Kristjan Randalu (Klavier)
Bodek Janke (Schlagzeug)

„Diese Duo-Mischung ist so zeitlos wie beiläufig spektakulär, so fordernd wie auf hohem Niveau unterhaltsam, dass mancher in Zukunft die beiden Energetiker selbst auf der Bühne erleben wollen wird.“ – Jazzthing

Die Zusammenarbeit zwischen dem estnischen Pianisten Kristjan Randalu und dem polnischen Schlagzeuger Bodek Janke reicht über drei Jahrzehnte zurück, als die beiden gemeinsam ihre ersten Bands gründeten. Seitdem haben sie in verschiedenen Konstellationen, auch als Duo, immer wieder gemeinsam musiziert und sind zusammen auf zehn Alben zu hören, auf denen sie Jazz und andere improvisatorische Idiome mit diversen folkloristischen Traditionen kombinieren. „Double Standard“ ist die erste Einspielung des Duos seit dem Live-Album Live von 2008, das das Jazztimes Magazin als „ein fesselndes Erlebnis“ bezeichnete. Auf der neuen EP erkunden Randalu und Janke eine Reihe von Jazz-Standards aus neuen Blickwinkeln und sezieren vertraute Melodien und Kadenzen in ungewöhnliche Taktarten, verspielte Polyrhythmen und mit all der musikalischen Intimität, die sie seit so vielen Jahren gemeinsam kultivieren.

Das Programm beginnt mit „At Last" – Janke und Randalu rahmen die Melodie in vertrackte Rhythmik ein und schaffen so einen elastischen Groove, der ihre Soli förmlich vom Blatt springen lässt. Bei Miles Davis' „So What“ kann von Cool-Jazz kaum noch die Rede sein. Stattdessen wird die vertraute Melodie beschleunigt und mit alterierten Notenlängen neu zusammengesetzt, bevor sie in ein virtuoses Klaviermuster überführt. Der Pianist und der Schlagzeuger erkunden eine Vielzahl von Variationen des bekannten Themas bevor das Stück in einem fulminanten Crescendo gipfelt.

Herbie Hancocks „Cantaloupe Island“ wird hier in neun gezählt, mit einer starken Betonung des Backbeats und ausufernden Läufen über die Tasten, während Janke die Fundament-bildende Melodie mit wechselnden metrischen Mustern und enthemmten Fills versieht. Schließlich war es Herbie Hancock, der Kristjan Randalu als einen „beeindruckenden Pianisten“ bezeichnete, und hier wird Randalu seinem virtuosen Ruf mehr als gerecht. Der Paul Desmond-Standard „Take Five“ hat in der Herangehensweise des Duos zuerst einen Viererpuls, in Quintolen strukturiert, bevor erst im B-Teil der titelgebende 5/4-Takt vorgestellt wird. Randalu und Janke entwickeln die Musik mit kraftvollen Snare-Einschüben und tiefen Griffen in die Tasten, bevor sie das Programm mit einer sehr eigenständigen Version von „Blue Bossa“ beschließen, welche das Duo im Jahr 2020 aufnahm – zu einer Zeit, in der es nahezu unmöglich war, gemeinsam im selben Raum zu spielen. Dies gab den Impetus dafür, das gesamte Projekt aus der Ferne zu konzipieren – eine Tatsache, die für die Qualität dieser beiden Protagonisten spricht, die selbst über die Entfernung hinweg in der Lage sind, komplexes und fließendes Zusammenspiel zustande zu bringen.

In der musikalischen Kommunikation des eingeschweißten Duos kommt ein besonders großes idiomatisches Spektrum zur Geltung, und die jeweils einzigartigen instrumentalen Handschriften der beiden Musiker verschmelzen elegant zu einem energiegeladenen, von Funk durchtränkten Ganzen, das nach weit mehr klingt, als die Summe der beiden Teile.

Foto: Ralf Dombrowski

Einlass 19:00 Uhr

"Les Choses de la vie" ist der Titel eines Films von Claude Sautet mit Michel Piccoli und Romy Schneider, ein Klassiker des französischen Autorenkinos der 1970er Jahre. Aber es ist auch ein wunderbarer Titel für einen Chansonabend. Auch ein Lied aus dem Film, "La chanson d’Helène", wird natürlich dabei sein.

Wir erzählen von Krieg, Liebe, Essen und Trinken, von Politik, vom Verlassen werden, von Sehnsucht und Einsamkeit, von Freundschaft und dem Gefühl des Fremdseins, von den kleinen Katastrophen des Alltags. Mit alten und neueren Chansons, Klassikern und Raritäten von Edith Piaf, Boris Vian, Charles Trenet, Patricia Kaas, Leo Ferrer, Jacques Brel, Georges Moustaki u.a.

von und mit Carola Moritz (Gesang, Texte) und Michael Policnik (Accordéon)

Alicia Olatuja

Alicia Olatuja | Vocals
Michael Philip Mossman | Leitung

Wenn Alicia Olatuja singt, steht die Welt still. Ihre vielseitige Stimme kann zart oder kraftvoll klingen und dabei spielerisch leicht durch Oktaven tanzen. Als Kind war ihr Vorbild Whitney Houston. Geprägt hat sie die Musikszene von St. Louis, in der sie aufwuchs. Uns hat sie schon 2023 begeistert, als sie mit Billy Childs zu uns kam. Jetzt widmen wir Alicia ihr eigenes Programm.

Alicia Olatujas Gesangskarriere begann als Kind in den Kirchenchören ihrer Gemeinden. Schon dort fiel ihr Talent in Solos auf, und es führte zu einem Studium des klassischen Operngesangs und einem Abschluss an der Manhattan School of Music. Sie sang Blues, Jazz und Klassik in Konzerten und Opern, doch ihr Durchbruch war ihr Auftritt mit dem Brooklyn Tabernacle Choir bei der zweiten Amtseinführung des amerikanischen Präsidenten Barack Obama. Ihr Solo in “The Battle Hymn of the Republic” erregte die Aufmerksamkeit der Presse und von Dianne Reeves. Die Grammypreisträgerin wurde zu Alicias Förderin. Seither baut Alicia Olatuja ihre Solokarriere beständig aus und überzeugt auch als Kompositorin.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

When Alicia Olatuja sings, the world stands still. Her versatile voice can sound delicate or powerful, dancing playfully and effortlessly through the octaves. As a child, her role model was Whitney Houston. She was shaped by the music scene in St. Louis, where she grew up. She already wowed us in 2023 when she accompanied composer Billy Childs. Now we’re dedicating a program entirely to Alicia.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Mit ihrer rauchigen, kraftvollen Stimme und einer Bühnenpräsenz, die unmittelbar unter die Haut geht, zählt Sari Schorr zu den eindrucksvollsten Stimmen des modernen Blues-Rock.

Die New Yorker Sängerin hat sich in den vergangenen Jahren international einen Namen gemacht – mit einer Mischung aus kompromissloser Energie, emotionaler Tiefe und musikalischer Authentizität.

Spätestens seit ihrem vielbeachteten Debütalbum A Force of Nature gilt Schorr als eine der großen Stimmen des Genres. Es folgten internationale Tourneen, Auftritte bei renommierten Festivals sowie Chart-Erfolge mit ihren Veröffentlichungen. Kritiker und Publikum feiern gleichermaßen ihre Fähigkeit, klassischen Blues- und Rocktraditionen eine zeitgemäße, persönliche Handschrift zu verleihen.

Mit ihrem aktuellen Programm „Running Wild“ bringt Sari Schorr genau diese explosive Mischung auf die Bühne: kraftvoller Blues-Rock, leidenschaftliche Balladen und Songs voller Intensität. Ihre Band liefert dazu den passenden, druckvollen Sound – roh, dynamisch und voller Spielfreude.

Wenn Sari Schorr singt, wird jede Bühne zum emotionalen Erlebnis: authentisch, energiegeladen und mitreißend. Ein Konzertabend, der Blues-Rock in seiner ganzen Leidenschaft erlebbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in seinen Bann zieht.

Einlass: 19:30h

FÄZZ am Freitag, die Konzertreihe des Frankfurt Jazz Collective FÄZZ in der ROMANFABRIK, hat dieses Mal eine für FÄZZ besonders prägende Person eingeladen: Hendrika Entzian. Die Wahl-Kölner Komponistin, Arrangeurin und Kontrabassistin hat sich in den letzten Jahren ein eisenhartes Renommée aufgebaut und arbeitete bereits mit der hr Bigband, der NDR Bigband, der WDR Big Band, dem niederländischen Metropol Orchestra u. a. Eigene Projekte (unter anderem ein eigenes Jazzorchester) brachten ihr bereits Nominierungen für den Deutschen Jazzpreis und den ECHO Jazz ein. Daneben hat sie seit 2025 eine Professur für Jazz Arrangement und Komposition in Mannheim.

Zeitweise war sie als Gastprofessorin und Leiterin des Masterstudiengangs Big Band die Professorin der Mitglieder von FÄZZ und daher freuen sie sich nun enorm, ihrer ehemaligen Dozentin auf Augenhöhe zu begegnen und mit ihr gemeinsam aufzutreten. Da Entzian sich auf das Schreiben für große Besetzungen spezialisiert hat, fährt FÄZZ mit der hauseigenen Bigband auf und lässt ihre Kompositionen und Arrangements in vollem Glanz strahlen.

Einlass ab 19.00 Uhr

Mit „Wenn jetzt Sommer wär“ landete er 2006 einen echten Sommerhit. Seitdem kennt wohl jeder hierzulande Pohlmann. Der Wahlhamburger ist heute fester Bestandteil der deutschsprachigen Musikszene ohne sich dabei auf die ständige Jagd nach dem nächsten Hit zu machen. Stattdessen Beständigkeit, tiefsinnige Texte, charmante Kompositionen auf der Gitarre. Und obwohl er mit seinen Songs das Publikum zum Nachdenken anregen will, ist der Singer-Songwriter trotz aller Tiefgründigkeit immer noch der Frontmann, der mit Witz in seinen Live-Shows auf der Bühne ein wirklich gutes Lebensgefühl vermittelt, denn „das Leben ist zu seltsam, als dass es keinen Spaß machen dürfte“.

Nach der Veröffentlichung seines mittlerweile sechsten Studioalbums „falschgoldrichtig“ im September 2020, erschien im Januar 2023 die EP „COLUMBUS“ auf allen gängigen Streaming-Plattformen. Die Musikvideos zur gleichnamigen ersten Single und zweiten Single-Auskopplung „Lebensgefühl“ wurden in Südafrika gedreht.

Seine authentischen und ehrlichen Songs präsentierte Pohlmann im Rahmen der 20 Städte umfassenden „falschgoldrichtig“-Tour im Januar und Februar 2023. Nach etlichen Festival- und Einzel-Shows im Sommer, folgte im Dezember und Januar dann die „JAHR AUS JAHR EIN TOUR 2023/24“ , begleitet bei dieser beliebten Tradition stets von seinen langjährigen Weggefährten Hagen Kuhr am Cello und Reiner „Kallas“ Hubert am Schlagzeug.

Einlass: 19 Uhr

Live-Mitsingkonzert mit allen LP-Songs, kompetent gespielt von der Radio-Rebell-Band, plus launiger Lesung und Kommentierung jedes einzelnen Songs von Volker Rebell im Stile einer Radio-Livesendung. Alle Songtexte werden zum Mitsingen auf die Leinwand projiziert.
Volker Rebell: „Die Popwelt des Jahres 1966 drehte sich um ihr künstlerisch-kreatives Zentralgestirn: die Beatles, mit ihrem bahnbrechenden fünften Album „Revolver“. „Revolver“ markierte einen Quantensprung von der Beatmusik der Beatlemania-Ära zur komplexen Song&Sound-Kunst des experimentierfreudigen Artpop – den die Beatles 1966 mit dem Meilenstein-Album „Revolver“ und dem Beginn ihrer Studiojahre aus der Taufe hoben.“

Einlass: 19.30 Uhr

EAGLES & LITTLE RIVER BAND celebrated by little River EAGLES

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik.

Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 zeigten Friends Don’t Lie, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, über 30 Konzerten im Jahr 2025 und einer deutschlandweiten Tour mit Punk Rock Factory etabliert sich das Trio als feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft.
2026 folgt mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie, weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer der nächste konsequente Schritt.

Einlass: 19:00 Uhr

Alicia Olatuja

Alicia Olatuja | Vocals
Michael Philip Mossman | Leitung

Wenn Alicia Olatuja singt, steht die Welt still. Ihre vielseitige Stimme kann zart oder kraftvoll klingen und dabei spielerisch leicht durch Oktaven tanzen. Als Kind war ihr Vorbild Whitney Houston. Geprägt hat sie die Musikszene von St. Louis, in der sie aufwuchs. Uns hat sie schon 2023 begeistert, als sie mit Billy Childs zu uns kam. Jetzt widmen wir Alicia ihr eigenes Programm.

Alicia Olatujas Gesangskarriere begann als Kind in den Kirchenchören ihrer Gemeinden. Schon dort fiel ihr Talent in Solos auf, und es führte zu einem Studium des klassischen Operngesangs und einem Abschluss an der Manhattan School of Music. Sie sang Blues, Jazz und Klassik in Konzerten und Opern, doch ihr Durchbruch war ihr Auftritt mit dem Brooklyn Tabernacle Choir bei der zweiten Amtseinführung des amerikanischen Präsidenten Barack Obama. Ihr Solo in “The Battle Hymn of the Republic” erregte die Aufmerksamkeit der Presse und von Dianne Reeves. Die Grammypreisträgerin wurde zu Alicias Förderin. Seither baut Alicia Olatuja ihre Solokarriere beständig aus und überzeugt auch als Kompositorin.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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When Alicia Olatuja sings, the world stands still. Her versatile voice can sound delicate or powerful, dancing playfully and effortlessly through the octaves. As a child, her role model was Whitney Houston. She was shaped by the music scene in St. Louis, where she grew up. She already wowed us in 2023 when she accompanied composer Billy Childs. Now we’re dedicating a program entirely to Alicia.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Danse Gehn ist unsere Ü30 Party
Für die Konzertbesucher die perfekte After-Show-Party und wer jetzt erst kommt, findet eine Location vor, in der die Stimmung bereits Top-Level hat!
Die Musik ist anfangs gerne angelehnt an das Genre der vorangegangenen Band, über den Abend kann es aber dann in jede Richtung gehen.
Die DJs zeigen ihr Gespür für die Tanzfläche, haben aber auch stets ein offenes Ohr für eure Musikwünsche.
Diese könnt ihr auch gerne vorab ins Gästebuch schreiben!

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass ab ca. 22:30

Karten gibt`s an der Abendkasse

The Doors Tribute Band – Psychedelischer Sound und die Magie der 60er-Jahre

The Doors gehören zu den wenigen Bands der 60er-Jahre, deren Musik bis heute Generationen begeistert.
Die Doors Tribute Band bringt den einzigartigen Sound rund um Jim Morrison mit Leidenschaft, Energie und großer musikalischer Nähe zum Original auf die Bühne.

Ein besonderes Highlight der aktuellen Besetzung ist Tom am Keyboard. Er hat die originalen Doors persönlich getroffen und bereits mit ihnen gespielt. Zudem hat Tom die originalen Instrumente von Ray Manzarek gesampelt, die dieser in den 1960er-Jahren bei The Doors benutzt hat. Dadurch entsteht ein authentischer Klang, der den typischen Doors-Sound eindrucksvoll zum Leben erweckt und für eine ganz besondere Atmosphäre sorgt.

Angeführt wird die Band von Steve, der als Jim Morrison mit charismatischer Bühnenpräsenz, intensiver Stimme und leidenschaftlicher Performance in die Rolle des legendären Frontmanns schlüpft. Unterstützt wird er von Georg am Schlagzeug und Micha an der Gitarre. Gemeinsam interpretieren sie die Musik der Doors mit großer Spielfreude, musikalischer Präzision und spontanen Improvisationen.

Die Doors Tribute Band ist regelmäßig in der Scheuer in Idstein zu Gast und freut sich darauf, das Publikum auch diesmal wieder mit der Musik von The Doors zu begeistern.

Die Band verspricht einen außergewöhnlichen Abend voller Leidenschaft, Seele und psychedelischer Energie – eine musikalische Reise zurück in die 60er-Jahre.

Einlass ab 19 Uhr

Mit „Broken Reality“ veröffentlicht die junge Band Finn Heine & Discovery Collective im September 2026 ihr Debütalbum bei Jazzline Leopard Records.

Die Besetzung:
Finn Heine (Gitarre), Darius Blair (Saxophon), Colin Schulte (Schlagzeug) und Baruna Dhimaz (Bass) – bringt dieses Programm auch auf die Bühne und geht damit auf Tour.

Die vier Musiker verbindet eine langjährige, intensive musikalische Freundschaft. Bereits 2022 wurden sie mit dem 1. Preis des Future Sound Wettbewerbs ausgezeichnet und spielten in den letzten Jahren auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen, den Jazzopen Stuttgart, Jazzbaltica und wurden vom Bundespräsidenten ins Schloss Bellevue eingeladen.

Ihr Sound zeichnet sich durch unkonventionelle Strukturen, komplexe Rhythmen und farbenreiche Klangwelten aus. Die Verbindung elektronischer Soundgestaltung mit akustischen Instrumenten prägt den unverwechselbaren Charakter der Band. In ihren Kompositionen erforschen die Musiker die Verschmelzung verschiedener musikalischer Welten – stets mit dem Anspruch, eingängige Melodien in einen anspruchsvollen Kontext einzubetten und so einzigartigen Grooves entstehen zu lassen.

Improvisation, Interaktion und jede Menge Energie stehen dabei im Zentrum ihres musikalischen Schaffens.

Einlass 20:00

STAMMHEIM wurde 1998 in Seligenstadt gegründet und hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Songs der Berliner Band Rammstein möglichst originalgetreu nachzuspielen.Das 150-minütige STAMMHEIM-Programm stellt einen Querschnitt aus allen Rammstein Alben dar.

Im Laufe der Jahre haben STAMMHEIM optisch ihren eigenen Stil gefunden und erweitert die im Original sehr ernste Show immer wieder durch ihren eigenen Humor erweitert.

Lockere Atmosphäre und der Kontakt zum Publikum sind, zusammen mit den originalgetreuen und unverwechselbaren Keyboardsounds, den schiebenden Gitarren sowie einer strammen Bass/Rythmus-Sektion das Markenzeichen der Band, gekrönt von der Stimmfarbe des Sängers, welche sehr nahe an das Original kommt.

Auch STAMMHEIM verzichten nicht gänzlich auf Pyrotechnik und so kann man, soweit es die Veranstaltung zulässt, in den Shows Flammen, sprühende Funken und Blitze erwarten.

In den letzten Jahren konnte die Band in mehr als 300 Konzerten im gesamten Bundesgebiet sowie in Österreich und in Norditalien ihr Können erfolgreich unter Beweis stellen und gilt nach über 20 Jahren als eine der dienstältesten und gefragtesten Rammstein-Tribute Bands Deutschlands.

Einlass: 19:00 Uhr

MIM machen Livemusik mit deutschen Texten und eingängigen Melodien – mal ruhig, mal tanzbar.
Die Sängerin Mirjam Wolf feiert die Schönheit des Lebens, und das oft mit einem Augenzwinkern – denn ernst genug ist das Leben ja sowieso. All das präsentieren sie, ihre Schwester Esther, Stefan und Burkhard mit mehrstimmigen Arrangements und liebevollem Einsatz von Klavier, Akkordeon, Bass, und Gitarre.

Einlass: 17 Uhr

Die britische Rockband Supertramp war in den 1970er und 1980er Jahren eine der prägenden und erfolgreichsten Bands weltweit. Mit Wurlitzer E- Piano, dem unterschiedlichen Gesangsstil der beiden Masterminds Rick Davies und Roger Hodgson sowie John Helliwell an Saxophon und Klarinette.
Hauptsächlich aus der „Klassischen Phase“ (1974 bis 1983 ) bedient sich Superscamp. Mit Superscamp haben sich sechs Musiker gefunden, die mit viel Bühnenerfahrung und Liebe zur Musik die Songs von Supertramp interpretieren. Die Bandmitglieder sind: Sven Thiedecke (Keyboards), Stefan „Tender“ Kettern (Vocals), Uli Backes (Guitar, Vocals, Harp), Christoph Marx (Sax, Harp), Gerd Portugal (Drums), Erwin Borne (Bass, Vocals).

Einlass: 19.30 Uhr