Traufgänge Scout Edgar Alber führt Sie auf einer erlebnisreichen Frühsommer-Tour zum höchsten Punkt Albstadts. Dazu gesellen sich tolle Ausblicke, kurzweilige Geschichten zum Höhlenlabyrinth Muis Loch, zur Hossinger Leiter und viele andere mehr.

Mit Traufgänge Scout Edgar Alber geht es auf eine abwechslungsreiche Frühsommer-Wanderung auf den Oberen Berg. Mit 982 Metern, der höchste Punkt Albstadts. Aber keine Sorge, der Startpunkt in der Nähe des Gräbelesbergs ist schon auf 900 Metern, es wird also nicht anstrengend. Freuen Sie sich auf tolle Ausblicke ins Eyachtal!

Neben der Geschichte zur Hossinger Leiter, weiß Edgar Interessantes zum Höhlenlabyrinth Muis Loch unterhalb des Schuhmacherfelsens und dessen Bewohner zu berichten. Oder zur Vogelfelsen Burg der Edelfreien aus Lautlingen und deren Historie. Eins ist sicher, bei Edgar´s Touren wird es nicht langweilig.

Länge: ca. 6,5 km | Höhenmeter: ca. 170 Hm | Dauer: ca. 2,5 - 3 Std. | Teilnehmer: max. 20

Hinweise: Hunde sind nicht erlaubt, die Wanderung ist für Kinderwagen nicht geeignet.

Die Wanderung finden bei jedem Wetter statt. Es sind keine Hunde erlaubt.

Opera buffa in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart

Libretto von Lorenzo Da Ponte
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Statt seiner Gattin Rosina die Treue zuhalten, stellt er deren Zofe Susanna nach – ausgerechnet am Vorabend ihrer Hochzeit mit seinem Diener Figaro. Während der Graf die Trauung mit fadenscheinigen Vorwänden versucht zu verzögern, wehrt sich Susanna mit List und Verstand. In ein raffiniertes Intrigenspiel werden nicht nur die betrogene Gräfin und der eifersüchtige Figaro hineingezogen, sondern auch der junge Page Cherubino, dessen ungestümes Liebesverlangen für zusätzliches Chaos sorgt.

Mit Le nozze di Figaro, zu deutsch Die Hochzeit des Figaro, schuf Wolfgang Amadeus Mozart eines der bedeutendsten Werke der Operngeschichte. 1786 in Wien uraufgeführt, gilt Mozarts Meisterwerk als Inbegriff der Opera buffa. Die brisante Vorlage von Beaumarchais war im vorrevolutionären Frankreich wegen ihrer Kritik an der herrschenden Klasse verboten; Mozart und sein Librettist Lorenzo Da Ponte jedoch verwandelten den politischen Zündstoff in ein zeitloses Psychogramm. Hier agieren Adel und Dienerschaft erstmals musikalisch auf Augenhöhe.

Mozart verleiht jeder Figur ihre eigene Tonsprache – von der melancholischen Sehnsucht der Gräfin bis hin zur sprühenden Vitalität Figaros. Besonders in den meisterhaften Ensembles, in denen sich Missverständnisse und emotionale Wendungen in atemberaubendem Tempo überlagern, zeigt sich Mozarts geniale Dramaturgie. Le nozze di Figaro begeistert bis heute durch Humor, psychologische Schärfe und eine Musik, die jede Regung des menschlichen Herzens in unvergängliche Schönheit verwandelt.

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name „Allegro Süd“ verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: „Super
lustig aber das Singen nervt!“. Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie „Grüße aus Allegro Süd“ in die Welt hinaus.

Wer ist Martin Frank?
Martin Frank wurde 1992 auf einem Bauernhof im niederbayerischen Hutthurm geboren. Nach einer Ausbildung zum Standesbeamten und Organisten absolvierte er ein dreijähriges Schauspielstudium an der Schauspielschule Zerboni in München. Ab Mai 2026 tourt er mit seinem aktuell fünften Soloprogramm „Grüße aus Allegro Süd“ durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Martin Frank ist Comedian, Spiegelbestsellerautor („Oma, ich fahr schon mal den Rollstuhl vor“, „Die Letzte macht das Licht aus“) und Host der Late-Night-Show „Frank am Freitag“ im BR-Fernsehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im faces Lounge & Bar | LÉGÈRE HOTEL in Tuttlingen, wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Tödliche Vergangenheit"

Sir Barnabas Edwarson wurde bei seinem Geburtstagsdinner ermordet. Das steht soweit fest.
Doch die Polizei der kleinen Grafschaft konnte bis heute den Mord nicht aufklären, obwohl es heiße Spuren gab.

Genau ein Jahr später treffen sich nun die berühmtesten Detektive, um diesen Fall endgültig zu lösen.
Der Fall ist mysteriös, hatte Sir Barnabas Edwarson doch genau diese Detektive vor einem Jahr bereits zu seiner Geburtstagsfeier eingeladen. Hatte er geahnt, seinen Geburtstag nicht zu überleben und eine Aufklärung nur von hochkarätigen Detektiven möglich sein wird? Hatte Sir Barnabas gar Hinweise hinterlegt, die zum Mörder oder zur Mörderin führen? Oder stecken ganz andere Gründe dahinter?

Das Geschehen nimmt einen noch viel absurderen Verlauf, als Sir Barnabas Edwarson plötzlich selbst erscheint. Aber dieser wurde doch vor einem Jahr ermordet! Treibt jemand hier ein makabres Spiel?

Die anwesenden Detektive stellen sich der Aufgabe, endlich die Geschehnisse dieses gruseligen Abends aufzuklären.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam von faces Lounge & Bar | LÉGÈRE HOTEL, serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mein Dschungel by Serdar Karibik
Was folgt nach dem ganz großen Kino? Richtig, „Mein Dschungel“!
Deutschlands lustigster Erzieher ist zurück, auch wenn dieser Titel nicht mehr so ganz stimmt. Doch,
Serdar ist immer noch lustig und er ist immer noch Deutscher, aber er hat seinen Job in der Kita an
den Haken der Igel-Gruppe gehangen. Dafür hat er jetzt den härtesten Beruf der Welt: Er ist Vater.
Und: Er ist natürlich Comedian. Und genau um diesen Spagat geht es in seinem neuen Programm
„Mein Dschungel“
Wie schreibt man Jokes, wenn man zwischendurch jemand anderem den Hintern wischen muss? Wie
fühlt man sich, wenn man während der Schwangerschaft mehr zugenommen hat als seine Frau? Wie
verhält man sich, wenn die Leute einen an der Supermarkt-Kasse erkennen, während man sein Kind
vom Boden ziehen muss, weil es kein Ü-Ei bekommt? Und was geschieht eigentlich, wenn dein
schwäbisches Alter Ego „Dietmar Dieterle“ bekannter ist als der Name, den deine Eltern dir geschenkt
haben („Meine Mama lag nicht 28 Stunden in den Wehen für Dietmar!“)
In “Mein Dschungel – by Serdar Karibik” schwingt sich der Comedy-Tarzan von Gag zu Gag. Hier
bleibt kein Auge trocken – und die Windeln sowieso nicht!

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu La clemenza di Tito KV 621
Wolfgang Amadeus Mozart Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 6 (Pastorale) F-Dur op.68

Drei Glanzlichter der Wiener Klassik prägen diesen Abend: Den festlichen Auftakt bereitet Mozarts Ouvertüre zur Oper La clemenza di Tito. Das 1791 anlässlich der Krönung von Kaiser Leopold II. zum König von Böhmen entstandene Werk entfaltet unmittelbar jene dramatische Spannung und majestätische Energie, die die Zuhörer direkt in die emotionale Welt der Opera seria versetzt.

Es folgt ein Meilenstein der Musikgeschichte: Mozarts berühmtes Klarinettenkonzert in A-Dur. Ebenfalls in seinem Todesjahr komponiert, fasziniert es durch warme Klangfarben, innige Kantabilität und virtuose Passagen. Martin Fröst, weithin als Magier auf seinem Instrument gefeiert, interpretiert dieses Werk von überirdischer Schönheit, das insbesondere in seinem berühmten Adagio direkt die Seele berührt.

Nach der Pause entführt Beethovens 6. Sinfonie, die Pastorale, hinaus ins Grüne: Das 1808 uraufgeführte Werk ist eine klanggewaltige Liebeserklärung an die Natur. In fünf Sätzen entstehen Impressionen vom friedlichen Erwachen der Natur über idyllische Szenen am Bach bis hin zu einem dramatischen Gewitter und dem dankbaren Hirtenlied danach. Beethoven selbst meinte, das Werk habe »mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei«.

Er wird weltweit als Visionär gefeiert: Martin Fröst ist mehr als ein Solist – er ist ein Grenzgänger, der die klassische Bühne durch Tanz und Regie neu definiert. Der schwedische Weltstar begeistert durch atemberaubende Virtuosität und eine Bühnenpräsenz, die jedes Konzert zu einem Ereignis macht.

Der britische Dirigent Matthew Halls ist ein Meister der Stilistik vom Barock bis zur Moderne. Als Chefdirigent des Tampere Philharmonic Orchestra und gefragter Gast an den Pulten internationaler Spitzenorchester verbindet er die Präzision der historischen Aufführungspraxis mit der emotionalen Wucht der großen Romantik. Ein Dirigent, der jedes Detail zum Leuchten bringt.

Das SWR Symphonieorchester gehört zu den profiliertesten Klangkörpern Deutschlands.
Ob in der Elbphilharmonie, bei den Salzburger Festspielen oder auch immer wieder im Franziskaner Konzerthaus – das Orchester begeistert durch seine enorme Wandlungsfähigkeit und höchste künstlerische Qualität.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Martin Fröst - Klarinette
Matthew Halls - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Sonderkonzert anlässlich der Heimattage Baden-Württemberg 2027

Ein musikalisches Gipfeltreffen der Extraklasse erwartet das Publikum, wenn die Crème de la Crème der internationalen Szene die Bühne betritt. Die Blasmusik Supergroup ist weit mehr als ein Ensemble – sie ist ein außergewöhnlicher Klangkörper, der eine jahrhundertealte Tradition virtuos in die Moderne führt.

Blasmusik begeistert weltweit und genießt längst Kultstatus, der weit über klassische Musikvereine und Dorfmusiken hinausgeht. Mit dieser Formation erreicht die aktuelle Begeisterung für das Genre ihren Höhepunkt: Wenn renommierte Mitglieder der Wiener Philharmoniker, von Mnozil Brass, Federspiel, LaBrassBanda, den Egerländer Musikanten und Da Blechhauf’n gemeinsam »Vollgas« geben, verschmelzen handwerkliche Perfektion und pure Spielfreude.

Im Zentrum des Kollektivs steht der Ausnahmetrompeter und Entertainer Thomas Gansch. Mit dem ihm eigenen Schalk im Nacken, aber stets den künstlerischen Kern im Blick, führt er das Ensemble mutig voran. Die Mission der Musiker ist klar: Sie machen die emotionale Tiefe ihres Fachs in all seinen Facetten erlebbar – weit weg von Klischees der reinen Unterhaltungsmusik.

Das Ergebnis ist eine lebendige Musikkultur, die klassische Wurzeln mit innovativen Arrangements kombiniert. Mal kraftvoll-mitreißend, mal kammermusikalisch-nuanciert, schlägt die Formation eine Brücke zwischen den Stilen. Für die Stars auf der Bühne bedeutet ihr Handwerk dabei vor allem eines: gelebtes Miteinander.

Erleben Sie eine Sternstunde der Musik, die Tradition und Moderne verbindet und dazu einlädt, das vermeintlich Vertraute völlig neu zu entdecken. Eine Formation, die in Größe und Virtuosität ihresgleichen sucht – dargeboten mit einer Unmittelbarkeit, die berührt, überrascht und begeistert.

»Was diese Formation auf die Bühne bringt, ist schlichtweg die Definition von instru
mentaler Perfektion gepaart mit einer Spielfreude, die sofort auf das Publikum über
springt. Thomas Gansch und seine Mitstreiter beweisen, dass Blasmusik in dieser
Qualität keine Grenzen und keine Klischees kennt.«
BRAWOO – Fachmagazin für Blasmusik

Einlass: 19:00 Uhr

Diktatürk!
Bülent hat die Nase voll. Überall Diktatoren! Egal ob Politik, Mode, Beziehung oder Ernährung - ständig will Dir einer sagen, was Du zu tun hast.

Aber nicht mit Bülent. Ab heute wird zurückdiktiert!

Der Thor wird zum Dikta-Thor.
Mompfreeds Frau Waltraut braucht auch dringend mal wieder ne Ansage.
Anneliese ist natürlich schon lange die perfekte Ver-Führerin.
Harald lebt in seiner ganz eigenen Welt, in der nur seine Regeln gelten.
Und Hasan wäre gerne Diktatürk. Der aber natürlich keine
Nachbarländer besetzt, sondern höchsten mal 3 Stunden das Klo.

Ja, und bei Bülent zuhause herrscht das Familienregiment.
Da muss sogar Bülent mal strammstehen.

Metal und Marschmusik gibt’s (im neuen Programm) natürlich auch.

Also, holt Euch die Karten - hey, nur ein Vorschlag, kein Befehl!

Einlass: 19:00 Uhr

Seit vielen Jahren verwöhnt das Tuttlinger Ensemble, seit 2010 unter der Leitung von Bernhard Diesch, seine Zuhörer zum Abschluss der Konzertsaison mit ausgesuchten Werken für Streichorchester.

„Delikates Klangfest“, „reine Freude“ oder „animierendes Konzert“ - so hieß es in Überschriften der Presseberichte über die Konzerte des Tuttlinger Kammerorchesters in der Vergangenheit. Auch 2027 erklingen die verschiedenen Facetten des charakteristischen Streicherklangs des Kammerorchesters. Zur Tradition des Orchesters gehört es außerdem, bei seiner Sommer-Matinée in der Stadthalle ein Solokonzert mit einem Solisten aus der Region (i.d.R. junge Musikerinnen und Musiker unserer Stadt, die hier musikalisch groß geworden sind) einzuladen. Zudem erwarten weitere interessante und unterhaltsame Werke für Streichorchester das Publikum.

Wer 2027 zusammen mit dem Ensemble konzertieren wird und welche Werke dann auf dem Programm stehen werden, erfahren Sie rechtzeitig vor dem Konzert. Lassen Sie sich überraschen und freuen Sie sich gemeinsam mit dem Ensemble auf ein buntes Programm.

Einlass: 10:00 Uhr

Geführte Frühsommer-Wanderung mit Traufgänge Scout Edgar Alber auf die Schalksburg und rund um den malerischen Heersberg in Albstadt-Burgfelden.

Mit Traufgänge Scout Edgar Alber geht es auf eine abwechslungsreiche Frühsommer-Wanderung auf die geschichtsträchtige Schalksburg. Vergessen Sie nicht vor lauter Staunen über die Schalksburger die Aussichten zu genießen, die sind von hier oben wirklich einmalig.

Neben weiterer Geschichten zum Schalksburg-Turm selbst und zum Klösterlein Wannental, weiß Edgar noch die ein oder andere Anekdote zu berichten. Wissen Sie, wie die Mammutbäume ins Wannental kamen?

Länge: ca. 5,5 km | Höhenmeter Anstieg: ca. 100 m, Abstieg: ca. 250 m | Dauer: ca. 2,5 Std. | Teilnehmer: max. 20

Hinweise: Hunde sind nicht erlaubt, die Wanderung ist für Kinderwagen nicht geeignet. Wanderstöcke empfehlenswert.

Die Wanderung finden bei jedem Wetter statt. Es sind keine Hunde erlaubt.

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett in C-Dur, KV 465 Dissonanz
Mieczysław Weinberg Streichquartett Nr. 3, op.14
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett in a-Moll, op.13
Béla Bartók Rumänische Volkstänze

Dieser Abend lotet die gesamte Ausdruckspalette des Streichquartetts aus – von den kühnen Harmonien der Wiener Klassik über die existenzielle Tiefe des 20. Jahrhunderts bis hin zur überschäumenden Vitalität osteuropäischer Folklore.

Wolfgang Amadeus Mozarts Dissonanzenquartett verdankt seinen Beinamen der kühnen, chromatisch geschärften Einleitung, die selbst aus heutiger Sicht noch modern wirkt. Mozart beweist hier seine Meisterschaft, indem er aus dem harmonischen Nebel der ersten Takte in ein strahlendes C-Dur findet – eine Hommage an Haydn und ein Meilenstein der Gattung. Mit Mieczysław Weinberg rückt ein Komponist in den Fokus, dessen Bedeutung in den letzten Jahren weltweit wiederentdeckt wurde. Sein 3. Streichquartett, op.14 (1944) ist ein Werk von hoher emotionaler Dichte. In der Tradition Schostakowitschs stehend, verbindet Weinberg lyrische Melancholie mit rhythmischer Schärfe. Es ist Musik, die unter dem Eindruck von Exil und Krieg steht, dabei aber eine zutiefst menschliche Stimme bewahrt. Mit Felix Mendelssohn Bartholdys Streichquartett a-Moll, op.13 führt der Weg zurück in die Romantik. Der erst 18-jährige Mendelssohn schrieb dieses Werk kurz nach dem Tod Beethovens. Es ist eine leidenschaftliche Auseinandersetzung mit dessen Spätwerk, durchzogen von der Frage eines eigenen Liedes: Ist es wahr?. Mendelssohn verwebt hier formale Strenge mit fast opernhafter Dramatik. Zum Abschluss begibt sich das Ensemble auf die Dorfplätze Siebenbürgens. Béla Bartóks Rumänische Volkstänze sind Juwelen der Charakterisierungskunst. In der Fassung für Streicher entfalten sie ihre ganze Farbenpracht – von der melancholischen Weise bis zum rasanten, virtuosen Kehraus.

Das Arcadia Quartet hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2006 an der Musikakademie in Cluj-Napoca als eines der führenden Ensembles Rumäniens etabliert. Nach dem Aufbaustudium in Wien eroberten die vier Musiker die bedeutendsten Podien der Welt – vom Amsterdamer Concertgebouw und der Londoner Wigmore Hall über die Suntory Hall in Tokio bis hin zum Wiener Musikverein. Das Quartett wird von der internationalen Presse für seine »außergewöhnliche Klangfülle und Ausdruckskraft« (Ensemble Magazin) sowie eine »Schönheit, die mitten ins Herz trifft« (The Sunday Times) gefeiert. Besonders ihre Gesamteinspielungen setzen Maßstäbe: Ihre Bartók-Aufnahmen für das Label Chandos wurden weltweit mit Höchstbewertungen (u.a. Diapason d’Or) ausgezeichnet. Ein Mammutprojekt war die Einspielung sämtlicher 17 Streichquartette von Mieczysław Weinberg, deren einzelne Volumina höchste Bewertungen der Kritiker erhielten und internationale Preise gewannen.

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Ana Török - Violine
Răsvan Dumitru - Violine
Traian Boală - Viola
Zsolt Török - Violoncello

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

"Weltklassik Klavierduo - Twilight! Fantasie, Schmerz und Sehnsucht - zu vier Händen!"
Franz Schubert (1779-1828)
Fantasie f-Moll D. 940 op. 103

Amy Beach (1867-1944)
Summer Dreams op.47
I. The Brownies
II. Robin Redbreast
III. Twilight
IV. Katy-dids
V. Elfin Tarantelle
VI. Good Night

- Pause -

Carl Czerny (1791-1857)
Grand Sonate f-Moll op.178
- Allegro spiritoso
- Adagio
- Scherzo Allegro vivo
- Finale Allegro molto agitato

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Köln, 01.06.2026 – Gregor Hägele kündigt mit dem Abschluss seiner Mai-Tour 2026 direkt neue Tourtermine für
November 2027 an. Mit seiner „TOUR, WAS DU NICHT LASSEN KANNST“ hat Gregor Hägele im Mai 2026 einmal
mehr bewiesen, warum seine Konzerte für viele Fans längst mehr als nur Live-Musik sind. Energie, Emotionen
und eine Atmosphäre, die jeden Raum größer gemacht hat – wer dabei war, wird diese Tour nicht vergessen.
Und genau dort knüpft Gregor Hägele 2027 wieder an: Bereits jetzt veröffentlicht er seine nächste
Deutschlandtour für November 2027. Diese Tour verspricht alles andere als frühwinterlich grau und trüb zu
werden. Es wird intensiv, stimmungsgeladen und besser denn je, so wie es seine Fans von Gregor Hägele
kennen.
Tickets sind ab Mittwoch, 03.06.2026, 10 Uhr im exklusiven CTS Eventim Presale erhältlich, der offizielle
Vorverkauf startet am Freitag, 05.06.2026 um 10:00 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen.
Nachdem der gebürtige Schwabe 2025 vor allem mit Sommer-Shows und als Support-Act für Künstler wie Rea
Garvey, Philipp Dittberner oder Unheilig auf der Bühne stand, folgte 2026 das große Comeback mit eigener Tour,
neuer Show und frischen Songs. Titel wie „MAMA, HATTE IMMER RECHT“ und „SHOOT SHOOT SHOOT“ des Top10 Albums “Testphase Liebe” haben dabei bereits die nächste musikalische Ära eingeläutet. Und auch 2027
setzt Gregor Hägele diesen Weg konsequent fort: Mit neuen Songs im Repertoire wird er bei der angekündigten
“hauptsache mit liebe” – tour 2027 die dunkleren Tage des Jahres garantiert erhellen und für ein strahlendes
Publikum sorgen.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass 12:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Clueso live beim Hohentwielfestival 2027 in Singen (Hohentwiel)

Clueso macht den Sommer 2027 zu seinem: 13 Open-Air-Shows quer durch Deutschland – am 14. Juli 2027 kommt er zum Hohentwielfestival nach Singen!

Von Lörrach bis Sellin, vom Domplatz in Erfurt bis zur Berliner Waldbühne – und natürlich zum Hohentwielfestival nach Singen (Hohentwiel): Clueso-Fans verbringen den Sommer 2027 unter freiem Himmel! Auf insgesamt 13 Open-Air-Shows zwischen Juli und September zeigt uns der Erfurter Überflieger einen wahrlich „verrückten Sommer“. Am Mittwoch, 14. Juli 2027, macht Clueso im Rahmen des Hohentwielfestivals 2027 Halt in Singen (Hohentwiel) und verspricht einen unvergesslichen Konzertabend voller Emotionen, Energie und großer Hits.

Über drei Millionen verkaufte Alben. Dreimal Platz 1 der deutschen Albumcharts. Über 800 Millionen Streams. Seit zwei Jahrzehnten gehört Clueso zu den bekanntesten Stimmen der deutschen Musikwelt und vor allem zu den wandelbarsten: Udo Lindenberg, Deichkind, Capital Bra, Elif, Lotte. Eine Liste, die weniger über Genres erzählt als über die Fähigkeit, in jedem zu Hause zu sein.

Im Februar 2026 erschien »Deja Vu 1/2«, sein zehntes Studioalbum. Die anschließende Tour führte ihn in die großen Arenen und wurde zur größten seiner bisherigen Laufbahn. Was dort begeisterte, bringt Clueso im Sommer 2027 auf die Open-Air-Bühnen – und damit auch nach Singen.

Songs zum Mitsingen, ohne sie je gelernt zu haben. Musik, die sich einfach frei und völlig im Moment anfühlt. Eine Stimme, die selbst in der zwölften Reihe noch wie ein Gespräch unter vier Augen klingt. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Pop, Hip-Hop und gefühlvollen Texten schafft Clueso eine besondere Nähe zu seinem Publikum.

Wenn Clueso am 14. Juli 2027 beim Hohentwielfestival in Singen auf der Bühne steht, dürfen sich die Besucherinnen und Besucher auf einen Sommerabend voller musikalischer Highlights freuen. Zwischen bekannten Hits, neuen Songs und großen Emotionen wird das Konzert zu einem besonderen Erlebnis in der einzigartigen Atmosphäre des Hohentwielfestivals.

Es gelten die AGB des Veranstalters.

Einlass: 17:30 Uhr

Die kanadische Rockband, 1977 in Oakville/Ontario von Bassist Jim Crichton und Sänger/Keyboarder Michael Sadler gegründet, liefert die Gruppe seit mehr als vier Jahrzehnten eine unverwechselbare Mischung aus melodischem Progressive Rock, komplexen Synthesizer-Arrangements und prägnanten Gitarrenriffs ab. Die Band kann auf eine weltweit auf eine treue Fangemeinde, vor allem in Kanada, den USA, Deutschland und Skandinavien.

Den ersten öffentlichen Auftritt hatte Saga am 13. Juni 1977 in der Tudors Tavern in Cambridge vor etwa 40 Zuschauern! Nach dem selbstbetitelten Debütalbum von 1978 erschien ein Jahr später das Album „Images at Twilight“. Kurz vor Erscheinen ihres dritten Albums „Silent Knight“ ging 1980 der Stern von Saga auf, als die Band als Vorgruppe von Styx erstmals auf Europatour war – mit riesigem Erfolg. Die Band entschied sich, das nächste Album „Worlds Apart“ in England aufzunehmen. Ihr Stil blieb zwar angelehnt an den Progressive Rock der 1970er, ihre Songs waren aber kompakter und eingängiger als z. B. Yes, King Crimson, Genesis oder Emerson, Lake & Palmer – auch, weil der Saga-Sounds vom elektronischen Schlagzeug bestimmt war. Mit „Worlds Apart“ gelang der Band im Jahr 1981 der Durchbruch. Gold prämiert in den USA enthielt es die Radio- und MTV-Hits „On the Loose“ und „Wind Him Up“. Bei „Rockpop In Concert“ spielten Saga 1981 neben Foreigner, Meat Loaf und Spliff vor 15.000 Zuschauern in der Dortmunder Westfalenhalle – der Durchbruch in Deutschland, wo über 20 Millionen Fernsehzuschauer die Band erlebten. Im folgenden Jahr erschien mit „In Transit“ das legendäre erste Live-Album der Band, übrigens das erste vollkommen digitale Rock-Live-Album auf CD. 22 Studioalben sowie diverse Live-Veröffentlichungen und Kompilationen folgten. Saga hat weltweit mehr als zehn Millionen Alben verkauft, zahlreiche Gold- und Platinauszeichnungen erhalten und ausgiebig getourt – insbesondere in ihrer Heimat sowie in Europa und Deutschland. Die Kreativität der Band ist ebenso ungebrochen wie ihre Freude an Liveauftritten mit Klassikern wie „Wind Him Up“, „Don ́t Be Late“ oder „Humble Stance“ live.

Saga kommt 2027 in der Besetzung Michael Sadler (vocals, keyboards, bass), Ian Crichton (guitar), Jim Gilmour (keyboards, vocals), Mike Thorne (drums, vocals) und Mike Borkosky (bass, moog, keyboards).

Einlass: 19:00 Uhr

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

PREISE:

Regulär:
Dein Ticket für einen gemeinsamen Abend.

Unterstützerpreis:
Bei jedem Konzert verschenken wir Tickets an Menschen, die gerade kein Geld dafür haben. Mit dem Unterstützerpreis hilfst du uns dabei, genau das weiterhin möglich zu machen.

Herzenspreis:
Du möchtest noch ein bisschen mehr beitragen? Mit dem Herzenspreis unterstützt du nicht nur kostenlose Tickets für Menschen, die sie brauchen. Du hilfst uns auch dabei, SEOM unabhängig weiterzuführen und diese besonderen Konzerte möglich zu machen.

Egal, welchen Preis du wählst: Das Konzert ist für alle dasselbe. Es gibt keine besseren Plätze und keine besonderen Vorteile. Jeder gibt einfach das, was für ihn gerade möglich und richtig ist.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18 Uhr

Wenn die ersten Gitarrenakkorde von „Bamboleo“ erklingen, gibt es kein Halten mehr. Bei „Volare“ singt das Publikum begeistert mit und „Djobi Djoba“ versprüht Lebensfreude pur. Im Sommer 2027 kehrt Nicolas Reyes, die legendäre Stimme und Mitbegründer der Gipsy Kings, mit seinen Musikern für ausgewählte Sommerkonzerte nach Deutschland zurück!

Seit den 1980er-Jahren begeistern die Gipsy Kings mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Flamenco, Rumba, lateinamerikanischen Rhythmen und eingängigen Popmelodien ein Millionenpublikum rund um die Welt. Ihre Megahits sind längst musikalische Klassiker, die Generationen verbinden und weltweit für ausgelassene Stimmung sorgen. Der markante, leidenschaftliche Gesang von Nicolas Reyes prägt den einzigartigen Sound der Formation.

Besonders live entfaltet die Musik der Gipsy Kings ihre ganze Kraft: Virtuose Gitarren, pulsierende Percussion, rhythmisches Händeklatschen und Reyes‘ unverwechselbare Stimme verschmelzen zu einem temperamentvollen Konzerterlebnis. Rasante Rhythmen wechseln sich mit gefühlvollen Balladen ab und verwandeln jeden Auftritt in ein Fest voller Leidenschaft und Lebensfreude. Auf dem Honberg wartet ein musikalisches Sommerfest mit legendären Welthits und jeder Menge mediterranem Flair!

Das Golden Circle Ticket beinhaltet für 171,50 € neben einem early entry Get In (für einen Platz direkt vor der Bühne) auch eine von Nicolas Reyes signierte Biografie, das signierte Album „Savor Flamenco", eine Tragetasche und Gipsy Kings Sticker sowie einen laminierten VIP-Ausweis.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie lieben Schlager … und natürlich den Bodensee. 2026 haben sie sich in den Honberg verliebt – was war das für ein Abend! 2027 kommt die Kultband vom See - auf den Tag genau ein Jahr nach ihrer Burgpremiere - zurück !

Seit bald zwei Jahrzehnten begeistern der Papi und seine acht Pumpels ihr Publikum. Sie versprühen ihre gute Laune und heizen dem Publikum ordentlich ein – nach der sensationellen Show 2026 war die Wiedereinladung zum Honberg-Sommer fast ein Muss.

Deutschen Schlager spielen sie, weil sie selber einen Heidenspaß dran haben und es lieben, dass Schlager-Musik ihrem Publikum quer durch alle Altersklassen genau so viel Freude macht: Da rockt (oder „pumpelt“) der Enkel mit der Oma! Die Pumpels interpretieren die Schlager der 1970er neu, sie „verpumpeln“ die Songs bei ihrer Schlagershow mit Konzertcharakter. Ihr Repertoire speist sich aus der quietschebunten Schlagerwelt der Siebziger – mit Hits von Udo Jürgens über Howard Carpendale bis Roland Kaiser, Rudi Carrell oder Karat und natürlich dem eigenen Kulthit „Wir lieben den Bodensee“. So wird jede Pumpelnacht zu einem bunter Mix aus hochkarätiger Musik und reichlich Action und Spaß auf der Bühne und im Publikum!

Einlass: 19:00 Uhr