Special Guest: Iggi Kelly

Ronan Keatings beeindruckende Musikkarriere begann 1994 mit der Boyband Boyzone. Deren erster Hit-Song ´Love Me For A Reason´ stieg sofort in die Top drei der Single-Charts ein. Von da an war Ronans Weg in der Musikszene unaufhaltsam. Mit Boyzone als eine der größten Pop-Bands der Neunziger, erreichte er allein sechs Nummer Eins Hits sowie insgesamt 16 Top-Five-Singles. Im August 1999 landete er dann mit seinem Solo Hit ´When You Say Nothing At All´, aus dem Soundtrack von ´Notting Hill´, seine erste eigene Nummer-eins-Single.

2004 markierte Ronans erstes Jahrzehnt in der Musikindustrie, das mit dem Album ´Ronan Keating - 10 Years Of Hits´ gefeiert wurde. Das Album stieg direkt auf Platz 1 ein und verkaufte weltweit fast 2,5 Millionen Exemplare.
Im Laufe der Jahre veröffentlichte Ronan Keating weitere erfolgreiche Alben, darunter ´Bring You Home´ (2006) mit den Hits ´All Over Again´ und ´Iris´, sowie ´Time Of My Life´ (2016), bei dem er intensiver am Songwriting beteiligt war.

Doch neben seiner Liebe zur Musik hat Ronan Keating auch seine Leidenschaft zum Radio entdeckt. 2017 stieg er bei Magic Radio als Co-Moderator der Morningshow ´Magic Breakfast´ ein und erweiterte so sein Repertoire als Radiomoderator.
In der Zeit der Pandemie, die für viele Musiker eine große Herausforderung darstellte, veröffentlichte Ronan das Studioalbum ´Twenty Twenty´, um sein 20. Jahr als Solokünstler zu feiern. 2021 bewies er einmal mehr seine Vielseitigkeit als TV-Moderator in der BBC-Prime-Time-Show ´The One Show´, sowie als Juror in ITV´s ´The Voice Kids´ und jüngst auch bei ´The Voice of Germany´.

2024 stehen nun wieder aufregende Pläne an: Ronan Keating wird wieder auf Tour gehen und in Deutschland zahlreiche Konzerte spielen. Das Publikum darf sich auf seine einzigartige Live-Performance freuen, denn Ronan Keating ist nicht nur Radiomoderator und TV-Persönlichkeit, sondern vor allem ein begnadeter Sänger und Performer, der die Bühne mit seiner Musik zum Leben erweckt.


Bild: Ray Burmiston

Einlass: 17:30 Uhr

Wo könnte man besser selbstbewusstes Sprechen, Haltung und lebendiges Lesen lernen als bei einem Workshop mit einer Autorin und Sängerin mit Theatererfahrung? Mareen Knoth studierte klassischen Gesang und war Mitglied des Jungen Ensembles am Staatstheater Mainz. Seitdem arbeitet sie unter anderem als Sprechtrainerin, Gesangspädagogin und Autorin.
Der Workshop richtet sich an den literarischen Nachwuchs.

Teilnehmende werden gebeten, die folgenden Dinge mitzubringen:
- eigene Texte oder einen Auszug aus einem der Lieblingsbücher
- bequeme Kleidung
- eine Iso-/ Yogamatte oder Decke
- ein möglichst dickes Buch
- ein dünner Korken
- ein Päckchen Taschentücher oder alternativ ein weicher Ball

Aufgrund der begrenzten Teilnahmezahl bitten wir Sie um Ticketerwerb im Vorverkauf.

In Kooperation mit der Stadtbücherei Rüsselsheim

Veranstaltungsort: Kleiner Festungshof, Hauptmann-Scheuermann-Weg 4 | Veranstaltungsdauer: 60 Min.

Eintritt: 15 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Christoph Warneck

Living Colour is an American rock band from New York City, formed in 1984. Led by guitarist Vernon Reid, the bands lineup solidified in the mid-80´s w/ Corey Glover (vocals), Will Calhoun (drums) and Muzz Skillings (bass). Stylistically, the band´s music is a creative fusion influenced by free jazz, funk, hard rock and heavy metal. Their lyrics range from the personal to the political, in some of the latter cases attacking Eurocentrism and racism in America.

The band’s debut album, “Vivid”, was released in 1988 on Epic Records. The album reached #6 on the Billboard 200 Albums chart and was later certified double platinum by the RIAA. It featured “Cult of Personality,” a #13 hit on the Billboard 200 Singles chart as well as the Top 40 hit, “Glamour Boys.” “Cult of Personality” went on to earn the band their first Grammy Award for Best Hard Rock Performance.

In 1990 the band´s second full-length album, “Time´s Up”, was released and reached #13 on the Billboard 200 while certifying gold, with strong singles “Type”, “Love Rears Its Ugly Head”, “Elvis Is Dead” and “Solace of You”, and featured guest appearances by Queen Latifah, Little Richard, Doug E. Fresh, and Maceo Parker. It also won their second Grammy Award for Best Hard Rock Performance.

In the summer of 1991, Living Colour released the 6-song EP "Biscuits", which coincided with the inaugural Lollapalooza tour. Skillings left the band in the summer of 1992 and was replaced by session veteran and Sugarhill Records bass player Doug Wimbish.

“Stain”, their third LP, was released in 1993 by Epic. Reaching #26 on the Billboard 200, the album had a much heavier and aggressive sound, containing elements of thrash metal and industrial music while receiving a Grammy nomination for ´Leave It Alone´.

After a hiatus in 1995, Living Colour returned in December 2000 and began recording “Collideøscope”. Released in 2003, the album featured aggressive lyrics, with many of the songs about the September 11 attacks including “Flying”. It also contained cover versions of AC/DC´s “Back in Black” and The Beatles´ “Tomorrow Never Knows.”

Their first release on Megaforce Records, “The Chair in the Doorway” was issued in 2009 and reached #159 on the Billboard 200 charged by the single “Behind The Sun”


The impetus for Living Colour´s next album came from a performance of Robert Johnson´s "Preachin´ Blues" at the 100th Anniversary Birthday celebration at the legendary Apollo Theatre in New York City. Released on September 8, 2017, “Shade” is the sound of a band coming to terms with its shadows and light,” says founder Vernon Reid. “From the blue pulpit of Robert Johnson to the mean red streets of Brooklyn... “Shade” is the next chapter of a unique American journey” and peaked on Billboard’s Hard Rock Albums at #12 with the help from singles “Who Shot Ya”, “Come On”, and “Program”.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Auf Burg Eulenstein schläft das kleine Gespenst den ganzen Tag in einer alten Truhe, doch eines Tages passiert Seltsames: Es erwacht um 12 Uhr mittags. Leider verwandelt das grelle Sonnenlicht das schneeweiße Gespenst in ein schwarzes Ungeheuer! Alle Bewohner von Eulenberg geraten in Panik. Darüber wird das kleine Gespenst sehr traurig. Die Kinder bitten den klugen Uhu Schuhu um Rat. Ob sie gemeinsam dem kleinen Gespenst helfen können?

 

Im Anschluss an den Workshop mit Mareen Knoth liest die Rüsselsheimer Jungautorin Alina Hesse aus ihrem im Selbstverlag erschienenen Krimi-Fantasy-Roman Detective & Magic Explosiv. Der Genre-Mix aus Krimi und Fantasy erzählt in vier Perspektiven die spannende Geschichte der Detektivin Lina Fowler, die die sonst so ruhige Kleinstadt Kilney nach einer tödlichen Explosion wieder sicher machen möchte.

In Kooperation mit der Stadtbücherei Rüsselsheim

Veranstaltungsort: Alte Mühle im Verna-Park | Veranstaltungsdauer: 150 Min.

Eintritt frei
Für diese Veranstaltung muss trotz freiem Eintritt ein kostenloses Einlass-Ticket erworben werden.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Patricia Hesse

Einlass: ab 18:30 Uhr

Lutz Hübner gewährt mit seinem Stück “Gretchen 89FF” dem Publikum einen tiefen, ungeschminkten und urkomischen Blick in die Welt des Theaters. Die Konstellation ist so einfach wie genial: Eine Schauspielerin, ein Regisseur, eine weltberühmte Szene der Theaterliteratur.
In rasantem Wechsel proben die unterschiedlichsten Charaktere die “Kästchenszene” aus Goethes “Faust I”, Reclamheft, Seite 89, ff. Klischees entstehen immer da, wo auch viel Wahrheit liegt und so werden sämtliche Neurosen, Macken, Befindlichkeiten, talentierte und wenig talentierte Exemplare von Regisseuren und Schauspielerinnen auf die Bühne gebracht. Soviel Wahrheit über “die Bretter, die die Welt bedeuten” findet man selten so pointiert und humorvoll. Hübner hat dieses Stück geschrieben. um zu zeigen wie Theater funktioniert – oder eben auch nicht funktioniert......Herrlich dreistes Theater-Comedy-Schauspiel vom Feinsten!

Ein multidisziplinäres Kunst- und Performance Projekt zum Thema "Zeit" im Stadtmuseum Hofheim für Kinder und Jugendliche von 10 bis 18 Jahren unter Leitung von Andrea Simon
Fotos: Andrea Simon

TEMPO, INTERVALL UND EWIGKEIT

Bei diesem Projekt untersuchen wir Zeitintervalle wie beispielweise Lebenszeit, Tage, Minuten, Sekunden. Auf der gestalterischen Ebene sind alle Mittel und Materialien erlaubt. Die gemeinsamen Ergebnisse fließen in drei große Zeitrahmen als Collagen, die für Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft stehen. Dazu wird Zeit erfahren im Bewegungsspiel, je nach Räumlichkeit und Möglichkeit auch mit Musik. Wer möchte, darf choreografieren oder inszenieren. Mit oder ohne Hilfe; durch Gedankenaustausch, Diskussion und Ausprobieren.

Wir sind auf der Suche nach Zeitlosigkeit, also einer immerwährenden Möglichkeit, die nur auf uns wartet. Dies sind die sogenannten Flow-Momente, sie machen glücklich für eine gewisse Zeit und sind nicht garantiert. Aber auf den Versuch kommt es unbedingt an. Tempo, Intervall und Ewigkeit laden Euch ein, zu diesem inneren Schatz vorzustoßen. Experimentell und voller Überraschungen.

Am Ende des Projekts laden wir ein zur Präsentation der Ergebnisse, die ganz sicher zu einer runden Sache werden und mit neuen Blickwinkeln auf die Zeit aufwarten. Als Teilnehmer:innen seid Ihr bereits Preisträger des Intermezzo Wettbewerbs des Main-Taunus-Kreis. Auf Euch warten Urkunden und eine tolle Preisverleihung.

Wer also gerne zeichnet, malt, sich bewegt (gehen, rennen, springen, schleichen, posieren, u. a.), tanzt, nachdenkt, formt, stickt, häkelt, schreibt, spricht, singt, knüpft, schauspielert oder vieles andere mehr, ist hier richtig. Keiner muss alles können, es gibt kein "muss". Jede:r hat selbst die Wahl, kreativ mit Zeit umzugehen.

Termin: Erste Sommerferienwoche, ab Montag 15. Juli bis einschl. Freitag 19. Juli 2024.
Zeitumfang: 5 Tage, täglich von 10.00 – 12.30 Uhr mit Einlass ab 9.30 Uhr. Es wird gebeten, nach Möglichkeit an allen Tagen teilnehmen. Die Präsentation findet voraussichtlich am letzten Tag um 12.30 Uhr statt und dauert maximal 1 Stunde.

Teilnahmegebühr: 1 x 5 € für alle Tage.

Anmeldung direkt bei Andrea Simon per Mail an: info@tanzplan.de

Ort: Stadtmuseum Hofheim in der Burgstr. 11 - Museumswerkstatt mit Einblick in die Ausstellung.
Für eine Material Grundausstattung inkl. Sketchbook und diverse Stifte sowie die großen Rahmen ist gesorgt, persönlich benötigte Gegenstände und Materialien werden bitte mitgebracht.

Ronja kommt in einer Gewitternacht zur Welt, ein Blitz teilt die Mattisburg ihrer Räuberfamilie entzwei, es entsteht ein gefährlicher "Höllenschlund". Elf Jahre später: Ronja entdeckt auf der anderen Seite des Abgrunds Birk, den Sohn des verfeindeten Räuberhauptmanns Borka. Zunächst misstrauisch, nähern sich die beiden an, behaupten sich gemeinsam gegen Wilddruden, Graugnome und Rumpelwichte, um künftig, der Familienfehde zum Trotz, eng verbunden zu sein. Der Welterfolg der berühmten Autorin zieht mit ihrer zeitlosen Geschichte über Freundschaft und Freiheit alle in ihren Bann.

Neben sehr komplexen Bandarrangements der Jazzklassiker, reduziert auf ein Duo, haben die »JazzMates« mit Eigenkompositionen einen eigenen Stil entwickelt. Die Stücke haben Tiefgang
und eine unaufdringliche Leichtigkeit. Die facettenreichen Klänge von Sopran-, Alt- und Tenorsaxophon von Harry Braum und der metallisch leuchtende Sound des Fender Rhodes, dem legendären Jazzpiano der 70er von Hanno Kirsch, vereinen Swing, Modern Jazz, Latin, Bossa Nova und Fusion.

Veranstaltungsort: Kleiner Festungshof, Hauptmann-Scheuermann-Weg 4 | Veranstaltungsdauer: 120 Min.

Eintritt: 11,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: JazzMates Unlimited

Foto: JazzMates Unlimited

Einlass: ab 18:30 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Seit über drei Jahrzehnten erkundet die kanadische Künstlerin Loreena McKennitt die vielfältigen Aspekte keltischer Musik. Scheinbar mühelos vereint sie instrumentale wie gesangliche Perfektion und Emotionen zu einem Klangkostüm, das den Hörer verzaubert. Die leidenschaftliche Globetrotterin präsentiert sich im Sommer 2024 auf einer Europatournee. Vom 16. Bis 18. Juli kommt die Interpretin mit ihrer The Mask and Mirror nach München, Mainz und Köln.

Ihre gefeierten Auftritte setzen sich aus Musik und Erzählungen zusammen, die durch Loreena McKennitts exotische Spurensuche der keltischen Geschichte inspiriert wurden. So werden Lieder beispielsweise mit mystischen irischen Gedichten von Yeats und Keats sowie Texten klassischer Schriftsteller wie Shakespeare und Tennyson verbunden. Intimität verwoben mit persönlichen, inspirierenden Erzählungen prägen die Konzerte von Loreena McKennitt. Markenzeichen sind und bleiben ihre glasklare Sopranstimme und ihre Vielseitigkeit als Instrumentalistin an Harfe, Klavier und Bandonion.

Es sind vier Jahre seit ihrer letzten Europatournee und McKennitt hat viele Anfragen europäischer Fans erhalten, wann sie zurückkommen würde? „Seit 2019 ist so viel passiert. Es wird wundervoll sein, im Frühjahr in Europa zu performen und so viele bekannte Gesichter zu sehen, die wir während dieser turbulenten Zeiten vermisst haben“, kommentierte Loreena McKennitt.

Loreena McKennitts eklektische, keltische Mischung aus Pop, Folk und World Music hat über 14 Millionen Alben weltweit verkauft, mehr als 1,6 Millionen davon in Deutschland. Ein erstaunlicher Triumph musikalischer Poesie. Ihre Aufnahmen erlangten Gold-, Platin- und Multiplatin-Status in 15 Ländern auf vier Kontinenten. Sie war zweimal für den Grammy nominiert und hat zwei kanadische Juno Awards sowie den Billboard International Achievement Award gewonnen.

Als musikalische Botschafterin repräsentierte sie Kanada in der ganzen Welt, schrieb Filmmusiken und trat innerhalb von zahllosen bedeuteten Festivals auf. 1985 produzierte sie mit ihren Ersparnissen ihr erstes Album und gründete ihr eigenes Plattenlabel. Als eine der wenigen wirklich unabhängigen Künstlerinnen entscheidet sie seither allein über Songauswahl, Produktion, Gestaltung und Vertrieb ihres Materials.

Einlass: 18:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

Achtung: Es können sowohl an der Kasse direkt als auch im Onlineverfahren Eintrittstickets erworben werden.

In diesem Jahr stehen alle Wasserattraktionen, der Sprungturm, die Rutschen, der Spielplatz und die Sportplätze zur Verfügung.

Auch alle Sitzgelegenheiten können ohne Einschränkungen genutzt werden.

Kein Anspruch auf Ersatz oder Kostenrückerstattung auch bei höherer Gewalt.

Keinen Eintritt zahlen Schwerbehinderte mit Merkzeichen B und deren Begleitperson, soweit eine Begleitperson im Schwerbehindertenausweis eingetragen ist.. Es besteht eine Nachweispflicht vor Ort.

Kassenschluss 19:45 Uhr, Badeschluss 20:15 Uhr, Bad Schließung 20:30 Uhr

Die Proben sind für alle offen und finden an folgenden Terminen statt:

Mi 10/07, 17/07, 04/09, 18/09, 02/10, 16/10, 30/10, 13/11, 27/11, 18–19.30 Uhr

Die Teilnahme ist kostenlos.

Wir bitten um Anmeldung unter mail@kunsthalle-mainz.de

 

Always Rehearsing – Ari Benjamin Meyers

Im Sommer 2024 ist der Bildende Künstler, Komponist und Musiker Ari Benjamin Meyers zu Gast in der Kunsthalle Mainz. Meyers künstlerischer Ansatz zeigt sich im Zusammendenken von Musik und Kunst. Seine Werke entstammen dem langjährigen Interesse, Komponieren, Proben und Musizieren über Konzertbühnen hinaus zu denken und in andere Räume, wie Ausstellungshäuser, politische Institutionen oder den öffentlichen Raum, zu versetzen. Unter dem Titel Always Rehearsing werden in der Kunsthalle Mainz neue und existierende Arbeiten zu sehen bzw. zu hören sein. Das Proben (Rehearsing) bildet für Meyers ein Instrument, mit dem er Beziehungen zwischen Menschen sowie zwischen Menschen und der Welt untersucht und gestaltet.   

Die Sonne scheint, es wird warm in der City. Zur Erholung heißt es dieses Jahr wieder: Musik unter Palmen. Auch 2024 gastiert die Sommerkonzert-Reihe Summer in the City im Musikpavillon des Palmengartens und lädt zu insgesamt 6 passionierten Musikabenden ein.

16.7.-20.8.2024, jeweils dienstags 20:00 Uhr

Do 18/07, 17 Uhr

Die Rundgänge Mainz – Postkolonial wollen den Menschen in Mainz einen neuen, anderen Zugang zu (ihrer) Stadt ermöglichen. Ziel ist es zu zeigen, dass Mainz in den Kolonialismus verwickelt war, die Spuren davon sichtbar zu machen und für deren Fortbestehen zu sensibilisieren. Der Begriff „postkolonial“ verweist darauf, dass Kolonialismus nicht lediglich eine vergangene Epoche der Eroberung ist. Es ist ein System von Macht, Unterdrückung und Ausbeutung, dessen Strukturen Einfluss auf unser gegenwärtiges Leben ausüben. In der Mainzer Neustadt gibt es von Straßen- und Ortsnamen wie dem Sömmerringplatz und dem Adenauer-Ufer, bis zum Mainzer Zollhafen zahlreiche Beispiele, die wir gemeinsam kritisch erkunden wollen.

Kosten: Die Teilnahme am Rundgang ist kostenlos

Treffpunkt: Kunsthalle Mainz

Max. Teilnehmer*innenzahl: 25

Wir bitten um Anmeldung bis 3 Tage vor dem Rundgang unter mail@kunsthalle-mainz.de

Ronja kommt in einer Gewitternacht zur Welt, ein Blitz teilt die Mattisburg ihrer Räuberfamilie entzwei, es entsteht ein gefährlicher "Höllenschlund". Elf Jahre später: Ronja entdeckt auf der anderen Seite des Abgrunds Birk, den Sohn des verfeindeten Räuberhauptmanns Borka. Zunächst misstrauisch, nähern sich die beiden an, behaupten sich gemeinsam gegen Wilddruden, Graugnome und Rumpelwichte, um künftig, der Familienfehde zum Trotz, eng verbunden zu sein. Der Welterfolg der berühmten Autorin zieht mit ihrer zeitlosen Geschichte über Freundschaft und Freiheit alle in ihren Bann.