Aris Quartett
Anna Katharina Wildermuth, Violine
Noémi Zipperling, Violine
Caspar Vinzens, Viola
Lukas Sieber, Violoncello


„Himmelsstürmer mit Bodenhaftung – Das Aris Quartett besticht vor allem mit seiner großen Leidenschaftlichkeit und einer bedingungslosen Emotionalität, technische Brillanz, die ist fast schon selbstverständlich.“ (SWR2)

Fanny Hensel Streichquartett Es-Dur
1805-1847

Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Es-Dur op. 12
1809-1847

Johannes Brahms Streichquartett a-Moll op. 51/2
1833-1897


Ausdrucksstark, dynamisch, eindrucksvoll: Seit über einem Jahrzehnt ist das Aris Quartett auf den internationalen Bühnen zu Hause. Mit seiner unverwechselbaren Klangsprache ge-hört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.
2009 in Frankfurt am Main gegründet, spielt das Aris Quartett, zu dessen wichtigsten Mento-ren Günter Pichler (Alban Berg Quartett) zählt, bis heute in unveränderter Besetzung. Der Erfolg des Ensembles kommt nicht von ungefähr: Mit zahlreichen ersten Preisen bei renom-mierten Wettbewerben gelang dem Quartett schnell der internationale Durchbruch. Die Musi-ker wurden zudem als „ECHO Rising Stars“ der European Concert Hall Organisation ausge-zeichnet, zählten zu den „New Generation Artists“ der BBC und erspielten sich beim Internati-onalen Musikwettbewerb der ARD in München gleich fünf Preise. Neben regelmäßigen Auftrit-ten in Radio und TV hat das Aris Quartett bereits mehrere von der Fachpresse vielbeachtete Album-Produktionen vorgelegt.

Mit freundlicher Unterstützung:
Gladbacher Bank

Einlass: 18:30 Uhr

Aris Quartett

Anna Katharina Wildermuth, Violine

Noémi Zipperling, Violine

Caspar Vinzens, Viola

Lukas Sieber, Violoncello

 

„Himmelsstürmer mit Bodenhaftung – Das Aris Quartett besticht vor allem mit seiner großen Leidenschaftlichkeit und einer bedingungslosen Emotionalität, technische Brillanz, die ist fast schon selbstverständlich.“ (SWR2)

 

Fanny Hensel                                     Streichquartett Es-Dur

1805-1847

 

Felix Mendelssohn Bartholdy             Streichquartett Es-Dur op. 12

1809-1847

 

Johannes Brahms                              Streichquartett a-Moll op. 51/2

1833-1897

 

Ausdrucksstark, dynamisch, eindrucksvoll: Seit über einem Jahrzehnt ist das Aris Quartett auf den internationalen Bühnen zu Hause. Mit seiner unverwechselbaren Klangsprache gehört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.

2009 in Frankfurt am Main gegründet, spielt das Aris Quartett, zu dessen wichtigsten Mentoren Günter Pichler (Alban Berg Quartett) zählt, bis heute in unveränderter Besetzung. Der Erfolg des Ensembles kommt nicht von ungefähr: Mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten Wettbewerben gelang dem Quartett schnell der internationale Durchbruch. Die Musiker wurden zudem als „ECHO Rising Stars“ der European Concert Hall Organisation ausgezeichnet, zählten zu den „New Generation Artists“ der BBC und erspielten sich beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München gleich fünf Preise. Neben regelmäßigen Auftritten in Radio und TV hat das Aris Quartett bereits mehrere von der Fachpresse vielbeachtete Album-Produktionen vorgelegt.

 

Mit freundlicher Unterstützung:Gladbacher Bank

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Demokratie für Quereinsteiger

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?
Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass: 19:15 Uhr

Wenn eine Masse an Menschen Tränen lacht, ergriffen ist, ins Grübeln kommt, regelmäßig in ekstatischen Applaus verfällt, und das alles an nur einem Abend, dann kann das nur eines bedeuten: Poetry Slam!

Seit über 15 Jahren ist das aufregendste Literaturformat der Welt in Krefeld zu Hause, ab sofort hat der Südbahnhof die Ehre die unterhaltsamen Wettstreite ausrichten zu dürfen. Kommt vorbei und schnallt euch an, werdet Teil eines einzigartigen Abends, von dem ihr jedes einzelne Mal wieder noch Wochen danach erzählen werdet.

Beim legendären Pappalapp Poetry Slam treffen die gefragtesten Stars der Szene auf frischen, frechen, hungrigen Nachwuchs. Und auch nach 15 Jahren bleiben die Regeln beim Poetry Slam altbewährt gleich: selbstgeschriebene Texte, 6 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, und IHR – unser wundervolles Publikum – entscheidet, wer nach der epischen Schlacht der Worte den Sieg mit nach Hause nimmt.

19,00

Zur Zeit nicht verfügbar

Ein aufregender, bunter Abend mit viel Musik, Nostalgie und Unterhaltung erwartet euch.
Wollt ihr zeigen, was auf der Bühne in euch steckt? Oder lieber Live-Musik genießen? Dann kommt vorbei und genießt neben der Unterhaltung auch köstliche Cigköfte und türkischen Mokka.
Durch den Abend führt euch die wunderbare Lale Öztürk!

Einlass: 18 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Seit über 30 Jahren parodiert die kultige Kölner Hauskapelle der KÖLNER STUNKSITZUNG be-
kannte und beliebte Lieder im alternativen Karneval und brilliert dabei mit pointierten und witzi-
gen Texten zu Politik und Gesellschaft.
Ihre Spezialität sind Cover-Versionen bekannter Pop- und Rockmelodien mit neuen Texten, bei
den über 3 – stündigen Live-Konzerten präsentiert die 11 köpfige Band ein Programm mit den
besten Musik-Comedy Nummern aus den letzten Jahren der STUNKSITZUNG.
Der Tambourcorps macht eine grandiose Party-Performance, im Dreigestirn rockt der Bauer im
ZZ Top Style und OZAN AKHAN kommt als Freddy Mercury.

„Amy Montgomery ist eine Offenbarung... diese irische Singer-Songwriterin ist auf dem besten Weg, eine außergewöhnliche neue Stimme im Kanon der alternativen Rockmusik zu werden. Ungehemmt, roh und mit einem Sound wie kein anderer Künstler ihrer Generation, besitzt Montgomery eine seltene Kraft, die persönlichen Schmerz in etwas Herzhaftes und Befreiendes destilliert“ - Independent, one to watch
Nominiert als „Künstlerin des Jahres“ beim Northern Ireland Music Prize und als „One To Watch“ in der Independent Newspaper. Amy Montgomery ist eine irische Künstlerin aus Belfast. In Kriegsbemalung und extravaganten Bühnenkostümen präsentiert sie sich furchtlos und selbstbewusst als Performerin, Sängerin und Frau. Sie ist zwar erst 24 Jahre alt, aber ihre tribalistischen Bewegungen auf der Bühne haben etwas Uraltes an sich, das Sie in Ehrfurcht versetzen wird.
Sie tourt regelmäßig durch Irland, das Vereinigte Königreich, Deutschland und Australien. Ihre kraftvolle Stimme und ihre Performance vermitteln die kantige Energie von Alanis Morissette oder Nine Inch Nails. Mit einer massiven, charismatischen Bühnenpräsenz, die in der Vergangenheit mit Freddie Mercury verglichen wurde, präsentieren Amy und ihre unglaubliche Band eine energiegeladene Show, die Sie nie vergessen werden.
Zu den bisherigen Festival-Highlights zählen Electric Picnic, Greenman, Kendal Calling, Stendhal, Glastonbury, Cambridge Folk Festival Main Stage, Main Stage Shambala Festival, Black Deer Main Stage, Blizzarrrd Rock, Co-Headline beim Sisters Festival (AT), A Summer´s Tale, Rolling Stone Beach und Park Weekenders in Deutschland mit FKP Scoprio. Ihre Musik findet weltweit Anklang, und sie wurde kürzlich als eine der wenigen ausgewählten Künstlerinnen ausgewählt, Belfast beim One Young World Summit in Manchester zu vertreten.

Frank’s White Canvas ist ein Frauenduo aus Chile, das mit der Absicht geboren wurde, Musik zu machen, die eine rohe und direkte Botschaft an die Öffentlichkeit bringt.

Das Ziel der Band ist es, den Menschen Hoffnung zu geben und sie in ihren persönlichen Kämpfen zu begleiten. Die Vergangenheit hinterlässt Narben, aber eine „weiße Leinwand“ wird immer verfügbar sein, ein Raum, in dem man seine Geschichte neu schreiben und einen neuen Weg einschlagen kann.

In ihrer kurzen Karriere sind sie bereits auf Bühnen wie dem Mad Cool Festival in Spanien, Vive Latino in Mexiko-Stadt, Rock al Parque in Kolumbien und Lollapalooza in Chile aufgetreten. Im Jahr 2022 eröffnen sie die Show für Guns n Roses in Chile. Darüber hinaus hat das Duo seine Musik auf Tourneen in den USA, Europa, Kolumbien und in ganz Chile vorgestellt.

Am 13. November 2020 brachten sie ihr neues Album „My Life, My Canvas“ auf den Markt, das in London von Dimitri Tikovoï (Placebo, Blondie, Charli XCX) im Narcissus Studio produziert wurde. Frank’s White Canvas haben ein intimes Longplay-Album voller Kraft und Persönlichkeit veröffentlicht, das verschiedene Wettbewerbe gewonnen hat, wie z.B. „Bester Rockkünstler“ bei den Pulsar Awards 2021, „Bestes Rockalbum“ bei Radio Futuro, „Rockalbum des Jahres“ bei Irock und es wurde für „Bestes Rockalbum“ bei den Musa Awards nominiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 9. Mai 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Sabine Meyer & Reiner Wehle, Klarinetten
Armida Quartett
Martin Funda & Johanna Staemmler, Violine | Teresa Schwamm-Biskamp, Viola | Peter Philipp Staemmler, Violoncello

„Ein Fest für Sabine – I. Akt“
Mozart: Quintettsatz F-Dur für Klarinette, Bassetthorn und Streichtrio KV 580b | Beethoven: Streichquartett G-Dur op. 18 Nr. 2 | Mozart: Klarinettenquintett A-Dur KV 581

Gleich zum Auftakt unseres Festivals spielt Sabine Meyer ein absolutes Meisterwerk der Kammermusik mit Klarinette – das 1789 komponierte Quintett für Klarinette und Streichquartett von Mozart, flankiert von seinem Quintettsatz KV 580b (hier gesellt sich auch ihr Ehemann Reiner Wehle hinzu) und einem der ersten Streichquartette von Beethoven.

Sabine Meyer Festival
„Ein Fest für Sabine“
Freitag, 9. Mai, bis Sonntag, 11. Mai 2025
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nach 50 Jahren nimmt Sabine Meyer Abschied von der Konzertbühne. Zum Abschluss ihrer unvergleichlichen Karriere geht die deutsche Star-Klarinettistin ein letztes Mal auf Tour und spielt mit langjährigen Weggefährten, befreundeten Solisten und Ensembles. Ein gebührender Anlass, den wir in Kempen würdigen möchten mit einem Festival von, mit und für Sabine Meyer!
Mit von der Partie sind dabei Kammermusikensembles wie das Armida Quartett und das Alliage Quintett, der Cellist Alban Gerhardt, der Pianist Markus Becker sowie natürlich ihr Ehemann und Kollege Reiner Wehle.
Wir freuen uns auf drei Konzerte und eine Matinee, in der wir Sabine Meyer nochmals live auf der Bühne und im Gespräch erleben.

Die Festivalkarte für alle vier Veranstaltungen im Paket kann ab Samstag, 7.12.2024, ausschließlich an der Kasse im Kulturforum verbindlich reserviert werden; die Rechnungstellung erfolgt im Januar 2025. Onlinebuchung möglich ab 1.1.25.
Der Verkauf für einzelne Veranstaltungen des Festivals beginnt am Samstag, 11.1.2025 (auch online ab 14.00 Uhr).

Freitag, 9. Mai 2024, 20 Uhr
Sabine Meyer mit Reiner Wehle & Armida Quartett

Samstag, 10. Mai 2025, 19 Uhr
Sabine Meyer mit Alban Gerhardt & Markus Becker

Sonntag, 11. Mai 2025, 11 Uhr
Sabine Meyer mit Reiner Wehle & Jang Eun Bae

Sonntag, 11. Mai 2025, 17 Uhr
Sabine Meyer & Alliage Quintett

Gefördert durch die Sparkassenstiftung „Natur und Kultur“ Kreis Viersen sowie die Kempener Stiftung „Bürger für Klassik“.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Zur Zeit nicht verfügbar

Der niederländische Iron Maiden Fanclub bat Joey Bruers, eine besondere Show zu machen – etwas anderes als die üblichen Tribute- oder Coverbands. Mit MusikerInnen aus verschiedenen Bands trat er mit einem Set neu arrangierter, akustischer Maiden-Songs auf. Die Reaktionen des Publikums waren überwältigend.

Die erste Idee wurde dann zu einer Show und dann zu einem Gemeinschaftsprojekt. Ein Projekt, um Musiker und Fans aus aller Welt zusammenzubringen, um die Musik zu feiern. Mit fünf Studioalben und Live-Auftritten durch Europa präsentiert dieses Projekt klassische Iron Maiden-Songs in einer neu interpretierten Form. Akustische Interpretationen, die die Songs in etwas verwandeln, das Iron Maiden-Fans nie für möglich gehalten hätten. Im Laufe der Jahre sind etwa 40 MusikerInnen mit der Band auf der Bühne oder im Studio gewesen.

2025 feiert Maiden uniteD ihr 15-jähriges Jubiläum mit einer großen Europa-Tour namens ´15 Trooper Salutes´.

Als Special-Guest wird Dennis Stratton, ehemaliger Gitarrist bei Iron Maiden, mit auf der Bühne stehen!

Einlass: 19 Uhr

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Die Geigerin Yurie Tamura wurde 1989 in Japan geboren. Nach ihrem Studium an der Kyōto City University of Arts in Japan setzte sie 2013 ihr Studium bei Prof. Julia Schröder sowie Prof. Sebastian Hamann an der
Hochschule für Musik Freiburg fort.2018 legte sie ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Orchestererfahrung sammelte sie bei dem Festivalorchester des Schleswig-Holstein Musik Festivals, beim Verbier Festival Orchestra, bei den Stuttgarter Philharmonikern sowie beim Philharmonischen Orchester Freiburg. Sie konzertierte als Solistin mit dem Festivalorchester des Schleswig-Holstein Musik Festivals, mit dem Sinfonieorchester Kyōto und mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim. Yurie Tamura ist Ensemblemitglied im Nationaltheater-Orchester Mannheim.

Neben dem Studium hat Mengfei Gu erfolgreich an diversen Meisterkursen (Prof. Dina Yoffe, Prof. hristopher Hinterhuber, Prof. Patricia Pagny, Prof. Kazimierz Gierzod, Prof. Solomon Mikowksy, Prof. Gerald Fauth,
Prof. Vladimir Tropp und nicht zuletzt Ingrid Fliter) und Wettbewerben im In- und Ausland teilgenommen. Darunter waren der Klavierwettbewerb der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf 2017und ein zweiter Platz bei der International Piano Competition Milano 2019. Zuletzt hat sie zusammen mit dem Pianisten Victor Lu den ersten Preis des "Music Talent Master Festivals" im italienischen Brescia gewonnen. mengfeipiano.com

Yurie Tamura und Mengfei Gu spielen Werke für Violine und Klavier von Johann Sebastian Bach und Edvard Grieg.

Einlass: 18:00 Uhr

Samstag, 10. Mai 2025, 19 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Sabine Meyer, Klarinette
Alban Gerhardt, Violoncello
Markus Becker, Klavier

„Ein Fest für Sabine – II. Akt“
Beethoven: „Gassenhauertrio“ B-Dur op. 11 | Poulenc: Klarinettensonate | Schumann: Fünf Stücke für Cello & Klavier op. 102 | Brahms: Trio a-moll op. 114

Ein weiteres Mal Wiener Klassik im zweiten Festivalkonzert, jetzt kombiniert mit Werken der Romantik und französischem Flair: Beethovens Trio für Klarinette, Cello und Klavier aus dem Jahr 1797 war seinerzeit hinsichtlich der Besetzung ein absolutes Unikum. Ein knappes Jahrhundert später (1891) stellte Beethoven-Fan Brahms diesem in einer seiner letzten Schöpfungen ein eigenes Meisterwerk für dieselbe Instrumentenkombination zur Seite. Späte(re) Werke sind auch Schumanns “Fünf Stücke im Volkston“ (1849) sowie die Klarinettensonate, die Francis Poulenc 1962, ein Jahr vor seinem Tod, schrieb.

Sabine Meyer Festival
„Ein Fest für Sabine“
Freitag, 9. Mai, bis Sonntag, 11. Mai 2025
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nach 50 Jahren nimmt Sabine Meyer Abschied von der Konzertbühne. Zum Abschluss ihrer unvergleichlichen Karriere geht die deutsche Star-Klarinettistin ein letztes Mal auf Tour und spielt mit langjährigen Weggefährten, befreundeten Solisten und Ensembles. Ein gebührender Anlass, den wir in Kempen würdigen möchten mit einem Festival von, mit und für Sabine Meyer!
Mit von der Partie sind dabei Kammermusikensembles wie das Armida Quartett und das Alliage Quintett, der Cellist Alban Gerhardt, der Pianist Markus Becker sowie natürlich ihr Ehemann und Kollege Reiner Wehle.
Wir freuen uns auf drei Konzerte und eine Matinee, in der wir Sabine Meyer nochmals live auf der Bühne und im Gespräch erleben.

Die Festivalkarte für alle vier Veranstaltungen im Paket kann ab Samstag, 7.12.2024, ausschließlich an der Kasse im Kulturforum verbindlich reserviert werden; die Rechnungstellung erfolgt im Januar 2025. Onlinebuchung möglich ab 1.1.25.
Der Verkauf für einzelne Veranstaltungen des Festivals beginnt am Samstag, 11.1.2025 (auch online ab 14.00 Uhr).

Freitag, 9. Mai 2024, 20 Uhr
Sabine Meyer mit Reiner Wehle & Armida Quartett

Samstag, 10. Mai 2025, 19 Uhr
Sabine Meyer mit Alban Gerhardt & Markus Becker

Sonntag, 11. Mai 2025, 11 Uhr
Sabine Meyer mit Reiner Wehle & Jang Eun Bae

Sonntag, 11. Mai 2025, 17 Uhr
Sabine Meyer & Alliage Quintett

Gefördert durch die Sparkassenstiftung „Natur und Kultur“ Kreis Viersen sowie die Kempener Stiftung „Bürger für Klassik“.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Einlass ab 18 Jahren!