Cirque Éloize – ID ÉVOLUTION
Urbaner Zirkus trifft auf digitale Magie

Deutschlandpremiere am 1. und 2. November 2025 im Admiralspalast Berlin

Mit ID ÉVOLUTION präsentiert Cirque Éloize eine visionäre neue Kreation – basierend auf der Erfolgsproduktion ID – die urbanen Zirkus, digitale Kunst und große Emotionen auf völlig neue Weise verbindet. Die renommierte Compagnie aus Montréal schlägt damit ein neues Kapitel im Nouveau Cirque auf – explosiv, poetisch und hochaktuell.

Zehn internationale Artistinnen – Spezialistinnen für Breakdance, Trampolin, Luftakrobatik, Trial-Bike, Cyr Wheel und mehr – bewegen sich durch eine visuell fesselnde Welt, in der sich die Grenzen zwischen Realität und digitaler Kunst auflösen. Akrobatik, Streetdance und Hip-Hop-Einflüsse verschmelzen zu einer kraftvollen Bildsprache. Eigens komponierte Musik und immersive Videoprojektionen schaffen eine dichte Atmosphäre, in der sich Fragen nach Identität, Zugehörigkeit und Transformation mit großer Intensität entfalten.

„West Side Story gone Hip Hop Circus“, schrieb die Montréal Gazette begeistert – und bringt damit die Mischung aus klassischem Erzählen, urbaner Energie und Zirkusinnovation perfekt auf den Punkt.
Im Zentrum dieser neuen Show, ID ÉVOLUTION, steht eine Reise durch eine futuristische Stadt – durch Körperbilder, Lichtlandschaften und digitale Räume. Die Künstler*innen erzählen Geschichten von Selbstfindung, Veränderung und dem Wunsch nach Verbindung – mit sich selbst, mit anderen und mit einer Welt im Wandel.
„A story of evolution, transformation, hope and the power of connection.“

Wie schon beim Originalstück ID übernahm Gründer und künstlerischer Leiter Jeannot Painchaud die Regie. Die Choreografie von Elon Höglund prägt die Produktion entscheidend – und lässt eine Show entstehen, die gleichermaßen elektrisiert wie berührt.
„Circus on steroids“, jubelte The Citizen (Johannesburg) – und tatsächlich: ID ÉVOLUTION, als Weiterentwicklung von ID, ist ein visuelles und körperliches Ausnahmeerlebnis.

Was Cirque Éloize hier zeigt, ist mehr als Zirkus: Es ist ein eindrucksvolles Gesamterlebnis, ein technologisch raffiniertes Spektakel – und eine zutiefst menschliche Geschichte, in der Street-Art und Akrobatik verschmelzen.
„Beginning to the end, ID is a wonder“, schrieb La Presse aus Kanada. Und Lyonmag.com fasste schlicht zusammen: „ID is worth it.“

Mit über 6.500 Vorstellungen in 600 Städten und 55 Ländern zählt Cirque Éloize längst zu den weltweit führenden Compagnien des zeitgenössischen Zirkus. Die Toronto Star nannte sie treffend: „Canada’s National Treasure.“
Mit ID ÉVOLUTION tritt Cirque Éloize erstmals überhaupt in Berlin auf.
Ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte.

Einlass 19.00 Uhr

Clärchens Crime Slam – Mord, Mystery & Mindgames!

Bei unserem True Crime Slam präsentieren Spoken-Word-Künstler echte Kriminalfälle und fiktive Thriller – aber wer sagt die Wahrheit? Ihr entscheidet!



🔪 Echte Fälle vs. Krimi-Fiktion – das Publikum stimmt ab!

🕵️ Spannung, Gänsehaut & schwarzer Humor in edlem Ambiente

Feature-Gast: Kriminalpsychologin und Autorin Karoline Klemke

Perfekt zur Crime-Season – kommt vorbei, wenn Fakten und Fiktion um euer Urteil kämpfen!

Die Slam-Reihe im Clärchens Ballhaus versammelt regelmäßig die außergewöhnlichsten Spezialformate der Berliner Poetry-Slam-Szene. Von Crime-Season bis Erotik Slam, von Weinverkostung bis Wortgewitter – hier wird Poetry Slam immer wieder neu erfunden.

Und wo könnte das besser funktionieren als im legendären Clärchens Ballhaus? Zwischen Spiegelsaal, Kronleuchtern und Berliner Geschichte wird jeder Abend zum Erlebnis. Ein Ort, an dem Eleganz und Ekstase seit über hundert Jahren Hand in Hand tanzen – und an diesem Abend eben auch Schokolade und Poesie.

Einlass: 19:30

English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Im Arabischen ist „athar“ das Wort für „Spur" – und zugleich für „Ruine". In dieser neuen Arbeit des Performers und Choreografen Enad Marouf bezeichnet „athar" das, was bleibt: ein Fragment, zugleich Beweis einer Abwesenheit und Überrest eines Daseins. Die Performance kehrt zurück in die 1960er und frühen 70er-Jahre – Zeit des politischen Wandels und Geburtsstunde von Befreiungsbewegungen und Studierendenprotesten. Jene Epoche ähnelt unserer Gegenwart, doch die Unterschiede reichen tief: Damals schienen eine politische Vorstellungskraft und ein Versprechen von Zukunft noch möglich – etwas, das sich heute nur sehr schwer denken lässt. Die Performance bringt das Publikum und Künstler*innen im Theater als Kollektiv zusammen: auf der Spur eines Moments von Zeit, Raum und Verlust – und zugleich der Möglichkeit, gemeinsam zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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In Arabic, “athar” means both “trace” and “ruin”. In this new work by performer and choreographer Enad Marouf, it refers to what remains: a fragment, a proof of absence and a remnant of existence at the same time. The work revisits the 1960s and early 70s, a time of political change that gave rise to liberation movements and student uprisings worldwide. That era mirrors our own, yet the differences run deep: back then, a political imagination and a promise of the future felt possible – something that seems very difficult to imagine today. The performance seeks to bring audience and artists together as a collective in the theater: tracing a moment of time, space and loss—and at the same time the possibility of thinking together.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Einlass 15:00 Uhr

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

Einlass: 17:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

HILDEGARD KNEF: ICH GLAUB, ‘NE DAME WERD‘ ICH NIE
Portrait einer modernen Frau

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel und Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildoko Bognar
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Bühnenbild: Alexander Barmenkov, Angelina Dashkevic (Illustration)
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Kostümassistenz: Angelina Dashkevic

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. einer Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 19.05.2023

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.

Hildegard Knef: „Gesicht der Stunde Null“, „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“. Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard Knef, die kein Mittelmaß kannte, ein Leben voller Extreme führte und in ihrer Unangepasstheit, ihrem Denken und Handeln ihrer Zeit stets voraus war.

Wir bedanken uns von Herzen bei allen Inszenierungspatinnen und Inszenierungspaten für ihre große Unterstützung!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

-DE-
YETZE Casino Night #3 im Ballhaus Ost verspricht hypnotische Soundscapes aus Down Under: Am 01. November spielen Dumbhead aus Naarm ihr erstes Deutschlandkonzert. Mit seinen bassgetränkten Klanglandschaften verwandelt das Trio den Sonntagabend in ein immersives und garantiert unvorhersehbares Sunday Special…
Dumbhead bewegen sich mühelos zwischen basslastiger Electronica und Alt-Rock-Experimenten, schwebenden Downtempo-Sphären und jazzinspirierten Ausflügen. Zu den kollektiven Einflüssen von Maayan Barnatan, Zach Salmon und Sängerin Billie Raffety zählen neben Klassikern wie Björk, Massive Attack oder Radiohead auch HTRK oder ihre einstigen Tourgefährten Acopia. Auf ihre 2023 veröffentlichte Debüt-EP „Stop Motion“ ließen sie Ende 2025 die selbstbetitelte zweite EP folgen.

-EN-
YETZE Casino Night #3 will be an ethereal blast from Down Under: Naarm-based Dumbhead are going to perform their first-ever live show in Germany on November 1, 2026. Known to create bass-heavy soundscapes built for late-night movement, the group’s Berlin show will be an immersive and unpredictable Sunday Special…
Moving effortlessly between bass-heavy electronica and alt-rock experimentation, trippy downtempo spheres and jazz-tinged excursions, Dumbhead is a trio comprising Maayan Barnatan, Zach Salmon, and singer Billie Raffety. Influenced by Björk, Radiohead, Massive Attack, HTRK, or former tour mates Acopia, they released their debut EP “Stop Motion” in 2023, followed by the group’s self-titled sophomore EP in late 2025.

Einlass ab //doors 19:00

Jack and the Beanstalk is a classic fairy tale about a poor boy, Jack, who trades the family cow for magic beans. The beans grow into a giant beanstalk leading to an ogre's castle in the clouds. Jack steals treasure—gold, a hen, and a harp—before chopping down the stalk, killing the pursuing giant, and living in wealth.

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

With Tom O'Sullivan

Nach DIE TÜTEN AUS DER VERWALTUNG widmen sich Theater Thikwa und glanz&krawall in diesem Herbst einem weiteren deutschen Horror-Sujet: Der Rente. Dafür nehmen sie all ihren Mut zusammen und öffnen einen furchterregenden Brief – ihre jährliche Renteninformation! Doch statt das Schreiben schreckensbleich in den Müll zu donnern, stellen sie sich dieses Mal der Misere. „Nix gibt’s!“ heißt ihre große Renten-Revue, die in Anlehnung an Erwin Piscators historisch-politische Mammutshows die Geschichte des Grauens zurück auf die Bühne bringt. Verschleppte Reformen, die Aussicht auf Altersarmut, Wohnungsverlust - sind das die Lebensrealitäten, die uns alle im demographischen Wandel erwarten? Wie funktioniert das deutsche Renten-System überhaupt und was bräuchte es, damit es wieder bessere Perspektiven für alle in unserer Gesellschaft bietet?

137 Jahre gesetzliche Rentenversicherung, dem ist nur mit den Mitteln der Revue beizukommen. Magie, Stepptanz, Wort- und Gesangsakrobatik und natürlich viele schöne Paragraphen erwarten euch ab dem 30. Oktober 2026: Willkommen im Thikwastadtpalast!

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

1810 wurden aus Kulmbach das Hohenzollernsche Geheime Hausarchiv in das nun bayrische Bamberg und 1822 die Ahnengalerie der fränkischen Linie mit über 200 Gemälden nach Berlin überführt. Beide hatten in den Jahrhunderten zuvor den beinahe legendären Ruf der markgräflichen Burg begründet.
Auf der Plassenburg trug bereits Markgraf Georg Friedrich im 16. Jahrhundert Porträts von Familienangehörigen zusammen. Nach seinem Tod im Jahr 1603 begründete Markgraf Christian von Brandenburg-Bayreuth, ein nachgeborener Sohn des brandenburgischen Kurfürsten Johann Georg, die jüngere Linie Brandenburg-Bayreuth und erweiterte den Bestand an Gemälden. Sein Bruder Joachim Ernst erbte im gleichen Jahr die Markgrafschaft Brandenburg-Ansbach.

Der Rundgang mit der Schlossbereichsleiterin Kathrin Külow gibt einen Überblick über die heute im Jagdschloss Grunewald präsentierte Porträtgalerie, die Bildnisse vom 16. bis zum 19. Jahrhundert umfasst, kurze Informationen zu den Dargestellten und Einblicke in die Entwicklung des Fürstenporträts.

Bereiten Sie sich auf einen Abend voller Lachen, Überraschungen und einem Hauch von schwarzem Humor vor! Im März 2026 feiert die neue Komödie „Tot ist tot“ ihre Premiere – ein unvergessliches Theatererlebnis, das Sie nicht verpassen sollten.
Die Theatergruppe Bürgerbühne Künstlerherz präsentiert eine skurrile Komödie, um den 5-köpfigen Frauenhaushalt und einen Kommisar am Rande des Wahnsinns, mit einem perfekten Mix aus Witz, Satire und unerwarteten Wendungen.
Verpassen Sie nicht die Premiere im März 2026 und seien Sie Teil eines Theaterereignisses, das noch lange in Erinnerung bleibt. Kaufen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich Ihren Platz für einen Abend voller Lachen und unvergesslicher Momente!
„Tot ist tot“ – ein Stück, das lebt, auch wenn die Charaktere es nicht mehr tun!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 14:30 Uhr

164 Menschenleben gegen 70.000

Gerichtsdrama von Ferdinand von Schirach

Ein Terrorist entführt ein Passagierflugzeug und nimmt Kurs auf die
vollbesetzte Allianz Arena. Obwohl ihm der Abschuss ausdrücklich untersagt
wurde, trifft Bundeswehrpilot Lars Koch eine folgenschwere Entscheidung. Er
schießt die Maschine ab und tötet damit 164 Menschen, um 70.000
Menschen im Stadion zu retten.

Nun muss sich Lars Koch vor der großen Strafkammer des Berliner
Schwurgerichts verantworten. Die Verteidigung argumentiert, dass er durch
sein Handeln Zehntausende Leben gerettet habe. Die Anklage wirft ihm
hingegen vor, nicht nur seinen Befehl missachtet, sondern auch die Würde
der Passagiere verletzt zu haben. Denn darf ein Mensch darüber
entscheiden, welches Leben mehr wert ist als ein anderes?

In Ferdinand von Schirachs „Terror“ wird das Publikum selbst zum Teil des
Gerichts. Am Ende entscheidet es über Schuld oder Unschuld des
Angeklagten und bestimmt damit den Ausgang des Abends.

Ein packendes Gerichtsdrama über Verantwortung, Moral und die Frage, ob
ein Menschenleben gegen ein anderes aufgerechnet werden darf.

Regie: Wolfgang Rumpf

Einlass: 19:30

Im Großen Saal der Berliner Philharmonie erklingen die ersten mächtigen Akkorde von „O Fortuna“ und das Publikum spürt unmittelbar, warum Carl Orffs „Carmina Burana“ bis heute zu den eindrucksvollsten und beliebtesten Chorwerken überhaupt zählt.
Im Rahmen des Jubiläums „125 Jahre Chorverband Berlin“ entsteht an diesem Abend ein musikalisches Großprojekt, das in besonderer Weise die Kraft und Vielfalt der Berliner Chorszene sichtbar macht. Besonders faszinierend ist dabei die enorme Spannweite der Musik: Gewaltige, fast schicksalhaft wirkende Chorpassagen stehen neben zarten, tänzerischen und humorvollen Momenten. Die berühmte Eingangschor-Szene „O Fortuna“ bildet dabei den dramatischen Rahmen eines Werkes, das vom Kreislauf des Lebens erzählt – vom Aufstieg und Fall, von Sehnsucht, Leidenschaft und der Unberechenbarkeit des Schicksals.

Gemeinsam bringen der Konzertchor Schlachtensee, der Berliner Oratorienchor, der Berliner Konzert-Chor, der Konzertchor Friedenau, der Karl-Forster-Chor, der Kinder- und Jugendchor Canzonetta sowie das Akademisches Orchester Berlin das monumentale Werk auf die Bühne. Rund 300 Sänger:innen werden gemeinsam mit großen Orchester den Philharmonie-Saal mit einer Klanggewalt erfüllen, die gleichermaßen archaisch, mitreißend und emotional berührend ist.

Die „Carmina Burana“, 1937 uraufgeführt, basiert auf mittelalterlichen Texten aus einer Handschrift des Klosters Benediktbeuern. Carl Orff wählte daraus Gedichte und Lieder über die wechselhafte Natur des Glücks, über Liebe, Lebensfreude, Frühling, Genuss und Vergänglichkeit. Dabei schuf er keine romantische, feinsinnige Vertonung, sondern ein Werk von unmittelbarer rhythmischer Energie und elementarer Ausdruckskraft. Kaum ein anderes Chorwerk verbindet kraftvolle Chorszenen, eindringliche Soli und markante Orchesterfarben so unmittelbar miteinander.

*Mitwirkende*

Akademisches Orchester Berlin, Berliner Oratorienchor, Konzertchor Schlachtensee, Konzertchor Friedenau, Berliner Konzert Chor, Karl-Forster-Chor Berlin, Canzonetta Kinder- und Jugendchor
Dirigat: Prof. Günther Albers

Sopran: Laura Albert
Tenor: Theodore Browne
Bariton: Thomas Lehmann

Sprecher: Rainer Wolf

Tickets im Vorverkauf sind günstiger als an der Abendkasse!

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Most Wanted: Music is Berlin’s leading conference for the music business and one of Europe’s most forward-looking meeting points for music, culture, and creative industries. Organized by the Berlin Music Commission, the music business network of Berlin, MW:M brings together artists, innovators, entrepreneurs, researchers, and industry leaders to explore the future of music across business, technology, culture, and community.

Under the 2026 theme Rewire!, MW:M26 focuses on the new pathways, connections, and systems shaping the music ecosystem — from creative technologies and new business models to global collaboration, social impact, and scene development.

MW:M’s core mission is to foster practical knowledge exchange, meaningful networking, and new ideas that drive the industry forward. Alongside the conference programme, MW:M26 also features the LISTEN TO BERLIN: AWARDS and YOUTH summit, as well as the newly reimagined Most Wanted: Music Club Festival. MW:M26 takes place from 3–5 November 2026 at nhow Berlin and across multiple venues at Berlin’s RAW-Gelände.