Während ihre Geschwister die ertragreiche Mühle und den Esel erben, bleibt für die jüngste Müllerstochter nur ein Kater. Was soll der schon einbringen? Wie soll sie so ihren Lebensunterhalt sichern? Zumal er auch noch Forderungen stellt wie die nach Stiefeln, wo sie doch selbst nichts hat. Wozu braucht denn ein Kater Stiefel? Doch charmant und redegewandt wie er nunmal ist, kann sie ihm nichts abschlagen und mit ihrem letzten Geld erfüllt sie ihm diesen ungewöhnlichen Wunsch.
Mit der neuen Fußbekleidung verwandelt und auf zwei Beinen gehend entpuppt sich der Kater als überaus hilfreich, verbindet Katzenschläue geschickt mit menschlichen Fähigkeiten. Weil er die Leibspeise des Königs, Rebhühner, überlistet und ins Schloss bringt, gewinnt er Respekt und uneingeschränkten Zugang bei Hof mit all den einflussreichen Kontakten. Und selbst den Zauberer, unter dessen böser Macht das Land zu leiden hat, kann der kluge Kater überlisten und über seine eigenen Mittel dingfest machen. Schließlich wollen die Menschen sich nur zu gerne täuschen lassen und fallen auf die Streiche des Katers herein, der sich bestens darauf versteht, ihre Eitelkeiten und kleinen Schwächen auszuspielen.
Voll Unternehmungslust und Pfiffigkeit unterstützt der tierische Freund die Müllerstochter wo immer es geht und hilft ihr durch zahlreiche Abenteuer, indem er Widersacher charmant um die bestiefelte Pfote wickelt. So findet sie wider Erwarten dank des Katers doch ihr Glück im Leben.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Weil sich die Tiere von Farmer Jones nicht länger schlecht behandeln und ausbeuten lassen wollen, proben sie in der Hoffnung auf ein besseres Leben den Aufstand. Nachdem sie mit vereinten Kräften den Bauern vertreiben konnten, müssen sie die Farm nun selbst bewirtschaften. Regeln werden aufgestellt, es gilt Gleichheit für alle.
Da es nun aber einer Leitung bedarf, übernehmen die klugen Schweine – allen voran Eber Napoleon – die Verantwortung. Nach und nach werden die einst aufgestellten Regeln aufgeweicht. Mehr Privilegien für die Schweine, mehr Kon­trolle über Hühner, Schafe, Pferde. Stück für Stück entwickelt sich aus der einst erkämpften Freiheit die Realität eines totalitären Regimes.
Hatte George Orwell beim Schreiben die Geschichte der Sowjetunion im Kopf, lässt sich die Geschichte auf viele weitere Unrechtsregime übertragen. Animal Farm verbindet die Mittel der Fabel mit den Techniken der Satire. Orwell überträgt darin menschliche Züge auf Tiere und verzerrt sie bis zur schrecklichen Kenntlichkeit und macht so den möglichen menschlichen Schrecken kenntlich.
Die parabelhafte Fabel auf totalitäre Regime spielt satirisch das Verhältnis von Gesellschaft, Politik und Macht durch. Wie kann ein gutes Zusammenleben in der Spannung zwischen gleichen Rechten für alle und individueller Freiheit für jeden gelingen? Die von Orwell 1945 in seinem Buch gestellten Fragen treffen noch immer ins Herz der Gegenwart.

Während ihre Geschwister die ertragreiche Mühle und den Esel erben, bleibt für die jüngste Müllerstochter nur ein Kater. Was soll der schon einbringen? Wie soll sie so ihren Lebensunterhalt sichern? Zumal er auch noch Forderungen stellt wie die nach Stiefeln, wo sie doch selbst nichts hat. Wozu braucht denn ein Kater Stiefel? Doch charmant und redegewandt wie er nunmal ist, kann sie ihm nichts abschlagen und mit ihrem letzten Geld erfüllt sie ihm diesen ungewöhnlichen Wunsch.
Mit der neuen Fußbekleidung verwandelt und auf zwei Beinen gehend entpuppt sich der Kater als überaus hilfreich, verbindet Katzenschläue geschickt mit menschlichen Fähigkeiten. Weil er die Leibspeise des Königs, Rebhühner, überlistet und ins Schloss bringt, gewinnt er Respekt und uneingeschränkten Zugang bei Hof mit all den einflussreichen Kontakten. Und selbst den Zauberer, unter dessen böser Macht das Land zu leiden hat, kann der kluge Kater überlisten und über seine eigenen Mittel dingfest machen. Schließlich wollen die Menschen sich nur zu gerne täuschen lassen und fallen auf die Streiche des Katers herein, der sich bestens darauf versteht, ihre Eitelkeiten und kleinen Schwächen auszuspielen.
Voll Unternehmungslust und Pfiffigkeit unterstützt der tierische Freund die Müllerstochter wo immer es geht und hilft ihr durch zahlreiche Abenteuer, indem er Widersacher charmant um die bestiefelte Pfote wickelt. So findet sie wider Erwarten dank des Katers doch ihr Glück im Leben.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Liebe entfacht Kriege und stiftet Frieden, inspiriert Kunstwerke und bestimmt Lebenswege. Doch was genau bedeutet es zu lieben? Ist es ein Gefühl, eine Entscheidung oder nur ein flüchtiger Moment?
Unsere Vorstellungen von Liebe verändern sich mit der Zeit. Während frühere Generationen oft von gesellschaftlichen Konventionen gelenkt wurden, scheint die Liebe heute freier denn je. Romantische Liebe ist längst nicht mehr die einzige Form, die unser Leben prägt. Digitale Nähe ersetzt physische Distanz, polyamouröse Beziehungen stellen klassische Modelle in Frage. Doch in all diesen Veränderungen bleibt die Liebe in ihrer Essenz doch das, was sie immer war: eine tiefe Verbindung zwischen Menschen, voller Sehnsucht, Hingabe und manchmal auch Schmerz. Liebesgeflechte widmet sich diesen vielschichtigen Facetten der Liebe. Zwei Choreografinnen erforschen in einem gemeinsamen Tanzabend, wie sich Liebe zeigt, verändert und herausfordert – in der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft.
In poetischen Bildern erzählen Alba Castillo und Francesca Frassinelli von der Liebe: romantisch und leidenschaftlich, vertraut und flüchtig, verzweifelt und hoffnungsvoll. Ein Abend, der die Liebe in all ihren Ausprägungen sichtbar macht – und die Frage stellt, wie wir heute und morgen lieben wollen.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Wie gießt man die Märchen aus 1001 Nacht in Töne? Die geheimnisvoll-orientalischen Märchenerzählungen Scheherazades, wie sie Rimsky-Korsakow musikalisch inszeniert hat.

Dirigat & Moderation: GMD Jochem Hochstenbach

Crown Ballet® präsentiert
Schwanensee - Das romantischste aller Ballette

Nach der triumphalen Tournee im letzten Jahr kehrt Crown Ballet® voller Freude nach Deutschland zurück – mit einer atemberaubenden Inszenierung von Schwanensee.

Die Magie des klassischen Balletts – live auf der Bühne

Weitgehend als das ikonischste Ballett aller Zeiten angesehen, ist Schwanensee ein Meisterwerk von Tschaikowskys Genialität. Mit einigen der unvergesslichsten Musikstücke und atemberaubender Choreografie erweckt diese Produktion eine zeitlose Geschichte von Liebe, Verrat und Erlösung zum Leben.

Schwanensee erzählt die fesselnde Geschichte von Odette, einer schönen Prinzessin, die durch einen Fluch dazu verdammt ist, tagsüber als Schwan und nur nachts als Frau zu leben. Als Prinz Siegfried bei der Jagd auf einen Schwarm Schwäne trifft, ist er verzaubert, als sich einer von ihnen in die wunderschöne Odette verwandelt.
Doch ihre Liebe wird auf die Probe gestellt, als die listige Odile – die Odette zum Verwechseln ähnlich sieht – droht, ihr Band zu zerstören.
Wird Siegfrieds Liebe stark genug sein, um den Fluch zu brechen?

Voller Geheimnis, Romantik und emotionaler Tiefe hat Schwanensee die Herzen von Generationen von Zuschauern erobert und wird weltweit gefeiert.

Ein bezaubernder Abend zeitloser Schönheit,
der unvergessliche Erinnerungen hinterlässt – lange nachdem der Vorhang gefallen ist!

Einlass: 18:30 Uhr

Peter Tschaikowsky (1840 - 1893)
Romeo und Julia Fantasie-Ouvertüre für Orchester
Robert Schumann (1810 - 1856)
Konzertstück für 4 Hörner und Orchester F-Dur op. 86
Nikolai Rimsky-Korsakow (1844 - 1908)
Sheherazade Symphonische Dichtung für Orchester op. 35

Hornistinnen und Hornisten des NDR Elbphilharmonie Orchesters: Edouard Cambreling, Tobias Heimann,
Amanda Kleinbart und Jens Plücker
Dirigat: GMD Jochem Hochstenbach

Weil sich die Tiere von Farmer Jones nicht länger schlecht behandeln und ausbeuten lassen wollen, proben sie in der Hoffnung auf ein besseres Leben den Aufstand. Nachdem sie mit vereinten Kräften den Bauern vertreiben konnten, müssen sie die Farm nun selbst bewirtschaften. Regeln werden aufgestellt, es gilt Gleichheit für alle.
Da es nun aber einer Leitung bedarf, übernehmen die klugen Schweine – allen voran Eber Napoleon – die Verantwortung. Nach und nach werden die einst aufgestellten Regeln aufgeweicht. Mehr Privilegien für die Schweine, mehr Kon­trolle über Hühner, Schafe, Pferde. Stück für Stück entwickelt sich aus der einst erkämpften Freiheit die Realität eines totalitären Regimes.
Hatte George Orwell beim Schreiben die Geschichte der Sowjetunion im Kopf, lässt sich die Geschichte auf viele weitere Unrechtsregime übertragen. Animal Farm verbindet die Mittel der Fabel mit den Techniken der Satire. Orwell überträgt darin menschliche Züge auf Tiere und verzerrt sie bis zur schrecklichen Kenntlichkeit und macht so den möglichen menschlichen Schrecken kenntlich.
Die parabelhafte Fabel auf totalitäre Regime spielt satirisch das Verhältnis von Gesellschaft, Politik und Macht durch. Wie kann ein gutes Zusammenleben in der Spannung zwischen gleichen Rechten für alle und individueller Freiheit für jeden gelingen? Die von Orwell 1945 in seinem Buch gestellten Fragen treffen noch immer ins Herz der Gegenwart.

Liebe entfacht Kriege und stiftet Frieden, inspiriert Kunstwerke und bestimmt Lebenswege. Doch was genau bedeutet es zu lieben? Ist es ein Gefühl, eine Entscheidung oder nur ein flüchtiger Moment?
Unsere Vorstellungen von Liebe verändern sich mit der Zeit. Während frühere Generationen oft von gesellschaftlichen Konventionen gelenkt wurden, scheint die Liebe heute freier denn je. Romantische Liebe ist längst nicht mehr die einzige Form, die unser Leben prägt. Digitale Nähe ersetzt physische Distanz, polyamouröse Beziehungen stellen klassische Modelle in Frage. Doch in all diesen Veränderungen bleibt die Liebe in ihrer Essenz doch das, was sie immer war: eine tiefe Verbindung zwischen Menschen, voller Sehnsucht, Hingabe und manchmal auch Schmerz. Liebesgeflechte widmet sich diesen vielschichtigen Facetten der Liebe. Zwei Choreografinnen erforschen in einem gemeinsamen Tanzabend, wie sich Liebe zeigt, verändert und herausfordert – in der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft.
In poetischen Bildern erzählen Alba Castillo und Francesca Frassinelli von der Liebe: romantisch und leidenschaftlich, vertraut und flüchtig, verzweifelt und hoffnungsvoll. Ein Abend, der die Liebe in all ihren Ausprägungen sichtbar macht – und die Frage stellt, wie wir heute und morgen lieben wollen.

Unzählige Legenden werden mit den ewigen Sternbildern am Nachthimmel verbunden: Die Zukunft steht in den Sternen, Glück und Unglück soll man in den leuchtenden Konstellationen erkennen können und manchmal wird auch dazu aufgefordert, dem eigenen Stern zu folgen – so wie der „Weihnachtsstern“ die Heiligen Drei Könige geführt hat. Heute wissen wir, Sterne sind weit entfernte Sonnen und keine mystischen Botschaften aus dem Universum. Als Symbol für Neuanfang, Trost und Orientierung ist uns der Stern aber erhalten geblieben.
In alten und neuen weihnachtlichen Liedern mit Texten von unter anderem Dietrich Bonhoeffer, Christian Morgenstern und Hermann Hesse werden die Kinder- und Jugendchöre des Theaters Trier im Weihnachtskonzert 2025 die Sterne festlich funkeln lassen. Begleitet werden sie dabei vom Philharmonischen Orchester der Stadt Trier. Möge unser kommendes Jahr unter einem guten Stern stehen!

RÜDIGER HOFFMANN - MAL EHRLICH
Das neue Live-Programm des Kultcomedians
Er gilt als „Gottvater der deutschen Comedy“ und zählt seit Jahrzehnten zu den Top Künstlern dieser Szene – Rüdiger Hoffmann. Die Popularität des gebürtigen Paderborners ist bis heute ungebrochen und geradezu legendär ist sein Begrüßungssatz „Ja, hallo erstmal...“.


Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer. Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim Familienfest. Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der Schweinebaronin. Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am Keyboard performt. Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. MAL EHRLICH… das ist doch genau das.... Gönnen Sie sich Entertainment mit Kultstatus. Erleben Sie den Entdecker der Langsamkeit live und genießen Sie einen unterhaltsamen Abend.

Einlass: 17:00 Uhr

Unzählige Legenden werden mit den ewigen Sternbildern am Nachthimmel verbunden: Die Zukunft steht in den Sternen, Glück und Unglück soll man in den leuchtenden Konstellationen erkennen können und manchmal wird auch dazu aufgefordert, dem eigenen Stern zu folgen – so wie der „Weihnachtsstern“ die Heiligen Drei Könige geführt hat. Heute wissen wir, Sterne sind weit entfernte Sonnen und keine mystischen Botschaften aus dem Universum. Als Symbol für Neuanfang, Trost und Orientierung ist uns der Stern aber erhalten geblieben.
In alten und neuen weihnachtlichen Liedern mit Texten von unter anderem Dietrich Bonhoeffer, Christian Morgenstern und Hermann Hesse werden die Kinder- und Jugendchöre des Theaters Trier im Weihnachtskonzert 2025 die Sterne festlich funkeln lassen. Begleitet werden sie dabei vom Philharmonischen Orchester der Stadt Trier. Möge unser kommendes Jahr unter einem guten Stern stehen!

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Unzählige Legenden werden mit den ewigen Sternbildern am Nachthimmel verbunden: Die Zukunft steht in den Sternen, Glück und Unglück soll man in den leuchtenden Konstellationen erkennen können und manchmal wird auch dazu aufgefordert, dem eigenen Stern zu folgen – so wie der „Weihnachtsstern“ die Heiligen Drei Könige geführt hat. Heute wissen wir, Sterne sind weit entfernte Sonnen und keine mystischen Botschaften aus dem Universum. Als Symbol für Neuanfang, Trost und Orientierung ist uns der Stern aber erhalten geblieben.
In alten und neuen weihnachtlichen Liedern mit Texten von unter anderem Dietrich Bonhoeffer, Christian Morgenstern und Hermann Hesse werden die Kinder- und Jugendchöre des Theaters Trier im Weihnachtskonzert 2025 die Sterne festlich funkeln lassen. Begleitet werden sie dabei vom Philharmonischen Orchester der Stadt Trier. Möge unser kommendes Jahr unter einem guten Stern stehen!

Sie ist die zarteste unter den drei bahnbrechenden Opern Giuseppe Verdis. La Traviata ist mit ihrer Geschichte um buntes Leben und tragisches Sterben endlich wieder in Trier zu erleben. Im Dreiklang mit Rigoletto und Troubadour erhob sich Verdi mit diesem Meisterstück endgültig über die italienischen Opernkompositionen seiner Zeitgenossen und dominierte fortan das italienische Musiktheater bis zum Ende des 19. Jahrhunderts.

Violetta Valéry ist eine attraktive und beliebte Frau der lebhaften Pariser Gesellschaft. Sie stürzt sich in ein Leben voll Luxus, um ihre lebensbedrohliche Tuberkulose-Erkrankung zu vergessen. Überwältigt von Alfredo Germonts ungewohnt ehrlicher Zuneigung lässt sich Violetta auf eine ernsthafte Beziehung mit ihm ein. Bei einem persönlichen Treffen ist Al­fredos Vater zwar beeindruckt von Violettas Hingabe und Aufrichtigkeit, verlangt aber die Trennung der beiden – das Ansehen der Familie soll bewahrt bleiben. Im Wissen um ihren baldigen Tod willigt Violetta schweren Herzens in die vermeintlich vernünftige Lösung ein und kehrt in ihr altes Leben zurück. Alfredo, ahnungslos und blind vor Eifersucht, demütigt sie aufgrund des Missverständnisses vor der Gesellschaft. Aufklärung, Reue und Umkehr kommen zu spät.


La Traviata ist zum Inbegriff der romantischen italienischen Oper geworden, die Titelpartie zu einer ikonischen Solorolle. Das mitreißende Salonleben Frankreichs und die sanfte Melancholie der Protagonistin, die leidenschaftliche Liebe eines Paares und der tragische Tod – Verdi hat mit La Traviata eine der größten Opern der Musikgeschichte geschaffen.

Während ihre Geschwister die ertragreiche Mühle und den Esel erben, bleibt für die jüngste Müllerstochter nur ein Kater. Was soll der schon einbringen? Wie soll sie so ihren Lebensunterhalt sichern? Zumal er auch noch Forderungen stellt wie die nach Stiefeln, wo sie doch selbst nichts hat. Wozu braucht denn ein Kater Stiefel? Doch charmant und redegewandt wie er nunmal ist, kann sie ihm nichts abschlagen und mit ihrem letzten Geld erfüllt sie ihm diesen ungewöhnlichen Wunsch.
Mit der neuen Fußbekleidung verwandelt und auf zwei Beinen gehend entpuppt sich der Kater als überaus hilfreich, verbindet Katzenschläue geschickt mit menschlichen Fähigkeiten. Weil er die Leibspeise des Königs, Rebhühner, überlistet und ins Schloss bringt, gewinnt er Respekt und uneingeschränkten Zugang bei Hof mit all den einflussreichen Kontakten. Und selbst den Zauberer, unter dessen böser Macht das Land zu leiden hat, kann der kluge Kater überlisten und über seine eigenen Mittel dingfest machen. Schließlich wollen die Menschen sich nur zu gerne täuschen lassen und fallen auf die Streiche des Katers herein, der sich bestens darauf versteht, ihre Eitelkeiten und kleinen Schwächen auszuspielen.
Voll Unternehmungslust und Pfiffigkeit unterstützt der tierische Freund die Müllerstochter wo immer es geht und hilft ihr durch zahlreiche Abenteuer, indem er Widersacher charmant um die bestiefelte Pfote wickelt. So findet sie wider Erwarten dank des Katers doch ihr Glück im Leben.

Während ihre Geschwister die ertragreiche Mühle und den Esel erben, bleibt für die jüngste Müllerstochter nur ein Kater. Was soll der schon einbringen? Wie soll sie so ihren Lebensunterhalt sichern? Zumal er auch noch Forderungen stellt wie die nach Stiefeln, wo sie doch selbst nichts hat. Wozu braucht denn ein Kater Stiefel? Doch charmant und redegewandt wie er nunmal ist, kann sie ihm nichts abschlagen und mit ihrem letzten Geld erfüllt sie ihm diesen ungewöhnlichen Wunsch.
Mit der neuen Fußbekleidung verwandelt und auf zwei Beinen gehend entpuppt sich der Kater als überaus hilfreich, verbindet Katzenschläue geschickt mit menschlichen Fähigkeiten. Weil er die Leibspeise des Königs, Rebhühner, überlistet und ins Schloss bringt, gewinnt er Respekt und uneingeschränkten Zugang bei Hof mit all den einflussreichen Kontakten. Und selbst den Zauberer, unter dessen böser Macht das Land zu leiden hat, kann der kluge Kater überlisten und über seine eigenen Mittel dingfest machen. Schließlich wollen die Menschen sich nur zu gerne täuschen lassen und fallen auf die Streiche des Katers herein, der sich bestens darauf versteht, ihre Eitelkeiten und kleinen Schwächen auszuspielen.
Voll Unternehmungslust und Pfiffigkeit unterstützt der tierische Freund die Müllerstochter wo immer es geht und hilft ihr durch zahlreiche Abenteuer, indem er Widersacher charmant um die bestiefelte Pfote wickelt. So findet sie wider Erwarten dank des Katers doch ihr Glück im Leben.

Weil sich die Tiere von Farmer Jones nicht länger schlecht behandeln und ausbeuten lassen wollen, proben sie in der Hoffnung auf ein besseres Leben den Aufstand. Nachdem sie mit vereinten Kräften den Bauern vertreiben konnten, müssen sie die Farm nun selbst bewirtschaften. Regeln werden aufgestellt, es gilt Gleichheit für alle.
Da es nun aber einer Leitung bedarf, übernehmen die klugen Schweine – allen voran Eber Napoleon – die Verantwortung. Nach und nach werden die einst aufgestellten Regeln aufgeweicht. Mehr Privilegien für die Schweine, mehr Kon­trolle über Hühner, Schafe, Pferde. Stück für Stück entwickelt sich aus der einst erkämpften Freiheit die Realität eines totalitären Regimes.
Hatte George Orwell beim Schreiben die Geschichte der Sowjetunion im Kopf, lässt sich die Geschichte auf viele weitere Unrechtsregime übertragen. Animal Farm verbindet die Mittel der Fabel mit den Techniken der Satire. Orwell überträgt darin menschliche Züge auf Tiere und verzerrt sie bis zur schrecklichen Kenntlichkeit und macht so den möglichen menschlichen Schrecken kenntlich.
Die parabelhafte Fabel auf totalitäre Regime spielt satirisch das Verhältnis von Gesellschaft, Politik und Macht durch. Wie kann ein gutes Zusammenleben in der Spannung zwischen gleichen Rechten für alle und individueller Freiheit für jeden gelingen? Die von Orwell 1945 in seinem Buch gestellten Fragen treffen noch immer ins Herz der Gegenwart.

Seit zwanzig Jahren warten Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig der XVI., im Schloss von Versailles nun schon auf ihre Hinrichtung. Auf den Straßen und Plätzen vor dem Schloss toben Aufstände, die französischen Revolutionäre können sich partout nicht einigen, wo die neu errungene Freiheit denn nun hinführen soll. Stattdessen bringen sie sich gegenseitig um und vergessen darüber die ehemals Herrschenden.
Robespierre verzweifelt an diesem unentschlossenen und komplizierten Volk, das die Freiheit zwar erkämpft hat, aber nicht recht damit umzugehen weiß: Jetzt wollen auf einmal alle mitreden.
Derweil versuchen Marie und Ludwig die Wartezeit mit den beiden übrig gebliebenen Angestellten und viel Klatsch und Tratsch möglichst angenehm totzuschlagen. In verzweifeltem Zeitvertreib baut Ludwig eine Guillotine für den Hausgebrauch, der während diverser Testläufe immer mehr Besucher zum Opfer fallen.
So bunt das Leben des einstigen Herrscherpaares, so schwarz der Humor dieser hochtourigen Komödie. Mit wunderbar überdrehten Figuren und viel Slapstick werden Regierungsformen und Revolutionsgebaren reflektiert – ohne sich von lästigen historischen Fakten die Kirschen von der Sahnetorte nehmen zu lassen.

Liebe und Aufopferung, das sind die großen Themen des Films La Strada. Gelsomina, ein junges Mädchen, lernt beim Wandergaukler Zampanò das Leben auf der Straße als Artistin kennen. Obwohl Zampanò brutal und unleidlich ist, bleibt sie bei ihm, auch als er Matto, Hochseilartist und Gelsominas Freund, im Streit tötet. Gelsominas Wunsch, Zampanò zu verstehen und ihm nahe zu sein, mündet in bedingungsloser Aufopferung – ein Opfer, das schließlich auch Zampanò selbst verändert, als er erkennt, was er Matto angetan hat.
41 Jahre zuvor schuf Igor Strawinsky mit dem Ballett Le Sacre du Printemps eine musikalische Interpretation des archa­ischen Frühlingsopfers. Seine ungestüme Rhythmik und die dissonanten Klänge verdeutlichen die Unausweichlichkeit des Geschehens: Es muss ein menschliches Opfer gebracht werden, um den Kreislauf der Natur zu bewahren, deren Auferstehung Strawinsky im ‚Frühlingsopfer‘ feiert.
Ob in der filmischen Zirkuswelt Fellinis oder in der musikalisch-archaischen Ritualwelt Strawinskys – in beiden Werken geht es um die Liebe und das Opfer, das für jemand anderen oder für das Wohl einer ganzen Gemeinschaft erbracht wird.
Maura Morales und Roberto Scafati widmen sich zwei Klassikern der Film- und Musikgeschichte und verwandeln gemeinsam mit den Tänzerinnen und Tänzern der Ballettcompany die ungezähmten Figuren der Leinwand und Klänge der Partitur in expressive Tanzmomente auf der Bühne.

Seit zwanzig Jahren warten Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig der XVI., im Schloss von Versailles nun schon auf ihre Hinrichtung. Auf den Straßen und Plätzen vor dem Schloss toben Aufstände, die französischen Revolutionäre können sich partout nicht einigen, wo die neu errungene Freiheit denn nun hinführen soll. Stattdessen bringen sie sich gegenseitig um und vergessen darüber die ehemals Herrschenden.
Robespierre verzweifelt an diesem unentschlossenen und komplizierten Volk, das die Freiheit zwar erkämpft hat, aber nicht recht damit umzugehen weiß: Jetzt wollen auf einmal alle mitreden.
Derweil versuchen Marie und Ludwig die Wartezeit mit den beiden übrig gebliebenen Angestellten und viel Klatsch und Tratsch möglichst angenehm totzuschlagen. In verzweifeltem Zeitvertreib baut Ludwig eine Guillotine für den Hausgebrauch, der während diverser Testläufe immer mehr Besucher zum Opfer fallen.
So bunt das Leben des einstigen Herrscherpaares, so schwarz der Humor dieser hochtourigen Komödie. Mit wunderbar überdrehten Figuren und viel Slapstick werden Regierungsformen und Revolutionsgebaren reflektiert – ohne sich von lästigen historischen Fakten die Kirschen von der Sahnetorte nehmen zu lassen.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!