Der Wiesbadener Weihnachtscircus begeistert zum 11.mal Die Landeshauptstadt, internationale Artisten,Clownerie ,Comedy und live Gesang.Lassen sie sich Verzaubern.

Einlass: 14:00 Uhr

Sonntag, 22.12.2024, 11:00 Uhr
(4. Advent)
Ev.-Luth. Erlösergemeinde Frankfurt am Main-Oberrad
(Wiener Straße 23, 60599 Frankfurt)

Kantatengottesdienst

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
"Herr, Gott, wir loben dich" | BWV 16

Annemarie Pfahler | Sopran
Rebekka Stolz | Alt
Jonas Boy | Tenor
Florian Küppers | Bass

Telemann-Ensemble Frankfurt

Andreas Köhs | Leitung und Orgel

Pfarrerin Anne-Katrin Helms | Liturgie und Predigt

AUSVERKAUFT!

Angela Kennedy Lipsky, eine Frau mittleren Alters, erfährt am Silvesterabend, dass ihr Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren, mexikanischen Models verlassen will. Nach Jahrzehnten in der Rolle als Ehefrau und Mutter muss Angela sich nun damit abfinden, allein zu sein. Liegt in dieser Wendung vielleicht auch die Chance auf Neues? Exzentrisch, bissig und extrem komisch wird die Verlassene mit dem Alleinsein fertig.

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Mit Ricarda Klingelhöfer und Michael Quast.
Begleitung: Johannes Schubert, Zitherspieler
Veranstaltungsdauer ca. 80 Minuten ohne Pause

Besinnlich und ironisch, dramatisch und humorvoll – die Literatur zur Weihnachtszeit hat viele Facetten zu bieten, die die altbekannte Geschichte und ihre Folgen in oft überraschenden Wendungen beschreiben. Und natürlich dürfen die schönsten Stückscher in Frankfurter Mundart nicht fehlen! Ricarda Klingelhöfer und Michael Quast lesen und spielen Texte aus ganz Europa, von der Bibel über Friedrich Stoltze bis zum Krippenspiel der Dadaisten.

Der Zitherspieler Johannes Schubert trat schon mit 14 Jahren als Solist auf die Bühne. Seine Ausbildung erhielt er u.a. an der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung in Trossingen. Inzwischen tritt er bei Festivals in ganz Europa auf und konzertiert mit Orchestern wie den Stuttgarter Symphonikern. Sein Repertoire reicht von der Renaissance- und Barockmusik über die „Alten Meister der Zithermusik“ des 19. und 20. Jahrhunderts bis hin zu Neuer Musik und Pop- und Jazz-Stücken.

Wer immer uff seim Drehstuhl sitzt
Und iwwer Zahlereihe schwitzt,
Der lechzt als wie gehetztes Vieh
Nach ere Stund voll Poesie.
(aus „Der Christbaamständer“ von Ferdinand Happ)

Einlass ab 16:00 Uhr

Weihnachten – das ist die Zeit des Innehaltens und Besinnens, der Familie, Freunde und des
Beisammenseins.

Es sehnt sich wohl vor allem in der Adventszeit jeder nach etwas Ruhe und Besinnlichkeit, aber auch nach Lachen und Leichtigkeit. Doch für viele von uns ist Weihnachten leider schon lange nicht mehr, was es einmal war.

Die Dresdner A-cappella-Pop-Band MEDLZ fährt zum 15. Mal auf große Weihnachtstour durch Deutschland mit dem Ziel, genau das bei Ihrem Publikum zu erreichen:
Ein Licht im Herzen ihrer Zuhörer zu entzünden und die Menschen aus dem oft anstrengenden, und auch sorgenvollen Alltag zu holen, um zumindest für zwei Stunden einen Moment des Friedens zu schaffen.
In diesem Jahr hat die Band ihr neues Album „Weihnachtsleuchten lll“ dabei und bringt damit erneut traditionelle deutsche, wie auch stimmungsvolle Weihnachtslieder, zum Beispiel aus dem kalten Norwegen, Irland oder Frankreich auf die Bühne.
Aber natürlich darf man sich wie immer auch auf kuschlig warme und beschwingte Songs von Dean Martin oder Frank Sinatra und auch auf den einen oder anderen eigenen Song freuen.

Die MEDLZ (Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Sabine Kaufmann) sind auf dieser Weihnachtstour erstmalig mit ihrer neuen Sängerin, Bianca Dolabella, unterwegs, welche nicht nur stimmlich eine neue, schöne Farbe mitbringt sondern vielleicht auch die eine oder andere musikalische Überraschung.

Kurzum: Die MEDLZ bringen dieses Jahr viel Neues mit, bleiben aber ihrem Stil und Programm treu, einen stimmungsvollen Abend lang die Zeit anzuhalten, Herzen zu wärmen, Gedanken zum Fliegen zu bringen und mit ihrer Musik tief im Innersten zu berühren.

Mit nur vier Stimmen, fantasievollen Arrangements, wohldosierter Percussion und modernem Sounddesign erschaffen die MEDLZ Klangwelten, die den Zuhörer in die jeweiligen Länder der Weihnachtslieder reisen lässt.
In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter-besinnliche Atmosphäre aufscheinen, die mancher seit der Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren leuchtende Augen bei ihrem Publikum.

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Restkarten im Gemeindebüro der Kirche erhältlich.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass ab 15:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Eisstockschießen, auch bekannt als „bayerisches Curling,“ ist eine faszinierende Wintersportart, die Präzision und Teamarbeit vereint. Diese traditionelle Sportart, die ihre Wurzeln in Bayern hat, erfordert sowohl Geschicklichkeit als auch strategisches Denken. Genießen Sie Spaß und Herausforderung auf dem Eis.

Tineke Postma – Sax, Melotron
Pablo Held – Keys
Oli Lutz – E-Bass
Peter Gall – Drums

Mit ihren vier außergewöhnlichen Akteur:innen der
europäischen Jazzszene ist RE:CALAMARI eine Band voller
energetischer Präsenz, ´die virtuos und lustvoll lautmalend,
mühelos die Schwerkraft überwindet´, so der Kölner
Stadtanzeiger. Der NDR betitelt das letzte Album
´RE:CALAMARI 2´ als ´kollektive Ortsbestimmung des neueren
Jazz´, und der WDR kürt dieses als ‘eines der
bemerkenswertesten Alben des Jahres’.
RE: CALAMARI lädt dazu ein, sich einzufühlen, um in eine Welt
voller Energie und Träumereien einzutauchen. Tief in Melodien
verwurzelt, prägen die unverkennbare Handschrift von Lutz´
und Helds Kompositionen die Identität von RE:CALAMARI.
Die Dynamik und Lebendigkeit ihrer Musik machen jedes
Konzert zu einer unvergesslichen Entdeckungsreise, bei der es
scheint, als bliebe die Zeit stehen. Ein sinnliches Erlebnis, das
nicht nur gehört, sondern vor allem gefühlt wird.

16:30 Uhr

Entdecken Sie gemeinsam mit den Schauspielern von FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG, welcher Zauber in kleinen Alltagsgegenständen liegen kann. Die Ensemblemitglieder überraschen sich gegenseitig und die Zuschauer mit Geschichten, die in den kleinen Dingen des Lebens verborgen sind. Das Publikum kann dazu gerne einige Gegenstände mitbringen, FGKH freut sich auf die Inspiration.

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Die neue Weihnachtssatire von und mit dem TAB-Ensemble bringt neues und altes, lustiges und besinnliches, beschwingtes und zartes auf die Bühne in der Kleinen Brückenstraße. Wer unsere erste Weihnachtssatire "Ach, du Heilige...!" mochte, wird sich direkt wohl fühlen. Ein perfekter Adventsabend, um sich auf die schönste Zeit des Jahres einzustellen und für 90 Minuten dem Vorweihnachtsstress zu entfliehen.

Zum Inhalt: "Deutsch-Schweiz-Steinreich, im Jahre 2032. Die Künstliche Intelligenz "Änschie 2.0" sorgt im letzten souveränen Staat in Europa für Ordnung, Vollbeschäftigung und Effizienz. Da mittlerweile aber kaum mehr ein Mensch an Weihnachten und das Christkind glaubt und die Produktionsabläufe so effizient geworden sind, dass man für Konsumgüter nichts mehr bezahlen muss, will "Änschie" nun auch Weihnachten abschaffen. Doch sie hat die Rechnung ohne die Widerstandszelle "Mondays for Mistelzweisch" gemacht. Am letzten Arbeitstag vor dem letzten Heiligabend treffen sich die Rebellen, um zum entscheidenden Schlag auszuholen, und "Änschie" davon zu überzeugen, Weihnachten doch nicht zu löschen. Aber das gestaltet sich schwieriger, als gedacht..."

In diesem Theaterstück wird die biblische Geschichte der Geburt Jesu mit sehr viel Humor auf traditionelle und gleichzeitig zeitgemäße Weise dargestellt: Die Verkündigung des Engels, dass Maria einen Sohn gebären wird, dessen Name Jesus sein wird, die Herbergssuche von Maria und Josef, die in der geschäftigen Weihnachtszeit bei den Menschen keinen freien Platz finden, das Aufbäumen des Herodes gegen das heilige Kind, die Hirten und die drei Könige, die kommen, um dem Kind in der Krippe zu huldigen.

Einlass: ab 13.30 Uhr

Ausverkauft

Pit Knorr und die Eiligen Drei Könige
Komische Texte und Kammermusikheavymetal - Ein Adventsabend zur rechten Zeit

Mit Pit Knorr, Ali Neander, Markus Neumeyer und Frank Wolff

Sie ist schon Tradition, die Erna. Nicht nur als Sketch, der geschrieben von Robert Gernhardt, Bernd Eilert und Pit Knorr in mittlerweile mehr als einem Dutzend Mundarten vorgetragen wird, unter anderem von Otto Waalkes auf Ostfriesisch, auf Hamburgisch von Harry Rowohlt, auf Schwäbisch von F.W. Bernstein und auf Salzburgisch von Herbert Feuerstein. Nein, die Erna blickt auch bei uns im Stalburg Theater auf eine lange Geschichte zurück. Im Jahre 2002 hatten wir bereits grandiose vorweihnachtliche Erna-Abende, damals noch mit Anne Bärenz und an einem Abend auch mit Robert Gernhardt und F.K. Waechter. Wer´s nicht glaubt, der sehe nach in unserer Festschrift zum 10jährigen, da drin ist sogar ein Sammelbild mit dem damals eigens von Greser & Lenz gezeichneten Plakat.

Das ist lange her, doch es ist gewiß im Sinne aller, daß die gute Erna Bestandteil unserer alljährlichen Lobpreisungen des Ablegers unseres geschätzten Herrgotts bleibt. Unser Stalburg-Spezial "Erna, der Baum nadelt" bedeutet zum Ersten: Pit Knorr liest weihnachtliche Texte. Der Autor der Neuen Frankfurter Schule, Mitbegründer der Satirezeitschrift TITANIC und Texter von Otto Waalkes, liest nicht nur die Originalversion des Kult-Sketches, sondern auch andere Hochlichter aus dem Weihnachtsfundus des Autorentrios Eilert/Gernhardt/Knorr. Und zum Zweiten: Frank Wolff, Ali Neander und Markus Neumeyer machen weihnachtliche Musik und sind somit die E- und U-Crossover-Engel, bzw. die Eiligen Drei Könige des Abends.

Einlass 19 Uhr

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.

Wir sind stolz darauf, unseren Teil für die Umwelt zu tun. Mit einer Reduzierung des Energieverbrauchs um bis zu 50 Prozent setzen wir auf nachhaltige Praktiken. Unsere Energie stammt aus zertifiziertem Naturstrom, um eine grüne Zukunft zu gestalten. Genießen Sie den Winterzauber und leisten Sie gemeinsam mit uns einen Beitrag für eine bessere Welt.

Ausverkauft!

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.

Wir sind stolz darauf, unseren Teil für die Umwelt zu tun. Mit einer Reduzierung des Energieverbrauchs um bis zu 50 Prozent setzen wir auf nachhaltige Praktiken. Unsere Energie stammt aus zertifiziertem Naturstrom, um eine grüne Zukunft zu gestalten. Genießen Sie den Winterzauber und leisten Sie gemeinsam mit uns einen Beitrag für eine bessere Welt.

Ausverkauft!