Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.


Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt Sina Haarmann

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Zwischen Mondlicht und Mysterien – Jodie S. Calussi zeichnet mit ihrem Fantasy/Sci-Fi Roman eine detailreiche, rätselhafte Welt, thematisiert auf kreative Weise Themen wie Social Media und Technologie und übt charmant Kritik an unserer Gesellschaft.
Woran erkennt man, dass das Ende der Welt erreicht ist? Der junge Gazing muss sich dieser Frage bald stellen, denn er ist auf der Suche nach einem verschwundenen Kind, das sich genau dort aufhalten soll. Unterwegs stößt er auf das dunkelste Geheimnis des Universums – und seiner Selbst.
Copyright: Stefan Hergli

Back to the Fifties! Freuen Sie sich auf eine Zeitreise zu den Ursprüngen des Rock`n`Roll und erleben Sie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis live auf der Showbühne. Mit Songs wie "Peggy Sue", "Ring of Fire" und vielen weiteren singen sich die Darsteller in die Herzen der Zuschauer und kreieren die perfekte Illusion. Verbringen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im Estrel Showtheater.

Einlass: 19:00 Uhr

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

von Fabian Hartje
nach Motiven aus Frank Wedekinds FRÜHLINGS ERWACHEN

Ein Projekt des Studiengangs Musical/Show in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Szenisches Schreiben, Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin

Jugend! Vor der Jugend die Kindheit. Und der schwierige Übergang… Lust plus Schrecken der aufblühenden Sexualität: Frühlingserwachen. Fabian Hartje hat Frank Wedekinds Stück ins Hier und Jetzt übertragen. Auch wenn einige Probleme, die aus der spießig rigiden Sexualmoral um 1900 resultierten und die Wedekinds junge Helden in den Tod trieben, heute überwunden sind, bleibt es für jede Generation eine schwierige Zeit. Not und Glück liegen nah und immer wieder neu beieinander. Davon wird der Abend erzählen. Himmelhoch und höllentief.

Inszenierung: Mathias Noack
Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung: Damian Omansen
Bühne: Martin Gonschorek, Jan Schnase
Kostüme: Cora Geßmann
Licht: Miriam Damm

Mit: Victoria Angerer, Noel Becker, Anastasia Dragoi, Lara Kareen, Lukas Koch, Mara Liede Gallego, Josephina Mackensen, Lennart Petersen, Markus Spagl

Bitte beachten: kein Nacheinlass nach Vorstellungsbeginn!

Im Anschluss an die Vorstellung vom Fr 16. Mai 2025: Nachgespräch mit den Mitwirkenden und dem Team

Bitte beachten: kein Nacheinlass nach Vorstellungsbeginn!

Restkarten nach Verfügbarkeit an der Abendkasse

Brigitte Bardot – ein Mythos. Eine Schauspielerin, ein Star, Idol, Sexsymbol, Tierschutzaktivistin, ein Phänomen ihrer Zeit-Epoche und weit darüber hinaus.

Mit meinem Stück lade ich Sie zu einer Reise ein, einige Stationen ihres bewegten Lebens und verschiedene ihrer vielen Facetten zu entdecken, wiederzuerkennen oder noch einmal neu zu betrachten.

Seit dem immensen Durchbruch mit dem Film „Et Dieu créa la femme“ („Und immer lockt das Weib“,R. Vadim, 1956) entsteht weltweit eine solch große Faszination, dass es zu einer heute nicht mehr vorstellbaren Fan-Bewegung kommt, die unter „Bardot-mania“ bekannt war. Die Geschichte von einer schüchternen, gutbürgerlich erzogenen Tochter, die in ihrer Familie als ein „hässliche Entlein“ ihre Kindheit verbrachte, sich im Scheinwerferlicht von Kameras in ein ultimatives Schönheitsideal transformierte und Superlative und Skandale jeglicher Art provozierte. In der Essenz auch eine Art Be-Freiung dessen, was eine Frau in der Gesellschaft zu tun und zu lassen hat. BB lebt einfach was sie leben möchte, mit einem betörenden Charme, Selbstverständlichkeit, Leichtigkeit und Bravour.

Sie wird einen hohen Preis dafür bezahlen. Seien es ihre sagenumwobenen zahlreichen Liebschaften und Ehen, wie z.B. Serge Gainsbourg, der deutsche Milliardär Gunther Sachs von Opel, oder Jacques Charrier, der Vater ihres Sohnes Nicolas. Ein schwieriges Kapitel einer ungewollten Mutterschaft.

Bekannte Filme wie „Die Wahrheit“ (G. Clouzot), „Privatleben“ (L. Malle), „Die Verachtung“(JL. Godard) entstehen. Trotz Top-Angeboten aus Hollywood, macht BB mit 39 Jahren einen radikalen Schnitt in ihrer Karriere. Sie entscheidet sich, ihr Leben den Tieren zu widmen. Daraus wird ein vehementer Kampf, dem sie sich komplett verschreibt. Ein kompetenter Tierschutzverein mit internationaler Tragweite entsteht. Für die Causa sprach sie bei buchstäblich allen Präsidenten Frankreichs ihrer Zeit vor. Aber es gibt auch fatale Exzesse der Wortwahl, emotional geladen, um ihren Anliegen Nachdruck zu verleihen. Ein anderes weites Feld.

Viele Widersprüche vereinen sich in ihr. Dennoch, mit all dem was wir über BB durch die Presse über sie zu wissen glauben – wer ist die Person, der Mensch, die Frau dahinter?

„Ich bin eine Frau wie jede andere auch“, BB.

In einem sind sich viele einig: Brigitte Bardot hat nachhaltig eine Epoche geprägt.

Sie war in vielem ihrer Zeit und Generation voraus.

„Das Spiel und die Szenen aus dem Leben von BB haben mich so bewegt, dass ich die 2/3 der Zeit Tränen in den Augen hatte.
Das Spiel ist so reich an Varianten, so tiefgründig und überzeugend!“
Ulrike P.

„Grandios !!! Ein Feuerwerk !!
So viele wechselnde Emotionen und alle ergreifend und glaubhaft.“
„Du hast BB lebendig gemacht und man muss sie einfach lieben !“
Petra I.

„Sublime!“
Alicia V.

„Es war einfach grandios !“
„Ich bin ganz beseelt und berührt von diesem grossartigen Abend“
Irmela J.P.

„Ganz , ganz toll ! Ein großer Spannungsbogen! Kompliment!“
Sandra V.

„Spitzenmässig! Ich war durchweg gerührt ! Eine Glanzleistung!“
Andrea T.

Copyright: Anna Daria Fontane

Einlass: 19:00 Uhr

Gastspiel des COmedians Theater aus Cottbus
Wer kennt nicht das bekannte Musical, in den 70iger / 80iger Jahren wurde es
im ehemaligen Metropol-Theater gespielt.
Heute leider zu selten auf einer Theaterbühne zu sehen, aber bei uns - im
Stadttheater Köpenick.
Prof. Henry Higgens - Giso Weißbach, Oberst Pickering - Wolfgang Linnenbrüger,
Eliza Doolittle - Esther Puzak, Vater Doolittle - Uwe Karpa, Mrs. Higgens - Petra Blossey
und weitere Darsteller

Einlass ab 18.00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Am 6. März 1475 wurde im toskanischen Caprese einer der bedeutendsten Künstler aller Zeiten geboren: Michelangelo Buonarroti. Als Bildhauer, Maler und Baumeister hat er herausragende Meisterwerke der italienischen Hochrenaissance geschaffen. Von der Pietá im Petersdom in Rom über den David in Florenz bis hin zu den Fresken in der Sixtinischen Kapelle lieferte er Meilensteine der Kunstgeschichte. Bis in die klassische Moderne sollte das Werk Michelangelos zahlreiche Künstler beeinflussen, darunter Auguste Rodin, Käthe Kollwitz und Max Beckmann. Zur 550. Wiederkehr von Michelangelos Geburtstag beleuchtet der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann Leben und Werk eines der Genies der Renaissance.

Bild: Michelangelo - Tondo Doni, (1504–1506), Wikimedia Commons

DIETER alias THE COCK

GITARRE & GESANG

 RÜCKBLENDE 1950 BIS 1980

SCHLAGER, SCHNULZEN

…UND EINIGE LIEBLINGS-ROCK- & POP-KLASSIKER

 

Auf geht es in die bunten 50er-, 60er- und 70er-Jahre! Erleben Sie drei aufregende -Jahrzehnte. Bunt wie ein Schnittchenteller präsentiert sich dabei das Programm: Kochen mit Vico Torriani, Ponyreiten mit Winnetou, Gangsterjagd mit Edgar Wallace, ein Ausflug mit Schirm, Charme und Melone nach London, das aktuelle Sportstudio mit Wim Thoelke, die erstaunliche Landung auf dem Mond und die legendäre ZDF Hitparade mit Schnellsprecher Dieter-Thomas Heck.

Aber nicht nur im Fernsehen weht den Deutschen der Duft der großen, weiten Welt um die Nase. Neckermann macht’s möglich, und der weiße Riese greift der Hausfrau tatkräftig unter die Arme. Klementine fummelt an Waschmaschinen herum und Tilly glättet jede Falte mit Palmolive Geschirrspülmittel…

Die Teenager träumen nur noch von den Beatles, tanzen Twist bis die Knie knacken und holen sich Rat und Tat bei der Bravo ein. Die Eltern arbeiten fleißig weiter am Wirtschaftswunder. Auf diese Steine können Sie bauen…

Und was vom westdeutschen Aufschwung übrig bleibt, wandert gut verschnürt als Päckchen in die Ostzone.

Schalten Sie mit uns die Zeitmaschine ein und reisen Sie mit von den biederen Anfangs-50ern bis hin zur Flower Power und zu Twiggy, dem Spießerschock im Minirock!

Und wie immer schafft das „Dieter alias The Cock“ mit Augenzwinkern und einem gehörigen Schuss Ironie das Lebensgefühl der damaligen Zeit einzufangen.

Erinnern Sie sich noch? Die ganze Welt war sinnlich, bunt und herzbewegend, voller betupfter Petticoats, Nierentischen nebst Tütenlampen sowie Heimatfilm mit röhrendem Hirsch. Man beschwor im ersten eigenen

VW-Käfer das Wirtschaftswunder und tanzte den Konjunktur Cha-Cha. Die jungen Mädels träumten in der Milchbar vom "Sugar Baby" Peter Kraus und die Halbstarken in Nietenhosen vom Kofferradio und Motorrad. Bill Ramsey pries im neuen Fernsehen "Souvenirs" an oder lud die "Zuckerpuppe aus der Bauchtanztruppe" auf einen Urlaub nach Bella Italia ein. Ja, Ja - "Tschau Tschau Bambina"!

 

Sie erinnern sich, nicht wahr?

Und Sie meinen, dass dies alles vergangen und unwiederholbar sei... ?

Natürlich nicht, dank „Dieter alias The Cock“!

 

Damals schafften wir das Wirtschaftswunder und träumten vom Süden. Heute fliegen wir in den Süden und träumen vom Wirtschaftswunder. Die ersten Urlaubsreisen ins sonnige Italien, die erste BMW-Isetta, der erste Fernseher, Kellerpartys mit Käse-Igeln und Kräckern, oder wahlweise einen „Toast-Hawaii“ von Fernsehkoch Clemens Wilmenrod! All das garniert mit den wunderbaren Schlagerschätzchen jener Zeit.

Oh, Du schöne deutsche Schlagerseligkeit!

Die Musiktruhe öffnet sich und es erklingt die schöne heile Welt des deutschen Schlagers. Erleben Sie eine rasante, turbulente Zeitreise durch drei aufregende Jahrzehnte! Die 50er-, 60er- und 70er Jahre hatten es ganz schön in sich: Aufklärung mit Oswald Kolle, hoch zu Ross mit Winnetou und Old Shatterhand, die Ariel Clementine und sonstige Saubermänner, Robert Lembkes „Was bin ich?“.

Deutschlands 50er- bis 70er-Jahre durch die bunte Brille betrachtet!

 

…und das Ganze wird gewürzt mit einer kleinen, aber

feinen Auswahl an anglo-amerikanischen Rock- und

Pop-Klassikern jener Zeit!

Jeden Freitag und Samstag um 20:15 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Berlin Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl
- Der Club-Eintritt ist im Preis enthalten

Treffpunkt ist vor der Weltzeituhr, Alexanderpl. 1, 10178 Berlin um 20:15

Da war kein Text. Es gab kein Thema. Wir kannten uns nicht. Aber es ist Zeit, Risiken einzugehen und darauf zu vertrauen, dass aus dem Zusammenkommen und aus der Begegnung etwas erwächst. Es ist an der der Zeit, die Differenzen und Selbstabgrenzungen zurückzustellen und darauf zu vertrauen, dass wir Gemeinsamkeiten finden werden. Gehen wir das Risiko ein!

Am Ballhaus Naunynstraße kamen rund vierzig Theaterschaffende of Color und Schwarze Künstler*innen zusammen, um in zwei Gruppen über Theater nachzudenken, zu experimentieren und zu produzieren. Inputgeber*innen wie der Regisseur, Autor und Dozent Adewale Teodros Adebisi, der Lichtdesigner Emilio Cordero Checa, die Sounddesignerin Sky Deep, der Opernsänger, Schauspieler und Regisseur Nino Sandow, die Bühnen- und Kostümbildnerin Sarah Seini und der Dramaturg Jasco Viefhues teilten ihr Wissen. Texte wurden geschrieben, Inszenierungsbilder geträumt, Schauspielkonstellationen erprobt, vieles verworfen, Neues versucht und nun: Showing! Wir teilen mit dem Publikum, was wir haben!

Zu einem Zeitpunkt, da gesellschaftliche Hierarchisierungen und Ausgrenzungen
mit neuer Gewalt politisch verfolgt und umgesetzt werden, ist diese Werkstatt Notwendigkeit: Es gilt zusammenzukommen und gemeinsam zu entwerfen, zu arbeiten, zu gestalten und eigene Rhythmen für die Körper, das Sprechen und die Selbstbehauptung zu finden.

2023 wurde das Ballhaus Naunynstraße mit dem Hauptpreis des Theaterpreises des Bundes geehrt: Als Geburtsstätte des postmigrantischen Theaters und – so die Jurybegründung – da das Ballhaus Naunynstraße als „singulärer Rahmen“ neue Praktiken des Theatermachens ermöglicht. Das Preisgeld wurde für die Realisierung dieser Werkstatt, von Extended Cooperation Vol. I und Vol. II, verwendet.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. 
Realisiert aus Mitteln des THEATERPREIS DES BUNDES. Mit freundlicher Unterstützung der Naunynritze.

Foto: Zé de Paiva

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Erleben sie Ronny Heinrich und sein Orchester mit hervorragenden Solisten und schwungvollen Melodien zum Muttertag

14.00 Uhr

Im Salon von Claude-Catherine de Clermont, Comtesse de Retz (1543-1603), versammelten sich Dichter, Musiker, Intellektuelle und Hofleute, um sich über ihre Werke auszutauschen, Gedichte vorzutragen, Verse mit Musik zu singen und intellektuelle Debatten zu führen. Als ‚Influencerin‘ ihrer Zeit nutzte die Comtesse ihre reiche klassische Bildung, um das kulturelle Schaffen des späten 16. Jh. in Frankreich zu fördern. Wir konzentrieren uns auf die Airs de Cour, die als musikalische Form in enger Verbindung mit den literarischen Salons stehen und die abendlichen Lesungen, Vorträge und Diskussionen begleiteten. Zu ihrem musikalischen Kontext gehören die 4- und 5-stimmigen polyphonen Chansons von Nicholas de la Grotte, Pierre Certon und Clément Jannequin. Aus Adrian Le Roys „Livre d’airs“ erklingen Airs de Cour für Solo-Gesang und Laute. Seine Lautenmethode bietet zudem anspruchsvolle Chansons von Lassus, die zu komplexen Lautensoli einladen. Das Konzert beinhaltet Diminutionen über Airs de Cour und wird durch Gedichtrezitationen bereichert.

Mitwirkende: Titans Rising Ensemble für Alte Musik
Sarah Fuhs, Sopran
Korneel van Neste, Alt
Stefan Gähler, Tenor
Vincent Berger, Bass
Amanda Markwick, Renaissance-Traversflöte
Mirjam Münzel, Viola da Gamba
Magnus Andersson, Laute

mit den Gästen:
Juliane Schubert, Sopran
Johanna Bartz, Renaissance-Traversflöte

Programm:
Werke von Nicholas de la Grotte, Pierre Certon und Clément Jannequin sowie Adrian Le Roys „Livre d’airs"

Tickets: 17 €, erm. 12 € 

online via eventim oder an der Abendkasse. Freie Platzwahl.

(Tickets an allen VVK-Stellen des eventim-Netzwerks / Bestell-Hotline: + 49 (0) 1806-570070 (0,20 €/Anruf inkl. MwSt aus den Festnetzen, max. 0,60 €/Anruf inkl. MwSt aus den Mobilfunknetzen) erreichen Sie montags bis freitags von 9 bis 17 Uhr).

Weitere Infos zu Tickettarifen finden Sie hier: Service/Tickets

Weitere Informationen: titansrising.de

Veranstalter: Ensemble Titans Rising für Alte Musik in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth und dem Titans Rising Verein für Alte Musik Berlin e. V.

Foto (©) Rebekka Johne