Die Glasmenagerie
von Tennessee Williams

Inmitten einer Welt aus grauer Realität und harten Entbehrungen klammert sich die Familie Wingfield unermüdlich an ihre Träume. Trotz ständiger Rückschläge und innerfamiliärer Spannungen suchen Tom und Laura gemeinsam mit ihrer Mutter Amanda nach einem Ausweg aus den kargen Verhältnissen ihres Alltags. Während Tom im Lagerhaus schuftet, um die Familie zu ernähren, sehnt er sich insgeheim nach einem Leben als Schriftsteller. Die Mutter flüchtet sich derweil in nostalgische Erinnerungen an ihre Jugend und versucht, das zerbrechliche Familiengefüge mit einer bisweilen erdrückenden Fürsorge zusammenzuhalten. Mittendrin steht die scheue Laura, die in ihrer Sammlung zierlicher Glastiere – einer ganz eigenen, wunderlichen Menagerie – Trost vor der Außenwelt findet. Als Tom auf Drängen der Mutter den Arbeitskollegen Jim zum Essen einlädt, um Laura endlich zu verkuppeln, steuert der Abend auf eine absurde und unaufhaltsame Implosion ihrer Hoffnungen zu.

Mit seinem 1946 uraufgeführten Meisterwerk gelang Tennessee Williams der internationale Durchbruch; bis heute gilt das Stück als eine der berührendsten Studien über menschliche Sehnsüchte und familiäre Abgründe.
Wir freuen uns ganz besonders, mit dieser Inszenierung von Stephan Kimmig erstmals eine Produktion des renommierten Deutschen Theaters Berlin in unserem Programm präsentieren zu dürfen. In dieser Neufassung wird die Zeitlosigkeit der Geschichte spürbar. Die Frankfurter Allgemeine Zeitung feiert den Abend als „wahres Schauspielfest“, das die Zartheit und Traurigkeit des Stoffes mit präzisem Slapstick und tiefgreifender Rührung verbindet. Ein gefühlsstarker Theaterabend, der die atmosphärische Dichte des Kinos auf die Bühne zurückholt und das Ensemble zu schauspielerischen Höchstleistungen führt.


Weiterspielen-Neufassung einer Aufführung des Deutschen Theaters Berlin

Mit
Anja Schneider
Linn Reusse
Marcel Kohler / Nikolai Gemel
Holger Stockhaus

Regie: Stephan Kimmig


Aufführungsdauer ca. 2 ½ Stunden, eine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:

In diesem Familienkonzert gibt’s nicht nur Geige, Flöte und Co zu sehen, sondern auch ganz alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Plastikrohre und ein kleines rotes Fahrrad.

Schon zum dritten Mal bei uns zu Gast: „Trash“ – zwei Schlagzeuger, die uns mitnehmen in ihr Trash-Universum – gefüllt mit lustigen Geschichten, die völlig ohne Worte erzählt werden.


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
TRASH: Jesper Mikkelsen, Thomas Hamilton, Schlagwerk
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Im Reich der Trolle, nach dem Stück Peer und Gynt

In “Peer und Gynt” begegnen wir dem jungen Peer, der fest an die Existenz von Trollen glaubt. Seine Mutter Aase und sein Lehrer Grieg halten ihn deshalb für einen unverbesserlichen Träumer. Doch als Peer tatsächlich die Trollprinzessin Gynt trifft, öffnet sich für ihn eine neue Welt, die von anderen Bräuchen und Werten geprägt ist. Plötzlich findet sich Peer im Trollreich wieder, wo vieles anders ist: Eine Ohrfeige bedeutet Freundschaft, und ein „Danke“ gilt als Affront. Durch diese ungewohnten Sitten und Gebräuche fühlt sich Peer anfangs fremd und verwirrt, doch Gynt nimmt ihn an die Hand und zeigt ihm die Vielfalt ihrer Kultur.

Dieses Abenteuer zeigt, wie bereichernd der Austausch mit anderen Kulturen sein kann und wie Integration gelingen kann, wenn man offen auf das Fremde zugeht. Peer und Gynt entdecken, dass Liebe und Freundschaft die Brücken sind, die über kulturelle Gräben hinwegführen. Statt Angst vor dem Andersartigen zu haben, lernen sie, es als Bereicherung zu schätzen. Das Stück zeigt, dass Integration bedeutet, sich auf das Unbekannte einzulassen und die eigenen Perspektiven zu erweitern.

Einlass: 15:00 Uhr

VVK-Beginn: 01.09.2026

„Was wäre, wenn du gar nicht du bist, sondern nur die Summe aus Eltern, Lehrern, Religion, Instagram-Zitaten und einem schlecht gelaunten Algorithmus?“ Willkommen bei Nikita Miller – dem einzigen Menschen, der versucht, seine Existenz zu verstehen, während ihm das Publikum beim Scheitern zuschaut.

Es ist der in Kasachstan geborene Nikita, der als Fünfjähriger mit seinen Eltern nach Deutschland kam und mittlerweile das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammenmixt. Dabei helfen ihm sicher seine hier gewonnenen Erfahrungen als Bandarbeiter, Monteur, Pizzalieferant, Zeitungsausträger, Türsteher, Gießer, Schrankbauer, Mediengestalter, Entrümpler, Kickboxer, Kellner, Hausmeister, Putzkraft, Barkeeper, Maler und studierter Philosoph. Er stellt Fragen, bei denen die meisten schon beim dritten Wort Migräne kriegen: Was ist Realität? Wer hat uns erschaffen? Leben wir in einer Simulation oder einfach nur in Monheim am Rhein? Und wenn der Urknall wirklich alles erklärt – warum klingt er dann wie eine Ausrede?

Zwischen Allmachtsfantasien und Kindheitstraumata geht Nikita auf eine Reise durch den Teil des Gehirns, den man eigentlich für Albträume reserviert. Er fragt, ob Gott vielleicht einfach nur ein Platzhalter für die Einsamkeit ist. Ob Glaube auch funktioniert, wenn man der Einzige ist, der noch daran glaubt. Und ob man wirklich noch „frei“ ist, wenn das Navigationssystem im Auto mehr über dich weiß als deine eigene Mutter.
„Natural Born Miller“ ist keine Therapie, keine Veranstaltung für Nerds und auch kein spirituelles Erwachen. Es ist eine Comedyshow über alles, worüber man nicht nachdenken sollte, wenn man am nächsten Tag wieder funktionieren will.

„Nikita sagt, was Kasache ist. Und vieles mehr. Auf deutsch. Und lustig. Nein! Sehr lustig.“
Olaf Schubert (Betroffenheitslyriker)

Einlass: 19 Uhr

Zum Stück

Es ist einer der spektakulärsten Kriminalfälle der Literaturgeschichte – und die Hauptfigur ist die „Queen of Crime“ selbst. Am 3. Dezember 1926 verschwindet Agatha Christie spurlos. Während hunderte Freiwillige und Kollegen wie Sir Arthur Conan Doyle ganz England absuchen, deutet ihr verlassener Wagen auf eine Tragödie hin. Doch elf Tage später taucht sie wohlbehalten in einem Luxushotel auf, registriert unter dem Namen
der Geliebten ihres untreuen Ehemannes. Über dieses Rätsel – ob Nervenzusammenbruch oder genialer Racheplan – schwieg sie bis zu ihrem Tod.
In diesem packenden Schauspiel verschmelzen Fakt und Fiktion zu einem Fest für die Sinne, bei dem Krimi auf Live-Musik trifft. Die atmosphärische Zeitreise lässt die Grenzen zwischen der Schöpferin und ihren Werken verschwimmen. Die Musik von Paul Graham Brown bildet dabei das pulsierende Herzstück der Inszenierung und macht diesen Abend zu einer unverzichtbaren, sinnlichen Spurensuche.

James Edward Lyons (Buch): Der US-Amerikaner ist eine feste Größe in der Theaterlandschaft und bekannt für seine präzisen biografischen Musikabende (u. a. über Édith Piaf und Janis Joplin). Paul Graham Brown (Musik): Einer der produktivsten Musical-Komponisten im deutschsprachigen Raum, bekannt durch Erfolge wie „Bonnie und Clyde“ oder „King Kong“.

Einlass auf das Gelände: 17:30 Uhr PREMIERE

Zum Stück

Es ist einer der spektakulärsten Kriminalfälle der Literaturgeschichte – und die Hauptfigur ist die „Queen of Crime“ selbst. Am 3. Dezember 1926 verschwindet Agatha Christie spurlos. Während hunderte Freiwillige und Kollegen wie Sir Arthur Conan Doyle ganz England absuchen, deutet ihr verlassener Wagen auf eine Tragödie hin. Doch elf Tage später taucht sie wohlbehalten in einem Luxushotel auf, registriert unter dem Namen
der Geliebten ihres untreuen Ehemannes. Über dieses Rätsel – ob Nervenzusammenbruch oder genialer Racheplan – schwieg sie bis zu ihrem Tod.
In diesem packenden Schauspiel verschmelzen Fakt und Fiktion zu einem Fest für die Sinne, bei dem Krimi auf Live-Musik trifft. Die atmosphärische Zeitreise lässt die Grenzen zwischen der Schöpferin und ihren Werken verschwimmen. Die Musik von Paul Graham Brown bildet dabei das pulsierende Herzstück der Inszenierung und macht diesen Abend zu einer unverzichtbaren, sinnlichen Spurensuche.

James Edward Lyons (Buch): Der US-Amerikaner ist eine feste Größe in der Theaterlandschaft und bekannt für seine präzisen biografischen Musikabende (u. a. über Édith Piaf und Janis Joplin). Paul Graham Brown (Musik): Einer der produktivsten Musical-Komponisten im deutschsprachigen Raum, bekannt durch Erfolge wie „Bonnie und Clyde“ oder „King Kong“.

Einlass auf das Gelände: 17:30 Uhr

Programm:


Erkki-Sven Tüür:
Passion

Jean Sibelius:
Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47

Erkki-Sven Tüür
Action

Edvard Grieg:

Peer Gynt:
Suiten Nr. 1 & 2


Einführung um 19 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Antje Weithaas, Violine
Bochumer Symphoniker
Anu Tali, Dirigentin

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19:00 Uhr

Dr. Mark Benecke ist Vorsitzender der Deutschen Dracula Gesellschaft. Er ist Mitglied des Komitees des Nobelpreises für kuriose, wissenschaftliche Forschungen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Autor, Politiker, Donaldist, er ist der bekannteste Kriminalbiologe der Welt und er ist Spezialist für forensische Entomologie (Insektenkunde). Sein Aufgabengebiet: fast aussichtslose Mordfälle. Wenn kein Ausweg mehr zu sehen ist, wird Mark Benecke gerufen. Jeder Tatort ist eine Fundgrube an Beweisen. Man sieht sie nicht auf den ersten Blick, aber seine Helfer, die Maden und Fliegen, können wichtige Antworten geben. Nicht der Tod ist Benecke’ s Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn Maden den Mörder entlarven, hat Benecke alles richtig gemacht. Selbst kleinste Lebewesen auf der Leiche können den entscheidenden Hinweis zur Aufklärung geben. Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.

Einlass: 18.30 Achtung! Kein Einlass nach Veranstaltungsbeginn!

Unvergessene Hymnen, Rock-Klassiker und Blues Perlen – mit der aktuellen Setlist spielt Whiteshake unter dem Tour Motto „MASTERPIECES“ ein ganz besonderes Set.
Mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail deckt die Setlist nicht nur die größten Hits von Whitesnake ab, sondern auch einige Juwelen, die von David Coverdale nicht mehr live gespielt werden. So z.B. wie das epische Werk „Blindman“ oder „Looking For Love“ eine schwere Ballade vom Album 1987 im Stil des Hardrocks der 80er Jahre.
Das Lineup der Band um den britischen Ausnahme Sänger David Readman kommt mit einer frisch gestärkten Gitarrenfront, die sich nicht hinter dem Original verstecken braucht. Whiteshake spielt die Songs genauso, wie man sie von seinen Lieblingsplatten kennt. Während der Live-Show wird das Publikum direkt in die goldene Ära der klassischen Rockmusik der 70er und 80er Jahre zurückversetzt, die all die guten Erinnerungen zurückbringt.

Einlass 18:00 Uhr

Naturkräfte
Sonntag, 13.6.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Samuel Barber (1910–1981): Toccata Festiva op. 36 für Orgel und Orchester
Gregor A. Mayrhofer (* 1987): „Recycling Concerto“, Konzert für Recycling-Perkussion und Orchester
Аleksandr Gonobolin (* 1953): „Das Geheimnis des Ozeans“ Poem für Orchester
Camille Saint-Saëns (1835–1921): Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 78 „Orgelsymphonie“

Kyiv Symphony Orchestra
Vivi Vassileva, Schlagzeug
Christian Schmitt, Orgel
Jakub Przybycień, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

nach Hans Christian Andersen und Friedrich de la Motte Fouqué

Familienstück mit Musik für alle ab 6 Jahren, ab 1. Klasse

Undine, die Tochter des Meerkönigs, träumt von der Welt der Menschen. Sie sammelt Geschichten über das Unbekannte, bis sie eines Tages selbst eingreift: Sie rettet dem jungen Prinzen Hans das Leben – und verliert dabei ihr Herz an ihn. Getrieben von dieser Liebe wagt sie den Schritt in eine fremde Existenz. Sie verlässt das Meer und betritt die Menschenwelt, in der alles anders ist: die Regeln, die Körper, die Gefühle.
Auf dem Schloss des Prinzen begegnet Undine einer Welt, die sie zugleich fasziniert und überfordert. Mit ihrer Unbefangenheit stellt sie Gewohntes in Frage und bringt Bewegung in starre Ordnungen. Doch ihre Hoffnung auf ein gemeinsames Leben gerät ins Wanken, als der Prinz eine andere heiraten soll.

Zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Selbstaufgabe und Selbstbehauptung entfaltet sich eine berührende Geschichte über Identität, Liebe und die Sehnsucht nach Zugehörigkeit. „Die kleine Meerjungfrau“ erzählt davon, was es kostet, sich zu verwandeln – und davon, wer wir sind, wenn wir alles aufs Spiel setzen.

Franziska Steiof war Regisseurin und Autorin, vor allem im Kinder- und Jugendtheater. Zusammen mit dem Komponisten Thomas Zaufke entstanden zahlreiche Stücke.
„Undine, die kleine Meerjungfrau“ wurde sowohl für den Deutschen Kindertheaterpreis als auch für den Mülheimer Kinderstückepreis nominiert.

Einlass auf das Gelände: 12:30 Uhr PREMIERE