Ein Programm mit Kultstatus. Mitreißend, packend, umwerfend. Tina und Ben sind ein ganzes Orchester: mit Geige, Säge, Gitarren, Orgeln, Klavier – und mit einer Stimme, die sämtlichen Tiefen dieser grandiosen Liedauswahl gewachsen ist, bei der jedes Wort, jeder Vokal von Klugheit und Herzenswärme getragen sind.

Wenn Tina zum Rotwein greift und verbal auspackt, bricht ein Humor aus ihr heraus, dem keiner widerstehen kann. Tina bringt die großen Themen so klar und humorvoll wie möglich auf den Punkt – und das Publikum bringt sie zum Lachen und Weinen gleichzeitig.

Tina Teubners Programme machen glücklich, weil sie so wahrhaftig sind. Wer oberflächliche Witzchen oder aufgeblasenes Pathos erwartet, der ist bei Tina Teubner falsch.

Schon das Anfangslied „Haus aus Papier“ geht einem nicht mehr aus dem Kopf. Und spätestens bei der Zugabe „Wenn ich alt bin, hätt‘ ich gerne ein Gesicht aus lauter Leben!“ ist man gewiss, „Teil von etwas ganz Besonderem zu sein“. So schrieb die Rheinische Post – und schloss mit dem Prädikat: „Ganz, ganz große Kleinkunst“ (RP vom 5.11.2023)

Dafür gab es 2024 den Salzburger Stier, den wichtigsten europäischen Kabarett-Preis.

Klavier BEN SÜVERKRÜP

Foto: Lars Laion

Geöffnet ab 19:00 Uhr

An einem Tag in den Weihnachtsferien geschieht etwas Seltsames in der kleinen Stadt. An die Tür des Rathauses hat jemand ein großes Plakat genagelt und darauf steht: „Pippi Langstrumpf will heute Abend in der Villa Kunterbunt den Weihnachtsbaum plündern! Alle Kinder der Stadt sind ♡lich eingeladen!“
Nicht weit davon, in Lönneberga, bereitet sich Familie Svensson auf Weihnachten vor. Auf dem Katthult-Hof wird gebacken und eingemacht, dass es eine Freude ist. Denn es kommen Gäste zu Besuch – und die liefern sich eine Schneeballschlacht, von der man noch lange in Lönneberga sprechen wird. Währenddessen steigt in Bullerbü die Aufregung von Minute zu Minute, es ist kaum mehr auszuhalten, denn es dauert viel zu lange bis zur Bescherung.

Wie gut die Plätzchen in Bullerbü schmecken, wie unvergesslich die Schneeballschlacht in Lönneberga ist, wie lustig das Weihnachtsbaum-Plünderfest bei Pippi wird: Davon erzählt mit seiner wunderbar sonoren Stimme der bekannte und beliebte Schauspieler Stefan Wilkening, begleitet von der begnadeten Akkordeonistin Maria Reiter auf dem Akkordeon.

Und wer weiß, vielleicht treffen wir an diesem vorweihnachtlich-adventlichen Nachmittag auch noch auf den Wichtel Tomte Tummetott, der auf leisen Sohlen, wenn die Menschen in ihren Stuben schlafen, das eingeschneite Haus bewacht …

Stefan Wilkening Sprecher
Maria Reiter Akkordeon
Tristan Berger: Textauswahl und -bearbeitung

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Wettbewerb für Kabarett und Comedy findet bereits zum 24. Mal statt und hat sich als feste Größe in der Comedyszene etabliert.
Sichern Sie sich Ihre Karten rechtzeitig, da diese erfahrungsgemäß schnell vergriffen sind.

Sobald die Teilnehmer feststehen, erhalten Sie weitere Informationen in der lokalen Presse und auf unserer Webseite wfh-ottobrunn.de.

Unser diesjähriger Stargast ist Patrick Granado, ein außergewöhnlicher Stimmenimitator, der unter anderem Tina Turner, Michael Jackson und weitere Stars beeindruckend präsentiert.

Ein besonderer Dank gilt der Brauerei Aying, die das Event großzügig unterstützt.

Tickets:
EUR 19,00
Veranstaltung mit Bewirtung
Einlass ab 18.30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 16. September 9 Uhr

18:30

Der Kartenvorverkauf beginnt am 16. September 9 Uhr

CONNY - »DREAM BOY 4EVER TOUR» 2025

CONNY ist zurück und bereit, 2025 das große Finale seiner gefeierten Album-Trilogie Manic Pixie Dream Boy auf die Bühne zu bringen.

CONNY ist einer der innovativsten Künstler der deutschen Rap-Szene. Der Kölner Musiker überzeugt mit tiefgründigen Texten, die humorvolle Leichtigkeit und melancholische Tiefe vereinen. Er behandelt Themen wie toxische Männlichkeit, emotionale Offenheit und gesellschaftliche Rollenbilder und geht dabei dorthin, wo es weh tut – mit einer radikalen Ehrlichkeit, die selten zu finden ist. Seine Werke sind geprägt von präziser Wortgewandtheit und einem einzigartigen Gespür für Sprache, das ihn zu einer wichtigen Stimme im aktuellen feministischen Diskurs macht. CONNYs Kunst ist mehr als Rap – sie ist ein Aufruf zu ehrlichem Dialog und solidarischem Miteinander.

Erlebe CONNYs einzigartige Mischung aus lyrischer Schärfe und Tagebuch-intimer Ehrlichkeit live, wenn er ab November 2025 durch 13 Städte tourt.

Einlass: 19:00 Uhr

„Love, Love, Love!“. Mit den ersten Tönen der Beatles Hymne zündet das Hippie Kammerorchester eine gigantische „Love, Peace & Rock’n’Roll-Rakete“. Musikalisch virtuos, vielseitig an Gitarren, Ukulele, Mundharmonika, Waschbrett und einem ganzen Koffer voller Percussion-Instrumente lassen Ruth und Hans von Chelius mit Julia von Miller den euphorisierenden Spirit der 60er und 70er Jahre aufleben. Ein so mitreißender wie glückselig machender und äußert humorvoller Flower-Power-Retrorausch, der in eine buntere und liebevollere Version dieser Welt entführt. Die galaktischen Solostimmen der drei schwingen sich dabei mehrstimmig zu einem magischen Kraftfeld zusammen. Mit zeitlos arrangierten Versionen legendärer Songs fliegen sie schwerelos durch die musikalischen Weiten dieser visionären Zeit, beamen sich in die Herzen, stecken an zum Mitsingen, Mitstöhnen und Mitlachen!
Gemeinsam geht Zuversicht so viel leichter: „Come together“, „I have a dream“, „Imagine all the people“. In schillernden Hippiegewändern, hautengen Schlaghosen und mit wallendem Haar summt der Hippiemotor mal sanft wie Sternenstaub, mal rast er revolutionär sexy mit Warp-Antrieb dahin! Im Sound-Universum des Hippie Kammerorchesters werden die wilde Unersättlichkeit der Stones, die fernöstlich inspirierte Spiritualität der Beatles, Joni Mitchells fein-feminine Weisheit oder Bob Marleys eindrückliche Botschaft von Liebe und Freiheit direkt spürbar. Da begegnen sich Bowie und die „Children of the Revolution“ in einer Kommune in den „Streets of San Francisco“, da chillen Pink Floyd zu Ukulenlenklängen an Hawaiianischen Stränden. Berauscht von freier Liebe brennt Johnny Cash mit Led Zeppelins „Whole lotta Love“ durch und verschmilzt in „Kashmir“ in einer orientalischen Extase.
You don´t need no drugs - diese Combo ist der Trip!

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

In den ehemaligen Atelierräumen des Münchner Malers Rupprecht Geiger (1908–2009) betreut das Archiv Geiger seit der Eröffnung im Jahr 2010 sein künstlerisches Werk.

Im Rahmen der Exkursion besuchen wir gemeinsam mit Autorin Katja Sebald die Räumlichkeiten des Archivs in München-Solln zu einem Gespräch mit Julia Geiger, Leiterin des Archiv Geiger und Enkelin des Künstlers. Die beiden Kunsthistorikerinnen sprechen vor Ort über den Werdegang und das künstlerische Schaffen von Rupprecht Geiger. In den 1950er Jahren entwickelte er den für ihn charakteristischen Stil der Farbfeldmalerei mit starker, expressiver Farbigkeit und sukzessiver Abkehr von gegenständlicher Formgebung. Die Farbe Rot mit ihrer starken Symbolkraft nimmt dabei eine besondere Position ein.

Im Gespräch
JULIA GEIGER, Leitung und Geschäftsführung Archiv Geiger
KATJA SEBALD, Autorin des Buchs Künstler innen. Häuser außen

T. C. Boyle (Lesung und moderiertes Gespräch engl./dt.), Ben Becker (Lesung dt.)

T.C. Boyle, vielfach ausgezeichneter Schriftsteller und „Punk der amerikanischen Literatur“ wird, mit Ben Becker als deutsche Lesestimme an seiner Seite, seinen neuen Roman „No Way Home“ vorstellen: Ein Abend, bei dem er mit uns über die Irrwege zwischenmenschlicher Beziehungen, über Gott und die (amerikanische) Welt und über Literatur sprechen wird. T.C. Boyle, bekannt für Bestseller wie „Wassermusik“ und „Blue Skies“, begeistert Leserinnen und Leser weltweit mit seinem feinsinnigen Humor, seiner erzählerischen Brillanz und seinem scharfen, gesellschaftskritischen Blick.
„No Way Home“ ist große Literatur über obsessive Liebe und menschliche Abgründe - gewohnt provokant, literarisch packend und voller überraschender Wendungen.
Wir laden herzlich ein zu einem Abend mit einer der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur – voller Witz, Spannung und literarischer Kraft!

22.11.25, Hamburg Laeiszhalle
24.11.25, München Isarphilharmonie
27.11.25 Berlin Philharmonie
01.12.25 Stuttgart Liederhalle Mozartsaal
03.12.25 Düsseldorf Tonhalle

Zum Buch:
T.C. Boyles neuer großer Roman über die obsessive Liebe zweier Männer zu einer Frau, die sich zwischen ihnen nicht entscheiden mag: Terry, ein Arzt aus Los Angeles, zieht nach dem Tod seiner Mutter in ihr Haus in Boulder City in der Wüste Nevadas. Eigentlich wollte er es verkaufen, wäre er nicht in einer Bar Bethany begegnet, die sich bei ihm einquartiert – gegen seinen Willen. Der eigenbrötlerische Terry kann ihr nicht widerstehen. Aber da ist auch noch ihr eifersüchtiger Ex-Freund Jesse, der immer wieder auftaucht und ihn warnt: »Sie ist Gift«. Mitten in der Wüste geraten die beiden Männer aneinander. T.C. Boyles »No Way Home« ist große Literatur über menschliche Abgründe.

Erscheinungstermin: 16.09.25

Einlass: 19:00 Uhr

1935 in einem Filmvorführraum des Reichspropagandaministeriums: ein explosiver Machtkampf zwischen der ambitionierten Filmregisseurin Leni Riefenstahl und Joseph Goebbels, dem Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda. Gemeinsam wollen sie den von ihm verbotenen Tonfilm "Das Stahltier" ansehen, der von dem 32-jährigen avantgardistischen Fotografen, Drehbuchautor, Kameramann und Regisseur Willy Otto Zielke gedreht wurde.

Ohne zu ahnen, dass sie bereits im Fokus des nationalsozialistischen Propagandaministers steht, wittert die geltungssüchtige Filmregisseurin durch das Treffen mit Goebbels die Chance, ihre ehrgeizig verfolgte Filmkarriere entscheidend voranzutreiben. Sie lässt sich auf ein gefährliches Spiel mit dem Minister ein, bei dem ausschließlich er die Regeln bestimmt. Riefenstahl erkennt sofort das außergewöhnliche künstlerische Talent Zielkes und beschließt, seine innovativen Bild- und Tonmontagen für ihre geplante monumentale Dokumentation über die 11. Olympischen Sommerspiele 1936 in Berlin zu nutzen, um mit seinem Genie ihre eigene Filmkarriere aufzubauen. Willy Zielke wird zum Spielball und Opfer des dämonischen „Duo infernale“.

Regie FRANK HOFFMANN

Mit JACQUELINE MACAULAY, WOLFRAM KOCH

Foto: Bohumil Kostohryz

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Nach FRISOs spektakulär schnell ausverkaufter „Drei Atemzüge Tour 2025“ bestätigt der Musiker die „Luft zum Atmen Tour 2025“ als thematischen Abschluss eines intensiven Release-Zyklus. Die Klammer schließt sich nach der VÖ von FRISOs EP „Luft zum Atmen“ im Mai ´25 mit einer Tour zum Drop – auch auf Vinyl erhältlich – und führt FRISO im November ´25 in zehn Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Luft holen, loslassen – und dann einfach weitermachen: Mit „Luft zum Atmen“ erzählt FRISO eine Geschichte, die größer ist als die knapp 25 Minuten der EP. Es geht um den Versuch, sich selbst nicht zu verlieren zwischen Aufbruch, Rückzug, Zweifel, Selbstbewusstsein, Euphorie und dieser unbestimmten Leere, die einen manchmal packt. Die sieben Songs klingen, als kämen sie direkt aus den Nächten, in denen es draußen still und drinnen laut ist. Die Entstehung der EP war alles andere als leicht – nach wochenlangen Kämpfen mit sich und der Musik schaffte FRISO es endlich durch die Produktion: „Ich hab’ so sehr an meinen Fähigkeiten gezweifelt, dass ich das Vertrauen darin verloren hab’, dass ich das kann“ Dann der Crash: Laptop kaputt, Aufnahmen verloren. Doch genau dieser Absturz wird zum Wendepunkt: „Das hat mir gutgetan – einmal alles verlieren und dann merken: Ich will das trotzdem machen. “FRISO fängt von vorne an und erschafft seine zweite EP – ein zweites Mal. „Luft zum Atmen“ ist das Gegenstück zur ersten EP „10 qm“ von 2024. Wo damals das kleine WG-Zimmer in Hamburg der Schutzraum war, ist jetzt eine große Tür nach draußen – raus aus dem Kopf, hinein in die Welt. „Es geht noch um die gleichen Themen“, sagt FRISO. „Aber ehrlicher, klarer – mit mehr Mut, Dinge auszusprechen. “Persönliche Themen begleiten FRISOs Weg seit jeher. Aufgewachsen am Hamburger Stadtrand zwischen Klavierunterricht und Schulorchester, landet er irgendwann bei selbstgebauten Beats und eigenen Songs. Von 2020 bis 2024 ist er als DJ von Paula Hartmann unterwegs, spielt in ausverkauften Hallen und auf großen Festivalbühnen. Parallelmacht er sich als Teil des Künstler:innen-Kollektivs Too loud for the room einen Namen–irgendwo zwischen Pop, Rap, Melancholie und Euphorie. Solo droppt er ’22er-EP „Lost“,`23 erscheinen mit „Serpentinen“ oder „Schon Ok“ erste Songs auf Deutsch, die es aus dem Stand auf die Artists-to-Watch-Listen von Amazon Music Breakthrough und DIFFUS schaffen. Nach der gefeierten EP„10 qm“ und der extremschnell ausverkauften „Drei Atemzüge“Tourfolgt2025dieVÖ von „Luft zum Atmen“. Eine EP, die Platz schafft–für Gedanken, Zweifel und alles, was sonst keinen Raum findet. Auch live kreiert FRISO einen besonderen Space und zieht sein Publikum in Bann mit seiner Fähigkeit, sich völlig in der Musik zu verlieren und jede:n Konzertbesucher:in mitzunehmen auf seinen ride. Tickets dafür gibt es ab sofort: Die „Luft zum Atmen Tour 2025“führtFRISOim November in zehn Städte in DE, AT & CH

Einlass: 19:00 Uhr

The Theatre of Plastic Comedy

Produktion: Konzertdirektion Landgraf

Das vielfach mit internationalen Preisen ausgezeichnete Clown-Ensemble aus Kiew präsentiert eine Comedy-Show besonderer Art. Auf ihre bekannt lustige Weise versuchen sie, mit vielen Farben zu malen. Mit Hilfe von physischer Pantomime, Plastizität und Improvisation erwecken sie Zellophan zum Leben und verwandeln mit Humor und Zärtlichkeit Plastik in fantasievolle Requisiten.

Lassen Sie sich aus der Realität entführen in eine ganz neue, farbenfrohe und unglaublich verrückte Welt. Diese magische und ausgelassene Show ist ideal für Kinder und Erwachsene.



Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 1, freier Verkauf ab Di., 16. Sept. 2025

Der Kartenvorverkauf beginnt am 16. Sept 25 ab 9Uhr

Pablo Held, piano / Robert Landfermann, bass /Jonas Burgwinkel, drums / Nelson Veras, Guitar

Das Pablo Held Trio zählt zu den bedeutendsten Formationen im aktuellen europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker*innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio erweitern. So auch in der fruchtbaren Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich mühelos in das Triogeflecht einwebt und durch sein feines Spiel weiter veredelt.

Einlass um 19:30 Uhr

Das Weihnachtsoratorium erzählt die Geschichte von der Geburt Jesu in einem epochalen Werk mit Gesang und Orchester. "Jauchzet frohlocket" – welche Freude diese Geburt für die Menschen ist, davon künden die Engel, und die Hirten, welche die Botschaft hören und den Erlöser sehen, preisen in beseelender Musik das Kind, das der Welt den Frieden bringt.

In den Kantaten IV – VI wird es kontrastreich. Die Heiligen Drei Könige wollen Jesus besuchen, haben aber nicht mit Herodes gerechnet, der sie auf eine falsche Fährte schicken will. Die Kantaten IV – VI spannen einen feierlichen Bogen zwischen fulminantem Feindesschnauben und innigen Soli, ehe das Licht die Finsternis überwindet und die Chorstimmen in ein ergreifendes "Fallt mit Danken" ausbrechen.

Freudentaumel (Kantaten I – III) und erlösender Sieg über die Dunkelheit (Kantaten IV – VI). Erleben Sie beide Konzerte (oder eines der beiden nach freier Wahl) live und in historischer Aufführungspraxis.

Achtung neuer Termin in München!
26.11.2025 in München, Herkulessaal Residenz
19.00 Uhr Kantaten I – III + VI
Im Rahmen des Bachfest München 2025

13.12.2025 in Frankfurt, Alte Oper
tba Uhr Kantaten I – III + VI

14.12.2025 in Augsburg, ev. Heilig-Kreuz Kirche
16.00 Uhr Kantaten I – III
19.30 Uhr Kantaten IV – VI

Evangelist: N.N. (München), Daniel Johansen (Frankfurt, Augsburg)
Bass: Lisandro Abadie
Orchester: B’Rock Orchestra

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Einlass: 19:00 Uhr

600 Jahre vor Christus schrieb Aesop die Fabel vom Fuchs, der seine Gegner nicht nur durch Gewandtheit und List, sondern vor allem auch durch Skrupellosigkeit besiegt. Trotz aller grundlegender Veränderungen seit der Entstehung des Werkes haben sich die Verhaltensweisen des Menschen nicht verändert, wenn es um Einfluss und Macht geht.

600 Jahre vor Christus schrieb Aesop die Fabel vom Fuchs, der seine Gegner nicht nur durch Gewandtheit und List, sondern vor allem auch durch Skrupellosigkeit besiegt. 1793 adaptierte sie Goethe und gab dem Werk stark spöttische, mitunter boshafte Züge. Bis zum König hinauf sind die Protagonisten seines Stückes Tiere, die menschliche Rollen spielen und seinem Hofstaat angehören. Der 2003 verstorbene Maler Michael Mathias Prechtl – ein Virtuose der satirischen Anspielung – trieb die Interpretation des Textes bis an die Grenzen. Trotz aller grundlegender Veränderungen seit der Entstehung des Werkes haben sich die Verhaltensweisen des Menschen nicht verändert, wenn es um Einfluss und Macht geht.

Der Schauspieler THOMAS BIRNSTIEL arbeitet nach Engagements u.a. am DT Berlin und dem Staatstheater Braunschweig freiberuflich als Schauspieler und Sprecher, seit 2016 u.a. für den BR und ARTE. 2023 und 2024 als Bassa Selim in der Entführung aus dem Serail bei der Kammeroper München.

HEINRICH KLUG, langjähriger 1. Solocellist der Münchner Philharmoniker, begeisterte 46 Jahre lang mit seinen legendären Konzerten für Kinder sein Publikum.

THOMAS BIRNSTIEL, Lesung
HEINRICH KLUG, Cello

Foto: Michael Mathias Prechtl

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Dominik Wagner (Kontrabass-Quartett)
Felix Leissner (Kontrabass-Quartett)
Todor Markovic (Kontrabass-Quartett)
José Trigo (Kontrabass-Quartett)

Werke von Anton Bruckner bis Freddie Mercury

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»…Das Experimentelle ergibt sich aus Programm und Besetzung, vor allem die Ensemble-Stücke entpuppen sich als wundersam schwingende, sonore Klangreisen.« Concerti

Selten übernimmt der Kontrabass eine so zentrale Rolle wie in diesem Programm, es setzt ihn selbst als Klangwunder in Szene. Die Stücke sind in ihren Arrangements auf das imposante Instrument angepasst, sodass der sonore Klang des Kontrabasses sich auf erstaunliche Art entfalten kann.

Dominik Wagner ist Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung und ECHO Klassik Gewinner. 2022 wurde er mit dem Opus Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres ausgezeichnet, zudem ist er Preisträger nahezu aller bedeutenden Kontrabass-Wettbewerbe. Ihn treibt der Wunsch an, sein Instrument aus dem Schattendasein zu befreien und seine vielen Facetten zu präsentieren. Dies gelingt ihm nicht nur mit einnehmender Bühnenpräsenz und beeindruckender Virtuosität, sondern auch durch seinen intensiven Einsatz zur Erweiterung des Repertoires. Zusammen mit seinen Quartett-Kollegen, die alle drei in herausragender Position an bedeutenden deutschen Sinfonieorchestern wirken, bringen sie ein spannend komponiertes Programm zu Gehör mit Werken u.a. von Anton Brucker (Locus Iste), Samuel Barber (Adagio), Antonín Dvořák (Largo aus der 9. Sinfonie) oder Freddie Mercury (Bohemian Rhapsody).

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- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 13.11.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 12.11.2025 um 9 Uhr)!

Eine Reise nach Irland - zumindest musikalisch. Genau das sind die Konzerte der Dublin Legends. Echte Folk-Fans kennen die Musiker vielleicht besser unter dem legendären Namen The Dubliners. Bereits vor einem halben Jahrhundert traten sie zum aller ersten Mal auf deutschem Boden auf. Die Band löste sich jedoch auf, als Frontmann John Sheahan 2012 leider in den Ruhestand ging. 
Die Legende aber lebt!

The Dublin Legends, die Nachkommen der legendären Irish-Folk Gruppe, kehren 2025 nach Deutschland zurück. Mit in ihren Reihen: der Sänger und Gitarrist Sean Cannon, welcher schon seit 1982 Mitglied und Herzstück der Gruppe ist.
Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Man fühlt das schlagende Herz Irlands, es werden Geschichten über Seeleute zum Besten gegeben, es wird von feurigen Romanzen und unglücklicher Lieben gesungen, es fehlt nur noch das kühle Guinness in der Hand.

Sean Cannon, Gerry O’Connor, Shay Kavanagh und Paul Watchorn - das sind die vier unfassbar begabten Künstler, die hinter dem Namen stecken. Niemand bringt ihren Enthusiasmus mit, keine andere Band kann einem das irische Lebensgefühl mehr spüren lassen. The Dublin Legends spielen Irish Folk genauso wie er sein sollte – aus dem Herzen heraus.
Große Bühnenbilder oder Spezialeffekte sind dafür nicht nötig und genau das stellt die Gruppe immer wieder unter Beweis, wenn sie das Publikum mit ihren mitreißenden Liedern und melancholischen Balladen zum Feiern animiert.

Bei den Klassikern „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ und „The Irish Rover“ muss man einfach mitsingen! Seid dabei, um einen Abend lang das grüne Irland zu erleben und die ehrliche, ansteckende Art der Dublin Legends auf Euch wirken zu lassen!

Eine Reise nach Irland - zumindest musikalisch. Genau das sind die Konzerte der Dublin Legends. Echte Folk-Fans kennen die Musiker vielleicht besser unter dem legendären Namen The Dubliners. Bereits vor einem halben Jahrhundert traten sie zum aller ersten Mal auf deutschem Boden auf. Die Band löste sich jedoch auf, als Frontmann John Sheahan 2012 leider in den Ruhestand ging. 
Die Legende aber lebt!

The Dublin Legends, die Nachkommen der legendären Irish-Folk Gruppe, kehren 2025 nach Deutschland zurück. Mit in ihren Reihen: der Sänger und Gitarrist Sean Cannon, welcher schon seit 1982 Mitglied und Herzstück der Gruppe ist.
Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Man fühlt das schlagende Herz Irlands, es werden Geschichten über Seeleute zum Besten gegeben, es wird von feurigen Romanzen und unglücklicher Lieben gesungen, es fehlt nur noch das kühle Guinness in der Hand.

Sean Cannon, Gerry O’Connor, Shay Kavanagh und Paul Watchorn - das sind die vier unfassbar begabten Künstler, die hinter dem Namen stecken. Niemand bringt ihren Enthusiasmus mit, keine andere Band kann einem das irische Lebensgefühl mehr spüren lassen. The Dublin Legends spielen Irish Folk genauso wie er sein sollte – aus dem Herzen heraus.
Große Bühnenbilder oder Spezialeffekte sind dafür nicht nötig und genau das stellt die Gruppe immer wieder unter Beweis, wenn sie das Publikum mit ihren mitreißenden Liedern und melancholischen Balladen zum Feiern animiert.

Bei den Klassikern „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ und „The Irish Rover“ muss man einfach mitsingen! Seid dabei, um einen Abend lang das grüne Irland zu erleben und die ehrliche, ansteckende Art der Dublin Legends auf Euch wirken zu lassen!

Eine Reise nach Irland - zumindest musikalisch. Genau das sind die Konzerte der Dublin Legends. Echte Folk-Fans kennen die Musiker vielleicht besser unter dem legendären Namen The Dubliners. Bereits vor einem halben Jahrhundert traten sie zum aller ersten Mal auf deutschem Boden auf. Die Band löste sich jedoch auf, als Frontmann John Sheahan 2012 leider in den Ruhestand ging. 
Die Legende aber lebt!

The Dublin Legends, die Nachkommen der legendären Irish-Folk Gruppe, kehren 2025 nach Deutschland zurück. Mit in ihren Reihen: der Sänger und Gitarrist Sean Cannon, welcher schon seit 1982 Mitglied und Herzstück der Gruppe ist.
Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Man fühlt das schlagende Herz Irlands, es werden Geschichten über Seeleute zum Besten gegeben, es wird von feurigen Romanzen und unglücklicher Lieben gesungen, es fehlt nur noch das kühle Guinness in der Hand.

Sean Cannon, Gerry O’Connor, Shay Kavanagh und Paul Watchorn - das sind die vier unfassbar begabten Künstler, die hinter dem Namen stecken. Niemand bringt ihren Enthusiasmus mit, keine andere Band kann einem das irische Lebensgefühl mehr spüren lassen. The Dublin Legends spielen Irish Folk genauso wie er sein sollte – aus dem Herzen heraus.
Große Bühnenbilder oder Spezialeffekte sind dafür nicht nötig und genau das stellt die Gruppe immer wieder unter Beweis, wenn sie das Publikum mit ihren mitreißenden Liedern und melancholischen Balladen zum Feiern animiert.

Bei den Klassikern „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ und „The Irish Rover“ muss man einfach mitsingen! Seid dabei, um einen Abend lang das grüne Irland zu erleben und die ehrliche, ansteckende Art der Dublin Legends auf Euch wirken zu lassen!