Das paneuropäische Trio greift in seinem Programm „Geschichten im Wandel der Zeit“ Melodien aus den sagen- bzw. märchenhaften Opern „Orfeo“ von Claudio Monteverdi und „Rinaldo“ von Georg Friedrich Händel auf und interpretiert sie in ihren von Folklore und Jazz inspirierten Improvisationen neu. Geschichten erzählt das Dreier-Gespann auch innerhalb seiner eigenen Stücke, die filigran gewoben und von starken Melodien durchzogen sind, dabei von ebenso kräftigen wie sensiblen, oft komplexen Rhythmen angetrieben werden. Drei Virtuosen, die auch an und über die Grenzen gehen, was die Spieltechniken und Ausdrucksformen mit ihren Instrumenten anbelangt.

Eintritt zuzüglich Getränke: 20,- € / erm. 17,- €

Fotorecht: Rainer Ortag
Urheberrecht: Rainer Ortag

Einlass 19.00

Das Sellheim-Kuti-Trio begeistert in Konzerten mit melodisch-dynamischer Spielfreude und attraktiven Programmen Kritiker und Publikum. Durch die Verschmelzung von dunklen, edlen und sinnlichen mit brillanten, virtuosen und melodischen Klangfarben sind die Ausdrucksmöglichkeiten dieses Ensembles abwechslungs- und facettenreich. Das Ensemble mit dem Solo-Klarinettisten der Münchner Philharmoniker László Kuti und den Geschwistern Katharina und Konstantin Sellheim musiziert Werke nicht nur aus Ungarn - mitreißend und unterhaltsam.

Werke von
Robert Schumann (1810-1856)
György Kurtág (*1926)
László Weiner (1916-1944)

Sellheim-Kuti-Trio:
László Kuti, Klarinette
Konstantin Sellheim, Viola
Katharina Sellheim, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Der freie Vorverkauf beginnt am 3. Mai 2025.

Der vielfach ausgezeichnete amerikanische Pianist Joshua Rupley präsentiert in seinem neuen Solo-Rezital Zwischen Welten ein spannungsvoll komponiertes Programm mit bekenntnishaft-intimen Werken von Franz Schubert mit ehrlich reiner, spontaner und ungeschliffener Klangwelt, sowie Musik von Franz Liszt und dem in Wernigerode geborenen zeitgenössischen Komponisten C. René Hirschfeld. Es ist ein musikalischer Weg durch unterschiedliche Zeiten und Seelenlandschaften.
Die Dramaturgie des Abends folgt einer klaren Idee: Von Schuberts späten Klavierstücken, geprägt von intimer Lyrik und schmerzhafter Klarheit, führt der Weg zu Liszts monumentaler Ballade Nr. 2, einem Werk voller Leidenschaft und düsterer Energie. Den Abschluss bildet der moderne siebensätzige Zyklus Musik für Piano solo von C. René Hirschfeld.

Programm
Franz Schubert (1797 - 1828) 3 Klavierstücke D946 - Allegro assai - Allegre6o - Allegro
Franz Liszt (1811-1886) Ballade Nr. 2, h-Moll, S171

- Pause -

C. René Hirschfeld (*1965) Musik für Piano solo op. 139 - Äußerst langsam - Breit, aber mit Nachdruck - Sehr bewegt, drängend - Freudvoll, mit Glanz – Sanglich - Klar, quasi sprechend - Offen, mit Weite
Joshua Rupley – Biografie
Geboren in der Wildnis New Mexicos (USA), prägte eine außergewöhnlich freie Kindheit Rupleys künstlerische Entwicklung. Früh interessierte er sich für Poesie, Sprachen, Wissenschaft – und Musik. Mit 16 Jahren dirigierte er ein eigenes Orchester, mit 18 gewann er seinen ersten Klavierwettbewerb. Bald führte ihn sein Weg nach Deutschland, wo er an der Hochschule für Musik Würzburg bei Silke-Thora Matthies Klavier und bei Gerold Huber Liedgestaltung studierte. Zahlreiche Auszeichnungen begleiteten seine akademische Laufbahn, darunter das renommierte Deutschlandstipendium.


Joshua Rupley ist bekannt für seine poetische Tiefe, technische Brillanz und besondere Nähe zur Musik Franz Schuberts. Als leidenschaftlicher Vermittler Neuer Musik arbeitete er mit zahlreichen Komponisten zusammen und gab viele Uraufführungen. Seit 2021 unterrichtet er am Leopold Mozart College of Music in Augsburg. Seine Konzerttätigkeit als Solist und Liedpianist bringt ihn regelmäßig auf renommierte Bühnen in Europa und den USA.

Einlass: 10:00 Uhr

Auch in der Klaviermusik war spätestens um 1830 ein moderner Trend zu beobachten: Man schwärmte nun von poetischen Gedanken, und das „Lyrische Klavierstück“ überschwemmte sintflutartig die Klavierpulte in ganz Europa. Hier huschten Elfen und Teufel, Harlekine und Traumreisende, Operngestalten und Märchenfiguren in Fantasiebildern, Potpourris oder Impromptus durch die Salons und Wohnräume, dort begeisterten Klaviertänze oder Lieder ohne Worte die erwachten Gefühlswelten. Als ein Wegbereiter dieser Modeform führte Edvard Grieg in nordischen Tonbildern seine „Lyrischen Stücke“ zum Erfolg. In seinem „Zug der Zwerge“ ahnt man die norwegischen Trolle vorüberziehen! Varvara Manukyan wird Bekanntes und Unbekanntes aus Miniaturen, den „Zwergen“ der Klavierliteratur, auch auf frühen Pianinos des 19. Jahrhunderts spielen – auf den „Zwergen“ der Klavierinstrumente

Einlass 19:00 Uhr

Mit einem bunten Strauß jüdischer Musik überrascht das SERAMONICA Trio. Nicht nur die Beethoven-Zeitgenossin Helene Liebmann, die ukrainisch-israelische Komponistin Anna Segal, der dem Holocaust entkommene Don Jaffé oder Erwin Schulhoff sind echte Entdeckungen. Auch die besondere Klangmischung aus Harfe, Violoncello und Klavier des Ensembles bietet dem Publikum neue musikalische Erlebnisse.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend voller musikalischer Überraschungen.

Werke von
Helene Liebmann (1795-1869)
Erwin Schulhoff (1894-1942)
Don Jaffé (*1933)
Anna Segal (* )

SERAMONICA Trio:
Serafina Jaffé, Harfe
Ramon Jaffé, Violoncello
Monica Gutmann, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Der freie Vorverkauf beginnt am 3. Mai 2025.

Abschied und Aufbruch – Zum 150. Geburtstag von Thomas Mann
»Der Zauberer« wurde er von seiner großen Familie genannt. Die Buddenbrooks, Der Zauberberg, Tod in Venedig kennen wir seit Schultagen. Wirklich? Thomas Mann hatte ein tiefes Interesse an der Musik und war mit vielen großen Komponisten befreundet, das Exil trennte sie oder brachte sie einander näher, nicht wenige tauchen sogar als Gestalten in seinem Werk auf.

Das Klenke Quartett und Axel Milberg verbinden das Werk Thomas Manns mit der Musik seiner Zeit in den Kompositionen von Engelbert Humperdinck, Erich Wolfgang Korngold, Theodor W. Adorno, Antonin Dvorak. Es sind Abschiede und es ist ein Neubeginn, musikalisch wie literarisch. Aber eben auch Aufbruch in eine neue Welt, so sind diese Musik und die Werke Thomas Manns uns auch heute wieder erstaunlich nahe.

Axel Milberg, geboren in Kiel, wuchs dort in Düsternbrook auf. Nach dem Abitur an der Gelehrtenschule begann er ein Literaturstudium in Kiel, zog aber bald nach München, wo er von 1979 bis 1981 an der Otto Falckenberg Schule das Schauspielstudium absolvierte. Von Dieter Dorn wurde er direkt an die Münchner Kammerspiele engagiert und spielte die nächsten fünfzehn Jahre fast ausschließlich Theater. Mit den Kinofilmen „Nach Fünf im Urwald“, „Hannah Arendt“ und „Rossini“ und den Fernsehmehrteilern „Jahrestage“ und „Es geschah am helllichten Tage“ wurde er einem Millionenpublikum bekannt und ist als Klaus Borowski einer der beliebtesten Tatort-Kommissare.

Vier Frauen, ein Weg: Seit der Gründung des Quartetts 1991 an der Musikhochschule in Weimar besteht das Klenke Quartett in unveränderter Besetzung. Annegret Klenke (1. Violine), Beate Hartmann (2. Violine), Yvonne Uhlemann (Viola) und Ruth Kaltenhäuser (Violoncello) haben sich als eines der bedeutenden deutschen Streichquartette international etabliert. Tiefgründigkeit, Gesanglichkeit und intimes Musizieren gepaart mit einer starken Programmdramaturgie sowie einer Klangintensität bis in die leisesten Töne zeichnen das Klenke Quartett aus.

Einlass: 18:30 Uhr

„Knusper, knusper, knäuschen, wer knuspert mir am Häuschen …“ – seit die Kinderoper Hänsel und Gretel 1893 in Weimar das Licht der Theaterwelt erblickte, verzaubert sie das kleine wie große Publikum auf der ganzen Welt: Der Komponist Engelbert Humperdinck schuf ein unvergängliches musikalisches Märchenreich voll von Volksliedmelodien, stimmungsvoller Waldmusik und dramatisch-unheimlichen wie lustigen Momenten. Erleben Sie die Geschichte um eine böse Hexe (die in Humperdincks Version übrigens am Harzer Ilsestein haust), zwei mutige Kinder, vierzehn Engel und jede Menge verzauberte Lebkuchen in einer einstündigen Kammerfassung mit Bühnenbild, Kostüm, Maske und viel Weihnachtszauber!

Kostenfreie zusätzliche Karte für ein Kind unter 15 Jahren

Fotorechte: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrechte: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt

Einlass 10:30

Drei junge Cellistinnen und Cellisten werden das Nachwuchskonzert der Konzertreihe "Music Meets Art" gestalten. Sie sind alle drei Studierende des künstlerischen Leiters des Musikfestes Prof. Johannes Krebs und präsentieren mit Werken für Violoncello und Klavier ihr Können.

Einlass ca. 30 min vor Beginn

In Zauberwäldern und Feenreichen künden sie schicksalhafte Wendungen oder Glückseligkeiten an – die Hexen und Feen. Vor allem in der Romantik entführen Klanggemälde in schauerlich schöne oder bizarre Fantasiewelten um diese magischen Wesen: Hier rasen Hexen und Teufel zum Brocken, dort tanzt die Zuckerfee, und selbst Paganini lässt virtuos die Hexen tanzen.
Aber auch schon lange davor spukten Geister und mystische Figuren durch die Musik. Dabei gab Shakespeares „Sommernachtstraum“ vielerlei Anregungen, auch für Purcells Musik zum Schauspiel „The Fairy Queen“, in dem der Feenkönig und die Feenkönigin in allerlei fantastische Verwicklungen gebracht werden.
Das traditionelle Konzert zum Jahresausklang überrascht mit einer zauberhaften Mischung sagenhafter Musik!

Fotorecht: Mareike Greb
Urheberrecht: Frieder Krenzlin

„Melodienträume“, präsentiert von Jay Alexander & Kevin Pabst, als Gast mit dabei: Sophie-Magdalena Reuter & Pianist


Jay Alexander ist ein wahrer Meister seines Fachs! Der ausgebildete Tenor hat schon längst unter Beweis gestellt, dass er auch ohne seinen kongenialen Gesangspartner Marc Marshall wunderschöne Musik produzieren kann. Mit seiner atemberaubenden Stimme haucht er den Musikstücken neues Leben ein. Schon früh entdeckte er seine Liebe zur Musik. Im Alter von 21 Jahren gewann er ein Stipendium bei einem Gesangswettbewerb in Leipzig. Seitdem ist Jay Alexander eine feste Größe am deutschen Klassik-Himmel geworden. Und der Erfolg kommt nicht von ungefähr. Seine Programme sind stets perfekt aufeinander abgestimmt und Jay Alexander scheint genau zu wissen, welche Begleitung er für seine Stücke braucht. Mal steht er allein auf der Bühne, mal wird er von Orchestern begleitet. Und seine Arbeit findet großen Zuspruch in der Szene. Gemeinsam mit Marc Marshall war er ein ständiger Gast in den Klassik-Charts und auch allein grüßt der Sänger immer wieder von der Spitze der Charts. Keine Frage, Jay Alexander ist einfach einzigartig und brillant.
Kevin Pabst ist DER Topstar unter den deutschen Trompetern. Seit der aus Lörrach in Baden-Württemberg stammende Trompeter die Leidenschaft zur Musik gefunden hat, fand Jahr für Jahr eine Entwicklung statt, die bis heute anhält. Kevin hatte dabei in seinen jungen Jahren bereits die Ehre, mit großen Musikern, Komponisten und Produzenten zusammenzuarbeiten, die seine teils innovativen Ideen vollenden konnten.
Sophie-Magdalena Reuter ist eine deutsche Sopranistin und gebürtige Hamburgerin. Einem breitem Publikum wurde sie 2017 bekannt, als sie am internationalen Gesangswettbewerb „Neue Stimmen“ teilnahm. Sie erreichte das Semifinale. Seitdem trat sie in unzähligen Theaterproduktionen auf. Unter anderem als Gretel in E. Humperdincks Märchenoper „Hänsel und Gretel", als Nora in der Oper „Riders to the sea" von V. Williams und als Papagena in Mozarts „Zauberflöte". Die Presse schreibt über Sie. „
Die Prinzessin des Stücks, Pamina, wurde von Sophie-Magdalena Reuter wundervoll gesungen, gespielt und dargestellt. „Als Powerfrau, die doch so verletzlich war, zeigte sie eindrucksvoll eine ganz andere Interpretation der Opernfigur.“
Erleben Sie die Vollblutmusiker live und lassen Sie sich von den wunderschönen Stimmen aus dem Alltag entführen. Hier ist Gänsehautatmosphäre garantiert.

eine Stunde vorher

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 14:30 Uhr

Durch den jungen Felix Mendelssohn wurde die Gattung Ouvertüre zu einem vollwertigen Konzertwerk entwickelt. Er komponierte raffinierte Werke, wie „Meeresstille und glückliche Fahrt": Auf einem Gedicht von Goethe basierend schuf er eine beinahe abstrakte tonmalerische Studie über Ruhe und Bewegung. Max Bruch, ein großer Verehrer Mendelssohns, betrat eine Generation später die Musikszene, und trotzdem bewahrt er sich den romantischen Gestus, den Komponisten vor ihm entwickelt hatten. Sein Violinkonzert von 1866 eroberte sogleich das Repertoire und wurde so erfolgreich, dass es sein übriges Schaffen in den Hintergrund drängte. Robert Schumanns 2. Sinfonie ist ein Kaleidoskop voller Phantasie und musikalischem Einfallsreichtum, das mal verspielt, mal ernsthaft, mal melancholisch daherkommt – ein Virtuosenstück für Orchester!

Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy: „Meeresstille und glückliche Fahrt“
Max Bruch: Violinkonzert Nr. 1 in g-Moll op. 26 (Solist: Kyumin Park, Preisträger des Joseph Joachim Violinwettbewerbs 2024)
PAUSE
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61

Einlass: 15:00 Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

"Jürgen von der Lippe liest: Sextextsextett - Comedy-Lesung"

Einlass ab 19:00 Uhr