Nach der Weltumradlung, der Kajaktour auf der Lena, dem Europalauf und anderen spektakulären Reisen, unternahm Ronald Prokein, der Russlandexperte, seine siebente Tour, diesmal wieder mit Partner Andy Winter.
Mit einem Lada Niva ging es nach Osten. Von Rostock fuhren sie über Russland in die Mongolei, weiter mit unterschiedlichen Gefährten nach China, Vietnam, Laos, Thailand, Malaysia, Singapur bis Australien. Hauptmission: Erstmaliger Aufbau zweier Wetterstationen in Jutschugei (Nordostsibirien). Die meteorologischen Stationen sollten beweisen, dass die Region noch kälter ist als der offiziell kälteste bewohnte Ort der Welt: Oimjakon (seit Anfang 2023 -67,8 Grad Celsius - Guinness Buch Rekord).
Enger Kooperationspartner des Projekts ist der Meteorologe und Talkmaster Jörg Kachelmann. Der bekannte "Wetterfrosch" stellte die wissenschaftlichen Messinstrumente zur Verfügung.
Der geographische Endpunkt der Tour: Marble Bar (heißester Ort Australien). Bei der Ankunft in Jutschugei trafen Winter und Prokein einen alten Bekannten. Ihm mußten einen Monat zuvor seine erfrorenen Hände amputiert werden. Mit einem Motorschlitten war der kleine Jakute, namens Polikari, bei -50 Grad Celsius
im Eis eingebrochen und mußte nun über zwanzig Kilometer des nachts nach Hause laufen.
In der Taiga verunfallte das Auto der Mecklenburger mehrfach und vereiste. Ein betrunkener Ewene ( Ureinwohner Sibiriens) hielt die beiden Abenteurer mit einem Beil in Schach. In der Mongolei mussten sie, aufgrund bürokratischer Hürden, den Lada und
ihren mitgereisten Schäferhund Arthus zurücklassen. Winter und Prokein sprachen mit einem ehemaligen Vietnamkämpfer und begaben sich an alte Kriegsschauplätze.

In Laos begegneten sie den freundlichsten Menschen der Reise. Ein Busfahrer bestahl Winter in Thailand im eigenen Bus. Die zwei Rostocker trennten sich für einige Tage in Singapur. Prokein war in der Zeit fast mittellos, ein Kind der Straße.
Mit einem gekauften Toyota setzten sie die Tour in Australien gemeinsam fort. Bei 43 Grad Celsius im Schatten lief Prokein die letzten 100 Kilometer durch menschenleere Prärie, bis Marble Bar. Der größte Respekt galt den Schlangen. Auf der Rückfahrt rammte ihr Auto eine Kuh.
Nachdem die Rostocker ein zweites Mal nach Sibirien gereist sind, bekamen sie durch Jörg Kachelmann die sensationelle Nachricht, das in Jutschjugei noch tiefere Temperaturwerte gemessen wurden als in Oimjakon.
Ein neuer Kältepol der Erde ist entdeckt!

In einer großen Hilfsaktion spendeten die Menschen in ganz Mecklenburg - Vorpommern Geld für Polikari. Auch Udo Lindenberg, Matthias Reim, G.G. Anderson u.a. Prominente beteiligten sich an der Aktion mit selbst gemalten Rentieren die später für den guten Zweck versteigert wurden.
Mit den Spendengeldern reisten Andy Winter und Ronald Prokein wiederrum nach Sibirien um unter anderem Polikari von dem Erlös Prothesen zu finanzieren.

Einlass: 19:30 Uhr

Am 16. August nehmen uns Elena Bianchi und ihre Band mit auf einen musikalischen Kurzurlaub nach Italien.
Wenn sie Hits wie Azzurro, Felicità oder Sempre Sempre anstimmt, ist die Verlockung groß, gleich mitzusingen und zu schunkeln.
Freuen Sie sich auf eine musikalische Sommernacht im beleuchteten Kurhausgarten im italienischen Flair.

Band:
Elena Bianchi - Gesang und Gitarre
Jan Pajak - Gesang, Gitarre und Bass
Michael Ketelaar - Gesang und Piano
Dirk Sültemeyer - Schlagzeug

Seit 2016 arbeiten Elena und Jan musikalisch zusammen, seit 2017 hat die Formation „Elena &
Band“ Ihre Füße auf den Bühnen verschiedenster Veranstaltungen. Ob Italo-Pop, Rock und
Balladen oder auch als klassische Party-Band, als Akustik-Duo „Zwei im Gartenhäuschen“ oder
auch mit Solo-Projekten sind die Musikerinnen und Musiker ganz in Ihrem Element.

TICKETS
Vorverkauf (bis 10.08.2024): 19 € pro Person
Abendkasse: 21 € pro Person

Einlass: 19:00 Uhr

MDR-Rundfunkchor
Philipp Ahmann Dirigent

Josef Gabriel Rheinberger 2. Die verfallene Mühle "Im Buchengrund, in grüner Nacht"
Laurence Traiger "Till this Night" (Romeo´s Monologue)
R. Strauss Drei Männerchöre nach Gedichten von Friedrich Rückert AV. 123 (für Männerchor a cappella)
Josef Gabriel Rheinberger Sechs Gesänge op. 131 für Frauenchor
J. Brahms 1. Nachtwache I "Leise Töne der Brust"
J. Brahms 2. Nachtwache II "Ruhn Sie? Rufet das Horn des Wächters"
Mirela Ivicevic Innate Heaven (Music for religious institutions, Chapter I) (Auftragswerk des MDR)
M. Reger 3. Nachtlied ("Die Nacht ist kommen") (für fünfstimmigen Chor)
G. Mahler Ich bin der Welt abhanden gekommen (Bearbeitung für Chor von Clytus Gottwald)

Die Lieder von Johannes Brahms – auf dem Höhe-
punkt seiner Meisterschaft entstanden – spiegeln
das romantische Klangideal par excellence wider.
Die Fünf Gesänge op. 104, die er als 55-jähriger
Junggeselle schrieb, offenbaren dabei eine äußerst
nostalgische, mitunter sogar tragische Stimmung.
Das verwundert nicht, denn Brahms hat Texte
ausgewählt, in denen es um die verlorene Jugend,
den Übergang des Sommers zum Herbst und
letztlich um die Sterblichkeit des Menschen geht.
Gepaart mit intensiven, schwebenden Melodien
und komplexen Harmonien, stellen diese Lieder
hohe Ansprüche an jeden Chor – sind also bestens
geeignet für die unübertroffene künstlerische
Qualität des MDR-Rundfunkchores.

Konzert - NIGUN: Hebräische Chormusik

Der Rundfunkchor des SWR wurde vor fast 75 Jahren gegründet und fasziniert das Publikum weltweit mit seiner stimmlichen und stilistischen Flexibilität. Die Idee zu dem Konzert »Nigun« mit hebräischer Chormusik beschäftigt Yuval Weinberg, preisgekrönter Dirigent und seit 2020 Chefdirigent dieses internationalen Spitzenensembles, schon seit Jahren. Viele der Komponisten, die in diesem Konzert vorgestellt werden, sind außerhalb von Israel nahezu unbekannt. Die Kirche St. Nikolai in Bad Liebenwerda als Klangraum ist für Weinberg und sein Ensemble eine Entdeckung und ein stimmiger Ort der Transzendenz.

Mitwirkende: SWR-Vokalensemble, Yuval Weinberg (Dirigent)

19:30 l St. Nikolai Bad Liebenwerda l 22 – 28 €

Einlass: 19:00Uhr

Art’n’Voices aus Danzig zählen zu den vielversprechendsten Newcomern der a-cappella-Szene und wurden 2023 mit dem 1. Preis des a-cappella-Wettbewerbs Leipzig ausgezeichnet. Das Ergründen tiefster Emotionen in einzigartigen Arrangements sowie eigens von Mitgliedern des Ensembles komponierten Werken sind Aushängeschild und Garant für höchste musikalische Qualität in einer neuen Klangdimension. Mit ihrem brandneuen Programm unternehmen Art’n’Voices eine Reise in die innere Gefühlswelt. Intime Empfindungen, brennende Leidenschaft aber auch Zweifel und Angst werden mit neuen, bisher ungehörten Werken in einzigartiger Polyphonie der acht Stimmen präsentiert und sind zugleich exklusive Botschafter der neuen CD.

Es erklingen Werke von Rocławska-Musiałczyk, Raczyński, Kreek, Gjeilo, Chilcott

Einlass: ab 18:30 Uhr

Operettenkonzert am Fr., 20. September 2024, um 19 Uhr im Kulturhaus Torgau

„Auf eine Wiener Melange mit dem Leipziger Symphonieorchester“

Auch nach über 100 Jahren fasziniert die Operette immer noch mit ihren unvergesslichen Melodien. Ein paar Takte genügen, und schon hellt sich die Stimmung auf, man möchte singen, ist einfach hingerissen von diesen Melodien. Genau das tun die Musiker des Leipziger Symphonieorchesters (LSO) mit ihrem Können, mit kraftvoller Anmut und romantischer Gefühlsseligkeit, sie entfesseln einen wahren Walzerrausch auf der Bühne. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Samuel Emanuel, der auch durch das Programm führen wird. Der amerikanische Dirigent ist seit fast 10 Jahren in der deutschen Musikszene aktiv. Nach einem fünfjährigen Engagement am Staatstheater Braunschweig, wo Emanuel unzählige Aufführungen von Oper, Tanz und Familienkonzerten leitete, arbeitet er seit 2019 an der Oper Leipzig.
Treffen Sie sich „Auf eine Wiener Melange mit dem Leipziger Symphonieorchester“ im „Land des Lächelns“ und bleiben Sie „Eine Nacht in Venedig“ mit dem Ausnahmetalent Ervin Ahmeti (Tenor), der Sie mit seiner warmen Stimme verzaubern wird. Schon im Alter von 6 Jahren begann der junge Tenor seinen langen Weg des Singens, dadurch dass seine Musiklehrerin in seiner Heimat in Albanien in den Schulbänken der 1. Klasse entdeckte. Zwei bis drei Jahre später folgten sehr früh zahlreiche Auftritte mit dem Stadtchor in Albanien und Wettbewerbe. Im Alter von 12 Jahren gewann er bereits den 1. Gesangswettbewerb.

Eintrittskarten erhalten Sie bei allen bekannten Vorverkaufsstellen und dem Torgauer Informationscenter 0342170140.

18:00

Erja Lyytinen, die auch als “Queen of Slide Guitar” bekannt ist, ist eine mehrfach ausgezeichnete Gitarristin aus Finnland. 2021 wurde sie in die finnische “Music Hall of Fame” aufgenommen.

Ihr aktuelles Album “Waiting For the Daylight”, welches 2022 erschien, dokumentiert einen weiteren Schritt nach vorn in ihrer musikalischen und künstlerischen Entwicklung, wenngleich das Album als Homage an den Classic-Rock der 60er und 70er wie Led Zeppelin, Black Sabbath oder Uriah Heep zu verstehen ist.

Lyytinens musikalische Bandbreite ist sehr vielseitig und umfasst sowohl Blues-Rock als auch den Einfluss der großen Blues-Künstler vergangener Tage.

“Die finnische Blues-Gitarristin ist zurück mit einer exzellten Blues-Mischung. Ihr Slide-Spiel und ihr Gesang sind besser den je! Ihre Songs sind zwar grundlegend vom Blues beeinflusst, zeigen jedoch enorme Vielseitigkeit und Einflüsse vieler verschiedener Genres” (Powerplay Magazin Sept 22)

Sie kennen und schätzen sich seit Jahren und haben schon in den unterschiedlichsten Besetzungen zusammen gespielt. Auch die Verehrung des 2017 verstorbenen amerikanischen Sängers und Gitarristen Tom Petty und seines musikalischen Erbes war allen gemeinsam. Was lag da näher, als es mal in einem konkreten Projekt zusammen zu versuchen und mit den zusammen ausgewählten Songs aus dem umfangreichen Songbook des Meisters die Bühne zu rocken. Und wie das rockt!!! Diese hochkarätig besetzte Band um den Gitarristen Tobi Hillig (Masterpeace, Sweet Confusion) und den Schlagzeuger Toni Wendenburg (Tino Standhaft, Brogues), mit Bernd Witte (Zentromer) am Gesang, Rene Bock (Rattlin`Bog, Brogues) am Bass und Michael Jencio (Zentromer) an den Tasten sorgt für ein rockig groovendes Musikerlebnis der besonderen Art, welches man sich keinesfalls entgehen lassen sollte.

Kulturhaus Torgau
So, 22.09.2024 / 17:00 Uhr

Multimedia-Reiseshow von & mit Jörg Härtel
„Hauptstädte der Ostsee“

Ein eher kleines Meer, ein Nebenmeer des Atlantiks – und so viele Kulturen.
Die „Hauptstädte der Ostsee“ wird am Sonntag, dem 22.09.2024 um 17:00 Uhr im Kulturhaus Torgau vorgestellt.

Der weitgereiste Fotojournalist Jörg Härtel präsentiert live die wunderschönen Hauptstädte der Ostsee auf der großen Leinwand. Die Besucher erleben eine Reise durch Dänemarks Kopenhagen, welches reich, Monarchen-treu, fahrradverrückt ist, mit einer Spitzen Lebensqualität, glaubt man dort dem Human Development Index. Die Reise geht danach weiter durch Schwedens Stockholm, hat man dort die 40.000 Schäreninseln hinter sich gelassen, was allein eine dynamische Meditation darstellt, ist man mit ebenso einer Monarchen-treue beschäftig wie in Kopenhagen, aber ebenso mit Wasa, Abba, Gamla und dem Stockholm-Syndrom.
Es geht weiter nach Finnlands Helsinki. Es gibt keine Könige, aber viel russische Kultur, Saunen an jeder Ecke, sogar als Kabine am Stadtriesenrad und Carara-Mamor an der Finlandia-Halle, der sich in der skandinavischen Kälte verbirgt.
Danach taucht man in die Welt von Estlands Tallinn. Hier gibt es einen gleichzeitigen Blick auf das Mittelalter und das 21.Jahrhundert zu bestaunen. Eine Bevölkerung, die Boris Jelzin verehrt, der verhindert hat, dass die Sowjetische Armee die Unabhängigkeitsbestrebungen des Landes zunichtemacht. Zuletzt bereist man Lettlands Riga. An der Daugava befindet sich die größte städtische Ansammlung von Türmen im Baltikum, aber viel mehr das weltgrößte Jugendstilensemble, eisstein-abgewandelt zu monströs-wunderbaren Schwingungen.
Die UNESCO hat in den Ostsee-Hauptstädten viel zu suchen und zu finden.

Einlass: 16:30 Uhr

Renate Bergmann, die 80jährige “Online-Omi” kommt nach Riesa und hat ihr neues Buch: “Nicht, dass noch einer sitzenbleibt” im Gepäck. Sie hat sich herangewagt, Lösungen für den bevorstehenden Lehrermangel, zu finden. Die “Online-Omi” greift selbst zu Zeigestock und Geodreieck, denn sie hilft ja, wo sie kann. Jedoch auch ihr macht das Alter inzwischen zu schaffen, so dass sich die alte Dame Unterstützung von der Schauspielerin, Anke Siefken, geholt hat, die die “Online-Omi” auf humorvolle Art verkörpern wird. Es erwartet Sie ein unterhaltsamer Abend, der Ihre Lachmuskeln ganz bestimmt strapazieren wird und bei den kein Auge trocken bleibt.

Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Rasanter kann sich eine künstlerische Laufbahn kaum entwickeln. Fünf Jahre, nachdem sie das Gitarrenspiel erlernt hatte, nahm Vanja mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene ihr Debütalbum auf. Mit „Woman Named Trouble“ erschien nun das Nachfolgewerk. Vanja Sky wurde zu der Entdeckung und Senkrechtstarterin der Szene und ist inzwischen schon längst kein Geheimtipp mehr. Die bisherigen Höhepunkte ihrer Blitzkarriere umfasst unter anderen die enge Zusammenarbeit mit Größen wie Bernard Allison und Mike Zito, sowohl ihr in den Bessie-BluesStudios in Stantonville, Tennessee, der Werkstätte des Grammy-prämierten Produzenten Jim Gaines, aufgenommenes Debütalbum „Bad Penny“, gefolgt vom zweiten, deutlich rockigeren Album „Woman Named Trouble“, dass vom ROCKS MAGAZIN neben den Veröffentlichungen von AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen als eine der besten im Jahr 2020 veröffentlichten Platten ausgewählt wurde! Von der Teilnahme am „Ruf Blues Caravan“ zu eigenen Headline Touren, gemeinsamen Sessions mit Humble Pie und Colosseum Gitarrist Clem Clempson, sowie als Support der Rocklegende UFO und den Woodstock Ikonen Canned Heat, entwickelt sich ihre live Performance.

Renate Bergmann, die 80jährige “Online-Omi” kommt nach Riesa und hat ihr neues Buch: “Nicht, dass noch einer sitzenbleibt” im Gepäck. Sie hat sich herangewagt, Lösungen für den bevorstehenden Lehrermangel, zu finden. Die “Online-Omi” greift selbst zu Zeigestock und Geodreieck, denn sie hilft ja, wo sie kann. Jedoch auch ihr macht das Alter inzwischen zu schaffen, so dass sich die alte Dame Unterstützung von der Schauspielerin, Anke Siefken, geholt hat, die die “Online-Omi” auf humorvolle Art verkörpern wird. Es erwartet Sie ein unterhaltsamer Abend, der Ihre Lachmuskeln ganz bestimmt strapazieren wird und bei den kein Auge trocken bleibt.

Auch 2024 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour. Das Quintett, das seit Ende 2020 durch den früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem kommenden vierten Studioalbum „Stabil“, das am 11.8.2023 erscheint. So entwickelt sich das beinahe karnevals-kompatible und lustige „Wenn das die Lösung ist (dann will ich mein Problem zurück)“ ebenso zu einem Publikumsfavoriten wie die tieftraurige Ballade „Wer braucht denn schon“, das hoffnungsvolle „Bleib stabil“ oder das augenzwinkernde „Lehrerkind“, das die problematische Freundschaft zu einem wahren Klugscheißer thematisiert.

Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso, wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf,

Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher:innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“

Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2024 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.

Mit ihrem vierten Live-Programm „Nix geht über LIVE!“ sind Alte Bekannte auf großer Tour kreuz und quer in Deutschland. Mit neuen Songs aus ihrem kommenden Album und bekannten Hits begeistern sie die Menschen aller Altersgruppen.

Einlass: 19:00 Uhr

Markus Maria Profitlich lädt ein!
Zu einer rauschenden Party, bei der es nichts Geringeres zu feiern gilt
als das Leben selbst. Hierbei reicht der Meister des Smalltalks und der
tiefgründigen Küchengespräche seinen Gästen köstliche ComedyHäppchen, die im Laufe des Abends in einem unvergesslichen GagFeuerwerk ihren Höhepunkt finden.
An der Seite seiner Frau Ingrid Einfeldt verrät der beliebteste
Lebensberater der Jetztzeit wertvolle Tipps zum Umgang mit den
Herausforderungen, die uns das moderne Leben stellt:
Ist der Mettigel in einer diversen Gesellschaft noch zeitgemäß?
Mixt künstliche Intelligenz wirklich die besseren Cocktails?
Und: Wie werde ich Gäste wieder los, die ich niemals eingeladen habe?
Mensch Markus feiert!
Ein Grund mehr, noch nicht nach Hause zu gehen!

Einlass: 19:00 Uhr

The Gospel Passengers
Gospel kommt mitten aus der Seele. Der vielstimmige Gesang gilt weltweit als dynamisch-spiritueller Ausdruck christlicher Musik. Der Dresdner Gospelchor „The Gospel Passengers“ singt am 28.09.2024 im historischen Festsaal des Bad Schmiedeberger Kurhaus.

Auf dem Programm stehen hauptsächlich Spirituals und Traditionals, aber auch Stücke aus den 1960er und 1980er Jahren. Der Chor zählt 30 Mitglieder – jeden Alters und aus verschiedensten Berufen – und verzaubert mit fünfstimmigen Gesang.

Die eigens für diesen Chor verfassten Arrangements interpretieren die gospelbegeisterten Sängerinnen und Sänger auf vielfältige Weise – mal leise und gefühlvoll, mal rhythmisch, ansteckend und mitreißend – unter künstlerischer Leitung von Markus Schurz.

The Gospel Passengers fanden vor 24 Jahren zusammen. Damals wollten sie sich einen lang gehegten Traum vom Singen in einem Gospelchor erfüllen. Seitdem touren sie von Dresden bis an die Ostsee, haben rund 500 Konzerte gegeben und sieben CDs produziert.
Höhepunkte ihrer Auftritte waren die Konzerte mit der amerikanischen Gospellegende Edwin Hawkins in der Dresdner Kreuzkirche und der Chemnitzer St.-Markus-Kirche im Jahr 2000. Die Zusammenarbeit begeisterte Publikum, Chor und Musikerlegende. Edwin Hawkins wurde sogar Ehrenmitglied der Gospel Passengers. Weitere Höhepunkte waren das Doppelkonzert „10 Jahre The Gospel Passengers“ mit der amerikanischen Gospelsängerin Bernita Bush in der Strehlener Christuskirche in Dresden, das 400. Konzert der Passengers auf Schloss Burgk 2014 und das Konzert im Freiberger Dom zur Sommersonnenwende 2018.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 14:30 Uhr

Scott Weis begann seine professionelle Karriere als Springer im berühmten House of Music Studio in West Orange, New Jersey, wo er Kabel für Produktionen zusammenstecken oder Drinks für die aufnehmenden Musiker besorgen durfte. Während dieser Zeit wurde er zuweilen aber auch gebeten, bei so mancher Produktion musikalisch mitzuwirken, was bei der Ausbildung seiner fantastischen instrumentalen und gesanglichen Fähigkeiten durchaus hilfreich war. So spielt er auf Alben von Joe Cocker oder Dion, um einige der Künstler zu nennen. Als er auf Steve Washington von FUNKADELIC traf, entwickelten sich eine Freundschaft und eine andauernde Songwriting Partnerschaft. Er spielte in Clubs u.a. mit den SPIN DOCTORS, wurde von der PREMIER TALENT AGENCY entdeckt und bekam weitere Studiojobs bei Junior Wells, Joe Cocker, John Lee Hooker oder Jerry Garcia. In jüngster Zeit hat er unter anderem mit den Southern Rock Legenden BLACKFOOT gearbeitet und mit einigen ihrer Mitglieder die Gruppe LOUISIANA HOODOO KREWE gegründet. Unter anderem mit Melodic Hardrock Ikone Bobby Barth, u.a. auch bei AXE tätig.

Doch sein Herzblut steckt in seiner 2005 gegründeten eigenen Band, mit der er bereits einige Alben aufgenommen hat. Hier trifft die brodelnde Seele des Südstaatenblues auf bodenständigen Arbeiterrock und immer wieder bekommen auch Countryrock und Americana Folk ihren Anteil am Gesamtwerk ab. 2012 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen – ”I just wanted to make a record to describe who I was, music is a spiritual thing for me.” Der großartige Johnny Winter fühlte sich von der SCOTT WEIS BAND an die guten Zeiten Ende der 60er und damit seine eigene Hochphase erinnert, Billy Gibbons von ZZ TOP steht auf die Kraft und den Groove der Truppe. Solche Legenden haben schlichtweg immer Recht mit ihren Betrachtungen.

LINE UP: Scott Weis: Guitar, Vocals, Harmonica | Robert Kopec: Bass | Roger Voss: Drums

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem "hardest workin´ man in Rock ´n Roll business ", und seiner legendären E - Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.
Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. "Spirit" und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau. Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Torsten Bugiel und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster´s Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des "BOSS" ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.

Das Septett hat sich in den letzten zwanzig Jahren einen Weg durch Skandinavien, Europa, Kanada, die USA und Asien gebahnt. Mit ihrer dynamischen Bühnenpräsenz und einem Sound, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ´n´ Roll vereint, haben sie die Massen in ihren Bann gezogen. Thorbjørn’s Stimme, in der sich Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons in der Mitte treffen, ist das i-Tüpfelchen.

Sie haben die größten Festivalbühnen Europas mit ihren Tanzschuhen erobert und Jazzclubs rund um den Globus mit ihrem Low-Light-Noir-Blues beglückt. Die mehrfach preisgekrönte Band, die demnächst ihr achtes Studioalbum veröffentlicht, hat bereits für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band eröffnet und stand mit Legenden wie Buddy Guy, Doyle Bramhall II und Robben Ford auf der Bühne.

In jeder Hinsicht sind Thorbjørn Risager & The Black Tornado echte "Road Warriors", die 9-10 Monate im Jahr auf Tournee sind, aber das ist etwas, das sie nie als selbstverständlich angesehen haben. Jedes Konzert ist eine einzigartige Erfahrung. Wenn man sich das Lächeln und die Reaktionen des Publikums ansieht, weiß man, dass das, was man tut, Sinn macht."

Auf ihren ausgedehnten Reisen rund um den Globus haben sie Fans in allen Ecken der Welt gewonnen, darunter auch keinen Geringeren als Elwood Blues selbst, Dan Aykroyd! der ihren "heißen Rhythmus und Blues" lobte und sagte, Risager habe "eine großartige Stimme und Präsenz und er würde den Blues spüren. Die Songs sind originell, klingen aber, als kämen sie von einer Stax-Aufnahmesession um 1965".

Zwei Jahrzehnte auf Tournee durch 21 Länder haben der Band die unglaubliche Fähigkeit verliehen, zu wissen, was die Menschen bewegt - sowohl die Füße als auch das Herz. Auf ihrem aktuellen Album "Navigation Blues" setzen sie diese Fähigkeit mit absoluter Präzision ein.

Diese Band hat es weit gebracht. Trotz den bescheidenen Anfängen im Hafen von Jyllinge, den Bars von Kopenhagen und nun regelmäßig ausverkauften Konzertsälen mit 1000 Plätzen in ihrer Heimat Dänemark, Schweden, Deutschland und darüber hinaus, internationalen Auszeichnungen, Fernsehauftritten und dem Lob einer Hollywood-Legende – haben Thorbjørn Risager & The Black Tornado das Gefühl, dass sie gerade erst anfangen.

Auf der Suche nach seinem Jugendklub in Torgau begibt sich Sascha an die Orte, die er aus den 70er Jahren kannte. Dabei trifft er auf Spuren aus längst vergangenen Zeiten, begegnet Leuten von damals, leben Geschichten wieder auf. Geschichten von jungen Leuten, die sich ihre Freizeit selbst gestalteten. Die ihren Klub gründeten, unbekümmert und unbeschwert die Tücken des Alltags meisterten, und so über sich hinauswuchsen. Sie verbrachten viel Zeit in ihrem Klub, trafen auf Menschen, die Verständnis für sie hatten, und auch auf solche, denen ihr Tun ein Dorn im Auge war. Der Klub hatte Krisen zu überstehen, bekam einen eigenen Raum und schließlich auch einen neuen Namen. Trotz massiver Widerstände von oben wurde aus dem Jugendklub des Wohnbezirks XII mit Hilfe der kubanischen Botschaft der Jugendklub „Ernesto Che Guevara“. Noch ehe die DDR unterging, verschwand der Klub.