„20 Jahre Kächeles - und die Ehe hält...“
Das Jubiläumsprogramm ist eine brüllend komische Zeitreise durch zwei Jahrzehnte vollgepackt mit chaotischen Ehestreitigkeiten, skurrilen Alltagssituationen und herzhaftem schwäbischen Humor. Käthe und Karl-Eugen präsentieren das Beste aus 20 Jahren Kächeles – und natürlich bleibt dabei kein Fettnäpfchen unberührt.
Freuen Sie sich auf irrwitzige Geschichten aus der Nachbarschaft, absurde Familienfeiern und gescheiterte Urlaubsplanungen, die nur Käthe und Karl-Eugen so urkomisch in Szene setzen können. Schon mal eine Autofahrt erlebt, die völlig aus dem Ruder läuft? Die Kächeles bringen diese und viele weitere Anekdoten mit so viel Schwung und Humor auf die Bühne, dass kein Auge trocken bleibt.
Natürlich dürfen die legendären Ehestreitigkeiten des Duos nicht fehlen – mal scharfzüngig, mal zum Schreien komisch, aber immer mit einem Augenzwinkern. Käthe und Karl-Eugen werfen sich die Pointen zu, wechseln blitzschnell zwischen herzerfrischender Situationskomik und chaotischen Momenten – und das Publikum wird sich schon nach wenigen Minuten denken: „Genau so läuft’s bei uns daheim!“
Erleben Sie die Kächeles-Comedy-Show voller unvergesslicher Momente und treffsicherem Humor. Denn seit nun mehr zwei Jahrzehnten wissen die Kächeles, wie man aus den alltäglichsten Missgeschicken ein echtes Feuerwerk der Komik entfacht.

Einlass: 19 Uhr

Holger Mück, ein begnadeter Dirigent und Musiker, hat es geschafft, die Tradition der Egerländer Blasmusik auf eine moderne und mitreißende Weise zu interpretieren. Mit seinem außergewöhnlichen, renommierten Orchester hat er bereits deutschlandweit zahlreiche Erfolge gefeiert, u.a. neun CD´s veröffentlicht und sich einen Namen in der gesamten Musikszene gemacht.
Leidenschaftliche Interpretationen beliebter und unvergessener Egerländer Melodien gehören genauso zum Live-Programm von Holger Mück und seiner Egerländer Blasmusik wie auch neue, speziell für das Orchester zugeschnittene ideenreiche Kompositionen und Arrangements.

Holger Mück und seine Egerländer Blasmusik, diese einzigartige Kombination aus traditionellen Klängen und zeitgemäßer Präsentation, werden ihr breitgefächertes Repertoire präsentieren, das von mitreißenden Polkas und Walzern bis hin zu gefühlvollen Melodien reicht.
Durch das Programm führt die charmante Sängerin und Moderatorin Sandra Spindler.
Aus ihrem Duett mit Holger Mück und seinem weiteren Gesangspartner Kalle Belz erschließt sich ein Trio, dessen Harmonie einfach zum Verlieben ist.

"Traditionen zu bewahren ist eine ehrenwerte Aufgabe, neue Wege zu gehen und die Spielart der Egerländer und böhmischen Blasmusik weiterzuentwickeln ist unser Ziel. Wir wollen diese Blasmusik pflegen, erhalten, aber vor allem auch mit neuen Ideen diese wunderbare Musiktradition in die Zukunft tragen", so Holger Mück.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis.

Einlass 17:00

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Carmen

Alle Theaterliebhaber kennen Sie: Carmen. Keine Reihe über starke Frauen in der Oper wäre vollständig ohne sie. Sie betört Männer, lehnt gesellschaftliche Normen ab, lässt sich nicht kontrollieren, ist willensstark und klug – Aber ist das alles, was sie ausmacht?

Nach ihrer Erstaufführung in Wien avancierte Carmen zu einem der größten Erfolge der Operngeschichte. Kein Wunder, denn diese Oper beeindruckt in jeder Hinsicht: Hunderte Hüte und Blumen fliegen in die Luft, wenn der Chor den Einzug der Stierkämpfer in die sommerliche Arena von Sevilla besingt. Das hört man auch in der Musik, denn Georges Bizet gelingt es in, seinem Meisterwerk Carmen eine unglaubliche Plastizität, Dichte und Spannung in den Chorszenen zu erzeugen.

Im für Georges Bizets Pariser Publikum um 1875 archaischen und exotischen Andalusien entfaltet sich die tragische Geschichte der verführerischen und freiheitsliebenden Roma Carmen. Sie arbeitet in einer Zigarettenfabrik und unterstützt die Schmuggler dabei, sich im andalusischen Gebirge vor den spanischen Behörden zu verstecken. Der Sergeant Don José erliegt ihren Reizen und verlässt deshalb seine Verlobte Michaëla. Doch schon bald verliert Carmen ihr Interesse an José und wendet sich dem Stierkämpfer Escamillo zu. Das Drama nimmt seinen Lauf.

Im 19. Jahrhundert mussten auf der Bühne freiheitsliebende Frauen wie Die Kameliendame mit einer Krankheit bestraft werden und am Ende sterben, um die patriarchale Ordnung nicht in Frage zu stellen. Die Oper Carmen bricht mit dieser Tradition durch ihre realistische Handlung und die Darstellung einer selbstbestimmten Frau.

»Als Musiker sage ich Ihnen, wenn man den Ehebruch, den Fanatismus, das Verbrechen, das Böse, das Übernatürliche unterdrücken würde, gäbe es keine Mittel mehr, um eine einzige Note zu schreiben.«
Georges Bizet

Opéra-Comique
von Georges Bizet
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

mit Solisten, Chor und Statisterie des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung: Daniel Inbal
Inszenierung: Claudia Isabel Martin
Ausstattung: Polina Liefers
Dramaturgie: Carlo Mertens

Badische Philharmonie Pforzheim


Stückeinführung um 19.30 Uhr im Kleinen Saal

Einlass: 19:00 Uhr

Bernd Stelter – Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit über zwanzig Jahren sitzt Reisejournalist Gerhard Czerner schon fest im Sattel seines Mountainbikes. Neben dem Radfahren sind die Berge seine zweite Leidenschaft. Die Symbiose aus beiden führt ihn dahin, wo oft nur Bergsteiger zu finden sind: zu den höchsten Bergen der Erde. Begleiten Sie ihn und sein Mountainbike in die dünne Luft der Bergriesen von Afrika, zu heiligen Vulkanen in der Atacama Wüste in Chile und zum „Berg der Berge“: dem K2 in Pakistan. Festgehalten in atemberaubenden Aufnahmen teilt er diese Momente begeisternd und humorvoll mit seinem Publikum.
Den „Thronsaal der Berggötter“, wie der Concordia Platz auch genannt wird, haben noch nicht viele Menschen mit dem Mountainbike erreicht. Vor ihm hat sich noch kein Mountainbiker auf den Weg dorthin, über den 5600 Meter hohen „Gondogoro La“, getraut. In majestätischer Gebirgslandschaft erklettert er vereiste Steilwände und fährt an tosenden Gletscherbächen den über 60 Kilometer langen Baltorogletscher entlang. Er und sein Team nächtigen am Fuß den K2 und lernen neben einem von Vorurteilen geprägten Land auch ihre eigenen Grenzen kennen.
Das Scheitern manchmal der Schlüssel zum Erfolg ist, erfährt er auf seinen Touren im Hohen Atlas in Marokko. Die Berge dort erreichen über 4000 Meter und versprechen im Winter wie Sommer, eindrucksvolle Bergerlebnisse zwischen Marrakesch und der Sahara, zwischen Orient und Okzident. Eine rasante, fast 5000 Tiefenmeter lange Abfahrt von einem der Seven Summits, ist sein Ziel in Tansania am Kilimandscharo. Dabei geht es von den Gletscherregionen des Gipfels bis hinunter in die Kaffee- und Bananenplantagen am Fuß des Berges. Die Vielfalt der Eindrücke in so kurzer Zeit ist unbeschreiblich. In Chile, fernab jeglicher Zivilisation, erlebt er nicht nur eine der trockensten Gegenden unsere Erde, sondern auch eine für ihn völlig neue Dimension des Mountainbike Sports. Wo die Wege in großen Höhen enden, beginnt „Big-Mountainbiking“! So nennt das chilenische Team ihre Spielart des Unterwegsseins an den höchsten Vulkanen der Welt. Doch lange nicht Alles gelingt. Die Kamera ist immer dabei. Dadurch nimmt der Zuschauer hautnah am Leben der Protagonisten unterwegs teil und darf sich auf authentische Reiseberichte in gewaltiger Natur freuen.

Copyright: Event-Reihe story VS

Einlass: 19:00 Uhr

Das neue Programm von Simon Stäblein ist eine absolute Frechheit. Genauso wie dieser Text!
Denn je länger du diesen Text liest, desto mehr fällt dir auf, dass er dir eigentlich gar keine richtigen Informationen liefert. Es ist einfach nur ein Text, dass hier etwas steht – Weil hier was stehen muss! Und selbst dieser belanglose Text wurde nicht mal von einer KI, sondern von einem gelangweilten Simon Stäblein verfasst. Aber vielleicht ist Simon ja gar kein Mensch, sondern eine absolute Frechheit?! Und falls du dich jetzt schon darüber aufregst, schau dir das Programm lieber gar nicht erst an.

Für alle anderen – let’s f*cking go!

Einlass: 19 Uhr

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Benjamin Britten Simple Symphony op. 4
Samuel Barber Adagio for Strings op. 11
Samuel Barber Toccata Festiva für Orgel und Streichorchester mit Trompete
Antonín Dvorák Streichquintett Nr. 3, op. 97 (Version für Streichorchester von Georg Oyen)
Georg Friedrich Händel Orgelkonzert op. 4/3

Benjamin Brittens Opus 4 brilliert durch die häufige Verwendung traditioneller musikalischer Gattungen und Formen: Der Komponist greift sowohl auf alte höfische als auch auf volkstümliche Tänze zurück, die er neu interpretiert und originell bereichert.

Samuel Barbers einsätzige Toccata Festiva vereint ein großes Sinfonieorchester und eine Konzertorgel. Das Stück erfordert lyrische Expressivität, stürmische Klanggesten und hauch-zarte, transparente Klänge.

Das Streichquartett op. 11 gilt als das beliebteste Werk Barbers. Dessen zweiter Satz, das Adagio, arrangierte er – aus klangfarblichen Gründen – für Streichorchester. Barber wollte sozusagen Öl statt Pastell, vor allem für den strahlenden Höhepunkt des Werks.

Sein drittes Streichquintett komponierte Dvorák während seines Urlaubs in einer tschechischen Auswanderer-Siedlung in den USA. Die gesellige Atmosphäre mit lange entbehrten Landsleuten, die Weite der Landschaft und die Anregungen durch Begegnungen mit ameri-kanischen Ureinwohnern inspirierten den Komponisten zu seinem virtuosen Werk.

Die Orgel stand Georg Friedrich Händel zeit seines Lebens von allen Instrumenten am nächsten. In den Orgelkonzerten verbindet sich in einzigartiger Weise die Spielfreude des talentierten Solisten Händel mit seiner Satzkunst als Komponist.

Christian Schmitt zählt zu den international gefragtesten Organisten. Höhepunkte seiner umfangreichen Konzerttätigkeit waren Aufführungen mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle oder bei den Salzburger Festspielen. Schmitt spielte darüber hinaus an den Orgeln der Elbphilharmonie Hamburg, des Konzerthauses Berlin, des Wiener Musik-vereins, des Gewandhauses Leipzig und des Maison Symphonique Montréal.

Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie fein-sinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.



Meisterkonzert
Großer Zyklus

Christian Schmitt
Orgel

Sébastien Rouland
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Benjamin Britten Simple Symphony op. 4
Samuel Barber Adagio for Strings op. 11
Samuel Barber Toccata Festiva für Orgel und Streichorchester mit Trompete
Antonín Dvorák Streichquintett Nr. 3, op. 97 (Version für Streichorchester von Georg Oyen)
Georg Friedrich Händel Orgelkonzert op. 4/3

Benjamin Brittens Opus 4 brilliert durch die häufige Verwendung traditioneller musikalischer Gattungen und Formen: Der Komponist greift sowohl auf alte höfische als auch auf volkstümliche Tänze zurück, die er neu interpretiert und originell bereichert.

Samuel Barbers einsätzige Toccata Festiva vereint ein großes Sinfonieorchester und eine Konzertorgel. Das Stück erfordert lyrische Expressivität, stürmische Klanggesten und hauch-zarte, transparente Klänge.

Das Streichquartett op. 11 gilt als das beliebteste Werk Barbers. Dessen zweiter Satz, das Adagio, arrangierte er – aus klangfarblichen Gründen – für Streichorchester. Barber wollte sozusagen Öl statt Pastell, vor allem für den strahlenden Höhepunkt des Werks.

Sein drittes Streichquintett komponierte Dvorák während seines Urlaubs in einer tschechischen Auswanderer-Siedlung in den USA. Die gesellige Atmosphäre mit lange entbehrten Landsleuten, die Weite der Landschaft und die Anregungen durch Begegnungen mit ameri-kanischen Ureinwohnern inspirierten den Komponisten zu seinem virtuosen Werk.

Die Orgel stand Georg Friedrich Händel zeit seines Lebens von allen Instrumenten am nächsten. In den Orgelkonzerten verbindet sich in einzigartiger Weise die Spielfreude des talentierten Solisten Händel mit seiner Satzkunst als Komponist.

Christian Schmitt zählt zu den international gefragtesten Organisten. Höhepunkte seiner umfangreichen Konzerttätigkeit waren Aufführungen mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle oder bei den Salzburger Festspielen. Schmitt spielte darüber hinaus an den Orgeln der Elbphilharmonie Hamburg, des Konzerthauses Berlin, des Wiener Musik-vereins, des Gewandhauses Leipzig und des Maison Symphonique Montréal.

Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie fein-sinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.



Meisterkonzert
Großer Zyklus

Christian Schmitt
Orgel

Sébastien Rouland
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Hockey Rink Rave Vol. 1 der erste Rave in der Helios Arena Villingen-Schwenningen. Am 22.05.2026 veranstaltet PK Concerts den ersten Rave in der Helios Arena.
Die ersten beiden Acts stehen schon fest, mit Luca Dante Spadafora als einer der beiden Headliner haben wir schon einen echten Publikumsmagnet im Lineup.
DJ Jerome unser erster Support heizt vor Luca richtig ein und bringt mit seiner stetig wachsenden Fanbase auch sein flow in den Rink.
Wir haben für euch noch zwei weitere DJ's geplant die Stück für Stück bekannt gegeben werden. Freut euch auf zwei weitere tolle DJ's die das Lineup vervollständigen.

Wir freuen uns auf euch.

euer PK Concerts Team

Einlass: 20:00 Uhr

Württembergische Philharmonie Reutlingen

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 2 c-Moll Auferstehung

Die als Auferstehungssinfonie bekannte 2. Sinfonie von Gustav Mahler ist ein beeindruckendes Meisterwerk – eine tiefsinnige musikalische Reflexion über das Menschliche und das Transzendente. Mit fünf Sätzen und einer monumentalen Struktur bewegt die Sinfonie die Zuhörer durch kraftvolle Klangbilder und tiefgreifende emotionale Themen – von der Auseinandersetzung mit Leben und Tod bis zur Hoffnung auf Erlösung und Wiedergeburt. Höhe-punkt ist das grandiose Finale, das mit einem überwältigenden Chor die Auferstehung feiert.

Christina Landshamer zählt zu den international gefragten Konzert-, Opern- und Liedsängerinnen. Mit ihrer warmen, lyrischen Sopranstimme bringt sie ihr vielseitiges Repertoire in Zusammenarbeit mit namhaften Spitzenorchestern zum Ausdruck.

Die Mezzosopranistin Gerhild Romberger wird für ihre besondere Ausdruckskraft und Innigkeit im Konzertgesang geschätzt. Sie ist regelmäßiger Gast bei den Berliner Symphonikern, der Mailänder Scala und den Wiener Philharmonikern.

Der Philharmonia Chor Stuttgart vereint abwechslungsreiche Programme, geschulte Stimmen und Offenheit für Neues. Seit über 30 Jahren ist er eine feste Größe im Stuttgarter Musikleben und bietet ein großes Repertoire von hoher musikalischer Qualität.

Der Kammerchor der Musikhochschule Lübeck widmet sich der Chormusik unterschiedlicher Epochen und Stile auf hohem künstlerischem Niveau und musiziert vornehmlich in den historischen Kirchen der Lübecker Altstadtinsel sowie in den angrenzenden Regionen.

Die französische Dirigentin Ariane Matiakh, seit der Spielzeit 2022/23 Chefdirigentin der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, zeichnet sich durch Vielseitigkeit, Musikalität, technische Präzision sowie eine leidenschaftliche Herangehensweise aus.

Die Württembergische Philharmonie Reutlingen hat sich seit ihrer Gründung 1945 zu einem international tätigen Sinfonieorchester mit Mitgliedern aus ungefähr fünfzehn Nationen entwickelt.

Meisterkonzert
Großer Zyklus

Christina Landshamer
Sopran

Gerhild Romberger
Alt

Philharmonia Chor Stuttgart
Kammerchor der Musikhochschule Lübeck

Ariane Matiakh
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Württembergische Philharmonie Reutlingen

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 2 c-Moll Auferstehung

Die als Auferstehungssinfonie bekannte 2. Sinfonie von Gustav Mahler ist ein beeindruckendes Meisterwerk – eine tiefsinnige musikalische Reflexion über das Menschliche und das Transzendente. Mit fünf Sätzen und einer monumentalen Struktur bewegt die Sinfonie die Zuhörer durch kraftvolle Klangbilder und tiefgreifende emotionale Themen – von der Auseinandersetzung mit Leben und Tod bis zur Hoffnung auf Erlösung und Wiedergeburt. Höhe-punkt ist das grandiose Finale, das mit einem überwältigenden Chor die Auferstehung feiert.

Christina Landshamer zählt zu den international gefragten Konzert-, Opern- und Liedsängerinnen. Mit ihrer warmen, lyrischen Sopranstimme bringt sie ihr vielseitiges Repertoire in Zusammenarbeit mit namhaften Spitzenorchestern zum Ausdruck.

Die Mezzosopranistin Gerhild Romberger wird für ihre besondere Ausdruckskraft und Innigkeit im Konzertgesang geschätzt. Sie ist regelmäßiger Gast bei den Berliner Symphonikern, der Mailänder Scala und den Wiener Philharmonikern.

Der Philharmonia Chor Stuttgart vereint abwechslungsreiche Programme, geschulte Stimmen und Offenheit für Neues. Seit über 30 Jahren ist er eine feste Größe im Stuttgarter Musikleben und bietet ein großes Repertoire von hoher musikalischer Qualität.

Der Kammerchor der Musikhochschule Lübeck widmet sich der Chormusik unterschiedlicher Epochen und Stile auf hohem künstlerischem Niveau und musiziert vornehmlich in den historischen Kirchen der Lübecker Altstadtinsel sowie in den angrenzenden Regionen.

Die französische Dirigentin Ariane Matiakh, seit der Spielzeit 2022/23 Chefdirigentin der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, zeichnet sich durch Vielseitigkeit, Musikalität, technische Präzision sowie eine leidenschaftliche Herangehensweise aus.

Die Württembergische Philharmonie Reutlingen hat sich seit ihrer Gründung 1945 zu einem international tätigen Sinfonieorchester mit Mitgliedern aus ungefähr fünfzehn Nationen entwickelt.

Meisterkonzert
Großer Zyklus

Christina Landshamer
Sopran

Gerhild Romberger
Alt

Philharmonia Chor Stuttgart
Kammerchor der Musikhochschule Lübeck

Ariane Matiakh
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Moby Dick

Inspiriert von der Poesie Shakespeares und der Archaik biblischer Texte erzählt Herman Melvilles Weltroman die legendäre Geschichte vom gewaltigen weißen Wal Moby Dick und seinem rachsüchtigen Jäger, Captain Ahab. Heimatlos und von blindem Hass getrieben, schart dieser eine Gemeinschaft verschworener Gefährten um sich, die sich im Kampf mit den Naturgewalten vor die Grundfragen menschlicher Existenz gestellt sehen: Wofür leben wir? Was ist unser Ziel?

Moby-Dick oder Der Wal ist ein epischer Roman des amerikanischen Schriftstellers Herman Melville aus dem Jahr 1851. Im Mittelpunkt des Buches steht die Erzählung des Matrosen Ishmael über das wahnsinnige Streben von Ahab, dem Kapitän des Walfangschiffs Pequod, nach Rache an Moby Dick, dem riesigen weißen Pottwal, der ihm auf der letzten Reise des Schiffs ein Bein abgebissen hatte. D. H. Lawrence nannte das »eines der seltsamsten und wunderbarsten Bücher der Welt.«
Melville beschreibt in mächtigen Bildern und mit philosophischem Tiefgang das Ringen des Menschen mit sich und der Natur und zeichnet so ein visionäres Portrait unserer modernen Zivilisation.

Das Ensemble Persona ist ein in München ansässiges, professionelles Ensemble freischaffender Theaterkünstler, das mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise seine Überzeugung lebt: Den Reichtum an Lebensklugheit großer Texte in all seinen tiefsinnigen, poetischen und humorvollen Facetten für das Publikum verständlich und emotional berührend zu transportieren.

»Man verfällt selbst fast in Trance, so groß ist die Sogwirkung (...) Regisseur Tobias Maehler und seinem Team gelingt es wunderbar, den Konflikt und das Ringen mit sich selbst auf die Bühne zu bringen.«
Süddeutsche Zeitung

Schauspiel
in einer Dramatisierung des Romans von Herman Melville
Deutsch von Ella Poetz
nach eigener Übersetzung in Anlehnung an Wilhelm Strüver

Mit Peter Kempkes, Nick-Robin Dietrich, Luca Rouven Schmitz, Tom Hospes, Anna März und Sophia Lahme

Regie: Tobias Maehler
Dramaturgie: Yannick Zürcher
Kostüme: Sarah Silbermann
Bühne: Nikolai Kuchin
Akkordeon: Vera Dražic, Ratko Pavlovic und Jovan Tomic
Schlagwerk: Ondrej Zadak

Ensemble Persona in Koproduktion mit dem Scharoun Theater Wolfsburg


Stückeinführung um 19.30 Uhr im Kleinen Saal

Einlass: 19:00 Uhr

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Nach mehr als sechs Jahrzehnten im Rampenlicht, unzähligen Hits und unvergesslichen Live-Momenten geht Howard Carpendale im Frühjahr 2026 auf seine große Abschiedstournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die große Begeisterung und Nachfrage der Fans auf die Konzerte in den größten Arenen haben den Künstler überwältigt und dazu inspiriert seine Zugabe offiziell zu verkünden und die Tour um zusätzliche Open-Air-Konzerte im Sommer 2026 zu erweitern." Es bewegt mich immer wieder aufs Neue zu sehen, wie viele Menschen meine Show erreicht und berührt. Diese Resonanz ist in der heutigen Zeit keineswegs selbstverständlich, umso mehr freue ich mich auf die "Zugabe", die ich mit meiner Band und den Fans im Sommer feiern werde", so Carpendale.
Die zusätzlichen Termine werden in einigen der schönsten Open-Air-Locations Deutschlands stattfinden. Die Zuschauer dürfen sich auf eine Mischung aus legendären Klassikern, emotionalen Balladen und energiegeladenen Hits freuen – alles in einer einzigartigen Atmosphäre unter freiem Himmel.
Howard Carpendale verspricht: "Das wird ein einmaliges Erlebnis – voller Emotion, Musik und Dankbarkeit."

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn