unternahm. Um die Mädchen zu unterhalten, begann er ihnen von den Abenteuern eines kleinen Mädchens zu erzählen. 1863 schenkte er das Manuskript von »Alices Abenteuer im Wunderland« der »echten« Alice zu Weihnachten.

Regie: Karin Eppler
Ausstattung: Philipp Kiefer
Besetzung: Annamae Endtinger, Nina Holtvoeth, David Kiefer, Silvia Schmidt, Alexander Maria Wolff, Christian Zell
Produktion: Westfälisches Landestheater

Foto: © Volker Beushausen

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Ein Lichterfest der Extraklasse im Mühlenmuseum Gifhorn

Das Mühlenmuseum Gifhorn wird in diesem Winter erstmalig Schauplatz der BRAWO Mühlenlichter 2024 sein. Vom 26. November 2024 bis zum 1. Januar 2025 können Besucherinnen und Besucher ein faszinierendes Zusammenspiel von Lichtkunst und außergewöhnlicher Architektur erleben.

Ein absolutes Highlight der Veranstaltung ist das Hydroschild – eine spektakuläre
Wasserprojektion von ca. 20 x 20 Metern, die den Besuchern ein unvergessliches visuelles
Erlebnis bietet. Das Mühlenmuseum wird in ein Lichtermeer verwandelt, in dem ein
Lichterpark, kunstvolle Illuminationen und die „World of Lights“ für magische Momente
sorgen.

Das Team von World of Lights erschafft unter der künstlerischen Leitung von Wolfgang Flammersfeld jedes Jahr neue, einzigartige Lichtobjekte, die zum Staunen und Mitmachen einladen.
Die BRAWO Mühlenlichter bieten ein Erlebnis für die ganze Familie und laden zu einem stimmungsvollen Winterspaziergang durch das illumierte Gelände ein.
Neben der beeindruckenden Lichtkunst erwartet die Gäste ein vielfältiges gastronomisches Angebot, das zum Verweilen und Genießen einlädt.

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.
Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Lichterfest der Extraklasse im Mühlenmuseum Gifhorn

Das Mühlenmuseum Gifhorn wird in diesem Winter erstmalig Schauplatz der BRAWO Mühlenlichter 2024 sein. Vom 26. November 2024 bis zum 1. Januar 2025 können Besucherinnen und Besucher ein faszinierendes Zusammenspiel von Lichtkunst und außergewöhnlicher Architektur erleben.

Ein absolutes Highlight der Veranstaltung ist das Hydroschild – eine spektakuläre
Wasserprojektion von ca. 20 x 20 Metern, die den Besuchern ein unvergessliches visuelles
Erlebnis bietet. Das Mühlenmuseum wird in ein Lichtermeer verwandelt, in dem ein
Lichterpark, kunstvolle Illuminationen und die „World of Lights“ für magische Momente
sorgen.

Das Team von World of Lights erschafft unter der künstlerischen Leitung von Wolfgang Flammersfeld jedes Jahr neue, einzigartige Lichtobjekte, die zum Staunen und Mitmachen einladen.
Die BRAWO Mühlenlichter bieten ein Erlebnis für die ganze Familie und laden zu einem stimmungsvollen Winterspaziergang durch das illumierte Gelände ein.
Neben der beeindruckenden Lichtkunst erwartet die Gäste ein vielfältiges gastronomisches Angebot, das zum Verweilen und Genießen einlädt.

The Moth:

Seit ihrem gefeierten Debüt THEY FALL von 2013 liefert das Hamburger Heavy-Trio THE MOTH regelmäßig Tracks mit einer Eingängigkeit ab, die für das Genre überraschend ist. Kim Wilde meets Bolt Thrower sozuagen. Oder auch „Popmusik, gespielt mit einem Bulldozer“, wurde in einer Rezension zur letzten LP HYSTERIA (2017) gemunkelt. Das treiben THE MOTH jetzt mit ihrem neuen Album FROST – das auf ihrem neuen Label EXILE ON MAINSTREAM erscheint - auf die Spitze. Mit eingängigen Hooklines die sich wie ein ausgeworfener Fleischerhaken in Herz und Hirn der Zuhörer graben. DOOM-SLUDGE-POP hat die Band ihren Stil getauft. Neben der rohen Power der Songs, zeigt sich THE MOTH in den Texten so offen und verletzlich wie nie. Das Er- und Durchleben von Schicksalsschlägen zieht sich als wiederkehrendes Thema durch die Platte. Der
Sound? Bleibt ungehobelt und markant. Cécile (Gesang/Bass), Freden (Gitarre/Gesang) und Curry (Drums) kommen auf FROST mit Brachialität und roher Power um die Ecke, hauen dennoch Songs mit hohem Wiedererkennungswert raus. Dröges Riffgebrumme und mantrisches Gestoner sind nicht ihr Ding. Wer THE MOTH live erlebt, findet sich automatisch mit bissigem Kopfnicken, Bierdurst und in Hüfthöhe geballter Faust vor der Bühne wieder.

Sissies:

Lokalhelden, Grenzüberschreiter, liebevolle Stil-Chaoten, Küstenluft umwaberte Biervernichter. Sie sind ganz klar Mitglieder der `ì was almost the shit in the 90`ies Familie…. Shows mit u.a. mit Yuppicide, The Hellacopters, Soulfly, Disturbed, Backyard Babies, Black Label Society, Dozer…. , auf Tour u.a. mit Smoke Blow und Gluecifer …unzählige legendäre, durschwitzt, durchsoffene Shows im alten Molotow zu St. Pauli, stolze Hausband des Marquees, St. Pauli und und und. Viele, gute Leute sind mit Kopfschmerzen und einem diabolischen Grinsen nach Sissies Nächten aufgewacht. Das soll auch wieder so sein!12 Jahre nach ihrer Auflösung trafen sie sich im Jahr 2017 im ehrenvollen „Goldenen Salon“ wieder, um das 20jährige Jubiläum ihres geliebten Debuts „fixed“ und das 51. Jubiläum ihres Mentors, Managers und Malad-Ministers Mathias „Botsch“ Böttcher mit vielen alten und neuen Freunden laut und schwitzig zu zerlegen und zu feiern.
Dabei entdeckten sie ihre Gefühle füreiander und ihre Ablehnung gegen Bullshit Music wieder und auch wenn sie inzwischen aussehen wie eine Horde verstoßener Mönche, welche der Helge Schneider Band die Triangel stimmen…..sie sind immer noch fies, hungrig, laut, bekloppt, fast schon unangenehm liebenswürdig und einzigartig…….Eventuell retten sie mit ihrem Bastard aus Black Sabbath, Motörhead, Kyuss und Cro-Mags doch noch den Underground, gar ganz St.Pauli.
Steamgenerator

STEAMGENERATOR:

Ist eine Band aus der Mitte vom Nirgendwo, genauer aus der kalten Stahlschmiede Wolfsburg. Musikalisch fühlt sich STEAMGENERATOR im großen Universum mit Namen Doom zu Hause. Fünf Männer, von der Arbeit mürbe gemacht, sind aufgebrochen, Energie zu erzeugen.