Klez.e:

Jan Müller von Reflektor Podcast und Tocotronic schreibt über das Album:
"Der Blick von Klez.e auf die Welt ist romantisch, tieftraurig und politisch. Ich empfehle euch, tief in ihren Songs zu versinken!“

Christiane Falk (Laut&Kantig, Radio Eins) schreib:
In stürmischen Zeiten braucht man manchmal irgendwen oder irgendwas zum Anlehnen. Zum Beispiel einen Sound, der einem vertraut ist. Aus der Kindheit oder Jugend. Der aber so zeitgemäß ist, dass nichts Verstaubtes an ihm haftet. In stürmischen Zeiten braucht man manchmal was zum Nachdenken, das über die Frage hinausgeht, wo man den nächsten Kaffee trinken, das nächste Konzert erleben oder den anstehenden Urlaub verbringen möchte. Für die, die gut zuhören können, auch Songtexte. Und die dürfen gerne das aktuelle Geschehen aufgreifen. Aber sie müssen einem nicht zwingend mit belehrendem Zeigefinger kommen, für den sich irgendwer eventuell nicht mal vom eigenen Schreibtisch oder Sofa wegbewegt hat, um der Welt da draußen zu erklären, was zu tun ist und was zu lassen, sobald irgendetwas passiert. Und es passiert ja immer irgendetwas, und deswegen kommt das neue Album der Band Klez.e genau richtig. Während viele andere Bands, die aktuell New Wave oder Post Punk spielen, gut aber bemüht klingen, wirkt die Musik bei Klez.e leichtfüßig gespielt und dennoch mit enormer Dringlichkeit aufgeladen. Sie klingt mächtig und selbstbewusst, dabei wärmend und umarmend – und sie erscheint nun auf einem neuen Album, das den ambivalenten Titel „Erregung“ trägt. Eine Platte, die textlich und musikalisch Fragen aufwirft und Diskursräume öffnet, in die wir eintreten können. Mit uns selbst oder bestenfalls mit anderen. Diskutieren, Meinungen austauschen, sich aneinander reiben, Unterschiedlichkeit aushalten. Dieses Album könnte ein Auslöser für all das sein.

Teilnahme ab 18 Jahren.

Einlass: 20 Uhr

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Einlass zwei Stunden vor Showbeginn

nach Sophokles; von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch
mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

Wat haste, Iokaste?

Erzählt wird mit nur neun Requisiten, rasanten Rollenwechseln und kabarettistischen Liedern die Geschichte des Ödipus, Sohn des Laios, König von Theben, der unwissend seinen eigenen Vater tötet. Und später, als Belohnung dafür, dass er Theben von der Sphinx befreit, Iokaste, die Witwe des Königs und damit seine eigene Mutter, zur Ehefrau erhält. Bodo Wartkes exzellente Bühnenfassung des klassischen Mythos, der bis heute Wirkung zeigt (Ödipus-Komplex), basiert auf dem gleichnamigen Werk des Sophokles, einem der herausragenden Werke der (Theater-)Weltliteratur.
König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem fantastischen Theatererlebnis – so macht Bildung Spaß.

Einlass: 19:40 Uhr

Coremy RASIERT - wenn es sein muss, auch sich selbst.

Aber lieber singt sie: von ihrem Leben als Musik-Comedian und queere Frau, Körperbehaarung oder den Widersprüchen der Generation Z.
Ihre Texte sind rotzfrech, poetisch und schreiend komisch.
Sich selbst begleitend am Klavier, der Gitarre oder auf der Okarina singt sie mit engelsgleicher Stimme über die brennenden Fragen einer jungen Frau: mache ich noch ein unbezahltes Praktikum oder werde ich einfach berühmt? Warum sind Frauen nicht nett zueinander? Darf man Küken schreddern? Und - muss ich mir dafür vorher die Beine rasieren...?!
Coremy (24) ist im Internet bereits ein Star: millionenfach geklickte Videos auf TikTok und um ein Haar stolze Verliererin des ESC. Außerdem schreibt sie für die heute show (ZDF) und ist Jurorin des Grimme-Preises.
Mit ihren bunten Hemden, Bandana im Haar und einem breiten Grinsen im Gepäck bereist sie nun das Land, singt und erzählt ihre Geschichten: in ihrem neuen Live-Programm "RASIERT"!

Links:

Instagram: @coremyofficial
TikTok: @coremyofficial
YouTube: „Oberlippenbart“
YouTube: „Beine Breit Blues

Einlass: 19 Uhr

Die spektakulärste Show zwischen Himmel und Hölle – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors ist endlich wieder auf Tour und präsentiert seine spektakuläre Show nun in ausgewählten Städten in ganz Deutschland!

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Deutschlands und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.


Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem

Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Darüber hinaus gibt es waghalsige Luftakrobatik, rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Programm:

Johannes Brahms:
Tragische Ouvertüre für Orchester d-Moll op. 71
Schicksalslied op. 54 (1871) für gemischten Chor und Orchester

Peter Cornelius:
Requiem (Seele, vergiss sie nicht) für gemischten Chor a cappella

Robert Schumann:
Requiem für Mignon op. 98b für Soli, gemischten Chor und Orchester
Nachtlied op. 108 für gemischten Chor und Orchester

Mitwirkende:

Soli
Chorwerk Ruhr
Bochumer Symphoniker
Florian Helgath, Dirigent

Foto Florian Helgath: (c) Christian Palm

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Einlass 19:00 Uhr

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht erwiesen, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Klavierkabarettisten William Wahl.

Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der a-cappella Band basta mit „Nachts sind alle Tasten grau“ sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier.

Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer „Innenarchitekt*innen“ mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen - die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet.

Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in „Nachts sind alle Tasten grau“ wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!

Einlass: 19:00 Uhr

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Einlass zwei Stunden vor Showbeginn

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Ein Tina-Teubner-Abend in höchstmöglicher Verdichtung. Programm mit Kultstatus. Mitreißend, packend, umwerfend. Tina und Ben sind ein ganzes Orchester: mit Geige, Säge, Gitarren, Orgeln, Klavier –
und mit einer Stimme, die sämtlichen Tiefen dieser grandiosen Liedauswahl gewachsen ist, bei der jedes Wort, jeder Vokal von Klugheit und Herzenswärme getragen ist.

Wenn Tina zum Rotwein greift und verbal auspackt, bricht ein Humor aus ihr heraus, dem keiner widerstehen kann. Tina bringt die großen Themen leuchtend klar und humorvoll auf den Punkt – und ihr Publikum zum Lachen und Weinen – und zwar gleichzeitig. Tina Teubners Programme machen glücklich, weil sie so wahrhaftig sind. Wer oberflächliche Witzchen oder aufgeblasenes Pathos erwartet, der ist bei Tina Teubner falsch.

Schon das Anfangslied „Haus aus Papier“ geht einem nicht mehr aus dem Kopf. Und spätestens bei der Zugabe „Wenn ich alt bin, hätt‘ ich gerne ein Gesicht aus lauter Leben!“ ist man gewiss, „Teil von etwas
ganz Besonderem zu sein“. So schrieb die Rheinische Post – und schloss mit dem Prädikat: „Ganz, ganz große Kleinkunst“ (RP vom 5.11.2023)
Dafür bekam Teubner in 2024 den Salzburger Stier, den wichtigsten europäischen Kabarett-Preis.

Einlass 18:30

Eine irische Laute spielt 80s Sounds, kristalline New Wave Bässe, eine stampfende Bassdrum mit schrammeligen Gitarren, die von Dream Pop Synths begleitet werden. Und dazu eine Stimme, die wie ein rauchiger Whisky die durstige Kehle herunterfließt, gleichzeitig aber auch mit sanften Klängen bittersüße Melancholie verbreitet. Das sind LAPPLÆNDER - die Indie Folk Band aus Oberhausen (NRW).
Am Anfang als reines Irish Folk Projekt gegründet, hat sich der Sound von LAPPLÆNDER über die Jahre hin zum Indie Folk/Pop gewandelt. Hierbei wird die folktypische Basis durch das Zusammenspiel von Akustikgitarre und Bassdrum gebildet. Hinzu kommen treibende Bässe, die effektvoll den Groove von LAPPLÆNDER komplementieren. Die irische Kastenhalslaute (für Kenner: Irish Bouzouki), welche durch den Einsatz von Dream Pop typischen Effekten ein tiefes Ambiente entstehen lässt, wird begleitet von breiten und warmen 80s Synthesizern. Mitten durch dieses vielschichtige Gebilde an Druckwellen und Soundwolken, schießt das gesungene Wort, welches sich erst einmal den Weg durch die rotbraune Gesichtsbehaarung des Sängers suchen muss, aber einmal freigelassen, harmonisch und kraftvoll den Raum füllt.
LAPPLÆNDER lassen auf geschickte Art und Weise zwei große Musikrichtungen miteinander verschmelzen: Folk und Pop. Eine Fusion aus folktypischen Instrumenten (Gitarre, Laute) und einem charmanten Storytelling mit elektrischer Hardware (E-Bass, Synthesizer) und Songstrukturen, die wir eher aus der Popularmusik kennen.

Einlass: 19:00 Uhr

NightWash ist DIE Kult-Marke für Stand-Up Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. NightWash existiert mittlerweile seit über 20 Jahren und ist zu einer der wichtigsten Institutionen in der Comedyszene geworden. Zur NightWash-Philosophie gehört die Entdeckung und Förderung neuer und junger Talente. So gilt NightWash als DAS Sprungbrett für neue Gesichter in Deutschland.

Eine:r unserer NightWash-Moderator:innen präsentiert in jeder Show drei Comedians aus dem Waschsalon. Eine unverwechselbare Mischung aus bekannten NightWash-Künstler:innen und aufstrebenden Newcomer:innen. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Jedes Mal mit einer anderen Besetzung, mit neuen Nummern und natürlich jeder Menge Spaß. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!

Mario Barth, Markus, Krebs, Chris Tall, Carolin Kebekus, Enissa Amani, Bülent Ceylan, Dave Davis, Ingmar Stadelmann, Tahnee und Felix Lobrecht hatten hier einen ihrer ersten Stand-Up-Auftritte. Diese Tradition führt NightWash auch heute fort. Die Show bringt neben Comedy-Größen immer wieder Newcomer:innen mit völlig neuen und überraschenden Nummern auf die Mattscheibe. Auch außerhalb von Köln begeistert NightWash Live regelmäßig die Zuschauer. Das ganze Jahr geht NightWash zudem mit wechselnder Besetzung auf deutschlandweite Tour. So hat sich NightWash neben der Fernsehshow zu einer der erfolgreichsten Marken im Bereich Live-Comedy entwickelt und es geschafft, aus der Fernsehsendung eine komplette NightWash-Welt zu kreieren.

Einlass ins Haus: 19:00

Einlass ab 19:00 Uhr

Schmeckt auch an Bord vorzüglich: Zu St. Martin serviert die Weiße Flotte auf der Fahrt nach Kettwig knusprigen Gänsebraten, Rotkohl, Klöße und Bratapfel.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Gänsebraten mit Beilagen

Dauer: 3 Stunden

Einlass: 16:45 Uhr