Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Robert hat seiner fränkischen Heimat den Rücken gekehrt. Seit dem ungeklärten Mord an seiner Schwester vor 20 Jahren ist auch der Kontakt zur Familie fast abgebrochen. Doch die Krankheit seiner Mutter führt ihn zurück nach Würzburg. Bald trifft er alte Bekannte und Freunde seiner Schwester, die damals unter Verdacht standen. Sie wecken in Robert unerwünschte Erinnerungen, da er mit der Vergangenheit abgeschlossen hat. Aber als ein anonymer Brief auftaucht, beginnt er nachzuforschen und kommt der Wahrheit über den Tod der Schwester gefährlich nahe. || Lesung mit weiteren Mitgliedern des Autorenkreis Würzburg

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Der Mensch ist weder die Krone der Schöpfung noch der Mittelpunkt des Universums und der Homo Sapiens ist im Grunde auch nur ein triebgesteuerter Affe, der nichts im Griff hat. Sigmund Freud hielt diese bitteren Erkenntnisse für die drei großen Kränkungen der Menschheit. Seit Freud sind noch ein paar Kränkungen mehr entdeckt worden und die Corona-Krise beweist erneut die maßlose Selbstüberschätzung des Menschen. Vor allem legt sie die größte Kränkung offen: des Menschen Sterblichkeit. Wird Künstliche Intelligenz helfen, die Sterblichkeit abzuschaffen? Oder wird Künstliche Intelligenz nicht überhaupt die Mutter aller Kränkungen, weil sie den Homo Sapiens zum Statisten degradiert und überflüssig macht? Welche Chancen es gibt, die Anwesenheit unserer Spezies auf der Erde weiterhin zu rechtfertigen, will Frank-Markus Barwasser in seinem neuen Kabarettprogramm aufzeichnen. Dafür schickt er wiederum sein Alter Ego, den unerschütterlichen Erwin Pelzig auf die Bühne – damit bei aller Kränkung zumindest die Zuversicht nicht auf der Strecke bleibt.

19:00

Einlass ab 19:00 Uhr

Der berühmte Wetteransager Phil Connors sieht sich in einem Albtraum gefangen. Als ob es nicht schon Strafe genug wäre, nach Pennsylvania reisen zu müssen, um dort traditionell vom Murmeltiertag zu berichten, sorgt auch noch ein Schneesturm dafür, dass das gesamte Team eingeschneit und von der Außenwelt abgeschnitten wird. Das Schlimmste aber: Phil steckt in einer Zeitschleife fest, und jeden Morgen, wenn er erwacht, ist der 2. Februar – Murmeltiertag!

Das Musical basiert auf der gleichnamigen US-amerikanischen Filmkomödie aus dem Jahr 1993 mit Bill Murray und Andie MacDowell in den Hauptrollen. Der Film von Harold Ramis gewann unter anderem den British Comedy Award in der Kategorie »Beste Komödie«. Im März 2017 folgte die Uraufführung des Musicals am Broadway, das mit einer musikalischen Bandbreite von Swing bis Popmusik aufwartet und die lustige, romantische, zeitweise auch düstere Geschichte damit bestens vorantreibt.

Buch: Danny Rubin | Musik und Gesangstexte: Tim Minchin
Deutsche Übersetzung: Roman Hinze

Deutsche und deutschsprachige Erstaufführung mit englischen Übertiteln

Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Musikalische Leitung: Andreas Unsicker
Inszenierung: Jens Daryousch Ravari
Bühne: Felix Wienbürger
Kostüme: Sybille Gänßlen-Zeit
Choreografie: Doris Marlise

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Joseph Haydn - Die Schöpfung

Am 12.10.2024 um 20 Uhr wird in der Unsere Lieben Frauenkirche das großartige Oratorium “Die Schöpfung” von Joseph Haydn aufgeführt. Dieses Meisterwerk der klassischen Musik entführt die Zuhörer in die faszinierende Welt der biblischen Schöpfungsgeschichte.

Joseph Haydn, einer der bedeutendsten Komponisten der Wiener Klassik, schuf “Die Schöpfung” zwischen 1796 und 1798. Inspiriert von den Oratorien Georg Friedrich Händels, die er während seiner England-Aufenthalte hörte, wollte Haydn ein Werk schaffen, das die Größe und Pracht der Schöpfung musikalisch darstellt. Das Libretto, verfasst von Gottfried van Swieten, basiert auf Texten aus der Bibel und John Miltons "Paradise Lost". “Die Schöpfung” ist in drei Teile gegliedert: Der erste Teil beschreibt das Chaos und die Erschaffung des Lichts, der zweite Teil die Erschaffung der Erde und aller Lebewesen, und der dritte Teil widmet sich dem Paradies und den ersten Menschen, Adam und Eva. Haydns Musik zeichnet sich durch ihre Lebendigkeit, ihren Farbenreichtum und ihre tief empfundene Frömmigkeit aus.

Freuen Sie sich auf eine beeindruckende Aufführung dieses zeitlosen Werkes, das von der Harmonie Würzburg einem Projekt des Würzburger Kammerorchesters unter der Leitung von Frank Sodemann präsentiert wird. Lassen Sie sich von der musikalischen Darstellung der Schöpfung verzaubern und erleben Sie einen unvergesslichen Abend.


Die Schöpfung wird veranstaltet vom Würzburger Kammerorchester n.e.V. Es spielt das Orchester Harmonie Würzburg, bestehend aus Musikern des Würzburger Kammerorchesters, sowie der Chor Harmonie Würzburg.

Frank Sodemann (Leitung)

Geboren in Hamburg, erhielt im Alter von 5 Jahren seinen ersten Instrumentalunterricht. Bereits während seiner Schulzeit machte er die Ausbildung zum C-Kirchenmusiker und übernahm ständig Organistendienste im gesamten Kreis Pinneberg und Hamburg. Nach dem Abitur studierte er Orchesterdirigieren in Hannover bei Prof. Eiji Oue. Dieses Studium schloss er 2007 mit dem Diplom ab und erhielt 2008 das Konzertexamen im Dirigieren. Daraufhin wurde er am Landestheater Detmold engagiert. Von 2010 bis 2016 war er am Mainfrankentheater Würzburg engagiert, zuletzt als Kapellmeister, Assistent des Generalmusikdirektors und Solorepetitor. In dieser Eigenschaft dirigierte er weit mehr als 120 Vorstellungen des Spielplans in Konzert, Oper, Operette, Musical und Ballett. Seit 2016 ist er geschäftsführender Schulleiter der Musikschule Dettelbach/Schwarzach. Freiberuflich arbeitet er weiterhin als Dirigent und Klavierbegleiter. Zahlreiche Engagements führten ihn bereits durch ganz Deutschland, Österreich, Schweiz, Dänemark und Tschechien.

Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni),oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.


Stefan Schneider (Tenor)

Stefan Schneider, geboren in Oettingen, besuchte die Berufsfachschule für Musik in Krumbach mit dem Hauptfach Trompete und erhielt dort ersten Gesangsunterricht. Nach einem Abschluss mit Auszeichnung studierte er Schulmusik an der Hochschule für Musik Würzburg und begann schon früh zusätzlich ein Gesangsstudium bei Prof. Martin Hummel.
Er tritt regelmäßig mit renommierten Ensembles wie dem Norddeutschen Figuralchor auf und ist als Tenorsolist vor allem im Oratorienfach deutschlandweit tätig. Neben den Partien des Evangelisten in Johann Sebastian Bachs Passionen und dessen Weihnachtsoratorium ist Stefan Schneider auch mit vielen anderen Standardwerken des geistlichen Repertoires vertraut. Zuletzt war er unter anderem in Georg Philipp Telemanns Lukaspassion und Gioachino Rossinis „Petite Messe solennelle“ hören. Seine Leidenschaft für die Alte Musik
führte ihn unter anderem zu den Lübecker Buxtehude-Tagen und zur Trigonale in Klagenfurt, Österreich.
Im Bereich der Oper konnte man ihn in einer Reihe von Produktionen der Würzburger Musikhochschule erleben. Dazu gehörten die Titelrollen in Claudio Monteverdis „Il ritorno d’Ulisse in patria“ und Jaques Offenbachs „Orpheus in der Unterwelt“ ebenso wie die Partie des Tamino in Mozarts „Die Zauberflöte“. In Inszenierungen für Kinder trat Stefan Schneider auch mehrfach in der Alten Oper Frankfurt auf, so zuletzt als „Ferrando“ in Mozarts „Cosi fan tutte“.
Wichtige Impulse für sein Studium erhielt er in Kursen bei Dame Emma Kirkby, Andreas Scholl und Bernarda Fink. Stefan Schneider ist Preisträger des Opernwettbewerbs der Stiftung Concerto. Er war Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes und wurde durch das Deutschlandstipendium gefördert. Auch als Trompeter ist er weiterhin aktiv, unter anderem im Dinkelsbühler Blechbläserensemble.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Masterstudium an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abschloss.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird neben seinem Studium international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Kategorie 1: Reihe 1 bis 5
Kategorie 2: Reihe 6 bis 15
Kategorie 3: Restliche Reihen

Kunst kann man nicht bewerten. Richtig. Beim Poetry Slam geschieht es trotzdem!

Ein Hauch von Nostalgie weht durch das Publikum, wenn die Tonic Sisters mit ihrer Vintage-Show "Let The Good Times Roll... Again" den Geist und die Musik vergangener Tage wieder aufleben lassen. Mit stilechten Outfits, mitreißenden Choreografien und wunderbar mehrstimmigem Live-Gesang bringen die Schwestern eine Hommage an verschiedene Musikstile der 50er und 60er Jahre auf die Bühne. Ob Rock´n´Roll, DooWop, Soul, Calypso oder Surfbeats - in jedem Fall herrlich authentisch, fesselnd und charmant.

Eben Vintage-Entertainment vom Feinsten ganz im Stil der Tonic Sisters.

Einlass: 19:00 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 16:00 Uhr

In die faszinierenden Klangwelten des 18. Jahrhunderts entführt Sie CONCERT ROYAL Köln bei einem außergewöhnlichen Konzert, das ganz im Zeichen der Barock- und Klassikära steht. Die einzigartige Gattung des instrumentalen Zusammenspiels dieser Zeit, mit Werken für Blasinstrument und obligate Orgel, wird dabei von den Spezialisten für Alte Musik in den Mittelpunkt gerückt.

Gegründet von der renommierten Oboistin Karla Schröter, hat sich CONCERT ROYAL Köln einen Namen gemacht und ist Preisträger des „Echo-Klassik“ 2015.

Begleitet von Willi Kronenberg, einem herausragenden Organisten und Cembalisten, erwartet Sie ein Konzertabend voller künstlerischer Virtuosität und historischer Authentizität. Tauchen Sie ein in die zeitlose Schönheit dieser musikalischen Meisterwerke und lassen Sie sich von einem Konzert verzaubern, das die lebendige Geschichte der musikalischen Epochen des Barocks und der Klassik wieder auferstehen lässt.

Einlass: 18:00 Uhr

10 Jahre "Stimmen der Berge"
Das große Wunschkonzert mit Kult-Schlagern und Hits der letzten 50 Jahre zum Mitsingen und Tanzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der berühmte Wetteransager Phil Connors sieht sich in einem Albtraum gefangen. Als ob es nicht schon Strafe genug wäre, nach Pennsylvania reisen zu müssen, um dort traditionell vom Murmeltiertag zu berichten, sorgt auch noch ein Schneesturm dafür, dass das gesamte Team eingeschneit und von der Außenwelt abgeschnitten wird. Das Schlimmste aber: Phil steckt in einer Zeitschleife fest, und jeden Morgen, wenn er erwacht, ist der 2. Februar – Murmeltiertag!

Das Musical basiert auf der gleichnamigen US-amerikanischen Filmkomödie aus dem Jahr 1993 mit Bill Murray und Andie MacDowell in den Hauptrollen. Der Film von Harold Ramis gewann unter anderem den British Comedy Award in der Kategorie »Beste Komödie«. Im März 2017 folgte die Uraufführung des Musicals am Broadway, das mit einer musikalischen Bandbreite von Swing bis Popmusik aufwartet und die lustige, romantische, zeitweise auch düstere Geschichte damit bestens vorantreibt.

Buch: Danny Rubin | Musik und Gesangstexte: Tim Minchin
Deutsche Übersetzung: Roman Hinze

Deutsche und deutschsprachige Erstaufführung mit englischen Übertiteln

Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Musikalische Leitung: Andreas Unsicker
Inszenierung: Jens Daryousch Ravari
Bühne: Felix Wienbürger
Kostüme: Sybille Gänßlen-Zeit
Choreografie: Doris Marlise

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Ein einzigartiges musikalisches Erlebnis erwartet die Konzertbesucher, wenn die Klänge der Instrumentalstücke von Carl Orffs »Carmina Burana« auf die moderne Virtuosität der Band Spark – »Die klassische Band« treffen. Spark ist bekannt für moderne, unkonventionelle Musikelemente mit einzigartiger Klangwelt. Das Repertoire von Spark reicht von Barock und Klassik bis hin zu Pop- und Rockelementen.

Dieses Crossover-Konzert verspricht eine faszinierende Fusion von klassischer und zeitgenössischer Musik, die alle Grenzen der Genres sprengt. Geboten wird abwechslungsreiche Vielfalt mit einem eigens für die 15. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie arrangierten Programm. Gespielt werden Instrumentalsätze aus den Carmina Burana von Carl Orff und Stücke der Band Spark.

Freuen Sie sich auf einen magischen Abend!

Dirigent, Gesamtleitung und Moderation: Mark Mast



Instrumentalstücke aus Carl Orff Carmina Burana

Stücke von Spark »Die klassische Band«


Spark Die klassische Band
Klavierduo der Bayerischen Philharmonie
Percussion-Ensemble der Bayerischen Philharmonie

Mark Mast Dirigent, Gesamtleitung & Moderation

Copyright: Bayerische Philharmonie

Einlass: 18:30 Uhr

Die Compagnia d’Opera Italiana ist in Schweinfurt ein gern gesehener und gern gehörter Gast: Darum beginnt das zweitägige Gastspiel der Sängerinnen und Sänger aus Italien auch diesmal wieder mit einer großen Gala, wie sie in der Spielzeit 2023/24 beim Publikum Begeisterungsstürme entfacht hat. Für ihre Verdienste um die Popularisierung des Belcanto-Repertoires wurde die Compagnia d’Opera Italiana bereits mehrfach von der italienischen Regierung ausgezeichnet.

Compagnia d’Opera Italiana di Milano
Konzertdirektion Schlote, Salzburg

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 10 Minuten

Programm:
Beethoven: Sonate Nr. 27 e-Moll op. 90
Schumann: Sonate Nr. 1 fi s-Moll op. 11
Mussorgski: Bilder einer Ausstellung

Vier der weltweit gefragtesten Folkmusiker aus Irland, Schottland und Deutschland gehen im Oktober 2024 in einmaliger Konstellation auf eine EINZIGE Tournee. Und machen Halt in Haßfurt! Gudrun Walther und Jürgen Treyz sind mit ihrer Band Cara (Irish Music Award) keine Unbekannten bei uns. Die Hauptprotagonisten des Deutschfolk-Revivals touren weltweit, einmalig mit zweien ihrer Lieblingsmusiker: Nuala Kennedy & Aaron Jones. Das Programm: ein kultureller Brückenschlag! Gesungen auf Gälisch, Englisch und Deutsch, solo oder vierstimmig, gepaart mit virtuosen Instrumentalstücken und humorvoll präsentiert. Diese Tournee mit der Teufelsgeigerin muss man erleben.

Einlass: 19:00 Uhr