Programm:


Johannes Brahms:
Streichquintett Nr. 1 F-Dur op. 88

Anton Bruckner:
Streichquintett F-Dur


Mitwirkende:

Vlad Stanculeasa und Katrin Spodzieja, Violinen
Louisa Spahn und Marko Genero, Violen
Wolfgang Sellner, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Einlass: 15:00 Uhr

Spaziergang mit Mozart
Kinderkonzert mit dem Kyiv Symphony Orchestra | 4+

Wolfgang Amadeus Mozart war ein echtes Wunderkind: Schon als kleiner Junge komponierte er seine ersten Stücke, reiste durch Europa und trat als Pianist vor Königen und Kaisern auf. In seinem kurzen Leben schrieb
er über 600 Werke – viele davon werden bis heute auf der ganzen Welt gespielt. Doch wie war Mozart als Kind? Wie hat er die Welt gesehen, gehört und in Musik verwandelt?

Die Musikerinnen und Musiker des Kyiv Symphony Orchestra nehmen die kleinen Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf eine Reise in Mozarts Kindheit. Zwischen den Musikstücken begegnet uns ein „kleiner Mozart“, der von seinem Leben erzählt – vom Üben, vom Unterwegssein und von seiner Freude an der Musik.

Eine Eigenproduktion der Monheimer Kulturwerke GmbH mit dem Kyiv Symphony Orchestra
Dauer ca. 60 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

Programm:

Ein exklusiver Blick hinter die Kulissen: Orchesterprobe zum Konzert "Von Helden und Unbeugsamen" hautnah, Expertenwissen per Audioguide, Begrüßungsdrink und Austausch in kleiner Runde

Treffunkt im Foyer um 18:15 Uhr


Mitwirkende:

Bjørn Woll


Foto: © Bochumer Symphoniker

Treffunkt im Foyer um 18:15 Uhr

Mehr als sechzig Jahre nach Beginn seiner beispiellosen Karriere als einer der versiertesten und vielseitigsten Gitarristen der Moderne ist Tommy Emmanuel immer noch voller Abenteuerlust. Der dem legendären Eric Clapton zufolge "großartigste Gitarrist, den ich jemals gehört habe", gilt als einer der weltbesten Vertreter des sogenannten Fingerstyle, einer speziellen Spieltechnik insbesondere für akustische Gitarre.

Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Tommy Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Der Fingerpicker zeigt seinen Hörern, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise: Es klingt, als spielten mehrere Gitarren auf einmal. Man spürt die Leidenschaft in jedem Ton. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los.

Im Oktober 2025 erschien sein neuestes Album „Living In The Light“. Es wurde in nur vier Tagen aufgenommen und gilt als die kühnste – und lohnendste – Sammlung in Tommys bemerkenswertem Werkkatalog. Es vereint seine Einflüsse aus Pop, Jazz, Klassik und Roots-Musik zu einem virtuosen Meisterwerk, das ebenso mitreißend wie intim ist. Das Album strahlt eine rohe, elektrisierende Energie aus, die nur von einem Künstler kommen kann, der sich dem Moment vollkommen hingibt. Viele der Aufnahmen sind zwar Solo-Instrumentalstücke, doch Emmanuel steuert auch seine Stimme zu einigen Titeln des Albums bei und verleiht seinem brillanten, perkussiven Gitarrenspiel eine berührende Wärme und Verletzlichkeit.

NPRs World Café erklärte Tommy Emmanuel zu einem der besten Akustikgitarristen der Welt, die New York Times feierte ihn als Wunderkind, und Atkins verlieh ihm den Titel „Certified Guitar Player“ (eine Auszeichnung, die zuvor nur vier anderen Künstlern zuteilwurde).

10:50 Uhr

Die Leitung von Theaterprojekten in Schulen und anderen Kontexten ist eine vielseitige Aufgabe. Sie erfordert nicht nur Regiekenntnisse, sondern auch pädagogisches Geschick und den souveränen Umgang mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen wie Tanz, Musik und Schauspiel.

Um Ihr methodisches Repertoire stets auf dem neuesten Stand zu halten, sind regelmäßige kreative Impulse sowie Phasen des Ausprobierens und Reflektierens unerlässlich. Genau hier setzt unsere Fortbildungsreihe an! Hier lernen Sie innovative künstlerische Methoden für die Arbeit mit Gruppen und Klassen kennen und probieren diese gemeinsam aus. Besonders ist hierbei die Kooperation zwischen den Wuppertaler Bühnen und dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Diese Zusammenarbeit bietet Einblicke in drei Sparten, die Verknüpfung verschiedener künstlerischer Disziplinen und kann Ihnen neue Perspektiven für Ihre eigene Arbeit eröffnen.

Die Fortbildungs-Reihe ist als anerkannte Lehrer_innen-fortbildung in NRW konzipiert. Da sich die Fortbildungen gegenseitig ergänzen, ist es vorteilhaft alle drei Termine zusammen zu buchen, um so einen umfangreichen Einblick in die verschiedenen Methoden zu erhalten.

OPER
Mi. 12. Mai 2027, 12 – 17 Uhr · Opernhaus

Einführung 17 Uhr, anschließend Generalprobe

›Große Oper klein: Carmen‹, 18 Uhr (ca. 1 Stunde, ohne Pause)


TANZTHEATER
Do. 14. Januar 2027, 12 – 17 Uhr · Probenraum Lichtburg

anschließend Generalprobenbesuch ›Der Fensterputzer‹,

19:30 Uhr (2 Stunden 50 Minuten, eine Pause)


SCHAUSPIEL
Do. 23. Juni 2027, 12 – 17 Uhr · Opernhaus

Einführung 18:30 Uhr, anschließend Probenbesuch ›Andorra‹,

19 Uhr (ca. 2 Stunden)

Programm:


Johann Strauss (Sohn):
Kaiserwalzer op. 437

Erwin Schulhoff:
Serenade

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 3

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.



Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Falling Apart Together
19 attempts at dismantling the distance
A Live Experience by Ólafur Arnalds

Der preisgekrönte isländische Komponist und Produzent Ólafur Arnalds ist ein Meister darin, das Unaussprechliche in Töne zu gießen. Wer ihn noch nicht kennt, darf sich auf einen Pionier der modernen Neoklassik freuen: Seine Kunst verbindet die fragile Intimität von Klavier und melancholischen Streichern mit den hypnotischen Texturen elektronischer Ambient-Musik. Diese filmischen Klangwelten, bekannt durch weltweite Albenerfolge wie „re:member“ oder den BAFTA-prämierten Soundtrack zur Serie „Broadchurch“, haben ihm eine treue, millionenstarke Fangemeinde eingebracht. Für diese Community gleichen seine Auftritte meditativen, kollektiven Ritualen. Nachdem er legendäre Säle wie die Elbphilharmonie, die Royal Albert Hall und das Sydney Opera House restlos ausverkaufte, kehrt der Ausnahmekünstler nun mit seinem bislang intimsten und gewagtesten Projekt zurück.

Unter dem Titel „Falling Apart Together“ unternimmt Arnalds den radikalen Versuch, die unsichtbare Distanz zwischen Bühne und Zuhörerraum komplett aufzubrechen. Dieses hybride Konzert legt die emotionalen Schutzschichten offen, die wir im Alltag um uns herum errichten, und zelebriert die gemeinsame Menschlichkeit, die zum Vorschein kommt, wenn wir uns verletzlich zeigen. Zusammen mit einem Team aus visionären Musikern präsentiert Ólafur eine fesselnde Symbiose aus vertrautem und neuem Material in einer Inszenierung, die die Grenzen des Live-Konzerts herausfordert. Es ist eine Einladung an langjährige Fans und neugierige Neueinsteiger, zu erforschen, was möglich wird, wenn wir uns gemeinsam öffnen und im kollektiven Zusammenbrechen eine ganz neue Form der Verbundenheit finden.

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:


Johann Strauss (Sohn):
Kaiserwalzer op. 437

Erwin Schulhoff:
Serenade

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 3

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.



Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Falling Apart Together
19 attempts at dismantling the distance
A Live Experience by Ólafur Arnalds

Der preisgekrönte isländische Komponist und Produzent Ólafur Arnalds ist ein Meister darin, das Unaussprechliche in Töne zu gießen. Wer ihn noch nicht kennt, darf sich auf einen Pionier der modernen Neoklassik freuen: Seine Kunst verbindet die fragile Intimität von Klavier und melancholischen Streichern mit den hypnotischen Texturen elektronischer Ambient-Musik. Diese filmischen Klangwelten, bekannt durch weltweite Albenerfolge wie „re:member“ oder den BAFTA-prämierten Soundtrack zur Serie „Broadchurch“, haben ihm eine treue, millionenstarke Fangemeinde eingebracht. Für diese Community gleichen seine Auftritte meditativen, kollektiven Ritualen. Nachdem er legendäre Säle wie die Elbphilharmonie, die Royal Albert Hall und das Sydney Opera House restlos ausverkaufte, kehrt der Ausnahmekünstler nun mit seinem bislang intimsten und gewagtesten Projekt zurück.

Unter dem Titel „Falling Apart Together“ unternimmt Arnalds den radikalen Versuch, die unsichtbare Distanz zwischen Bühne und Zuhörerraum komplett aufzubrechen. Dieses hybride Konzert legt die emotionalen Schutzschichten offen, die wir im Alltag um uns herum errichten, und zelebriert die gemeinsame Menschlichkeit, die zum Vorschein kommt, wenn wir uns verletzlich zeigen. Zusammen mit einem Team aus visionären Musikern präsentiert Ólafur eine fesselnde Symbiose aus vertrautem und neuem Material in einer Inszenierung, die die Grenzen des Live-Konzerts herausfordert. Es ist eine Einladung an langjährige Fans und neugierige Neueinsteiger, zu erforschen, was möglich wird, wenn wir uns gemeinsam öffnen und im kollektiven Zusammenbrechen eine ganz neue Form der Verbundenheit finden.

Einlass: 19:00 Uhr

Der gebürtige Kölner Comedian Sertaç Mutlu ist mit seinem neuen Soloprogramm zurück: Stimmen im Kopf!

Mit seiner wandelbaren und charismatischen Stimme verleiht Sertaç Mutlu seinen Geschichten leben. Dies macht er auf so einer charmanten, sympatischen Art und Weise, sodass man garnicht anders kann, als aufmerksam zuzuhören und sich unterhalten zu lassen. Seine Ratlosigkeit im Alltag sorgt für viele Lacher. Sertaç ist ein hervorragender Storyteller.
Authentisch, selbstironisch und vor allem: sehr sehr witzig.

Einlass: 19 Uhr

Man schrieb das Jahr 2018, als sich ein paar Musiker aufmachten, um den düsteren, melancholischen und leidenschaftlichen Klängen der Finnen von H.I.M. Tribut zu zollen. Die Band H.I.M. hatte am 31.12.2017 ihr aktives Dasein mit einem Konzert in ihrer Heimat in Helsinki nach über 25 Jahren Bandgeschichte beendet.
Die Mission war klar: es sollte dieselbe Leidenschaft wie beim Original auf die Bühne gebracht werden und man wollte die Menschheit mit den melancholischen Klängen in tiefer Depression zurücklassen, aber trotz allem auch ein bisschen schwarzen Humor und eine Portion Sarkasmus verstreuen.
Kiss of Dawn bietet einen breiten Einblick in die über komplette Schaffenszeit von H.I.M., musikalisch haben wir sowohl für Metal-, Hard-Rock, Rock- aber auch Pop-Fans garantiert etwas Passendes dabei.
In diesem Sinne wie immer – BLEED WELL IN HELL!

Einlass: 18:00 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Freaks Off The Leash – das sind fünf leidenschaftliche Musiker aus dem Raum Wiesbaden/Frankfurt,
vereint durch eine gemeinsame Mission: Die rohe Energie und den unverwechselbaren Sound der
„Early 2000s“-KoRn-Ära zurück auf die Bühne zu bringen.
Mit druckvollen Riffs, tief gestimmten Gitarren und einer brachialen Basswand, die von der Fußspitze bis tief in die Magengrube reicht, holen sie die Nu-Metal-Legenden zurück ins Hier und Jetzt.
Das Live Set besteht aus den ikonischsten Tracks von KoRn – darunter natürlich Hymnen und Best of Hits wie „Freak on a Leash“, „Did My Time“, „Blind“ und viele mehr.
Wir laden Euch ein zu einem Abend voller Nostalgie, Emotion und kompromissloser Live-Power.
Lasst Euch mitreißen auf eine musikalische Zeitreise in die düstere, energiegeladene Welt des 90er- und 2000er-Metal – zwischen melancholischen Gitarren, brutalen Breakdowns und purem Adrenalin.
Music ON – World OFF. Right Now!

Einlass: 18:00 Uhr