Zwei völlig gegensätzliche Menschen werden durch äußere Umstände gezwungen, einen ganzen Tag miteinander zu verbringen. Livius Reimer und die aufgekratzte Lea von Armin müssen sich nach gestrichenem Flug den letzten verfügbaren Mietwagen teilen, um von München nach Berlin zu kommen. Während der angepasste Lehrer und angehende Vater seine Ehe retten will, obwohl ihn seine Frau Yvonne betrogen hat, ändern sich die Pläne von Lea, die in Livius‘ Augen das fleischgewordene Klischee einer „Tofu-Terroristin“ ist, von einer Minute zur nächsten. Kein Wunder, wollte die quirlige Journalistin doch eigentlich zu einem Interview mit den „Last Day Men“ reisen, einer Gruppe von Leuten, die einen Tag lang so leben, als wäre es ihr letzter.
Von der Idee beflügelt, überredet Lea Livius dazu, diesem Beispiel zu folgen und den gemeinsamen Roadtrip fortan durch die Brille der Endlichkeit zu betrachten. Nichtsahnend, welche Chaoswelle seine Zustimmung in Gang setzt, lässt sich Livius auf das Experiment ein. Sehr zur Freude des Publikums jagt ab sofort ein skurriles Abenteuer das nächste.
Lea bittet im Altersheim eine wildfremde Greisin um Verzeihung – was bei Livius dummerweise als Enkeltrick gedeutet wird und beide zur Flucht zwingt. An einer Raststätte rettet Lea ein Dutzend Schweine und tauscht dafür den nagelneuen Mietwagen ein, woraufhin sie ihre Fahrt in einer rostigen Klapperkiste fortsetzen müssen. Gemeinsam quartieren sie eine Gruppe Obdachloser in einem Leipziger Luxushotel ein, wofür Livius seine kompletten Ersparnisse hergibt. Schließlich will er ja nicht an Morgen denken.
In Dessau-Roßlau erleben sie unfreiwillig hautnah die unkonventionellen Massagemethoden eines tschetschenischen Wellness-Gurus und treffen in einer Hamburger Pizzeria auf Leas Ehemann, der gar nicht erfreut ist, seine Braut wiederzutreffen, nachdem sie ihn während der Trauung sitzen ließ.
Und als ob das alles nicht schon turbulent genug wäre, befördert das Smartphone immer dann diskreditierende Reiseimpressionen zu Yvonne, wenn es am ungünstigsten scheint – nur wenige Stunden, bevor die Eheberatung beginnen soll…
Bei aller Komik stellt Starautor Sebastian Fitzek in seinem Roman „Der erste letzte Tag“ auch sehr existenzielle Fragen nach Sinn, Verpflichtung, Individualität und Mitläufertum. Am Ende wartet eine unvorhergesehene Wendung auf die Zuschauer, die sie die Welt mit anderen Augen sehen lässt.
Eine berührende Geschichte um Wahrheit, Überwindung, Liebe und Freundschaft mit liebenswerten Charakteren und schrägem Humor.

Einlass 19:00 Uhr

Wir holen uns die Nacht zurück
Nach dem gleichnamigen Roman von Nora Hoch
Ab 14 Jahren

Kaja und IIvy, zwei Mädchen wie Schwestern. Sie wachsen im gleichen Haus auf und entdecken die erste Liebe, Partys und Drogen. Die Freundschaft kommt an ihre Grenzen, als Kaja immer weiter in den Drogensumpf abrutscht und IIvys Rettungsversuche scheitern. Als Kaja zugedröhnt von einer Party verschwindet, begibt sich Ilvy mit ihrem Freund Kaan auf die Suche nach ihr. Dabei offenbart sich ein Leben, von dem IIvy nichts wusste.

»Wir holen uns die Nacht zurück« ist ein Roadmovie, wild, anarchisch und gegen alle Regeln. Es geht um Drogensucht, Co-Abhängigkeit und Loyalität in einer Freundschaft: Wie kann man einen geliebten Menschen schützen, ohne sich dabei selbst zu verlieren? Kann man jemanden retten, der nicht gerettet werden will?

1987 als freie Theatergruppe gegründet, hat sich Theater Strahl in den letzten 35 Jahren als eine der wegweisenden Bühnen für zeitgenössisches und anspruchsvolles Theater für junges Publikum etabliert. Das Ensemble gastiert deutschlandweit und international, folgt Einladungen zu Kinder- und Jugendtheaterfestivals und wird regelmäßig für Theaterpreise nominiert und ausgezeichnet.

Regie: Masha Sapizhak
Ausstattung: Arina Slobodianik
Besetzung: Jana Heilmann, Leon Zawadi Kasili, Anne Sofie Schietzold
Produktion: Theater Strahl
Spieldauer: 90 Minuten

Foto: © Jörg Metzner

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Anna Mateur & The Beuys
Kaoshüter
Preisträgerin des Deutschen Kleinkunstpreises und des Deutschen Kabarettpreises

Zeiten ändern sich, aber Krisen bleiben bestehen. Es gibt immer noch mehr Ordnungshüter als »Kaoshüter«, weshalb Anna weiterhin das »Kaos« hüten muss. Was sie auf die Bühne bringen wird, bleibt ungewiss. Nur eines ist sicher, es wird alles geben, außer einem Strauß bunter Melodien. Und für den richtigen Groove umgibt sich Frau Mateur nur mit den besten Musikern: Samuel Halscheidt und Kim Efert an den Gitarren.

Anna Mateur ist diese großartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und dem abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Nebenoder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht. Anna Mateur ist Sonder-Kunst.

»Anna zeigt eine unbestechliche politische Haltung, die sich gegen spießbürgerliche, nationalistische und andere dummdreiste Gesinnung richtet. Sie ist eine außergewöhnliche Künstlerin, eine tragikomische Anti-Diva mit faszinierender Frauenpower, die sich mit ihrer feinfühligen, gleichsam mitunter rabiat-ironischen Kunst im konservativen Lager sicher nicht nur Freunde macht.« (Prof. Kerstin Hensel, Laudatio zum Förderpreis des Lessing-Preises des Freistaates Sachsen 2021)

Foto: © David Campesino

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Unendliche Sterne
Eine musikalische Spurensuche von Linda Riebau
Ein Theaterabend prall gefüllt mit Emotionen und überraschenden Geschichten.

Sie alle waren erfolgreich, schön, charismatisch, besonders. Amy Winehouse ist nur das jüngste Beispiel einer Reihe wegweisender Ausnahmekünstlerinnen, die das Rampenlicht gleichzeitig liebten und hassten – und an ihrem Ruhm und ihren Exzessen tragisch zerbrochen sind: Marilyn Monroe, Judy Garland, Billie Holiday oder auch Whitney Houston.

Sie alle liebten, wie sie sangen – voller Sehnsucht und Schmerz. Sie erlebten Höhenflüge und tiefe Abstürze, suchten Halt bei den falschen Männern – und waren immer einsam, auch wenn sie nie alleine waren. Sie lebten mit allen Fasern ihres Körpers und vergaßen dabei das Wichtigste: die Liebe zu sich selbst.

Die Schauspielerin Linda Riebau setzt mit ihrem Stück »Unendliche Sterne« besonderen Frauen ein Denkmal und begibt sich auf musikalische Spurensuche. Zwischen den großen Songs, die untrennbar mit den Künstlerinnen verbunden sind, wirft der Theaterabend Schlaglichter auf ihre Lebensgeschichten. Glitzernd und berauschend, dann wieder berührend und erschreckend, werden die Abgründe einer nur scheinbar glamourösen Welt sichtbar.

Musikalische Leitung: Stefan Wurz
Regie: Frances van Boeckel
Ausstattung: Sandra Linde
Besetzung: Linda Riebau und andere
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: LOOK//one GmbH

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Alle Kassen, auch privat
Solo-Theater-Comedy mit Nebenwirkungen

Willkommen in einer ganz normalen Hausarztpraxis. Das Wartezimmer platzt aus allen Nähten, die Arzthelferin Natia steht in den Startlöchern und Frau Doktor kommt wie immer schon reichlich gestresst zur Arbeit.

Gerade will Dr. Annegret Kern ihre Sprechstunde beginnen, da tropft es von der Decke. Ein Wasserschaden im Sprechzimmer. So hält Dr. Kern ihre Patienten im Wartezimmer bei Laune und beginnt aus ihrem Arbeitsalltag zwischen Sprechstunden, Notdiensten, Fortbildungen, Pharmaberatungen und Papierkram zu erzählen. Nach und nach treten dabei Risse im Gesundheitssystem zutage.

Heike Feist verwandelt in einer furiosen Dreifachrolle den Theatersaal in ein Wartezimmer. Mit Herz und scharfem Blick nimmt sie das Verhältnis von Ärztin, Arzt, Patientin und Patient aufs Korn und auch die Pharmaindustrie und Krankenkassen bekommen ihr Fett weg. Und im Laufe dieses ebenso mitreißenden wie informativen Theaterabends wird aus einer Ärztin, wie wir sie vielen Klischees nach zu kennen glauben, eine Ärztin, die wir alle gerne hätten.

Buch, Idee und Konzept: Heike Feist
Besetzung: Heike Feist
Produktion: Theater Mogul

Foto: © Marc Lippuner

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Marie-Antoinette oder Kuchen für alle!
Ein wildes, brüllend komisches Theaterstück und eine bitterböse Warnung an die Gegenwart
Von Peter Jordan, durchgesehen und ergänzt von Leonhard Koppelmann

In Paris ist Revolution, im Palast von Versailles hingegen regiert das Missvergnügen: Während draußen das Volk wütet, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann König Ludwig XVI. seit nunmehr fünfzehn Jahren auf ihre angekündigte Hinrichtung. Doch damals wie heute die gleichen Probleme: Bürokratie, Intrigen und Machtkämpfe auf allen Ebenen. So kann man doch nicht arbeiten.

Und dann taucht auch noch dieser Napoléon auf. Als das Eis aus und der Champagner warm ist, reicht es Marie-Antoinette. Das geht wirklich zu weit.

Angesiedelt zwischen Monty Python und Quentin Tarantino, zwischen Slapstick, Screwball-Komödie und opulentem Historiendrama, hat Peter Jordan eine todernst-turbulente Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Ein Fest für vier Schauspielerinnen und Schauspieler, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln.

»Viel Slapstick, eine aberwitzige Louis-de-Funès-Einlage und einige Chansons machen aus dem Abend ein Theaterfest. « (Berliner Zeitung)

Regie: Leonhard Koppelmann, Peter Jordan
Musik: Philipp Haagen
Ausstattung: Barbara Aigner, Stefanie Bruhn
Besetzung: Isabell Giebeler, Nils Hohenhövel, Klaus Christian Schreiber, Anna Thalbach
Produktion: Komödie am Kurfürstendamm

Foto: © Franziska Strauss

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Konstantin Wecker präsentiert die Lieder seines Lebens

Immer Inspiration -
Mit einem neuen Duo-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker
sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.

Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies
Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum
auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen
Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor
gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine
persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.
Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den
70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“, aber
auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin
Amadeus Wecker“.

Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon
vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten
Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit,
meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und
damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer
sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch
viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Die drei ??? Kids – Der singende Geist
Nach dem gleichnamigen Buch von Ulf Blanck und Boris Pfeiffer
Ab 8 Jahren bzw. 3. Klasse

Onkel Titus hat eine alte Standuhr ersteigert. Kaum steht sie auf dem Schrottplatz, sind plötzlich jede Menge Leute hinter ihr her. Die drei Fragezeichen merken schnell, dass die Uhr ein Geheimnis birgt. Ein singender Geist gibt den drei Detektiven jede Menge knifflige Rätsel auf und führt sie auf eine gefährliche Spur.

Als Buch und Hörspiel ist »Der singende Geist« als 49. Fall der Reihe erschienen, er wurde zudem extra für Theateraufführungen geschrieben.

Ulf Blanck ist als Autor und Radiomoderator tätig. Er hat zahlreiche Kinder- und Jugendbücher veröffentlicht und gehört seit Start der Reihe »Die drei ??? Kids« zum Autorenteam. Boris Pfeiffer arbeitete als Regieassistent und Regisseur an verschiedenen Theatern. 2003 erschien sein erstes Kinderbuch »Kira und Buttermilch«. Inzwischen hat er über 80 Theaterstücke und Bücher geschrieben sowie über vierzig Bände der Kult-Reihe »Die drei ??? Kids« verfasst.

Regie: Maximilian von Ulardt
Ausstattung: Marc Mahn
Besetzung: Annamae Endtinger, Nina Holtvoeth, David Kiefer, Silvia Schmidt, Alexander Maria Wolff, Christian Zell
Produktion: Westfälisches Landestheater
Spieldauer: 60 Minuten

© SONY MUSIC ENTERTAINMENT Germany GmbH

Foto: © Volker Beushausen

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Die drei ??? Kids – Der singende Geist
Nach dem gleichnamigen Buch von Ulf Blanck und Boris Pfeiffer
Ab 8 Jahren bzw. 3. Klasse

Onkel Titus hat eine alte Standuhr ersteigert. Kaum steht sie auf dem Schrottplatz, sind plötzlich jede Menge Leute hinter ihr her. Die drei Fragezeichen merken schnell, dass die Uhr ein Geheimnis birgt. Ein singender Geist gibt den drei Detektiven jede Menge knifflige Rätsel auf und führt sie auf eine gefährliche Spur.

Als Buch und Hörspiel ist »Der singende Geist« als 49. Fall der Reihe erschienen, er wurde zudem extra für Theateraufführungen geschrieben.

Ulf Blanck ist als Autor und Radiomoderator tätig. Er hat zahlreiche Kinder- und Jugendbücher veröffentlicht und gehört seit Start der Reihe »Die drei ??? Kids« zum Autorenteam. Boris Pfeiffer arbeitete als Regieassistent und Regisseur an verschiedenen Theatern. 2003 erschien sein erstes Kinderbuch »Kira und Buttermilch«. Inzwischen hat er über 80 Theaterstücke und Bücher geschrieben sowie über vierzig Bände der Kult-Reihe »Die drei ??? Kids« verfasst.

Regie: Maximilian von Ulardt
Ausstattung: Marc Mahn
Besetzung: Annamae Endtinger, Nina Holtvoeth, David Kiefer, Silvia Schmidt, Alexander Maria Wolff, Christian Zell
Produktion: Westfälisches Landestheater
Spieldauer: 60 Minuten

© SONY MUSIC ENTERTAINMENT Germany GmbH

Foto: © Volker Beushausen

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Die drei ??? Kids – Der singende Geist
Nach dem gleichnamigen Buch von Ulf Blanck und Boris Pfeiffer
Ab 8 Jahren bzw. 3. Klasse

Onkel Titus hat eine alte Standuhr ersteigert. Kaum steht sie auf dem Schrottplatz, sind plötzlich jede Menge Leute hinter ihr her. Die drei Fragezeichen merken schnell, dass die Uhr ein Geheimnis birgt. Ein singender Geist gibt den drei Detektiven jede Menge knifflige Rätsel auf und führt sie auf eine gefährliche Spur.

Als Buch und Hörspiel ist »Der singende Geist« als 49. Fall der Reihe erschienen, er wurde zudem extra für Theateraufführungen geschrieben.

Ulf Blanck ist als Autor und Radiomoderator tätig. Er hat zahlreiche Kinder- und Jugendbücher veröffentlicht und gehört seit Start der Reihe »Die drei ??? Kids« zum Autorenteam. Boris Pfeiffer arbeitete als Regieassistent und Regisseur an verschiedenen Theatern. 2003 erschien sein erstes Kinderbuch »Kira und Buttermilch«. Inzwischen hat er über 80 Theaterstücke und Bücher geschrieben sowie über vierzig Bände der Kult-Reihe »Die drei ??? Kids« verfasst.

Regie: Maximilian von Ulardt
Ausstattung: Marc Mahn
Besetzung: Annamae Endtinger, Nina Holtvoeth, David Kiefer, Silvia Schmidt, Alexander Maria Wolff, Christian Zell
Produktion: Westfälisches Landestheater
Spieldauer: 60 Minuten

© SONY MUSIC ENTERTAINMENT Germany GmbH

Foto: © Volker Beushausen

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Poets of Migration
Abgründig und anregend, herzzerreissend und komisch.

In jeder Migration steckt eine Utopie, ein Sturz ins Ungewisse. Die Gruppe »Poets of Migration« sucht das Experiment, den Wandel der Bedeutungen. Die Bühnenshow mit Texten, Bildern, Videoclips und Musik nimmt das Publikum mit auf die Reise – durch eine Welt fließender Identitäten.

Das Literaturprojekt »Poets of Migration« wurde von Wolf Farkas, Ok-Hee Jeong und Zoran Terzić 2019 in Berlin gegründet. In ihren Bühnenshows jonglieren sie mit neuen Diversitäten, bis am Ende etwas Vertrautes oder Verrücktes zum Vorschein kommt. Rütteln an Herkunft, bis daraus Zukunft wird.

Wolf Farkas, Autor, Journalist, Kulturveranstalter und Mitarbeiter der Humboldt-Universität. Ok-Hee Jeong, Autorin, Übersetzerin, Journalistin und Filmemacherin, lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte Kunst und Koreastudien. Zoran Terzić, studierte Bildende Kunst in New York, arbeitet seit 2001 als Autor, Bühnenperformer und Jazzpianist in Berlin.

»Eine einzigartige Symbiose aus Texten, Klängen, Bildern und Stimmungen. Mit einer abwechslungsreichen Performance gelingt es dem Quartett mühelos, das Publikum in seinen Bann zu ziehen.« (Christine Schirmer, Unsere Zeitung)

Besetzung: Wolf Farkas, Ok-Hee Jeong, Zoran Terzić

Foto: © POEM

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Operettengala
Große Melodien aus der Welt der Operette

Das Beste aus der Operettenwelt macht diesen Abend herzlich wie die Berliner Schnauze, frech wie Offenbacher Humor und charmant wie die Wiener Art. Musikalisch kommen adlige Schönheiten, absteigende Politiker, liebestolle Götter, lustige Witwen, fidele Bauern, vorwitzige Dienerschaften und fast normale Menschen daher. Der illustre Haufen bunter Vögel trifft mit seinen Spitzen die wunden Punkte des Menschseins und zwitschert die schönsten Melodien.

Die Operettengala mit den Harzer Sinfonikern hat sich eine große Fangemeinde erspielt. Das liegt vor allem an dem abwechslungsreichen Programm, das Musikdirektor Johannes Rieger jährlich neu zusammenstellt. Dabei sind bekannte, aber auch unbekanntere Stücke, die er charmant mit großer Kenntnis moderiert und mitreißend dirigiert.

Johannes Rieger, seit 2005 Musikdirektor und seit 2009 Intendant des Harztheaters, studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik in München. Er war ständiger Dirigent des Ensembles für Neue Musik European Music Project und leitete zahlreiche Rundfunk- und CD-Aufnahmen. Gastverpflichtungen führten ihn an viele deutsche Theater und Orchester.

Musikalische Leitung und Moderation: Johannes Rieger
Besetzung: Solistinnen und Solisten des Harztheaters, Harzer Sinfoniker
Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Casino Rammelsberg in Goslar wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Casino Rammelsberg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Ray Wilson, Ex-Sänger von Supergroup Genesis und Stiltskin präsentiert im akusstischen Gewand die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere.

Ray Wilsons internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation Stiltskin, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit „Inside” stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma „Levi’s”. 1997 wurde der Schotte dann Nachfolger von Phil Collins bei der britischen Rocklegende Genesis. Mit dem gemeinsam produzierten Album „Calling All Stations“ (1998) schufen sie das viert best-verkaufte der Bandgeschichte und gingen damit auf auf Stadiontournee auf der ganzen Welt.

Nach dem Ende mit Genesis tourt Ray mittlerweile über 20 Jahre unermüdlich mit seiner eigenen Band durch Europa und pflegt einen sehr engen Kontakt zu seinen zahlreichen Fans. Die Konzerte des in Polen lebenden Sängers sind dafür bekannt, dass er nicht nur die größten Genesis-Hits, sondern auch zahlreiche andere Perlen seiner Gesamtkarriere mitbringt. Radiohits wie „Congo” und „Not Abou Us”, aber auch beliebte Livesongs, wie z.B. „Inside“ oder „The Dividing Line”, welches durch das gewaltige Schlagzeugsolo und das gigantische Duell der Lead-Gitarren heraussticht. Dazu gehört natürlich auch der Titeltrack ”Calling All Stations”, welcher neben weiteren Genesis Klassikern wie „No Son Of Mine”, ”Carpet Crawlers”, ”Mama” zum Besten gegeben werden.
Ray Wilson, der vom „Classic Rock Magazin” als einer der erstklassigen Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte.

Zahlreiche Namen im Showgeschäft zögerten keinen Moment, ihn zu sich ins Studio oder auf die Bühne zu holen. So spielte Ray Wilson in Deutschland u.a. mit Musikgrößen wie Marius Müller-Westernhagen, Dolores O’Riordan von den Cranberries und Supertramp-Frontmann Roger Hodgson, der Band Saga und den Turntablerockern. Mit den Scorpions und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam zum Eröffnungskonzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne. Für den Song „Yet Another Day” vom gleichen Album arbeitete er mit dem holländischen Star-DJ Armin Van Buuren zusammen; der Song erreichte mühelos Platz 1 in den Dance-Charts.

Bei seinen Live & Acoustic Shows präsentiert Ray Wilson seine Songs auf das wesentliche reduziert, nur begleitet von Piano und Acousticgitarre. Ein intimes und einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.

Einlass: 18:30 Uhr

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Das tapfere Schneiderlein
Ein inszeniertes Märchenkonzert nach den Brüdern Grimm
Ab 5 Jahren

Die Bühne ist schlicht. Auf kleinen Podesten sind Stühle platziert, davor Notenständer. Das klassische Konzert beginnt. Doch bevor das Intro beendet ist und das Märchen vom tapferen Schneiderlein musikalisch Fahrt aufnehmen kann, mischen sich Geräusche in die Musik und ehe die Moderatorin sich versieht, verwandelt sich das Märchenkonzert vor ihren Augen in ein Schauspiel:

Ein Unbekannter gibt sich als das echte Schneiderlein aus und von da an der Erzählung eine neue Richtung. Denn schließlich sei schon die Grundannahme falsch, dass er sieben Fliegen auf einen Streich getötet habe. Sieben Fliegen auf einen Streich, ja. Aber getötet habe das gute Schneiderlein sie sicher nicht, sondern verschluckt. Und so werden die Fliegen für das Schneiderlein zum ständigen Begleiter und Ratgeber.

Bassflöten erwecken Riesen zum Leben, Blockflöten und Schellenkranz verwandeln die schlichte Bühne in einen königlichen Hof und die Bassklarinette wird zum klangvollen Wildschwein. So wird aus dem bekannten Märchen ein virtuoser musikalischer Appell zur Wiederentdeckung des eigenen Bauchgefühls.

Regie: Sinem Altan
Ausstattung: Frida Grubba
Besetzung: Evelyne Cannard, Justus Carriére, Sonja Engelhardt, Özgür Ersoy, Antje Palowski, Katja Reinbold
Produktion: Atze Musiktheater
Spieldauer: 50 Minuten

Foto: © Jörg Metzner

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr