Der Mann. Die Legende. Der Don!

Erleben Sie einen Abend voller Lachen und guter Laune mit dem legendären Stand-up-Comedian Don Clarke! Der Komiker ist bekannt für seinen britischen Humor und seine unverwechselbare Bühnenpräsenz, die das Publikum immer wieder begeistert. Für viele Comedians ist er Vorbild. Einige wurden durch ihn inspiriert, überhaupt eine Bühne zu betreten. Denn er ist der Don der Comedy. Tausende Auftritte weltweit beweisen das.

Ein Abend mit Don Clarke ist unvergesslich. Und wenn Sie schon mal das Glück hatten, ihn live zu sehen, werden Sie sich daran erinnern. Mit seinem charmanten, witzigen Blick auf den Alltag lässt er uns die kleinen Dinge des Lebens mit anderen Augen sehen, bis diese feucht sind vor Lachen. Don ist stolzer Vater von fünf Kindern und Opa von zehn Enkeln. Er ist etwas älter geworden, aber – zum Glück – nur minimal weise. Angekommen in seiner dritten Midlifecrisis, gibt es viel zu erzählen. Auch wenn es an seinem Körper immer mehr Ersatzteile gibt: mit seinem neuen Hörgerät fühlt er sich wie ein wahrer Superheld!

Er ist ein Garant für gute Unterhaltung: britischer Humor trifft auf deutsche Oberschenkel.

An diesem Abend mischen wir darstellende und schreibende Kunst, Improtheater und Poetry Slam zu einem einzigartigen Erlebnis. Wir loten den Begegnungsraum zwischen Szene und Vers aus, öffnen ihn, erweitern ihn, denken ihn neu und lassen dabei immer Raum für eure Inspirationen. Ein Abend zwischen gesprochenem und geschriebenem Wort.

Satirische Hesselbachlesungen mit Jo van Nelsen
Folgende Kapitel gibt es in der Schmiere dazu:
Do, 16. 5. Hesselbach-Lesung Die Spezialistin/Die Kündigung
Do. 19.9. Der röhrende Hirsch
Do. 17.10. Die Panne
Do. 14.11. Der Wahrsager
Do, 12.12. Weihnachten mit den Hesselbachs
Sa, 28.12. Weihnachten mit den Hesselbachs

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 10 Episoden sind seit vielen Jahren Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er zum 75jährigen Jubiläum der Radio- und Fernsehfamilie im November sogar eine ganz neue Folge vor:
„Die Weihnachtsbescherung“ von Wolf Schmidt, erstmals am 24.12.1949 vom Hessischen Rundfunk gesendet, steht im Mittelpunkt dieser Mundart-Lesung. Und sie ist brandaktuell: Denn eine Flüchtlingsfamilie ist bei den Hesselbachs einquartiert worden und wirbelt das Weihnachtsfest gehörig durcheinander.
Ergänzt werden diese und andere weihnachtliche Radiogeschichten von Wolf Schmidt durch weitere Autoren der hessischen Mundart ...

Il gusto italiano

Valer Sabadus | Countertenor
Andrea Marcon | Dirigent

Felix Mendelssohn Bartholdy | Streichersinfonie Nr. 10 h-Moll
Georg Friedrich Händel | Alcina – Arie »Mi lusinga il dolce affetto«
Antonio Vivaldi | Orlando furioso – Arie »Sol da te mio dolce amore« / Concerto für Streicher G-Dur (»Alla Rustica«) RV 151 / Il Giustino – Arie »Vedrò con mio diletto«
Georg Friedrich Händel | Ariodante – Arie »Scherza infida«
Antonio Vivaldi | Concerto für Streicher g-Moll RV 157
Georg Friedrich Händel | Rinaldo – Arie »Venti turbini«
Felix Mendelssohn Bartholdy | 4. Sinfonie (»Italienische«)

Italien, das Sehnsuchtsland der Deutschen seit Jahrhunderten: Händel sammelte dort Lorbeeren, Mendelssohn fand Inspirationen. Seine 4. Sinfonie schäumt über vor dem Temperament des Südens. Für den Alte-Musik-Dirigenten Andrea Marcon bedeuten Abstecher in die Romantik dabei rare musikalische Momente. Ganz in seinem Kernrepertoire bewegt sich Valer Sabadus: Die Alt-Arien aus Händel-Opern wie »Rinaldo« oder »Alcina« sind wie gemacht für die so überirdisch reine, hohe Stimme des rumänisch-deutschen Countertenors. Händels Hochton-Feuerwerke liefert er in mitreißender Rasanz und atemberaubender Sicherheit, zugleich versteht er nicht minder die Trumpfkarte des berührend-zarten, des sinnlichen Tons auszuspielen. Valer Sabadus ist ein Sänger, der sein Publikum in Bann schlägt, der es mitnimmt in ein Sehnsuchtsland und in eine Welt der Barockoper, die in Tönen so verschwenderisch umgehen konnte wie keine mehr danach.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

Italy, the land of longing for Germans for centuries: Handel collected laurels there, Mendelssohn found inspiration. His Symphony No. 4 overflows with the temperament of the south. For early music conductor Andrea Marcon, detours into the Romantic period are rare musical moments. Valer Sabadus is completely at home in his core repertoire: the alto arias from Handel operas such as »Rinaldo« or »Alcina« are made for the Romanian-German countertenor´s unearthly pure, high voice. He delivers Handel´s high-frequency fireworks with thrilling speed and breathtaking security, while at the same time he knows just as well how to play the trump card of the touchingly tender, sensual tone. Valer Sabadus is a singer who casts a spell over his audience, who takes them into a land of longing and into a world of baroque opera that was more lavish in its use of sound than any that followed.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Sabrina Römer, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

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Il gusto italiano

Valer Sabadus | Countertenor
Andrea Marcon | Dirigent

Felix Mendelssohn Bartholdy | Streichersinfonie Nr. 10 h-Moll
Georg Friedrich Händel | Alcina – Arie »Mi lusinga il dolce affetto«
Antonio Vivaldi | Orlando furioso – Arie »Sol da te mio dolce amore« / Concerto für Streicher G-Dur (»Alla Rustica«) RV 151 / Il Giustino – Arie »Vedrò con mio diletto«
Georg Friedrich Händel | Ariodante – Arie »Scherza infida«
Antonio Vivaldi | Concerto für Streicher g-Moll RV 157
Georg Friedrich Händel | Rinaldo – Arie »Venti turbini«
Felix Mendelssohn Bartholdy | 4. Sinfonie (»Italienische«)

Italien, das Sehnsuchtsland der Deutschen seit Jahrhunderten: Händel sammelte dort Lorbeeren, Mendelssohn fand Inspirationen. Seine 4. Sinfonie schäumt über vor dem Temperament des Südens. Für den Alte-Musik-Dirigenten Andrea Marcon bedeuten Abstecher in die Romantik dabei rare musikalische Momente. Ganz in seinem Kernrepertoire bewegt sich Valer Sabadus: Die Alt-Arien aus Händel-Opern wie »Rinaldo« oder »Alcina« sind wie gemacht für die so überirdisch reine, hohe Stimme des rumänisch-deutschen Countertenors. Händels Hochton-Feuerwerke liefert er in mitreißender Rasanz und atemberaubender Sicherheit, zugleich versteht er nicht minder die Trumpfkarte des berührend-zarten, des sinnlichen Tons auszuspielen. Valer Sabadus ist ein Sänger, der sein Publikum in Bann schlägt, der es mitnimmt in ein Sehnsuchtsland und in eine Welt der Barockoper, die in Tönen so verschwenderisch umgehen konnte wie keine mehr danach.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

Italy, the land of longing for Germans for centuries: Handel collected laurels there, Mendelssohn found inspiration. His Symphony No. 4 overflows with the temperament of the south. For early music conductor Andrea Marcon, detours into the Romantic period are rare musical moments. Valer Sabadus is completely at home in his core repertoire: the alto arias from Handel operas such as »Rinaldo« or »Alcina« are made for the Romanian-German countertenor´s unearthly pure, high voice. He delivers Handel´s high-frequency fireworks with thrilling speed and breathtaking security, while at the same time he knows just as well how to play the trump card of the touchingly tender, sensual tone. Valer Sabadus is a singer who casts a spell over his audience, who takes them into a land of longing and into a world of baroque opera that was more lavish in its use of sound than any that followed.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

JA SORRY! - Der schmale Grat zwischen Anspruch und Würdelosigkeit.

JA SORRY! Timo Wopp weiß halt auch nicht mehr, wie er mit der aktuellen Situation umgehen soll. Aber genau das bringt er lustiger denn je auf die Bühne. Seine Stand-Ups sind voll von messerscharfer Selbstironie und bedingungsloser Härte, vor allem den eigenen Unzulänglichkeiten gegenüber. Wohl kaum einem anderen gelingt es, die eigene Orientierungslosigkeit so gnadenlos unterhaltsam auszuschlachten wie ihm. Mit spielerischer Leichtigkeit verschwimmen die Grenzen zwischen Anspruch und Würdelosigkeit. So wird „schwere Kost federleicht“ (Neue Presse). JA SORRY! ist ein großes Fest für alle, die auch schonmal ganz nach oben wollten.
Die Presse schreibt:
„Der Wahlberliner aus Oldenburg beherrscht leutselige Vater-Mutter-Kinder-Stand-up-Comedy ebenso wie bösestes Rollenprosa-Kabarett als misogyner Neoliberaler. (Neue Presse)
„Der Agent Provocateur des deutschen Kabaretts.“ (Süddeutsche Zeitung)

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Alles begann 1994 bei der 25. Harlekinade des Folkclubs Ludwigshafen.

Auf dem renommierten Festival wurde neben den Poozies als Haupt-Act noch ein rein weiblicher Support gesucht – vergeblich. Marion Fluck als Mitglied des Folkclubs beschloss kurzerhand selbst eine Frauen-Band zu gründen, mit Gudrun Walther (Fiddle), Ute Käufler (Harfe), Petra Sieb (Akkordeon, Gitarre) und ihr selber (an Flute und Whistles).

Und weil schnell ein Name her musste, nannten sie sich neben den „maids“, die sowieso schon auf der Bühne waren, „More Maids“. Kurz vor der Premiere kam es fast zum Eklat – die Gitarristin Petra Sieb musste die Band aus beruflichen Gründen verlassen, und sie suchten verzweifelt nach einem Ersatz. Da erinnerte sich Marion an die Bouzoukispielerin Barbara Coerdt, die sie auf einem Treffen der Deutschen Uilleann Pipes Gesellschaft kennen gelernt hatte. Mit ihrem Einstieg in die Band war das Konzert gerettet und wurde zum vollen Erfolg.

Begeisterte Reaktionen aus dem Publikum, große Komplimente seitens der Poozies und erste Anfragen nach weiteren Konzerten machten die Harlekinade zur Geburtsstätte einer Band, die seither nicht mehr aus der Szene wegzudenken ist.

Heute gehören neben zwei verbliebenen Urgesteinen zwei neue, sehr begabte Frauen zu den More Maids und sind für die Harmonie und den Charme der Band unverzichtbar.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

NEUE FORMATE / NEUES SETUP / SPECIALS AN DER BAR
UND EIN 2nd FLOOR IM OG!!!

Ab Mitte Oktober wird einiges anders im KUZ!
In Kürze werden wir unser Party-Programm mit neuen Formaten vorstellen, bis dahin habt ihr die Möglichkeit BLIND TICKETS für den Unschlagbaren Preis von nur 5 € zzgl. Gebühren zu kaufen! Die BLIND TICKETS sind an einem der neuen Partytermine gültig und können entsprechend nur einmalig verwendet werden. Begrenztes Kontingent, nur solange der Vorrat reicht!

Termine für die neuen KUZ-Partys (an welchen ihr das BLIND TICKET einlösen könnt):
• 19.10.2024
• 02.11.2024
• 09.11.2024
• 16.11.2024
• 23.11.2024
• 30.11.2024
• 07.12.2024
• 14.12.2024
• 21.12.2024
• 28.12.2024

Einlass: 23:00 Uhr

Die Blind Tickets sind ausgebucht.

Marco Tschirpke // Dichten, bis ich dresche kriege

WIESBADEN PREMIERE

Lapsuslieder & politische Lyrik

Politische Lyrik und auch noch heitere? Ist das nicht Kunst von gestern? Und fordert unsere Weltlage nicht andere Mittel? – Das sind Fragen, die den Humoristen Marco Tschirpke nicht scheren.

Ungerührt, doch nicht unbekümmert, fertigt er klar konturierte Schnappschüsse vom Zeitgeschehen in Deutschland. Doch seine Sicht der Dinge hat wenig gemein mit der Meinungstombola des gelernten Bundesbürgers. Er stellt infrage, was andere voraussetzen. Und spürt mit seinen Gedichten das Allgemeine im Besonderen auf.

Historische Personen und lebende Artgenossen kommen da ebenso vor wie Schiffsverkehr und Raumfahrt, Freund und Feind. Er spottet über grüne Minister und „Reichsbürger“, zeigt der kapitalistischen Kälte die kalte Schulter und erklärt der Kriegstreiberei den Krieg. Ein Lichtstrahl der Komik leuchtet jene Ecken des Daseins aus, denen die öffentliche Debatte keine Aufmerksamkeit widmet.

Marco Tschirpke veröffentlicht seit 2008 Gedichte mit Pointen. Auf den Kabarettbühnen der Republik zeigt er sich zugleich als gewiefter Pianist und Interpret seiner Verse.
Eine zweistellige Zahl von Kleinkunstpreisen schmückt seine Vita.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Was der Franke für Bayern ist, das ist der Finne für Europa: Ein Exot aus dem Norden, wortkarg, wunderlich – und doch irgendwie liebenswert.

Da verwundert es nicht, dass sich die Gruppe „Gankino Circus“ aus dem westmittelfränkischen Dietenhofen geradezu magisch angezogen fühlt von Finnland. Und so wird nach einer televisionistischen Grenzerfahrung kurzerhand der Bandbus bepackt und die vier Ausnahmekünstler brechen auf zu einer Reise, nach der nichts mehr so sein wird wie zuvor ...

„Bei den Finnen“ heißt das brandneue Programm von Gankino Circus, das als weltweit erstes Kulturspektakel Wathose, Schuhplattler und Filterkaffeemaschine auf der Bühne zusammenbringt. Begleiten Sie die Musiker auf ihrem Roadtrip und lernen Sie eigentümliche Bräuche wie Axt- und Grashalm-Weitwurf kennen. Staunen Sie über die vier mutigen Franken, die beim Frauen-Weittragen als einziges Team ohne Frau ihren Mann stehen. Finden Sie heraus, warum die Finnen so selten ihre Hemden wechseln, was das mit den rätselhaften Waschschüsseln auf der Bühne zu tun hat, welche Zauberkräfte in dem mitgebrachten roten Kanu stecken und wie Gankino Circus dem Geheimnis der finnischen Gelassenheit auf die Spur kommen.

Im Mittelpunkt steht natürlich wieder die Musik: Finnische Polkas treffen auf fränkischen Rock’n’Roll, virtuose Weltmusik aus eigener Feder verschmilzt mit unkonventionellen Interpretationen alter finnischer Volkslieder oder klassischer Werke wie der „Finlandia“ des Komponisten Jean Sibelius.

Shogoon ist einer der heiß gehandelten Rohdiamanten der Szene: Er ist nicht nur als Rapper aktiv, sondern arbeitet auch als Produzent mit diversen Künstler*innen zusammen. Das Debütalbum „Märchen“ (VÖ: 2023) erschien über das eigene Label “Working Class Monopoly” und konnte durch die Chartplatzierung Shogoon’s Position in der Szene manifestieren. Es gilt jetzt schon als Untergrundklassiker. Der Kritikerliebling rappt vom Aufwachsen im Elfenbeinturm am Stadtrand, Geld waschenden Großmüttern und über Familiendramen.

Shogoon’s Appetit lässt nicht nach, für den 13.09.24 ist das HUNGER TAPE angekündigt und im November spielt er im Rahmen der HUNGER TOUR 2024 Konzerte in Berlin, Hamburg, Dresden, Köln, Frankfurt und Minden. Sichert euch jetzt schon Tickets, es wird schmecken.

Einlass: 18:00Uhr

Comedymagic
de Luxe

„…Selten wird Zauberkunst so witzig und das
Genre karikierend vorgeführt wie bei Monsieur
Brezelberger, einem echt unechten Franzosen.“
– Frankfurter Rundschau
„…Allein die affige Selbstverliebtheit des
Monsieurs riss das Publikum von Beginn an mit,
die grandiosen Kunststücke und die schrägen
Mitmachaktionen taten den Rest zum sicheren
Sieg beim Westspitzenfestival.“
– Jülicher Nachrichten
Monsieur Brezelberger (sprich: Brässelber-
schee), Charmeur der alten Schule, Kugelblitz
des Varietés. Selbst bei riskantesten Experi-
menten verliert er nie die Contenance, höchs-
tens seinen französichen Akzent. Fingerfertig-
keit, Sprachwitz und eiserne Nerven zeichnen
den Deutschen Vizemeister der Zauberkunst
aus. Kurzum: Comedymagic De Luxe.

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Steffen Thalemann

Die Geschichte: Mit ihrer gemeinsamen Band Beatsteaks haben sich fünf Freunde aus Berlin von einer kleinen Punk-Attraktion über die Jahre zu einer der größten Rockbands Deutschlands entwickelt. Nach unzähligen Tourneen im In- und Ausland, Auftritten auf den größten europäischen Festivals und mehreren Goldalben sind die Beatsteaks heute eine der beliebtesten und erfolgreichsten Rockbands der Republik.

Beinahe auf den Tag genau 22 Jahre ist es nun her, seit Arnim Teutoburg-Weiß sich zum ersten Mal in jenen legendären Keller in der Alten Schönhauser Straße 48/49 zu Berlin begab. Dort traf er auf die befreundeten Gitarristen Peter Baumann und Bernd Kurtzke sowie Bassist Ali Roßwaag und Drummer Stephan Hirche – die Geburt der Beatsteaks. Nachdem sie einen Wettbewerb gewonnen hatten, in dessen Folge sie im Vorprogramm der Sex Pistols spielen durften, sind die Beatsteaks den klassischen Rock’n’Roll-Weg gegangen: unzählige Konzerte, die Ochsentour durch die Provinz. Nach einigen Besetzungswechseln formierte sich um die Jahrtausendwende das bis heute aktive Line-up mit Baumann, Teutoburg-Weiß und Kurtzke sowie Thomas Götz (Schlagzeug) und Torsten Scholz (Bass).

Der große Durchbruch gelang ihnen 2004 mit »Smacksmash«. Das vierte Beatsteaks-Album erreichte Platz elf in den deutschen Charts, wurde mit Platin prämiert und bei den MTV Music Awards erhielten die Beatsteaks die Auszeichnung als »Best German Act«. Seitdem haben sie ihren Erfolg mit drei weiteren Studioalben und unzähligen umjubelten Konzerten kontinuierlich ausgebaut. So gingen die Beatsteaks mit dem Gold-Album ».limbo messiah« 2007 auf Platz drei der Charts und erreichten mit dem ebenfalls vergoldeten »Boombox« (2011) zum ersten Mal in ihrer Karriere die Peak-Position der Media Control Charts. Die besondere Live-Energie der Band wurde bereits 2008 auf der DVD »Kanonen auf Spatzen« festgehalten.

Doch die Beatsteaks wären nicht die Beatsteaks, wenn sie sich auf ihren Lorbeeren ausruhen würden. Stetig stellten die Berliner sich neuen Herausforderungen. Ihr besonderes Talent, sich immer wieder zusammenzuraufen und gemeinsam Hindernisse zu überwinden, bewiesen sie nicht zuletzt mit ihrem bislang letzten Studioalbum. Nach Monaten des Bangens und Hoffens nach dem schweren Unfall von Thomas Götz während einer DVD-Produktion bündelten sie
nach dessen Genesung alle Energien in ihrem bislang besten Album, das absolut zu Recht den simplen, aber sehr wahren Titel »Beatsteaks« trägt.

Das Album zeigte die Berliner auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. »Beatsteaks« war eine beeindruckende Kollektivleistung, mit der sie ihre enorme stilistische Bandbreite eindrucksvoll zu einem homogenen Ganzen verdichteten. Denn ob Punk, Rock, Dub, Pop, Post-Punk oder Polka: Man erkennt die Beatsteaks stets bereits nach wenigen Tönen. An der besonderen Art, wie Bernd Kurtzke und Peter Baumann ihre Riffs ineinanderfließen lassen. An Thomas Götz’ markantem Drumming und dem prägnanten, immer irgendwie schwingenden Bass von Torsten Scholz. Spätestens aber natürlich an der Stimme von Arnim Teutoburg-Weiß, der über die Jahre zu einem der besten Rock-Sänger der Republik gereift ist.

Der Lohn: Einmal mehr zog die Band mit »Beatsteaks« von null auf eins in die deutschen Charts ein. Doch nicht nur das: Der Videoclip »Everything Went Black«, eine Yakuza Crime Story im Stile einer Graphic Novel, wurde auf dem weltberühmten Shibuya Scramble Crossing in Tokio prämiert, für einen Remix von »Make A Wish« teilte sich Teutoburg-Weiß das Mikrofon mit Casper, Marteria, Ssio und Felix Brummer von Kraftklub – einmal mehr waren die Beatsteaks die Gentlemen of the Year.

Nach einer kleinen Verschnaufpause melden sich die Beatsteaks nun in diesem Jahr zurück. Wir können uns also erneut auf bannbrechende Konzerte freuen. Denn im Prinzip ist jede einzelne Show dieser Band ein Ereignis. Beatsteaks live, das bedeutet Ekstase, Loslösung, Durchdrehen, gemeinsam feiern, kollektive Raserei. Die besondere Live-Energie der Beatsteaks übertrug sich praktisch vom ersten Tag an zuverlässig auf das immer größer werdende Publikum, nach einer mitreißenderen Live-Band muss man in diesen Tagen lange suchen.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Termin wird auf den 15.11.2024 verlegt.