„Martina Schwarzmann macht was Sie will“ so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch. Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag…

Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß?

Gut und zeitlos sind nur zwei „Wiewörter“, die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte. Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen.
Das macht sie dann, sie spielt für Euch!

Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!

Abwechslungsreich, aufregend, spontan und witzig – das ist die beliebte Open Stage Mäulesmühle, bei der sich jeweils 5 Laien - Künstler bzw. – Künstlergruppen präsentieren. Die Zuschauer erleben an jedem Abend ein buntes Programm vom Stand up-Comedian über die Stepptänzerin bis zum Bauchredner.
Durch das Programm begleiten die Moderatoren und Improvisationskünstler Jakob Nacken und Johann Theisen und garantieren in jeder Show dafür, dass kein Auge trocken bleibt - Lachtränen sind vorprogrammiert!
Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 19:00 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Schauspiel in französischer Sprache von Molliere
Le Theatre du Heron

«La peste soit de l'avarice et des avaricieux!» Doch genau dieser Fluch trifft ausgerechnet Harpagon selbst: Geld ist seine grösste Leidenschaft. Misstrauisch bewacht er seinen Schatz und ordnet selbst das Glück seiner Kinder seinem Gewinnstreben unter. Mit viel Tempo und Witz bringt das TNT Theatre Molières Komödienklassiker über Gier und menschliche Schwächen auf die Bühne.

Harpagon will seine Tochter Élise aus rein finanziellen Gründen verheiraten. Doch Élise will ihr Liebesglück selber schmieden und Harpagnons Sohn Cléante will gar die Heiratspläne des eigenen Vaters durchkreuzen. Versteckte Liebschaften, Intrigen und Verwechslungen treiben die Handlung voran, bis ein verschwundener Geldkasten alles ins Chaos stürzt. Zwischen geiziger Besessenheit und jugendlichem Liebesmut entfaltet sich eine Komödie, die bis heute verblüffend aktuell wirkt: Wie viel ist uns Geld wirklich wert und was sind wir bereit, dafür zu opfern?

Für alle ab 14 Jahren.

INSZENIERUNG
Gaspard Le Gandre

MUSIK
John Kenney

Gruppenbuchungen für Schulen bitte online oder über vorverkauf@wilhelma-theater.de

Es geht um‘s Sprechen, was ja der Titel bereits in beeindruckender Manier überdeutlich macht. Es wird ja immer mehr gesprochen, viele Menschen sprechen ja sogar immer häufiger mit Anlaß. Allerdings wissen offenbar die Wenigsten, was da mit ihnen geschieht und das hört
man dann ja auch. Höchste Eisenbahn also, sich mit dem Sprechen mal genauer zu befassen.
Dazu werden Situationen bemüht, es wird zum Hören gekocht und hoch geflogen. Anschließend schauen wir nach, ob im spärlich möblierten Schädel eines jungen Mannes, unter‘m Joch der Pubertät, überhaupt irgendetwas passiert und, wenn ja, was.
Und was das alles mit Mädchen und Sprechen zu tun hat. Frappierende Erkenntnis auch hier.
Hollah!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Das Tagebuch, das Anne Frank vom 12. Juni 1942 bis zum 1. August 1944 führte, zählt zu den meistgelesenen Büchern der Welt. Es hat Millionenauflagen in Dutzenden von Sprachen erlebt und bewegt
bis heute sowohl Jugendliche als auch Erwachsene. Anne Franks Geschichte steht exemplarisch für alle Menschen, die unter dem verbrecherischen NS-Regime Opfer von Antisemitismus und brutaler Verfolgung wurden.

Die Regisseurin Lena Roth und Sabine Soydan in der Rolle der Anne Frank setzen das Schicksal der jungen Jüdin behutsam für die Bühne um. Die Inszenierung im Theater unterm Dach wendet sich an Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen. „Einer der weisesten und bewegendsten Kommentare zum Krieg und seinen Auswirkungen auf die Menschen, den ich jemals gelesen habe." (Eleanor Roosevelt)

Premiere 9. Februar 2024

Weitere Termine finden Sie auf unserer Homepage und in
den Monatsspielplänen.

Mit Sabine Soydan
Regie und Bühnenfassung Lena Roth
Dramaturgie Annette Weinmann

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Einlass & Abendkasse ab 19 Uhr

Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es
einen Stift. „Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht… „Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte… In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen.Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See. Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein. So wie die Flugbahn eines Moskitos

Klaus Sebastian Dreher (*1967)
aus: Das verlorene Paradies – Musik zu Haydns "Schöpfung" (2009)
Ballade vom verlorenen Paradies – Scheiben aus Licht – Das Gras erwacht

Robert Schumann (1810–1856)
aus: Dichterliebe op. 48 (1840)
Mondnacht
(arr. für Vibraphon und Marimba)

Mátyás Wettl (*1987)
Nocturne (2017)
percussion quartett for 16 light switches

Karlheinz Stockhausen (1928–2007)
aus: Zwölf Melodien der Sternzeichen (1974)
Nr. 2 Fische

Claude Debussy (1862–1918)
aus: Suite bergamasque (1890)
Clair de Lune
(arr. für Vibraphon und Marimba)

Gustav Holst (1874–1934)
aus: The Planets (1920)
Mars – Venus – Jupiter
(arr. für Orgel vierhändig und Schlagzeugensemble)

Mitwirkende
Pol Alvarez, Natasha Harper und Valentin Meyer, Orgel
Chiara De Martino, Stimme
Janis Schott, Moderation
Studierende der Schlagzeugklasse
Leitung: Prof.in Marta Klimasara, Prof. Jürgen Spitschka und Prof. Klaus Dreher

Am Himmel wohnen die Sterne, Monde und Planeten – und die Götter! Drei OrganistInnen, eine Sprecherin und die Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger der HMDK gestalten ein Abendkonzert im Rahmen des Musikfestes für Kinder und Jugendliche, in dem die Sonne hymnisch besungen und die Erde vom Himmel still geküsst wird, das Gras erwacht und sich die Kriegsgötter Mars und Ku-Ka-Ilimoku treffen! Der Konzertsaal im Turm leuchtet, tönt und klingt mit Orgelpfeifen, Lampen, Gongs, Becken und Trommeln, Marimba und Vibraphon.

"Der Tartüff“ – eine düstere Komödie, die satirische Schärfe mit existenziellen und gesellschaftlichen Fragen verbindet.

Ein rätselhafter Fremder dringt in den Alltag einer angesehenen Familie ein und zwingt sie, sich ihren dunkelsten Seiten zu stellen. Mit der Macht seiner Worte und einer nur scheinbaren Tugend gelingt es dem Tartüff, die Vernunft zu untergraben, den Glauben für seine eigenen Zwecke zu instrumentalisieren und grundlegende menschliche Werte zu verdrehen.

Mit seiner Komödie in 5 Akten hielt Molière der Heuchelei und den gesellschaftlichen Konventionen einen Spiegel vor – in einer ebenso bissigen wie zeitlos aktuellen Satire.

Die Premiere von „Der Tartüff“ eröffnet das 17. Stuttgarter Europa Theater Treffen (SETT 2026), mehr dazu in den nächsten Wochen.

Deutsche Übersetzung: Benno Besson | Hartmut Lange
Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Choreografie: Beatriz Silva
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Stephen Crane | Florian Dehmel | Judith Florence Ehrhardt | Anuschka Herbst | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Uwe-Peter Spinner | Aki Tougiannidis

„Es war einmal ein kleines Mädchen, das hatte immer nur Pech.
Und da sie nicht gestorben ist, hat sie es auch noch heute.“

Die "Kakerlake of Kalauer" feiert ihr zwanzigjähriges Bühnenjubiläum!
Gefangen in den Klauen der bösen Hexe Publikum, schleppt sie sich jeden Abend auf die Bühne und schüttelt die Lacher aus Frau Hölles feuchter Bettwäsche. Aber kein Tischlein, das sich deckt. Kein Prinz, der sie küsst. Selbst der böse Wolf macht einen großen Bogen um Haarnetzchen.
So sitzt sie nach jeder Show am Brunnenrand der Erfolglosigkeit und spinnt - aber leider kein Gold, sondern neue Gags für ihre Jubiläumsshow: "Froschkönigin".
Gute gebrauchte Lacher von gestern. Schunkeliges von heute und Träumereien von morgen.
Aber lässt La Signora nach zwanzig Jahren endlich ihr Haar herunter?

Ein märchenhaftes Jubiläum mit Happy End für alle.
Zwanzig Jahre La Signora! Zwanzig Jahre lachen!
Feiern mit La Signora..... bis der Prinz kütt.

Einlass ab 19.30 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

L’appel de loin – Der Ruf aus der Ferne.
Fernweh lädt zu einer musikalischen Reise durch verschiedene Länder, Kulturen und Klangwelten ein. Chanson trifft auf Tango Nuevo, Jazz auf Bossa Nova, Folk auf Pop und lateinamerikanische Rhythmen. Die Stücke erzählen von Aufbruch, Freiheit, Begegnung, Liebe und Sehnsucht – von der Ferne, die uns ruft, und von dem, was Menschen über Grenzen hinweg verbindet.
Ein vielseitiges Konzertprogramm zwischen heiteren und melancholischen Momenten, bekannten Melodien und musikalischen Entdeckungen.

Einlass 19 Uhr

In Zeiten einer neuen Barbarei, in denen Staats- und Regierungschefs die Welt aufteilen wie Mafiosi, entwirft Viktor Jerofejew ein schillerndes Panorama menschlicher und politischer Abgründe. Putin erscheint als „Pontschik“, ein aufgeblähter Krapfen mit leerer Mitte, während die Opposition sich als Märtyrer inszeniert. Im Zentrum steht die „Russische Schuld“, eine weibliche Allegorie des Landes. Mit ihr begibt sich Jerofejews Alter Ego ins „Himmlische Moskau“ – eine surreale Welt zwischen Traum, Erinnerung und Farce, in der Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen. „Die neue Barbarei“ verbindet Satire, Autobiografie und Essay zu einer tragikomischen Auseinandersetzung mit einem Russland, das sich selbst verloren hat.

Viktor Jerofejew, 1947 in Moskau geboren, zählt zu den bekanntesten russischen Gegenwartsautoren. International bekannt wurde er mit „Die Moskauer Schönheit“. Seit Jahrzehnten gilt er als kritische Stimme der russischen Literatur

Einlass: 19:00

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal kommt es vor, dass man darin ein weisses Kaninchen findet und dann hat man alle Hände voll zu tun. Denn solch ein weisses Kaninchen wohnt normalerweise unter dem Hut eines Zauberers und die erscheinen und verschwinden wie es ihnen gerade passt. Was soll man mit ihm machen? Soll es essen, trinken, schlafen? So ein Quatsch, mit so einem weßsen Kaninchen kann man nur abenteuerliche Geschichten träumen.

Mit wenigen Requisiten, viel Humor und Poesie erfinden zwei Kommödianten eine halbstündige Phantasiereise und füttern damit nicht nur die Vorstellungskraft von weißen Kaninchen.

Für Kinder ab 2 Jahren!

Nach Hase Hase Mond Hase Nacht, Rawums(:) und Herr & Frau Sommerflügel zeigt das Berliner Theaterduo florschütz & döhnert ihre neueste Produktion und verführt aufs Neue mit ihrer poetischen Bilderwelt Menschen ab 2 Jahren aufwärts.

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz
Musik: Michael Döhnert
Kostüm: Adelheid Wieser
Bühnenmalerei: Wolf Diekmann
Regie: Hendrik Mannes

Die jungen Schauspieler:innen beschäftigen sich in ihrer neuesten Theaterproduktion mit der verwirrenden Phase des Erwachsenwerdens in einer Welt von Unsicherheiten, überholter gesellschaftlicher Normen und Widersprüchen.
Phantasievoll verpackt in den bekanntesten Szenen von Alice im Wunderland begeben sie sich in dieser Inszenierung auf die Suche nach dem Weg zu sich selbst. Die skurrilen Bewohner des Wunderlands begegnen Alice dabei abweisend, einschüchternd und manchmal sogar beunruhigend gewalttätig. Die Gefahr sich in dieser absurden Welt selbst zu entfremden, anstatt sich zu finden, ist allgegenwärtig. Doch Alice gelingt es mit Mut, Witz und Ausdauer schließlich eigene Maßstäbe für ihr Leben zu setzen.
„Alice im Wunderland“ – nur ein seltsames Kinderabenteuer? Oder doch auch eine tiefgründige Satire über die schwierige Zeit der Pubertät? Findet es heraus.

Einlass: 17:45 Uhr

Eine Tanz-Figurentheater-Performance
Mit Mathilde blicken wir auf den Alltag einer allein lebenden und mittlerweile gealterten Frau. Den Tag verbringt sie mit liebgewonnenen Ritualen und Gewohnheiten. Und doch scheint sich ihre Zeit immer wieder zu erschöpfen, endlos zu dehnen oder für einen Augenblick des unerwarteten Glücks zu verdichten. Was alltäglich war, wird strapaziös und abenteuerlich. Realität und Imagination gehen ineinander über: Eine Melodie steigt in ihr auf und nimmt sie mit: in den Tanz, in die Vergangenheit, in das Leben, das sie einmal hatte.

Das Projekt ALONE erkundet tänzerisch und mit den Mittel des Figurentheaters den Wahrnehmungs- und Erinnerungsraum des alternden Menschen.

Im Anschluss an die Vorstellung freuen wir uns über Austausch mit Ihnen. Nehmen Sie sich noch eine halbe Stunde Zeit.

Tanz und Figurenspiel: Brit Rodemund und Anniek Vetter | Künstlerische Leitung: Bernhard M. Eusterschulte / Carla Jordão | Regie: Carla Jordão / Bernhard M. Eusterschulte | Choreographie: Carla Jordão | Bühne, Kostüm und Dramaturgie: Bernhard M. Eusterschulte | Komposition und Sound-Design: Roderik Vanderstraeten | Figurenbau: Antje Töpfer | Vermittlung: BLOMST gUG / Nina Kurzeja / Pilar Murube | Grafik-Design: Rolf Eusterschulte | Öffentlichkeitsarbeit / Social Media: Bernhard M. Eusterschulte und Hannah Störzer | Licht / Technik: Thomas Pfisterer | Bühnenbau: Gunter Votteler und Heinrich Hesse | Praktikum: Laura Eusterschulte

Contemporary, Hip Hop & Breakdance zu Film-Klassikern

Mit ihrer atemberaubenden Show “Free Vivaldi – Four Seasons meet Streetdance” war die M.A.K. Company bereits im Oktober 2023 zu Gast in Mühlacker und wurde im ausverkauften Uhlandbau vom Publikum begeistert gefeiert. Nun kommt die Gruppe mit ihrem zweiten Programm zurück: in MOVIE NIGHT nehmen die ausgezeichneten Tänzerinnen und Tänzer das Publikum mit auf eine wunderbare Zeitreuse durch Hollywood.

Ob Liebeskomödie, Actionfilm, Fantasy oder Western: Die Filmmusiken bekannter und beliebter Hollywood-Klassiker verschmelzen mit energiegeladenem Streetdance und sanftem, zeitgenössischem Tanz. Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet ein unvergesslicher Abend voller Emotionen und Erinnerungen.

Die M.A.K. Company ist die Elite-Company der in Freiburg beheimateten M.A.K. Studios. 2017 von der Bühnentänzerin und Tanzpädagogin Maryam Anita Khosravi gegründet, setzt sie sich aus professionellen Tänzerinnen und Tänzern zusammen, die der urbanen sowie der zeitgenössischen und klassischen Tanzszene Deutschlands angehören.

Foto: MAK Studios

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr