Freuen Sie sich auf einen außergewöhnlichen Ausflug im Fahrtenprogramm „Berlin macht Dampf“! Statt mit einer Dampflok oder historischen Diesellokomotive geht es diesmal mit einem echten Eisenbahnklassiker auf große Rundfahrt - mit dem historischen Schienenbus der Leipziger Dampf KulTour.

Steigen Sie ein und erleben Sie Berlin und Brandenburg aus einer völlig neuen Perspektive! Historische Eisenbahn, besondere Strecken, eindrucksvolle Landschaften und faszinierende Stadtpanoramen machen diese Rundfahrt zu einem besonderen Erlebnis für Eisenbahnfreunde und alle, die Berlin einmal anders entdecken möchten.

Unsere Reise beginnt in Berlin-Schöneweide, der Heimat von „Berlin macht Dampf“. In südlicher Richtung fahren wir zunächst am traditionsreichen Bahnbetriebswerk Schöneweide vorbei und erreichen den Berliner Außenring. Durch die weitläufigen Waldgebiete rund um Eichgestell und die Wuhlheide geht es zum großen Rangierbahnhof Berlin Nordost. Durch die großen Fenster des historischen Triebwagens können Sie die weitläufige Eisenbahnanlage aus nächster Nähe erleben und einen Blick auf Bereiche werfen, die im normalen Reiseverkehr verborgen bleiben.

Über Blankenburg, Pankow, Gesundbrunnen und Spandau verlassen wir Berlin und durchfahren das Havelland. Wir erreichen den Bahnhof Falkenhagen, hier wechseln wir die Fahrtrichtung und folgen dem westlichen Berliner Außenring bis zur Baumblütenstadt Werder (Havel). Auf dem sonst wenig genutzten Gleis 3 legen wir einen weiteren Fotohalt ein – ein besonderes Erlebnis für Eisenbahnfreunde und Fotofans.

Nach dem Richtungswechsel geht es weiter nach Potsdam. An der Neustädter Havelbucht eröffnet sich ein herrliches Panorama auf die Stadt. Ein Höhepunkt der Fahrt ist anschließend die Hafenüberfahrt mit dem Blick auf das Potsdamer Stadtschloss. Durch die Villenkolonie Babelsberg verlassen wir Potsdam und fahren über Wannsee und den Grunewald zurück nach Berlin.
Entlang der Stadtautobahn erreichen wir den südlichen Berliner Innenring. Vorbei am ehemaligen Flughafen Tempelhof und dem Bahnhof Neukölln mit seinen in Berlin einzigartigen, letzten Flügelsignalen geht es schließlich zurück zum Ausgangspunkt nach Schöneweide.

Gut zu wissen: Der Motorwagen verfügt über eine Toilette. Im Beiwagen gibt es keine Toilette. Zwei Pausen bzw. Fotohalte sind während der Fahrt vorgesehen.

Unser Zug beginnt in Berlin-Schöneweide. Aktuell sind folgende Fahrzeiten geplant (Planungsstand: September 2026):

RUNDFAHRT:
Berlin-Schöneweide ab 12.21 Uhr,
Berlin-Schöneweide an 15.33 Uhr.

Die finalen Fahrzeiten erfahren Sie hier eine Woche vor der Fahrt. Genaue Fahrzeiten unter http://www.berlin-macht-dampf.com.

Der Schienenbus der Leipziger Dampf KulTour gehört zur Baureihe VT 2.09, bekannt als „Ferkeltaxi“. Die von 1962 bis 1969 gebauten Dieseltriebwagen waren vor allem auf Nebenstrecken unterwegs. Das Fahrzeug erreicht 90 km/h und bietet zusammen mit Motor- und Beiwagen knapp 90 Sitzplätze. Für unsere Sonderfahrt gilt freie Sitzplatzwahl, so können Sie sich Ihre Plätze ganz bequem selbst aussuchen.

Freie Sitzplatzwahl im Zug. Fahrkarte gültig für die gebuchte Rundfahrt!

ab 3

Di 13.10. 10:00 Relaxed Performance
Mi 14.10. 10:00 Relaxed Performance
Do 15.10. 10:00 Relaxed Performance
Sa 17.10. 15:00 Premiere Relaxed Performance
So 18.10. 15:00 Relaxed Performance

Ulrike Kley, Berlin

Im Fell

Materialperformance • Relaxed Performance ohne Lautsprache • 35 Minuten • Kinder: 7 €, als Gruppe mit JKS-Schein 5 €, als Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene: solidarisch 15 €, regulär 10 €, ermäßigt 9 €

Wie klingt Fell, wenn es über den Boden streift?
Wie schwer ist Fell? Und kann es fliegen?
Und was taucht auf, wenn ein Mensch im Fell verschwindet?
Fell wächst, raschelt, schützt und spielt. Es wird schwer und leicht, Hülle und Versteck, Tier und Landschaft. Ein Körper taucht darin auf und wieder ab.
Zwischen Fellen entsteht eine wortlose Welt aus Verstecken, Auftauchen und Verwandlungen — warm, dicht und eigenwillig, bis plötzlich etwas lebendig wird.

Informationen zur Relaxed Performance »Im Fell«

Sitzgelegenheiten und Zuschauerkapazität
Bei den »relaxed performances« bieten wir unseren Zuschauer*innen Alternativen zur herkömmlichen Theaterbestuhlung: Es wird Stühle, Bänke, Sitzkissen, aber auch Sitzsäcke geben, die verschiedene Sitz- und Liegepositionen während der Vorstellung ermöglichen. Um ein entspannteres Zusehen und ein Verlassen des Raumes während der Aufführung zu gewährleisten, geben wir bei diesen Vorstellungen weniger Plätze in den Verkauf als sonst üblich.

Voreinlass
Bei einer »relaxed performance« verlängern wir die Einlasszeit auf 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Auf diese Weise könnt ihr euch in Ruhe mit dem Raum vertraut machen und eure Plätze finden. Auf Nachfrage und nach Möglichkeit kann auch vor Einlassbeginn der Bühnen- und Zuschauerraum eingesehen bzw. erlebt werden, um Spannung aus der Einlasssituation zu nehmen.

Licht im Publikumsraum
Das Licht im Publikumssaal lassen wir bei den »relaxed performances« immer zu mindestens 30% an.

Den Saal verlassen und wieder hereinkommen
Bei einer »relaxed performance« könnt ihr bei Bedarf den Saal während der Vorstellung verlassen und auch wieder hereinkommen. Im Theaterfoyer könnt ihr euch entspannen und durchatmen. Unser Team vor Ort hilft euch gerne, den Weg zu finden.

Sollten Fragen offenbleiben, könnt ihr uns gerne kontaktieren: Magdalena von Sicard, 030 4234314, ticket@schaubude.berlin

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Idee, Konzept, Performance: Ulrike Kley
Stückentwicklung: Ulrike Kley, Isabelle Schad
Choreografie: Isabelle Schad
Dramaturgische Beratung: Tim Sandweg
Kostüm/Textile Arbeiten: Adelheid Wieser
Lichtdesign: Doris Schopf
Klang, Komposition: Ute Wassermann
Gefördert durch: Hauptstadtkulturfonds
Unterstützt von: Theaterhaus Berlin
http://www.ulrikekley.de

3 +

Tue 13.10. 10:00 Relaxed Performance
Wed 14.10. 10:00 Relaxed Performance
Thu 15.10. 10:00 Relaxed Performance
Sat 17.10. 15:00 Premiere Relaxed Performance
Sun 18.10. 15:00 Relaxed Performance

Ulrike Kley, Berlin

In Fur

Material Performance • Relaxed Performance without spoken language • 35 Minutes • Children: 7 €, as group wth JKS voucher 5 €, as group withour JKS voucher 5,50 € | Adults: Supporter 15 €, Regular 10 €, Discounted 9 €

What does fur sound like when it brushes over the ground?
How heavy is fur? And can it fly?
And what appears when a person disappears into fur?
Fur grows, rustles, protects and plays. It is heavy and light, a shell and a hiding place, an animal and a landscape. A body appears within it and disappears again.
Between furs, a wordless world of hiding, appearing and transforming is created – warm, dense and willful, until something suddenly comes to life.

Information about the Relaxed Performance »In Fur«

Seating options and audience capacity
For our »relaxed performances«, we offer alternatives to conventional theater seating: there will be chairs, benches, seat cushions, and bean bags, allowing for a range of sitting and reclining positions during the performance. To support a more relaxed viewing experience and to make it easier to leave the space during the show, fewer tickets are sold for these performances than usual.

Early entry
For a »relaxed performance«, we extend the admission time to 10 minutes before the performance begins. This allows you to familiarize yourself with the space at your own pace and find your seats comfortably. Upon request and where possible, the stage and auditorium can also be explored before the official admission begins, helping to reduce any anticipation or stress related to entering the space.

Lighting in the auditorium
During »relaxed performances«, the auditorium lights remain on at a minimum of 30%.

Entering and leaving the auditorium
During a »relaxed performance«, you are free to leave the auditorium at any time and return when you are ready. You can take a break and relax in the theater foyer. Our front-of-house team will be happy to assist you.

If you have any questions that remain unanswered, please feel free to contact us: Magdalena von Sicard, +49 30 4234314, ticket@schaubude.berlin

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept, Performance: Ulrike Kley
Devised by: Ulrike Kley, Isabelle Schad
Choreography: Isabelle Schad
Dramaturgical advice: Tim Sandweg
Costume/Textile Work: Adelheid Wieser
Lighting Design: Doris Schopf
Sound, Composition: Ute Wassermann
Funded by: Hauptstadtkulturfonds
Supported by: Theaterhaus Berlin

http://www.ulrikekley.de

14:00 Uhr

Wie kommen wir zusammen? Was hält uns zusammen? Und was bleibt, wenn die Strukturen, auf die wir uns verlassen, allmählich verschwinden?

Where Do We Meet ist eine choreografische Arbeit für fünf Performer*innen über die sich wandelnde Architektur menschlicher Beziehungen. Körper, Gegenstände und Raum beeinflussen sich fortwährend und bilden temporäre Systeme der Orientierung, die entstehen, sich verändern und wieder verschwinden. Vertraute Situationen tauchen auf, geraten aus dem Gleichgewicht und ordnen sich zu immer neuen Konstellationen.

Anstatt Bewegung als festgelegte Choreografie zu verstehen, entwickelt sich die Arbeit aus Prozessen des Wahrnehmens, Reagierens und Anpassens. Beziehungen werden ständig neu ausgehandelt – zwischen Nähe und Distanz, Rhythmus und Zögern, Individualität und Gemeinschaft. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jede Handlung verändert die Bedingungen für die nächste.

Die Bühne wird zu einer lebendigen Landschaft im Wandel, in der Stabilität nur ein flüchtiger Moment ist und Veränderung zum eigentlichen Zustand wird. Dort, wo Orientierungspunkte verschwinden, entstehen neue Möglichkeiten der Verbindung.

Ohne lineare Erzählung oder eindeutige Auflösung lädt Where Do We Meet das Publikum dazu ein, Zusammenleben als einen fortwährenden Prozess zu erleben. Die Performance fragt weniger danach, wo wir uns begegnen, sondern unter welchen Bedingungen Begegnung überhaupt möglich wird.

Dauer: 70 Minuten

ENGLISCH:
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration: 70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Choreografie und Performance: Nolwenn Benichou-Samson, Nikoleta Koutitsa, Lucio Seta, Caspar Sebastian Stuart Ilschner, Milica Tancic
Künstlerische Leitung: Kosmas Kosmopoulos
Musik: Antonios Palaskas
Technische Leitung und Lichtdesign: Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Fotografie und Dokumentation: Giovanni Lo Curto

Where Do We Meet ist eine Produktion von Initiative LUNA PARK e.V. und Kosmas Kosmopoulos in Zusammenarbeit mit der Gesundbrunnen-Grundschule, unterstützt im Rahmen des Projekts „Kiez in Bewegung / Berlin“, gefördert durch die Deutsche Fernsehlotterie und im Rahmen des Projekts „tanz(t)räume“, gefördert durch das Städtebauförderprogramm Sozialer Zusammenhalt über den Projektfonds des QM Badstraße.

Weitere Infos auf:
http://www.lunapark.works

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen.

Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte – ohne Kitsch, aber mit Tiefgang – freuen.

Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema – von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen.

Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Pianist und Komponist Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.

Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock- und Popsängerin, als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war.

Pressestimmen:
„Sie ist unbestritten die Grande Dame der poetischen deutschen Popmusik.“
(Der Spiegel)

„Ulla Meinecke, die drei Bücher geschrieben hat, ist auch eine große Vortragskünstlerin, die ihre fast durchweg selbst geschriebenen Texte perfekt in Musik umsetzt. Sie ist nach wie vor eine herausragende Sängerin, kongenial begleitet von Reinmar Henschke, und überrascht und überzeugt auch mit neuen Stücken. Zwei Stunden sind fast um, dann begibt sich das Duo in die Zugabe und die Meinecke bringt – in derselben Tonlage wie vor 41 Jahren – das Lied, worauf alle Fans gewartet haben: 'Die Tänzerin'".
(FAZ)

„Ulla Meinecke gab ein Hautnah-Konzert im ausverkauften Kultbahnhof und transponierte mit ihrer warmen wie rauen Stimme Leidenschaft und Witz, Nachdenkliches und Nonchalance. Musikalisch unterstützt von Multi-Instrumentalisten Reinmar Henschke reichte Meineckes kraftvolle Stimme aus, um den Saal komplett zu erfüllen. Das Publikum wollte Meinecke nicht von der Bühne gehen lassen und forderte Zugabe um Zugabe. Ulla Meinecke ist und bleibt die Grande Dame der poetischen deutschsprachigen Songs.“
(SZ)


Videolink:
https://www.youtube.com/watch?v=LdIUD84RgFU

weitere Pressestimmen:
https://www.agentur-reisinger.de/ulla-meinecke/presse/

Foto: Ulla Meinecke

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Musikalisches Erzählen - Klangmalerei

Drei Becks, jeder mit ganz eigenen musikalischen Vorlieben und in entsprechenden Arbeitsbereichen tätig, haben sich zusammengetan, um eine Lanze für das lebendige Musikantentum zu brechen.
Elemente von Klassik, Jazz, Folklore und Bordunmusik sind Bausteine der Kompositionen von Gotthard Beck, die Raum für Improvisation und emotionalen Ausdruck lassen. Sie beruhen auf einer musikpsychologischen Denkweise, die den einzelnen Tönen, Tonarten, Harmonien und Rhythmen eine besondere Bedeutung zuweist.
Die Brüder David und Samuel haben bereits Anfang der 1990er-Jahre gemeinsam in der Crossover-Band Luchten gespielt, schlugen danach musikalsich unterschiedliche Wege ein und treffen sich nun in diesem Familienprojekt wieder.
Die Musik wird beim Becktrio in ein stilistisches Gewand gefasst, in das die vielfältigen musikalischen Backgrounds der Familienmitglieder (von orientalisch, indisch, nordafrikanisch bis Rock, Pop und Jazz) einfließen.
Grundsätzlich lässt sich sagen, dass die Welt der Akkorde und Harmonien eine große Analogie zur Innerlichkeit des Menschen aufweist. Es ist ein Erlebnis, bei dem sich die Hörenden alsbald mit hineingenommen fühlen und dabei ihrem eigenen emotionalen Film begegnen. So wird die Musik für Spielende und Hörende zu einer Sache der Selbsterfahrung.

Foto: Becktrio

http://becktrio.de/

Kassenöffnung um 19:00 Uhr