Das Phantom der Oper mit Weltstar Deborah Sasson und Musical-Star Uwe Kröger
Ein maskiertes Phantom liebt die Sängerin Christine und kämpft eifersüchtig um sie – mit tragischen Folgen. Originalproduktion von Sasson/Sautter.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Best of
La Signora präsentiert alle Knallernummern aus ihren Soloprogrammen.

Ja sie hat es einfach drauf: Sie ist anrüchig, schlüpfrig, bösartig, verrückt- und vor allem komisch!
Sie versetzt regelmäßig das Publikum in eine Massenhysterie und nicht wenige Männer und Frauen können sich ein Leben ohne La Signora nur schwer vorstellen.
Diesen Menschen sei nun gesagt- Euer Flehen wurde erhört!
La Signora kommt - und zwar mit all den wahnsinnigen, erfolgreichen, besten Nummern aus ihren verschiedenen Programmen!
Es wird gespielt, gesungen, getanzt, gestalkt, getalkt und gelacht.

Meine besten Knaller - ein garantiert bunter Abend mit der kleinen, charmanten, schwarzen, italienischen Ratte aus dem Ruhrpott!
Wer sich diese Spektakel nicht entgehen lassen will, sollte sich beeilen, denn die Polonaise durch La Signoras verrückte und aberwitzige Welt hat schon längst begonnen.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer
Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, die Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Sarah Lesch und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Ina’s Nacht oder Late Night Berlin auf. Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion aus Klassik, Pop und Jazz - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Heiland kommt! Mit seinem neuen Programm. Es wird furioser denn je und begleitet wird er… von sich selbst. Natürlich wieder auf seinem Omnichord, weil das Ding seinen Geist einfach nicht aufgeben will.

Dieses Mal geht es um das Thema innere Schönheit, äußere Schönheit, Liebe und Wurstsalat. Heutzutage spritzt man sich Dichtungssilikon unter die Haut, um vermeintlich schönere Lippen zu haben. Und das in Zeiten von Mikroplastik. C.Heiland findet: „Sie können viel einfacher betörende Lippen bekommen. Es reicht schon, jeden Tag ein paar nette Worte zu sprechen.“ Sichern Sie sich jetzt Karten für des Heilands ehrlichstes, schönstes und wahrscheinlich erotischstes Programm. Denn wir werden alle nicht jünger. Da sind Äußerlichkeiten nicht mehr bloß zweitrangig.

C.Heiland klärt endgültig die Frage, ob wahre Schönheit wirklich von innen kommt und wenn ja, warum sie da so lange faul herum lag.

Einlass: 19 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Die Stage Bottles wurden 1993 gegründet. Die anfängliche Besetzung rekrutierte
sich aus dem engen Freundeskreis der antifaschistischen Skinhead-Szene. Zu dieser
Zeit entbrannte ein harter Kampf in der Öffentlichkeit zwischen der sich als „original“
bezeichnenden Skinhead-Szene gegen die Nazi-Skinhead-Szene, um die
ursprüngliche, nicht neonazistisch ausgerichtete Skinhead-Bewegung zu retten bzw.
wieder aufleben zu lassen. In diesen Dienst stellten sich die Stage Bottles gerne.
Zunächst war es die aktive Unterstützung und Beteiligung an SHARP (Skinheads
Against Racial Prejudice), dazu kamen dann auch noch politischere Veranstaltungen
der Ende der 90er Jahre gegründeten Skinhead-Gruppe RASH (Red And Anarchist
Skinheads).
Trotz diverser Besetzungswechsel prägt der Einsatz des Saxophons den melodiös-
aggressiven Punkrock, der sich stark am Stil und an der musikalischen Flexibilität
des klassischen englischen Streetpunks in all seinen Facetten orientiert.
Textlich liegt der Focus klar im Aufruf zum aktiven Antifaschismus und zu einer
gesellschaftskritischen und antikapitalistischen Haltung. Eine ausgeprägte Affinität
zum Fußball und zu subkulturellen Themen erfolgt auf oft auch für den Punkrock
nicht konventionelle und sehr offene Art und Weise.
Die Stage Bottles spielten bereits viele hundert Konzerte - nicht nur in Deutschland,
sondern auch in vielen anderen Ländern Europas sowie Kanada, Weißrussland,
Mexiko und Russland. Viele dieser Veranstaltungen und Konzerte positionieren sich
klar gegen Homophopie, Rassismus, Nationalismus, Sexismus, Faschismus,
Kapitalismus usw., also gegen die Dinge, die die Stage Bottles in ihren Texten
thematisieren.
Die Stage Bottles veröffentlichten bislang 8 Alben, 4 Singles, eine Live-LP, eine Best-
Of-CD sowie 3 Split-Singles mit Los Fastidios, Scrapy und No Respect. Zudem gab
es viele, teils exklusive, Samplerbeiträge.
Der Titel des Songs « Sometimes anti-social – but always anti-fascist » entwickelte
sich über die Jahre zu einem weltweit gebrauchten Slogan aktiver AntifaschstInnen.
Er findet sich z.B. auf der Rückseite der Tribüne der Gegengerade des FC St.Pauli
als Wandmalerei oder ziert weltweit antifaschistisches Merchandise.
Der Song „Dead but not forgiven“ - Ausdruck der Erleichterung über das Ableben des
1993 bei einem Verkehrsunfall tödlich verunglückten Sängers der Neo-Nazi-Band
„Skrewdriver“ - provozierte vor allem Anfang der 90er Jahre mehrere teils sehr
handfeste Konflikte insbesondere mit der mittlerweile offiziell verbotenen Neo-Nazi-
Organisation „Blood and Honour“( bzw. mit deren Ableger „Combat 18“), deren
Gründer Ian Stuart war. Diese „Bedrohung“ durch militante Rechtsextreme ist immer
wieder aktuell, wird aber durch das starke Umfeld der Band und wehrhafte
VeranstalterInnen und selbstbewusstes Publikum immer wieder erfolgreich
abgewehrt. Diverse Mord- und Bombendrohungen stellten sich bisher immer als
Finten, die glücklicherweise dementsprechend nicht umgesetzt wurden, heraus.
Die Stage Bottles fanden auch in verschiedener Art und Weise ihren Platz in Kino-
Produktionen: Im Soundrack von „Green Street 2“ wurde der Song « Sometimes anti-
social – but always anti-fascist » verwendet. In den Dokumentationen „Skinheads“
(1995) und „Skinhead Attitude“ (2005) wurden Bandmitglieder interviewt und Live-
Mitschnitte von Konzerten der Stage Bottles gezeigt. In dem Film „Gegengeraden“
(u.a. mit Mario Adorf und Moritz Bleibtreu) wurden 3 Songs der Band für den
Soundtrack verwendet.
Die größten „Hits“ der Stage Bottles sind neben den bereits genannten Songs
„Sometimes Anti-Social – but always Anti-fascist“ und “Dead but not forgiven“ unter
anderem „Russia“, „All you need is hate“, „Too young to die“, „Come together“, „One
world one crew” und der Song „Solidarity“ (angelehnt an die Version der Band
„Angelic Upstarts”).
Die Stage Bottles planen für den Herbst 2023 die Veröffentlichung eines neuen
Studio-Albums.
Die aktuelle Besetzung:
Phillip – Bass
O2 – Drums
Olaf – Sax und Gesang
Holger – Gitarre
Michael – Gitarre

Einlass: 18:00 Uhr

Best of famous Musicals
Die Musical-Hits unserer Zeit
Eine Original London Produktion mit großartigen Solisten und Musikern
Künstlerischer Leiter: Karl Davies
Musikalischer Leiter: Stephen Ellery

Best of Famous Musicals begeistert mit einer großartigen Sammlung von Musical-Hits, präsentiert die erfolgreichsten Highlights und garantiert zwei Stunden voller Energie und großartiger Emotionen.

In der Londoner Originalproduktion treten herausragende Solisten auf, begleitet von einer Live-Band, Tänzern und einem LED-Bühnenbild. Diese großartige Inszenierung verspricht erstklassige Unterhaltung für alle Musical Fans.

Die Show enthält die besten Highlights aus den gefeierten aktuellen Broadway- und Westend-Hits. Besonders hervorzuheben ist das neue Jukebox-Musical Moulin Rouge, das derzeit weltweit große Erfolge feiert und bereits zehn Tony Awards am Broadway gewonnen hat. Mit bekannten Hits wie „Elephant Love Medley“, „Sympathy for the Duke“ und „Crazy Rolling“ vereint diese Produktion weltberühmte Erfolge in einem aufregenden Programm.

Auch die mitreißenden Lieder aus Rock of Ages und Footloose sorgen für Stimmung und lassen das Publikum die mitreißenden Beats der Rockmusik erleben. Zusätzlich werden die kraftvollen und emotionalen Songs aus Wicked präsentiert, die die faszinierende Geschichte von Elphaba und Glinda zum Leben erwecken.

Das Programm ist vielfältig und abwechslungsreich!
Zu den Programm-Höhepunkten gehören mitreißende Lieder aus dem „Feel-Good“-Musical Mamma Mia mit den zeitlosen Hits von ABBA, die Oscar-prämierte Musik aus Der König der Löwen von Poplegende Sir Elton John und Filmkomponist Hans Zimmer, sowie die kraftvollen Lieder aus dem Disney-Blockbuster Eiskönigin über die unvergängliche Geschwisterliebe zwischen Anna und Elsa.

Ein weiteres musikalisches Juwel ist das beeindruckende Andrew Lloyd Webber Medley aus Das Phantom der Oper, Cats, Jesus Christ Superstar und Evita. Sir Andrew Lloyd Webber beweist hier eindrucksvoll, warum er der erfolgreichste Musicalkomponist der Welt geworden ist.

Darüber hinaus gibt es die besten Lieder aus West Side Story, Chess, Les Misérables und anderen zeitgenössischen Musicals.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Girls Under Glass – 40 Jahre musikalische Eigenständigkeit

Girls Under Glass wurden 1986 in Hamburg gegründet – in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftspolitischer Umbrüche, aber jenseits klar definierter musikalischer Szenen.
Während Gothic und Dark Wave Ende der 1980er zunehmend stilistische Konventionen entwickelten, verfolgte die Band von Beginn an einen eigenständigen Ansatz: dunkel, experimentell, emotional – aber ohne Genreklischees.
Gegründet von Sänger Tom Lücke, Keyboarder Hauke Harms und Gitarrist Volker Zacharias, entwickelten Girls Under Glass früh eine unverwechselbare Klangsprache, die sich eher aus Einflüssen wie 80er-Wave, frühem Post-Punk und experimenteller dunkler Elektronik speiste als aus dem klassischen Gothic-Kanon. Bereits die frühen Veröffentlichungen – darunter die Alben Humus (1988) und Flowers (1989) – machten deutlich, dass einfache Zuschreibungen hier nicht greifen würden.
Nach dem Ausstieg von Tom Lücke 1990 übernahm Volker Zacharias Gesang und Songwriting und prägte den Sound der Band nachhaltig. Mit dem von Rodney Orpheus (The Cassandra Complex) produzierten Album Positive (1991) etablierten Girls Under Glass ihre bis heute zentrale Stärke: außergewöhnliches Songwriting, das atmosphärische Tiefe, Melodie und stilistische Offenheit miteinander verbindet. Die folgenden Alben (Darius, Christus, Crystals & Stones) führten diese Entwicklung konsequent fort, ohne sich zu wiederholen.
Auch stilistische Ausbrüche – etwa das gitarrenlastigere Firewalker (1997) – waren stets Teil eines künstlerischen Prozesses, der Veränderung nicht als Risiko, sondern als Notwendigkeit verstand. Mit Equilibrium (1999), Minddiver (2001) und Zyklus (2004) fand die Band erneut zu einem fokussierten, vielschichtigen Sound zurück, der auch frühe Einflüsse wieder zuließ. Nach längerer kreativer Pause und weiteren personellen Veränderungen meldeten sich Girls Under Glass schließlich eindrucksvoll mit dem Album Backdraft (2023) zurück – ein Werk, das zeigt, dass kreative Relevanz kein Verfallsdatum kennt.

Nach dem Jubiläumsjahr 2026 schlagen Girls Under Glass 2027 ein weiteres Kapitel auf: Clubtour zum neuen Album!

In den letzten 20 Jahren spielten Girls Under Glass nur eine Handvoll Clubkonzerte. Genau diese unmittelbare Nähe zwischen Band und Publikum wollen sie nun bewusst wieder aufleben lassen.
Die Clubtour 2027 bietet eine der wenigen Gelegenheiten, Girls Under Glass in einem intimen Rahmen zu erleben – nahbar, intensiv und jenseits großer Bühnenroutinen.
Für langjährige Fans wie auch für neue Hörer:innen ist diese Tour mehr als Nostalgie: Sie ist eine Einladung zu einer gemeinsamen, unmittelbaren und intimen Live-Erfahrung gemeinsam mit einer Band, die sich über 40 Jahre hinweg immer wieder neu erfunden hat – ohne ihren eigenen Kern jemals zu verlieren. Präsentiert werden neben den bekannten Klassikern und Live-Highlights auch Songs aus dem neuen Album, welches im Frühjahr 2027 via Dependent Records erscheinen wird.

Den Abend eröffnen wird das Dark Electro Duo INSECT SKIN.
INSECT SKIN besteht aus den beiden Szeneveteranen Hauke Harms (Gründungsmitglied von Calling Dead Red Roses und Girls Under Glass) sowie Gonzo, dem ersten Sänger der Kultband Love Like Blood.

Copyright Foto: Girls Under Glass

Einlass: 20:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Da ist sie endlich: die öffentliche Selbsthilfegruppe für Erwachsene. Ganz nach dem Motto: Früher hatte ich Träume, heute zahl ich Rechnungen.

Das erste Soloprogramm von LUISA CHARLOTTE SCHULZ ist kompensatorische Coming-of-Age-Comedy, denn: Wer regelmäßig auf die Fresse fliegt, hat einiges zum Nachdenken. LUISA ist Mitte 30 und tut ihr Möglichstes, das Projekt Erwachsenwerden endlich abzuschließen – gelegentlich mit unkonventionellen Methoden. Die Uhr tickt, Lösungen müssen her. Eigentlich dachte LUISA, sie wäre mit 30 längst Mutter, jetzt schwankt sie zwischen den Optionen: Eizellen einfrieren lassen oder vielleicht doch besser Vater werden?

Die Rush Hour des Lebens fordert einiges. Und am Besten kommt man da immer noch durch, wenn man sich zwischendurch wenigstens mal kaputt lachen kann. Eins steht fest: Wenn’s geil werden soll, muss man wohl selber ran. Und hin und wieder ist bei der obsessiven Selbstreflexion sogar ein echter Geistesblitz dabei. Zwischendurch stand nämlich auch was Sinnvolles in den Ratgeberbüchern der „Generation Selbstoptimierung“.

Gewürzt mit Herz und reichlich Scharfsinn - fertig ist ein wohlschmeckender Cocktail aus dem Glück und der Gülle des Lebens. Den gibt's natürlich aufs Haus. Schließlich ist Happy Hour. Und am Ende bleibt die Erkenntnis: Das Leben ist schön und die Party geht weiter! Nur der Kater dauert jetzt halt
länger.

STABIL INSTABIL - ein Comedy-Abend voller Hoffnung für alle, die nie erwachsen werden wollten, es trotzdem geworden sind oder da irgendwann noch durch müssen. Ein Programm mit Tempo, Charme und 1000 Gründen, morgen wieder aufzustehen.
Und der tiefen Überzeugung: Am Ende wird’s doch noch alles geil. Irgendwie!

Einlass: 19 Uhr

Programm:


Ernst Krenek:
Symphonische Elegie (in Memoriam Anton Webern)

Gustav Mahler:
Rückert-Lieder

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 2

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36


Einführung um 19 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Marlis Petersen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19:00 Uhr

Programm:


Ernst Krenek:
Symphonische Elegie (in Memoriam Anton Webern)

Gustav Mahler:
Rückert-Lieder

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 2

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36


Einführung um 15 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Marlis Petersen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 14:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15:00 Uhr

Seelenlandschaften
Sonntag, 21.3.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Myroslav Skoryk (1938–2020): „Hutsul Triptychon“ (1965) nach der Filmmusik zu „Schatten vergessener Ahnen“
Carl Maria von Weber (1786–1826): Klarinettenkonzert Nr. 1 f-Moll op. 73
Jean Sibelius (1865–1957): Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 43

Kyiv Symphony Orchestra
Annelien Van Wauwe, Klarinette
Christian Blex, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr