Ein musikalisch Spaziergang durch Zilles Berlin
Der Zeichner Heinrich Zille gehört zu Berlin wie die Hundehaufen auf dem Bürgersteig. Auch wenn er schon lange tot ist, kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass er im Moment gerade in der Kneipe um die Ecke sitzt und uns beobachtet.

Dazu spielt die „Schwofkapelle“ in Gestalt des Pianisten, der gelegentlich mitsingt und mit agiert.Buch, Liedertexte, Inszenierung: Bernd KöllingerMusik: Klaus WüsthoffDiseuse: Susanne von Lonski / Natascha Petz„Orje“: Andreas Goebel / Jörg–Peter MalkeAm Klavier: Christoph Wagner

MATHIAS RICHLING KI - Keine Identität - Das aktuelle Programm 2026

Einlass: 19.00 Uhr

Mit Empfehlungen der Queen:

„The Beatles Tribute Show“ bringt den Geist der erfolgreichsten Band der Musikgeschichte nochmal zurück auf die Bühne.

Der Fakt, dass die Königin von England, Queen Elizabeth II. selbst, die aus Tschechien stammende Gruppe für ein Privatkonzert nach England hat einfliegen lassen, lässt ahnen, dass es sich hierbei um viel mehr als nur eine Coverband handelt und an Qualität kaum zu übertreffen ist.

Lasst euch von Paul, John, George und Ringo abholen für eine Reise durch die Zeit der wohl größten Band aller Zeiten!

Jetzt auf Deutschlandtour 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Derzeit kein Vorverkauf.

The West Ain’t What It Used to Be

Can Dolly Parton save America?
An evening of conversation, country & western music and Jell-o salad

A lot of folks are worried about the state of democracy in the United States. Is it teetering on the brink? Is a civil war looming? Are the tech billionaires supporting its downfall?

Thanksgiving in Berlin. Fred and his US-American wife Rhonda have invited guests from her motherland over for a turkey dinner. Inevitably, the conversation drifts from the American Dream, via Karl May and Western movies, to the topic of all topics: What is going on in the US? Strangely enough, Dolly Parton seems to be in the room, too. And a country & western band magically appears. The evening escalates...

In the fourth installment of its "Conversations with Cultural Icons" series, coproducing with ETB/IPAC The Waltraud Experience tackles one of the most pressing issues of our time: Where are the United States headed? The right and the left stand in completely irreconcilable opposition; a stalemate has been reached.
Country music icon Dolly Parton is often looked to as a unifying figure; someone both the right and the left can agree on. Yet, a closer look reveals that Dolly prefers to stay out of it ... she sings, she cracks jokes, and she champions "positive thinking"... but politics? No thanks.

Foyer opens at 7pm

Zwei Familien, ein tödliches Geheimnis – und eine Liebe, die alles sprengt.

Dakota Hatton und Beckett Atticus verbindet nur eines: abgrundtiefer Hass. Während Dakota ums Überleben kämpft, ist Beckett der jüngste Casino-Erbe von Las Vegas – und für sie der Grund, warum ihre Familie alles verloren hat. Doch als sie gezwungen ist, bei der Re-Opening-Show seines Casinos zu arbeiten, geraten sie immer tiefer in ein Spiel aus Schuld, Lügen und gefährlicher Anziehung.

Defintiv Enemies to lovers, aber make it messy, glamourös und ein bisschen gefährlich.
Wenn ihr also Geschichten liebt, die knistern, eskalieren und ein bisschen wehtun, dann solltet ihr euch diesen Abend nicht entgehen lassen. Durch den Abend begleitet uns Buchbloggerin Theresa Haubs (@bookslove128).

ACHTUNG: Die Signierstunde mit Alexandra Flint beginnt schon um 19 Uhr, der offizielle Lesungspart um 20 Uhr.

Licht an, Sound an – Die Magie kehrt zurück!

13.–17. Oktober 2026 | Dauer: 60 Min | Berliner Dom

Festival of Lights in Concert ist zurück: Mit einer Serie immersiver 3D Light-Art-Shows & Ambient-Musik Sets von renommierten DJs und Artists im Berliner Dom.

Vom 13. bis 17. Oktober 2026 zeigen Alle Farben, Klangkarussell, Westbam, Anja Schneider, Chris Bekker und Ukãi Ndame eine völlig andere Seite – abseits ihrer Club-Sets, tief im Ambient- und Sphären-Sound.
Festival of Lights in Concert: Wenn Licht die Sprache der Emotionen spricht und Musik wie ein lebendiger Herzschlag durch die Mauern trägt, dann entsteht etwas Außergewöhnliches: Ein immersives Gesamtkunstwerk im Rahmen des international gefeierten Festival of Lights Berlin. Ein unvergessliches Erlebnis für alle, die Kunst und Musik lieben.

Klangkarussell steht für elektronische Musik mit emotionaler Tiefe – zwischen cineastischen Klangwelten, organischer Wärme und mitreißender Club-Energie. Ihre Musik schafft atmosphärische Momente voller Licht, Emotion und Euphorie und verbindet Menschen auf und jenseits des Dancefloors.

Poetry Slam - der Moderne Wettstreit aus Poesie, Comedy & Spoken Word hat es in den letzten Jahren vom Kneipenformat in die ganz großen Häuser und zum UNESCO-Weltkulturerbe gebracht.

Seit 2019 duellieren sich in Köpenick in der legendären freiheit fünfzehn die Spoken Word Artists um die Gunst der Zuschauenden und den Siegbeutel, der vom Publikum mit allerhand Quatsch, Wertgegenständen und Liebesbriefen befüllt wird.

Die Regeln? Der Text muss selbst geschrieben sein, es gibt ein Zeitlimit, es sind keine Requisiten oder Kostüme gestattet. Ansonsten ist alles erlaubt, was die Bühne zum Beben bringt. 

Abendkasse: 18€
Achtung: Taschen über A4 müssen ggf. gegen Aufpreis an der Garderobe abgegeben werden!

Moderation: Inke Sommerlang, Birdy & Ortwin Bader-Iskraut

Einlass ab 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Preußisches Landwirtshaus in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Preußisches Landwirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

HAUSPRODUKTION / LESUNG mit Musik

THOMAS MANN: MARIO UND DER ZAUBERER
Ein tragisches Reiseerlebnis

Besetzung:
CARL MARTIN SPENGLER
MARTINO DESSI (Gitarre)
Regie: ALINA GAUSE
Bühnenbild: ALINA GAUSE, TATJANA HAJDUKOVA
Musikalische Leitung: MARTINO DESSI
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA

PREMIERE war am Samstag, 25.10.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Dauer: ca. 1h 45Min. (T1: 55 Min. / P: 15 Min. / T2: 35Min.)

Thomas Manns berühmte Novelle aus dem Jahr 1930 wurde gleich nach ihrer Erscheinung als politische Parabel zum aufkommenden Faschismus in Europa gelesen.
Denn die Geschichte wirft Fragen nach der Manipulierbarkeit des Individuums innerhalb einer Gruppe auf und führt vor Augen, wie verführbar Menschen sind. Ein guter Grund für unser Theater, diese Lesung in das Programm aufzunehmen.

In der Novelle nimmt der Zauberer Cipolla die Rolle des autoritären Verführers ein, der sein Publikum im fiktiven italienischen Badeort Torre di Venere durch gekonnte Hypnose dazu bringt, ein völlig irrationales Verhalten an den Tag zu legen.
Erzählt wird die Geschichte aus der Perspektive eines deutschen Touristen, der seinen Urlaub zusammen mit seiner Familie im besagten Badeort verbringt.

Unsere Lesung wird durch traditionelle italienische Musik eingerahmt, gespielt vom sardischen Gitarristen Martino Dessi.

© Leserechte: S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eine Frau. Ein Traum. - und der Broadway wartet noch
"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.
Nancy Miller will ganz nach oben. In New York wartet die deutsche Schauspielerin und Sängerin auf ihre große Chance am Broadway - überzeugt davon, dass der nächste Anruf endlich den Durchbruch bringt. Doch statt Broadway melden sich Vermieter, Absagen und die Realität.
Mit unerschütterlichem Optmismus, großer Spiellust, Gesang und immer neuen Fantasien verwandelt Nancy ihr kleines Zimmer in die große Bühne ihres Lebens.

"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.

Mit Sina Haarmann

Porträtperformance Ashley Temba

(auf Englisch)

Was sehe ich, wenn ich in den Spiegel schaue? Mich als Einheit, mich als Form, mich in Bewegung? Und wenn andere mich sehen – was sehen sie? Die Erwartung ist einfach, die Projektion vereinfachend, das Stereotyp festschreibend. Aber wir sind nicht einfach und unveränderlich, wir sind keine Monolithe! Allerdings, wie zeige ich die Vielheit, die ich bin? Wie werde ich die Vielfalt, die ich sein könnte?

Der Tänzer und Choreograf Ashley Temba sucht in As I Want ein Bild von sich selbst, von Rissen und Spalten durchzogen, von externen Kräften geformt, von vielfältigen Ablagerungen geprägt und eigenzeitlich gewachsen. Das jetzige Ich ist das Ergebnis zahlreicher Entscheidungen und bewusster Veränderungen. Es war – trotz aller äußeren Zuschreibungen und Versuche der Fixierung – schon immer in Bewegung. Tanz ist das Medium, diese Veränderung zu zeigen. Heute bin ich eine Choreografie meiner Ichs.

Ashley Temba war zuletzt als Tänzer und Performer in Flight of the Canaries (2023) von Bishop Black zu sehen. In seiner Kunst verbindet er zahlreiche Disziplinen zu der von ihm gesuchten Direktheit und Kraft. Nun hat er sich auf das Wagnis eingelassen. Denn hier, in der am Ballhaus Naunynstraße entwickelten Reihe Porträtperformances, zählt nicht das, was man schon immer gemacht hat, das was andere von einem erwarten, das Rollenprofil; hier zählt, was einem selbst wichtig ist. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und ihre Kunst zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.

Foto: Zé de Paiva

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Was trennt uns, was verbindet uns? Gibt es ein universelles Prinzip der Vernetzung?

Nach vielen Film- und Videoproduktionen zeigt BERLIN MOVES einen Live-Tanz-Doppelabend. Auf der Bühne des Studio 1 der Uferstudios erforschen junge Tänzer*innen in zwei eigenständigen, einander ergänzenden Choreografien das Spannungsfeld von Trennung und Verbundenheit.

TOMORROW NEVER KNOWS ist eine interdisziplinäre Tanzproduktion über die Suche nach connectedness. Zwischen Clubkultur und Meditation treffen äußere Lebensrealität und innere Wahrnehmung aufeinander. Hip-Hop und Breaking begegnen meditativen, tranceartigen Bewegungen und Yoga-Asanas. Zu hämmernden Chicago-House-Beats, zeitgenössischen elektronischen Klängen und sphärisch-meditativen Kompositionen von Meredith Monk entstehen tänzerische Rituale zwischen Vereinzelung und gemeinsamer Erfahrung.

Trennende und verbindende Netzwerke sind das zentrale choreografische und visuelle Prinzip. Die Bühne erinnert an Nervensysteme, organische Strukturen und das kosmische Geflecht unsichtbarer Beziehungen. Gemeinsam mit dem Tape-Art-Kollektiv Tape That und dem Videokünstler Miguel Canal entsteht eine begehbare Installation, eine Landkarte innerer und äußerer Erfahrungen, die sich auf die Körper der Tänzer*innen ausweitet.

Unter der künstlerischen Leitung von Lior Shneior entwickelt das BERLIN MOVERS Ensemble die Produktion in einem kollaborativen Prozess. Tanz, Medienkunst und Tape Art verschmelzen in TOMORROW NEVER KNOWS zu einer immersiven Performance, die fragt, wie wir in einer digitalisierten Gegenwart eine Verbindung finden – zu uns selbst, zueinander und zur Welt.

Den Abend eröffnet BOBBY, eine Collage aus mehreren Kurzchoreografien von jungen Tänzer*innen aus verschiedenen Berliner Crews.

In BOBBY entstehen kraftvolle Tanzbilder, inspiriert von der Musik Bobby McFerrins. Sein Werk verbindet Jazz, Klassik, Gospel und Pop zu einer Klangsprache, die Brücken schlägt zwischen afro-diasporischen und europäischen Musiktraditionen. Weltberühmt wurde McFerrin mit Don't Worry, Be Happy – einem Song, dessen Titel von einem Ausspruch des spirituellen Lehrers Meher Baba inspiriert ist und der für Zuversicht und Offenheit steht. BOBBY ist eine Einladung, die eigenen Wurzeln zu entdecken, Unterschiede als Stärke zu begreifen und gemeinsam neue Verbindungen wachsen zu lassen.

Dauer: ca. 70 Minuten, exklusive einer Pause

ENGLISCH:
What separates us, what connects us? Is there a universal principle of connection?

Following numerous film and video productions, BERLIN MOVES presents a live dance double bill. On the swimming pool stage at Uferstudios, young dancers explore the tension between separation and connection in two distinct yet complementary choreographies.

TOMORROW NEVER KNOWS is an interdisciplinary dance production about the search for connectedness. Between club culture and meditation, external realities meet inner perception. Hip-hop and breaking encounter meditative, trance-like movements and yoga asanas. Driven by Chicago house beats, contemporary electronic sounds and the atmospheric, meditative compositions of Meredith Monk, dance rituals emerge between isolation and collective experience.

Separating and connecting networks form the central choreographic and visual principle. The stage evokes nervous systems, organic structures and a cosmic web of invisible relationships. Together with the tape art collective Tape That and video artist Miguel Canal, an installation emerges – a map of inner and outer experiences that extends onto the dancers’ bodies.

Under the artistic direction of Lior Shneior, the BERLIN MOVERS Ensemble develops the production through a collaborative process. Dance, media art and tape art merge in TOMORROW NEVER KNOWS to create an immersive performance that asks how we can find connection in a digitalised present – with ourselves, with each other and with the world.

The evening opens with BOBBY, a collage of short choreographies by young dancers from different Berlin crews.

In BOBBY, powerful dance images emerge, inspired by the music of Bobby McFerrin. His work brings together jazz, classical music, gospel and pop, creating a musical language that builds bridges between Afro-diasporic and European musical traditions. McFerrin became world-famous with Don't Worry, Be Happy – a song whose title was inspired by a mantra of the spiritual teacher Meher Baba and which stands for optimism and openness. BOBBY is an invitation to discover one’s own roots, to embrace differences as a strength and to allow new connections to grow together.

Duration: approx. 70 mins, a short break exluded


BERLIN MOVES in Kooperation mit TAPE THAT, Code Of Member Crew, Commotion Crew.

Seit 2016 bringt das Berliner Projekt BERLIN MOVES junge Mover*innen aus der urbanen Tanzszene mit Medienkünstler*innen, Modedesigner*innen und Musiker*innen zusammen. Dabei entstehen Brücken zwischen Popkultur und Streetdance, klassischer Musik und Tanz, Hochkultur und Underground.

Mit Tanz im öffentlichen Raum und Musikvideoclips hat BERLIN MOVES die Stadt von Marzahn bis Spandau vermessen und mit so unterschiedlichen Berliner Orten und Institutionen wie dem Berliner Ensemble, der Staatsoper Unter den Linden, der Alten Münze, Jonny Knüppel und der Floating University zusammengearbeitet.

Gefördert durch den Berliner Projekfonds Kulturelle Bildung.

HINWEIS: Taschen größer als ein A4-Blatt müssen an der Garderobe abgegeben werden.

Comedy Champions Slam
📅 16. Oktober 2026 | 📍 Admiralspalast Berlin

Hier wird nicht experimentiert.
Hier wird abgeliefert.

Beim Comedy Champions Slam stehen ausschließlich Slam-Sieger:innen, Publikumslieblinge und Comedy-Garant:innen auf der Bühne.

Mit Special Guest Kawus Kalantar, Gewinner des deutschen Comedy-Preises als bester Newcomer.

Unter anderem im Line-Up:

Kirsten Fuchs, Humor- und Lesebühnenkoryphäe.

Julian Heun, mehrfacher deutscher Poetry Slam-Meister.

Stand-Up trifft Poetry Slam.
Feine Beobachtung auf laute Lacher.
Große Pointen auf großer Bühne.

Der Admiralspalast liefert den Rahmen für einen Abend, der gleichzeitig edel und hemmungslos unterhaltsam ist: Kronleuchter für den Augenblick, Bauchmuskelkater für danach.

Wir wissen, was ihr jetzt denkt: angemessen.

Einlass: 19:00. Keine Taschen größer als A4-Blatt.

Der BEST OF POETRY SLAM bringt hochkarätige Bühnenliteratur ins Humboldt-Haus.
Die Kiezpoeten bringen nach Hohenschönhausen, was die deutschsprachige Slam-Szene zu bieten hat: Wortakrobat:innen mit pointierten Punchlines, tiefgründigen Texten und messerscharfem Humor!
Jule Thomsen, Finalistin der Deutschsprachigen Meisterschaften, führt mit Charme und Schlagfertigkeit durch den Abend.
Das Publikum entscheidet, wer den Abend gewinnt – wer wird Hohenschönhausen am meisten begeistern?

Humboldt-Haus, Hohenschönhausen
Eintritt: 12€
🎫 Tickets: kiezpoeten.com/humboldthaus