Lasst euch mitreißen von der heißesten sechsköpfigen Country-Cover-Band aus Nordhessen! Mit einem Repertoire von klassischen, alternativen, poppigen und punkigen Country-Songs sowie ausgewählten Folk- und Bluegrass-Perlen bringen »CountryMo and the Catfish« Füße zum Mitwippen und Beine zum Tanzen. Auf der Suche nach ähnlichen Country-Verrückten haben sich Louis Siebert (Drums), Mario Reitze (Bass), Thorsten Prinz (Leadgitarre), Thomas Schmidt (Banjo, akustische Gitarre, Backgroundgesang), Thomas Kaufmann (akustische Gitarre, Gesang) und Monika Rack (Harps, akustische Gitarre, Gesang) Anfang 2022 zusammengefunden, um ihre Zuhörer:innen mit mehrstimmigen Gesangsharmonien, eingängigen Rhythmen und typischem Country-Sound zu verwöhnen. Seitdem hatte die Band zahlreiche Auftritte in Nord- und Osthessen, Ostwestfalen und sogar Wiesbaden. Nun ist es höchste Zeit, dass die Kasseler Band endlich im Herzen der Heimat aufspielt. Also schnappt euch eure Cowboystiefel, setzt die Cowboyhüte auf und seid dabei auf einem musikalischen Roadtrip durch endlose Highways, weite Felder, bittersüße Erinnerungen und jede Menge Spaß! Yeehhaw!

Schatzgräber am Werk – Balladen, Lieder, Slam-Poetry & mehr – Die dritte Version
Balladenabend „… wohltuend verjüngt und mit drallen Waden über den Versfüßen“ (HNA)
Die neueste, die dritte, Version des Erfolgsprogramms geht an den Start. Wegen der großen Nachfrage und weil es ihnen auch nicht wenig Vergnügen bereitet, öffnen die Grabenden die nächste literarische Schatzkammer und fördern noch einmal eine ganze Kiste neuer Preziosen zutage.

Theater en miniature, Geschichten to go, pulsierendes Leben im Taschenformat.
Ein einmaliger Abend: einmalig dramatisch, einmalig unterhaltsam und … einmalig – weil das Ensemble sich aus dem ganzen Bundesgebiet (und aus Kassel selbst) für diesen einen Abend auf den Weg ins Theaterstübchen macht. Im Gepäck: Texte Lieder und Stücke von den Opern-, Kabarett- und Slam-Bühnen unterschiedlichster Epochen. Sie erzählen von der dramatischen Geschichte der Erfindung des Boeuf Stroganoff, von den Konsequenzen des Fußballwahns aber auch von magischen Naturwesen, zerstückelten Gedichten, geköpften Königen und tätowierten Damen.
Das eigenspielte Team aus Rezitator:innen und Musiker:innen (Florian Brauer, Julia Huss, Sven Kamin, Uwe Reiners, Markus Strube und Hellmuth Vivell) präsentiert neben den Balladen als Ur-Ei der Dichtung auch Poetry Slam, Kunstlieder und Songs und hebt so manchen fast vergessenen Schatz – intensiv, berührend, einmalig.
Im Theaterstübstübchen zeigen wir erstmals die neue Version des Abends mit zum Teil neuen Perlen aus dem Repertoire.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Schatzgräber am Werk – Balladen, Lieder, Slam-Poetry & mehr – Die dritte Version
Balladenabend „… wohltuend verjüngt und mit drallen Waden über den Versfüßen“ (HNA)
Die neueste, die dritte, Version des Erfolgsprogramms geht an den Start. Wegen der großen Nachfrage und weil es ihnen auch nicht wenig Vergnügen bereitet, öffnen die Grabenden die nächste literarische Schatzkammer und fördern noch einmal eine ganze Kiste neuer Preziosen zutage.

Theater en miniature, Geschichten to go, pulsierendes Leben im Taschenformat.
Ein einmaliger Abend: einmalig dramatisch, einmalig unterhaltsam und … einmalig – weil das Ensemble sich aus dem ganzen Bundesgebiet (und aus Kassel selbst) für diesen einen Abend auf den Weg ins Theaterstübchen macht. Im Gepäck: Texte Lieder und Stücke von den Opern-, Kabarett- und Slam-Bühnen unterschiedlichster Epochen. Sie erzählen von der dramatischen Geschichte der Erfindung des Boeuf Stroganoff, von den Konsequenzen des Fußballwahns aber auch von magischen Naturwesen, zerstückelten Gedichten, geköpften Königen und tätowierten Damen.
Das eigenspielte Team aus Rezitator:innen und Musiker:innen (Florian Brauer, Julia Huss, Sven Kamin, Uwe Reiners, Markus Strube und Hellmuth Vivell) präsentiert neben den Balladen als Ur-Ei der Dichtung auch Poetry Slam, Kunstlieder und Songs und hebt so manchen fast vergessenen Schatz – intensiv, berührend, einmalig.
Im Theaterstübstübchen zeigen wir erstmals die neue Version des Abends mit zum Teil neuen Perlen aus dem Repertoire.

Was hat das „Kasseler Herrenkonfekt“ nicht schon alles bewiesen? Dass Männer die Liebe wert sind, dass Männer gerne die Welt bereisen und dass Männer enthusiastische Weihnachts-Fans sind. Dass es dabei fast immer gelingt, das eine oder andere Fettnäpfchen zu umgehen, ist dem äußerst sensiblen und empathischen Wesen der beiden Herren zu verdanken. Nicht selbstverständlich!
Denn das Beschäftigen mit dem männlichen Rollenverständnis birgt so manchen Sprengstoff. Da kann Mann leicht ins Schlingern geraten...
Was wird nicht alles über Männer behauptet – sie seien faul, herrschsüchtig, egoistisch, ungeduldig, unrasiert, ungepflegt“...stopp!!!

Höchste Zeit, dass sich das Kasseler Herrenkonfekt dieser Vorurteile annimmt. Laut verlässlichen (weil eigenen) Studien sind Männer die meiste Zeit damit beschäftigt, alles richtig zu machen. Und da wird es eigentlich erst komisch. Die beiden Herren haben zahlreiche musikalische Beweisstücke u.a.von Otto Reuter, Friedrich Holländer oder den Comedian Harmonists zusammengetragen und musikalisch aufpoliert, um zu beweisen: Männer sind besser...als ihr Ruf!

Einlass:19 Uhr

Am 20. Februar 2024 hat das Magazin ‘De Gitarist’ Poll Awards den holländischen Gitarrist Leif de Leeuw zum 9. Mal in Folge als Bester BluesRock Gitarrist der Benelux Länder gewählt.
Leif und sein kongenialer Partner, Sänger & Gitarrist Sem Jansen stehen kurz vor der Veröffentlichung ihres 7. Albums mit dem Titel „Mighty Fine“, das am 22. März 2024 erscheinen wird.
Der multi Award Gewinner Gitarrist Leif de Leeuw und seine großartigen Musiker sind die neueste Southern Blues Rock und Jam-Band Sensation von Europa. Durch die markante, ausdrucksstarke Stimme des Sängers Sem Jansen, einem zweiten Drummer und dem neuen Piano- und Keyboardspieler kreiert die Band ihren ganz eigenen, enorm dichten Sound und begeistert mit atemberaubenden Twin-lead Gitarrensolos, 2 groovenden Schlagzeugern und funk-jazzigem Orgelspiel. Genial improvisierte Jams machen so jede Show zu einem einzigartigen, mitreißenden Erlebnis.
Mit ihrem modernen Stil, dem enorm großem Können jedes einzelnen Musikers und unglaublichem Feeling sind sie zu einer festen Größe in der europäischen Musikszene avanciert. Sie spielen ihre Songs virtuos und einfallsreich in der Tradition ihrer Vorbilder The Allman Brothers, Derek Trucks Band, Little Feat, Warren Haynes, Derek and the Dominos.

Line-up:
Leif de Leeuw – Gitarre
Sem Jansen – Vocals/Gitarre
Boris Oud – Bass/backing vocals
Tim Koning – Schlagzeug
Joram Bemelmans – Schlagzeug
Jeroen Ermens – Wurlitzer & Hammond

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit einer abwechslungsreichen Mischung aus Soul, Funk und Blues entführt Night Cruise die Zuhörer auf eine Reise durch die Nacht. Der Trip geht von Wilson Pickett, über die Commitments, Sam & Dave, Joe Cocker, Marvin Gaye, Ray Charles, Doobie Brothers u.v.m. Neben den klassischen Reisezielen, werden auch bislang weniger bekannte Inseln angesteuert, so dass sich am Ende alle auf hoher See befinden!

Markenzeichen der Band ist der ausdrucksstarke und markante Gesang von Heiko Wienesen, der nicht nur im Background durch die geballte Frauenpower von Doro Conrad und Gaby Seggelke unterstützt wird. Beide Sängerinnen stellen ihr Können auch solistisch unter Beweis. Frank Gerhardt am Bass und Cay Hansen an den Drums, die für den Groove sorgen, sind das Rückgrat der Band, die sich schon im Jahr 2011 erstmals zusammengefunden hat. Die Gitarren bedienen „funky“ Bernd Sunnus und mit besonderem Hang zu bluesigen Klängen Rolf Seggelke, die beide über jahrelange Banderfahrung verfügen. Zusammen mit Michal Przybysz an den Keyboards steuern sie zu den Songs nicht nur das harmonische Fundament bei, sondern sorgen auch mit solistischen Einlagen für Abwechslung. Das gilt auch für Gerhard Ludolph am Saxophon und Serghei Ivanov an der Trompete, die dem Soul den Schub von hinten geben, den diese Musik braucht. So hält es das Publikum nicht lange auf den Sitzen…

Heiko Wienesen – Lead Vocals
Gaby Seggelke – Vocals
Doro Conrad – Vocals
Bernd Sunnus – Guitar
Rolf Seggelke – Guitar
Michal Przybysz – Keyboard
Serghei Ivanov – Trumpet
Gerhard Ludolph – Sax
Frank Gerhardt – Bass
Cay Hansen – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

»Macht mal was Lustiges«
Premiere
Viele Kabarettisten und Gagschreiber sind mittlerweile in Regierungsverantwortung und das weltweit. Für die einen eine Katastrophe, für die Wundertyten ein Ansporn, noch besser zu werden. Die Welt muss lustiger werden. Wir müssen mehr lachen, egal worüber und über wen. Schlimmes und Böses in der Welt gibt es gar nicht. Man darf halt nicht hingucken. Lachyoga war gestern. Heute machen das Seichte und Weiche das Leben leichter. Mit dem neuen Programm geht das Publikum noch unbeschwerter in ein entspanntes Wohlfühlen ohne jede Anstrengung.
Mit Thomas Krug am Piano, Uwe Jakubczyk und Jens Haupt

Einlass eine Stunde vor Beginn

Glück. Endlich.
Das kann man in beide Richtungen interpretieren.
Nach „Lieder für meine Toten“ der neue Liederabend von Enrique Keil. Begleitet von Ralf Günther am Klavier und Janek Vogler am Schlagzeug. Diesmal mit eigens geschriebenen Liedern.
Deutsche Chansons die das Unglück akzeptieren und das kleine Glück feiern. Vertonte Gedichte. Verdichtete Töne. Geschichten zwischen real und surreal. Leidenschaftlich gesungen und schön gespielt. Wir geben alles. Außer Schlager.

Ralf Günther (p)
Janek Vogler (dr)
Enrique Keil (voc)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Dr. Mark Benecke ist Vorsitzender der Deutschen Dracula Gesellschaft. Er ist Mitglied des Komitees des Nobelpreises für kuriose, wissenschaftliche Forschungen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Autor, Politiker, Donaldist, er ist der bekannteste Kriminalbiologe der Welt und er ist Spezialist für forensische Entomologie (Insektenkunde). Sein Aufgabengebiet: fast aussichtslose Mordfälle. Wenn kein Ausweg mehr zu sehen ist, wird Mark Benecke gerufen. Jeder Tatort ist eine Fundgrube an Beweisen. Man sieht sie nicht auf den ersten Blick, aber seine Helfer, die Maden und Fliegen, können wichtige Antworten geben. Nicht der Tod ist Benecke’ s Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn Maden den Mörder entlarven, hat Benecke alles richtig gemacht. Selbst kleinste Lebewesen auf der Leiche können den entscheidenden Hinweis zur Aufklärung geben. Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.

Einlass: 18.30 Achtung! Kein Einlass nach Veranstaltungsbeginn!

Eröffnungskonzert
Keeping Company

»Ein gemeinsames Projekt voranzutreiben, ist da auch eine Vergewisserung unserer selbst. Wir sind sehr enge Freunde und mit diesem Album feiern wir das.« – Bill Laurance

Das gemeisame Duo von Bill Laurance und Michael League und dessen Album „Keeping Company“ sind so etwas wie der Gegenentwurf zum Snarky Puppy-Großformat. Statt um Ener- gie und Extraversion geht es hier um die gemeinsame Innen- sicht. Man merkt es an der Wahl der Instrumente. Bill Laurance lässt die Keyboards im Case und konzentriert sich ganz auf das Piano, akustisch im Klang und bestenfalls ein wenig mechanisch präpariert. Michael League wählt eine bundlose Bassgitarre und die Oud, ein ex- tremer Kontrast zum puren Groove voller Legato- und Rubato-Op- tionen mit transparent karger, aber atmosphärisch reicher Klangwir- kung. Und sie verzichten auf die Band. Damit entsteht eine spezielle Freiheit für beide Beteiligten. „Die Oud hat für sich genommen schon einen sehr spezifischen Assoziationsraum“, erzählt Bill Laurance aus der orchestrale Perspektive des Klaviers. „Wenn ich komponiere, dann will ich das Publikum immer auch in andere Räume mitnehmen. Mit dem Klang der Oud funktioniert das. Sie ist keine Gitarre, hat etwas Exotisches. Eine Leinwand, auf die man etwas vieles malen kann.
Schon beim ersten Album haben wir viel diskutiert, ob Michael eine bundlose Nylonsaiten-Gitarre spielen sollte. Es hat es ausprobiert, aber es kamen nicht die gleichen Melodien wie mit der Oud heraus. Der Sound und das Spielen ohne Bünde macht jedenfalls andere musikalische Informationen möglich. Das hat uns fasziniert.“

„Keeping Company“ ist eine Momentaufnahme eines unge- wöhnlichen Teams, ein Programm wie eine Sammlung klin- gender Polaroids. Denn Bill Laurance und Michael League sind bis- lang noch in der wunderbar inspirierenden Phase gemeinsamer Er- kundungen. Es ist alles offen. Die Musik klingt spontan und intuitiv. Sie hat die Kraft des Persönlichen und baut auf einer Freundschaft auf, die auch Humor im motivischen Umgarnen verträgt. Vielleicht kommen eines Tages auch andere Player hinzu. Bislang aber ist der Dialog im musikalisch intimen Rahmen für Bill Laurance und Michael League die ideale Form des künstlerischen Gesprächs.

Bill Laurance piano
Michael League oud, fretless bass, vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

Pianist Omer Klein und Trompeter Sebastian Studnitzky müssen nicht vorgestellt werden. Sie sind beide international anerkannte Komponisten und Bandleader, die seit Jahren ihre eigenen, einzigartigen Klangwelten erschaffen. Obwohl sie die Arbeit des jeweils anderen schon länger kannten und schätzten, spielten die beiden erst im Sommer 2021 ihre ersten Noten zusammen, was zu einem entscheidenden Moment werden sollte.

„Fast zufällig wurden wir für ein Duokonzert in Usingen gebucht, nicht weit von meiner Heimatstadt Frankfurt entfernt, und ich hatte das Gefühl, dass das etwas Besonderes werden würde“, sagt Klein. Studnitzky bestätigt: „Von der ersten Note an war klar, dass zwischen uns und der Musik keine Grenzen bestehen. Wir waren zusammen furchtlos“, und Klein fügt hinzu: „Die Musik floss so mühelos, dass wir manchmal fast lachen mussten, und wir schienen das Publikum einladen zu können, an jeder kleinen Nuance teilzuhaben.“

Die beiden beschlossen, ihr neu gegründetes Duo weiterzuentwickeln, und so entstand ihr aktuelles Programm. Das Material enthält einige von Kleins Kompositionen, einige von Studnitzky und Coverversionen von Songs ihrer Lieblingskünstler: Monk, Stevie Wonder, Jobim. „In solchen Situationen ist das Wie wichtiger als das Was“, sagt Studnitzky, „die Songs sind für uns da, um einen Ausgangspunkt zu haben. Wir stürzen uns mit ihnen sofort ins Unbekannte, und das macht viel Spaß.“ Klein fasst zusammen: „Es ist dieser Drahtseilakt, dieses Risikoverhalten, dieser Entdeckergeist, der es für einen Künstler lohnenswert macht, auf die Bühne zu gehen, und für die Leute, zuzuhören. Es ist aufregend, Teil von so etwas zu sein.“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Der Weltmeister greift wieder an: Noch innovativere Zauberei, noch
mehr Comedy. Next Level wow!
Aber auch das Herz kommt nicht zu kurz. Der junge Vater so
persönlich wie nie - Babykacke, erste Worte & alles, was eine frisch
geschlüpfte Zaubermaus sonst noch hergibt.

Bloß nicht verpassen!

Einlass ab 19 Uhr

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass 1 Std. vor Beginn

Sex, Lügen und Lippenstifte – CAVEWOMAN Heike nutzt die letzten Stunden vor der Trauung, um den peinlicherweise zu früh erschienenen Hochzeitsgästen noch einmal einen Schnellkurs in Sachen Mann-Frau-Beziehung zu geben. Und das mit einer gehörigen Portion Wut im Bauch. Oder was würden Sie sagen, wenn Ihr Mann einen Abend vor der Hochzeit verschwindet, nur weil Sie „Hau ab!“ zu ihm gesagt haben?! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann – vielmehr ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, ein Land, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Heike, die Zukünftige von Tom, rechnet in dieser fulminanten Solo-Show mit den selbsternannten „Herren der Schöpfung“ ab. Mal mit der groben Steinzeit-Keule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau – aber immer treffend und saukomisch! Ein Theaterabend, der Sie zum Staunen und vor allem zum Lachen bringen wird, denn eigentlich haben wir es ja schon immer gewusst: Wenn Männer so gute Liebhaber wären, wie sie denken, hätten Frauen gar keine Zeit, sich die Haare zu machen!

Einlass: 18:30 Uhr

Auf die Dauer hilft nur Frauenpower! Männer, rettet euch in die starken Arme eurer Frauen – dieses Programm ist nichts für schwache Nerven. Lilli ist bereit, große Wellen weiblicher Lachanfälle auszulösen. Und die rauschende und brausende Stimmung könnte schonmal ordentlich am Deich der Männlichkeit nagen. Aber keine Sorge. Denn am schönsten ist es doch immer, wenn alle mal auf Korn genommen werden und gemeinsam Spaß haben.

Lilli, der Duracell-Hase der guten Laune plaudert sich mit gut sortierten Ein- und Zweideutigkeiten direkt in die Herzen des Publikums. Sie hat ein Herz aus Gold, das sie gern ein wenig zu weit vorn auf der Zunge trägt. Voller Schwung und überschäumender Lebensfreude verbreitet sie ihr gefährliches Halbwissen und geflunkerte Wahrheiten.

Herzerfrischende 90 Kilo Heiterkeit. Die Presse schreibt: "Hier zeigt sich, welche Wimperntusche wirklich wasserfest ist!" Lassen Sie sich von Lillis Gute-Laune-Welle zum Weltfrauentag einwickeln und mitreißen!

Auch Männer sind herzlich willkommen!

Machen Sie sich bereit für die Benny Greb Brass Band!

Benny Greb, ein weltweit hoch geschätzter Schlagzeuger, wurde vom renommierten Magazin »Batterie« als einer der »Top 30 besten Schlagzeuger des 21. Jahrhunderts« anerkannt. Gemeinsam mit seiner Band, Moving Parts, wurde er mit dem angesehenen Echo Jazz Award ausgezeichnet. Anfang dieses Jahres wurde er von Cathy Rich als Special Guest-Schlagzeuger für die Buddy Rich Big Band persönlich ausgewählt.

Mit seiner Brass Band sorgte er bei Festivals im In- und Ausland für Furore und präsentierte eine einzigartige Fusion aus Jazz und Funk. Bekannt für ihren packenden Groove und ihren charakteristischen Sound, ist dies eine außergewöhnliche Band, die Sie nicht verpassen sollten!

Schlagzeug: Benny Greb
Trompete: Jakob Bänsch
Posaune: Felix Eilers
Sousaphone: Tobi Zillner

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das große amerikanische Songbook erfreut sich auch in Europa seit vielen Jahren ungebrochener Popularität. Song-Komponisten wie Irving Berlin, Jerome Kern, Cole Porte oder George Gershwin sind vielen Musikfreunden in Deutschland ein Begriff.
Viel zu wenig bekannt sind vielen Musikfreunden allerdings die wahren Schöpfer der Musikformen, mit denen die erwähnten weißen Komponisten bekannt wurden: Die großen Afroamerikanischen Ragtime-, Blues und Jazz-Komponisten vom Anfang des 20. Jahrhunderts. Angefangen bei Scott Joplin, dem „King of Ragtime“ über William Christopher Handy, dem „Father of the Blues“ bis zu Clarence Williams, der aus New Orleans stammenden Jazzlegende.
Sylvia Cordes (Gesang) und Marcus Schwarz (Klavier) präsentieren in ihrem Programm einen umfassenden Querschnitt mit Songs dieser genialen Komponistinnen und Komponisten, die die amerikanische Musikgeschichte nachhaltig geprägt haben. Das vielfältige Spektrum umfasst Ragtime-, Blues und Jazzsongs aus den ersten 30 Jahren des 20. Jahrhunderts.

Einlass: 15:00 Uhr

Swing und New Orleans-Jazz mit den »Soulfood Strutters«

Die Band aus Kassel und Bad Hersfeld präsentiert ihr neues Programm »The music of Louis Armstrong«.
Serviert wird ein Streifzug durch die Jazzgeschichte, gewidmet dem ungekrönten »King Of Jazz«.
Feinster Swing und stilechter New Orleans Jazz mit vielen Klassikern und Meisterstücken der Swing-Ära und aus der ganz frühen Zeit des Jazz.

Louis »Satchmo« Armstrong kam am 04.08.1901 in New Orleans auf die Welt und verließ diese am 06.07.1971 in New York. Er prägte maßgeblich die Entwicklung des Jazz und gilt als einer der bedeutendsten Musiker des 20. Jahrhunderts.

Die Soulfood Strutters spielen in ihrem neuen Programm Klassiker aus dem Repertoire von Armstrongs musikalisch wichtigsten Projekten, den Hot5 und Hot7 aus der Zeit von 1925-28. Diese gelten als die ersten Jazzaufnahmen, bei denen den Solisten mehr Raum zur Improvisation gegeben wurde und ebneten den späteren Jazzstilen künstlerisch den Weg. Und auch Titel der »Armstrong All Stars« von den 40er bis in die späten 60er Jahre werden von den Soulfood Strutters gekonnt interpretiert.

Das bedeutet: Gute-Laune-Jazz mit einer gehörigen Prise Bluesfeeling und mit mitreißenden Soli der Musiker. Freuen Sie sich auf Stücke wie »Struttin’ with Some Barbecue«, »Basin Street Blues«, »Ain’t Misbehavin’«, »St. Louis Blues« und viele mehr!

Die fünf Musiker der Soulfood Strutters kennt man aus einer ganzen Reihe von Bands, die seit Jahren auch schon deutschlandweit zu hören sind. Darunter Formationen wie »Sidewinder Lounge«, »Hot Four«, dem »Hannes Hirth Trio«, »Level Eleven« und das »Blue Moon Orchester«.

Thomas Tkacz – Saxophon und Klarinette
Jürgen Sprenger – Trompete
Hannes Hirth – Klavier
Frieder Hirth – Kontrabass
Bene Schuba – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

ADHD lässt sich nicht kategorisieren. Ihre Klanglandschaft vermischt Elemente aus Jazz, Rock, Ambient und Folk und schafft so ein umfassendes und aufregendes Erlebnis für ihr Publikum. Kritiker und Fans haben ihre Originalität, Kreativität und Virtuosität gleichermaßen gelobt.
Die Band besteht aus vier professionellen Musikern, die seit fast zwei Jahrzehnten zusammenspielen:
– Óskar Guðjónsson am Saxophon
– Ómar Guðjónsson an Gitarre, Pedal Steel und Bass
– Tómas Jónsson an Klavier und Keyboard
– Magnús Trygvason Eliassen am Schlagzeug
ADHD 9: Ihr neuestes Album, ADHD 9, wurde in einem intimen Rahmen im Castle Studio in Dresden aufgenommen. Es fängt die rohe Energie und Spontaneität ihrer Live-Auftritte sowie die innige Verbindung ein, die sie miteinander teilen.

Einlass eine Stunde vor Beginn