Erleben Sie einen besonderen Konzertabend im Kulturhaus Torgau: Am Freitag, den 11. September 2026, erwartet Sie ab 19:30 Uhr ein außergewöhnliches Solokonzert mit Manuel Schmid & Marek Arnold unter dem Titel „Ziele“. Dieses Live-Konzert richtet sich an Musikliebhaber aller Generationen und verbindet musikalische Tiefe, anspruchsvolle Texte und große Emotionen in einer einzigartigen Atmosphäre.

LIVE IM KONZERT präsentiert der STERN-MEISSEN-Sänger Manuel Schmid gemeinsam mit dem renommierten Musiker Marek Arnold ein Programm, das eine eindrucksvolle Hommage an das ostdeutsche Liedgut darstellt. Manuel Schmid setzt sich seit vielen Jahren leidenschaftlich für den Erhalt dieser musikalischen Kultur ein. In Torgau interpretiert er ausgewählte Werke der Kunstepoche der 1970er Jahre, darunter Klassiker wie „Albatros“ (KARAT), „Das Bild“ aus der „Sixtinischen Madonna“ (ELECTRA), „Wenn der Abend kommt“ (Holger Biege), „Wie ein Fischlein unterm Eis“ (KARUSSELL) oder „Sommernacht“ (LIFT). Dabei gelingt es ihm, erstaunlich nah am Original zu bleiben und dennoch seine eigene künstlerische Handschrift einfließen zu lassen.

Das Konzert ist zugleich eine Würdigung des legendären Plattenlabels AMIGA und der musikalischen Qualität einer Zeit, in der Kunst und Ausdruck noch Raum zur Entfaltung hatten. Alle beteiligten Komponisten, Texter, Verlage und Nachlassverwalter haben diesem Projekt ausdrücklich zugestimmt – ein Zeichen für die hohe künstlerische Wertschätzung dieses Abends.

Ergänzt wird das Programm durch eigene Songs von Manuel Schmid, die sich klar an der musikalischen und lyrischen DNA des Ostrocks orientieren und zugleich eine Brücke in die Gegenwart schlagen. Gemeinsam mit Marek Arnold, einer festen Größe der internationalen Progressive-Rock-Szene mit Kooperationen u. a. mit Steve Hackett (Genesis), Jon Anderson (Yes) und Derek Sherinian (Dream Theater), entsteht eine konsequente Symbiose zweier herausragender Musiker. Ihre gemeinsamen Alben „Ziele“ und „Zeiten“ spiegeln diese kreative Zusammenarbeit wider und bilden die Grundlage für einen intensiven, vielschichtigen Konzertabend.

Freuen Sie sich im Kulturhaus Torgau auf ein Live-Konzert, das auf intelligente Weise Pop, Rock, Jazz und Klassik miteinander verbindet, getragen von tiefgründigen Texten und anspruchsvollen Arrangements. Dieses Konzert ist ein Muss für Fans von Ostrock, Artrock und hochwertiger deutscher Live-Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Hasenscheisse sind eine Institution und ein Geheimtipp obendrein – schon seit vielen Jahren reist die Berlin/Potsdamer Band kreuz und quer durch das Land und lässt mit ihren unverwechselbaren „Trash-Balladen“ aus mittlerweile vier Alben die Fan-Schar stetig wachsen. Dabei erzählen die „Hasen“ im feinsten Berlinerisch mit ihren vermeintlich sinnbefreiten bis pseudo-philosophischen Texten (die auf den zweiten Blick aber nicht selten eine tiefere Bedeutung offenbaren) phantasievolle Geschichten, bei denen man sich ein ums andere Mal schmunzelnd fragt, welcher verdrehten Gehirnwindung diese entsprungen sein könnten. Aber zum Überlegen bleibt wenig Zeit: Konzerte von Hasenscheisse sind beste Unterhaltung, die Musik treibt zum Tanzen, Hits wie „Bernd am Grill“, „Die Waden eines Barden“ oder „Die nackte Elfe“ gehen sofort ins Ohr und animieren zum Mitsingen.

Mit im Gepäck haben die Langohren eine limitierte Doppel-Vinylausgabe ihrer Songs, aufgenommen zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg.

Und so zeigt sich wieder einmal:
Oft haben Bands tolle Namen, liefern jedoch musikalische Exkremente. Bei Hasenscheisse isset eben andersrum.

Am Freitag, den 25. September 2026, um 20:00 Uhr wird das Kulturhaus Torgau zum Schauplatz eines außergewöhnlich intensiven True-Crime-Live-Abends. Mit Veikko Bartel – „Warum Frauen töten?“ erleben Sie eine ebenso erschütternde wie faszinierende Mischung aus Vortrag, Lesung und persönlichem Erfahrungsbericht eines Strafverteidigers, der sich auf die Verteidigung von Mördern und Mörderinnen spezialisiert hat.

Unter dem Leitthema „Warum töten Menschen?“ liest Veikko Bartel aus seinem Buch „Warum töten Frauen?“ und nimmt das Publikum mit in eine Welt, die sonst verborgen bleibt. Es geht nicht um fiktive Kriminalfälle, sondern um reale Begegnungen mit Tätern – um Gespräche, Blicke, Momente, die sich unauslöschlich einprägen. Bartel konfrontiert sein Publikum mit der verstörenden Realität seiner Arbeit: mit Menschen, die auf den ersten Blick sympathisch, gebildet oder liebevoll erscheinen – und doch unfassbare Verbrechen begangen haben.

Was treibt eine Mutter dazu, ihr eigenes Neugeborenes zu töten? Wie ist es möglich, mit einem kultivierten Mann über Musik und Literatur zu sprechen, während man weiß, dass er zwei Frauen brutal ermordet hat? Und vor allem: Könnten Sie diese Menschen verteidigen? Genau diesen Fragen stellt sich Veikko Bartel – offen, eindringlich und ohne zu beschönigen. Dabei geht es weniger um juristische Feinheiten oder Urteile, sondern um das Wie und das allgegenwärtige Warum hinter den Taten.

Die Presse beschreibt Bartels Arbeit als „abstoßend und faszinierend zugleich – eiskalt und herzerwärmend“. Seine Geschichten gehen unter die Haut, treiben an emotionale Grenzen und regen zum Nachdenken an. Gleichzeitig ermöglicht er einen tiefen Einblick in seine Arbeit als Strafverteidiger und zeigt, dass hinter jedem Fall mehr steckt, als es auf den ersten Blick scheint.

Diese True-Crime-Lesung im Kulturhaus Torgau ist ein absolutes Muss für Fans des Genres, für psychologisch Interessierte und für alle, die sich mit den Abgründen der menschlichen Seele auseinandersetzen möchten. Ein Abend, der bewegt, verstört und lange nachwirkt.


Erleben Sie einen außergewöhnlichen Abend voller Spannung, Tiefgang und unbequemer Fragen – live im Kulturhaus Torgau.

Einlass: 19:30 Uhr

Erleben Sie kompromisslose Comedy live in Torgau: WITZ VOM OLLI kommt am Samstag, 26. September 2026, mit seinem Erfolgsprogramm „FSK18 – Hart aber herzlich“ ins Kulturhaus Torgau. Ab 20:00 Uhr erwartet das Publikum ein Abend voller schwarzem Humor, scharfer Pointen und ungefilterter Ehrlichkeit – nichts für Zartbesaitete, aber ein echtes Highlight für alle Comedy-Fans.

Mit seinem neuen FSK18-Comedyprogramm bricht Witz vom Olli bewusst mit Political Correctness und Mainstream-Unterhaltung. Direkt, frech und gnadenlos ehrlich nimmt er den Alltag, zwischenmenschliche Abgründe und gesellschaftliche Absurditäten aufs Korn. Die Gags gehen unter die Gürtellinie, treffen aber genau dort, wo Lachen befreiend wirkt. Zwei Stunden Lachtherapie sind garantiert – inklusive Bauchmuskelkater.

Diese Veranstaltung richtet sich an ein erwachsenes Publikum (FSK 18), das ehrlichen Humor schätzt und sich gern auch provozieren lässt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Witz vom Olli in Torgau und erleben Sie einen Abend, der frech, laut und garantiert unvergesslich wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Restkarten an der Abendkasse.

Die Hamburger Blues-Ikone wird 80!

Spricht man in Hamburgs Musikszene vom Blues, fällt in der Regel ein Name zuerst: Abi Wallenstein. Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein mit warmherziger Ausstrahlung die Herzen der Bluesfans und ist schon zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt. Im Dezember feiert die Hamburger Blueslegende seinen 80. Geburtstag und zeigt, dass er es auch im gediegenen Alter immer noch krachen lässt und den Blues lässig in Brand setzt.

Sein einzigartiger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. Sie klingt heiser und rauchig, zaubert dennoch in ihre schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten Gesang vergessen lässt. Wie kein Zweiter zieht er das Publikum scheinbar mühelos in seinen Bann.

An Abis Seite steht der britische Mundharmonikameister Steve Baker. Seine Spielweise ist funky, melodisch und elegant. Aus der Blues-Tradition schöpfend, kombiniert er Elemente aus Country, Folk, Funk und Rock zu einer aufregenden und individuellen Fusion, die die Herzen der Zuhörer unmittelbar berührt und dabei eine kreative Spannung erzeugt, die fasziniert.

Auch Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen mal explosiv-kraftvollen, dann wieder elastisch-weichen Beats wesentlich zur Musik bei. Wie kein anderer versteht er es, Wallensteins eigenwillige Grooves perfekt aufzufangen und sie souverän zu unterstützen.

Das leichtfüßige Zusammenspiel der vier Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Anstatt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem "hardest workin' man in Rock 'n Roll business ", und seiner legendären E - Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.
Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. "Spirit" und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau. Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Torsten Bugiel und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster's Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des "BOSS" ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.

Der in Bremen gebürtige jetzt im niedersächsischen Wurthfleth lebende Gitarrist, Sänger und Songschreiber Michael Dühnfort spielt mit seiner Band hoch energiegeladenen Bluesrock. In Dühnfort´s über 40jähriger Musikerkarriere entwickelte sich sein unverkennbar eigenständiger und unabhängiger kompositioneller und spieltechnischer Stil. Sein von charismatischer kräftiger Stimme geprägter anspruchsvoller ausdrucksstarker Blues- und Bluesrock ist zuweilen gewürzt mit Elementen aus leichtgewichtigem Countrystyle oder erdigem Southernrock. Das gefühlvolle Modulieren der Tone mit dem Slide gehört zu den bevorzugten Spieltechniken. Das 2006 mit dem programmatischen Namen "Michael Dühnfort & The Noise Boys" gegründete Trio ist Garant für mitreißende Live Shows, brillantes Gitarrenspiel und authentische Emotionen. Sein Trio leistete Supports und teilte dabei die Bühnenbretter u.a. mit Eric Sardinas, Rob Tognoni, Lord Bishop, Ohrenfeindt. Bei Sessions ist Michael Dühnfort ein immer äußerst gerne gesehener Gast. Die mit Leidenschaft und auf hoch energetischem Niveau von Dühnfort und seinen Noise Boys Maxi Suhr und Steffen Schmidt dargebotene Bühnenshow zieht das Publikum vom ersten Ton an in ihren Bann. Es erwartet den Zuhörer ein gitarrenlastiges Konzert mit ehrlichem druckvollem "slidin’ blues ´n´ rock".

CHERRYFIELD ... aus Torgau - Eine Band irgendwo zwischen irischem Blues und texanischem Langbart-Boogie. Eingebettet in eigenwilligen Coverversionen (Rory Gallagher, Zappa, ZZ-Top), sind vor allem ihre eigenen Songs, ein fester Bestandteil ihrer Konzerte.

WLADIMIR KAMINER ist privat ein Russe, beruflich ein deutscher Schriftsteller. Er sieht sich selbst als jemanden, der versucht das Flüchtige festzuhalten, nieder zuschreiben. Kaminer möchte gerne der Nachwelt etwas hinterlassen. Zur Zeit ist er wieder auf großer Lesereise und steht auf Deutschlands Bühnen. Und das ist gut so. Bücher zu schreiben und zu verkaufen ist bereits eine Qualität, aber live auf der Bühne das Publikum in seinen Bann zu ziehen - das ist eine Kunst, eine, die Wladimir in Perfektion beherrscht. Zwischen Kapiteln aus seinem aktuellen Buch, unveröffentlichten Geschichten und spontanen Anekdoten: Kaminer ist Vollblut-Entertainer. Er unterhält, sorgt für kollektives Gelächter, regt zum Nachdenken an und hält auch mal charmant den Spiegel vor. Seine Lesungen sind ein fröhliches Beisammensein und enden in einem Miteinander: Publikum und Autor verschmelzen stets zu einem besonderen Abend, der für ein kurzweiliges Glücksgefühl sorgt.

Ohne jede Scheu und mit einer unglaublichen Pointendichte plaudert sich Julia Alsheimer mit ihrem Publikum durchs sexuelle Unterholz.

Warum tragen manche Frauen als Intimfrisur ein Hitlerbärtchen? Was hat die Penislänge mit der Entstehung unserer Sprache zu tun? Wie konsumieren Teenager Alkohol, ohne eine Fahne zu kriegen?

Zwischen den Szenen zaubert die studierte Schauspielerin und Musical-Sängerin den Menschen im Saal mit unerhörten Chansons eine Gänsehaut aufs Zwerchfell.

Das neue Programm von Julia Alsheimer – extrem lustig und unverschämt gut.

Just let the Free Bird fly ... Lynyrd’s Frynds l(i)eben die Musik von Lynyrd Skynyrd! Auch mehr als 45 Jahre nach ihrer Blütezeit verströmt sie eine Kraft, die nicht nur eingefleischte Fans in ihren Bann zieht. Gerade weil einer breiten Öffentlichkeit nur das von allzu vielen Partycombos verunglimpfte “Sweet Home Alabama“ geläufig ist, sind die Leute, die Lynyrd’s Frynds gehört haben erstaunt, welche Vielschichtigkeit in dieser Musik liegt. Der Southern Rock von Lynyrd Skynyrd ist nichts Konstruiertes. Texte aus dem Leben heraus vertont mit Musik, die ihre Wurzeln im Delta-Blues und der Countrymusik südlich der Dixie Line hat. Fast körperlich spürbar die Einflüsse des englischen Blues-Rocks der späten sechziger Jahre, verschmelzend zu einem völlig neuen Genre. Lynyrd’s Frynds versuchen bei ihren Auftritten die Grundprämisse Ronnie Van Zants zu beherzigen: „Die Leute wollen live hören, was sie von der Platte kennen.“ Musik, die direkt in die Herzen der Menschen geht. Und natürlich spielen sie auch “Sweet Home Alabama“ und hoffen dabei, dass Co-Songwriter Ed King falsch lag, als er behauptete: „Niemand kann es richtig spielen - niemand!“ Die (wahrscheinlich) einzige Lynyrd-Skynyrd-Tribute-Band Deutschlands spielt für die Leute! Kein Pathos um das tragische Ende der Originalband, keine Selbstbeweihräucherung – Musik und Lebensfreude! Just let the Free Bird fly…

Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live-Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater. Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und
einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können - können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit
fördern?“ „Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen.


Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich – aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: „Der Physiopath“ bringt die Praxis auf die Bühne – und das Publikum zum Beben.


„Machen Sie sich bitte frei!“ – das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Einlass: 19:00

Erja Lyytinen ist eine der führenden Bluesrock-Gitarristinnen. Während ihrer über 20-jährigen Karriere hat die erfolgreiche Finnin dreizehn Studioalben sowie mehrere Live-Alben veröffentlicht. Lyytinens musikalische Palette ist umfangreich und umfasst das Beste des zeitgenössischen Bluesrock, ist aber auch von den Bluesgrößen von einst inspiriert und beeinflusst.

Lyytinen ist bekannt für ihre herausragenden und energiegeladenen Live-Auftritte. Ihr Live-Album „Diamonds on the Road“ (2023) erhielt hervorragende Kritiken in den weltweiten Musikmedien. Sie feierte ihr 20-jähriges Karrierejubiläum mit der Veröffentlichung der CD/DVD „20 Years of Blues Rock!“, die während eines ihrer Auftritte im legendären Tavastia Club in Helsinki im Jahr 2023 aufgenommen wurde. Zu diesem Anlass brachte sie neben anderen Künstlern auch die Rhythmusgruppen ihrer Studioalben mit zur Veranstaltung. Im Jahr 2024 begeisterte Lyytinen das Publikum mit ihrem Auftritt als „Skeleton“ bei Finland’s Masked Singer und sang Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley.

Lyytinen wurde von ihren Fans, Kollegen und der Branche gleichermaßen für ihre Arbeit mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt. Dazu gehören Platz 2 in der Umfrage „10 Best Guitarists Now“ des Total Guitar Magazine sowie die Auszeichnung als „Beste Gitarristin“ bei den European Blues Awards 2017. Erja schrieb Geschichte, als sie 2022 als erste finnische Künstlerin bei den Maple Blues Awards in Kanada für den Preis „BB King International Artist of the Year“ nominiert wurde. Sie hat an der Seite weltberühmter Gitarristen wie Carlos Santana, Sonny Landreth und Jennifer Batten gespielt.

Das letzte Studioalbum der Künstlerin „Smell the Roses“ erschien im März 2025 und erreichte Platz 6 der IBBA-April-Charts in Großbritannien. Dieses rifflastige Album enthält viele von Lyytinens faszinierenden Slides und epischen Soli. Sie erweitert ihr Repertoire, indem sie den Sound von Hardrock-Bands der 60er und 70er Jahre würdigt. Die Songs auf dem Album wurden mit Bands wie Black Country Communion, Rage Against The Machine und Be Bop Deluxe verglichen. „Smell the Roses“ erhielt weltweit begeisterte Kritiken und hat Lyytinen zu einer der besten modernen Blues-/Rock-Künstlerinnen unserer Zeit gemacht.

In seinem neuen, rasant- komischen Programm wechselt Parodist, Sprechkünstler, Comedian und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Die Versammlungsfreiheit gilt auch unter der Schädeldecke und so verstrickt der personifizierte „Kessel Buntes“ wieder allerlei Charaktere in Szenen, die mal unorthodoxe Hilfestellung im Alltag geben, mal Seltsamstes zutage fördern, mal Historisches Revue passieren lassen und am Ende meist reichlich bescheuert eskalieren.

Keine Nicolai-Show wäre komplett ohne Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, zwischen Modern Talking und moderndem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln gleichermaßen strapaziert. Begleitet wird der säggsi Barde dabei erneut vom kongenial virtuosen Langzeitbühnenpartner Robert Neumann, der sich mit der ihm eigenen Begeisterung gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Big Fat Shakin´ - eine volle Dosis Rock `n´ Roll, ein Feuerwerk an saftigen Hits, eine irre Show und unbändige Spiellaune. Das Quartett präsentiert Ihnen eindrucksvoll Rockabilly, Rock `n´Roll, Surf und Rockklassiker im 50´s-Gewand. Mit Witz und Ironie bitten Big Fat Shakin´ zum Tanz. Seit mittlerweile 18 Jahren ist Big Fat Shakin´ dafür bekannt, mit ihrem vielfältigen Mix jedes Publikum abzuholen- egal ob Rockabilly-Fan oder nicht. Es zuckt in den Beinen und man muss einfach mitsingen.
Ein Konzert von Big Fat Shakin´ lässt keine Wünsche offen. Angefangen von den Klassikern der 50er Jahre, Brian Setzer- Hits bis zu Songs von Roxette, den Foo Fighters, die sich hier im Rockabilly-Kleid wiederfinden und ordentlich mitmischen - die Abwechslung macht’s! Mit Energie, Spaß und vor allem Bühnenpräsenz schlagen sie gern eine musikalische Brücke und fordern damit ihr Publikum. So auch auf ihrem letzten Album „Woatamakaa“ (2019) mit ausschließlich eigenen Songs. „Woatamakaa“ spannt eine große bunte Schleife um Rockabilly, Soul, Rock, 60´s Beat und punkigen Swing!
Die Band fährt stilecht mit mehrstimmigen Gesängen auf, wobei jeder der einzelnen Musiker mal als Hauptsänger agiert. Kontrabass, Saxophon, Gretsch-Gitarre und Vintage-Drum natürlich inklusive!
Seit 2008 zählen Big Fat Shakin´ zu den Hausbands des Berliner Kultladens „Clärchens Ballhaus“.

Im Jahr 2012 gründete Gerry McAvoy Band of Friends, nachdem er seine verlorene geglaubte Vinylsammlung wiederentdeckt hatte.

Seine zwanzig jährige Zusammenarbeit mit Rory Gallagher ließ er nochmal beim Anhören der gemeinsamen Platten Revue passieren, als ihn der Entschluss packte, gemeinsam mit seinem Freund Ted McKenna, auf Tour zugehen.

Im Jahr 2019 verstarb Ted , seitdem tritt die Band mit einem abwechslungsreichen Line-Up auf. Bei der nächsten Tour bereichert auch der Schlagzeuger Brendan Oneill die Band wieder. Von 1981 bis 1991 arbeitete er erfolgreich mit Rory an den Alben Jinx / Defender / Fresh evidence zusammen. Zehnjahrelang tourte er mit Rory um die Welt und prägte dessen Sound entscheidend mit.

Man kann seinen Augen und Ohren kaum trauen, aber es sind nicht wirklich AC/DC die da vorne auf der Bühne abrocken, als gäbe es kein Morgen mehr.

Es sind "The Jailbreakers" aus Halle, die eine dermaßen authentische, energiegeladene und schweisstreibende AC/DC Show abliefern, das man den Unterschied zum Original nicht mehr wahrnimmt. Seit über zwanzig Jahren in fast 1000 Gigs haben sie zehntausende von Fans deutschlandweit und über die Grenzen hinaus mit ihrer Live Performance jedes mal aufs Neue überzeugt. Und wer sie bis jetzt noch nicht erlebt hat, der hat auf alle Fälle im Leben etwas verpasst.

In mehr als 100 Minuten Extase mit allem Drum und Dran aus der legendären „Bon Scott Ära“ mit Hits wie „HIGHWAY TO HELL“, „T.NT.“, „TOUCH TOO MUCH“, „IT`S A LONG WAY TO THE TOP“ oder „WHOLE LOTTA ROSIE“ reißen die durchgeknallten Jungs auch den letzten Zuschauer vom Hocker und keiner kann sich dieser Magie entziehen.

Ein Konzert mit "The Jailbreakers" ist genau das Richtige, wenn man einen geilen Rock`n`Roll Abend erleben will, den man garantiert so schnell nicht vergisst!

Erleben Sie im Kulturhaus Torgau eine einzigartige Lesung mit Musik und Literaturperformance: Schauspieler und Musiker Stefan Jürgens präsentiert Bram Stoker’s Dracula – intensiv, atmosphärisch und mitreißend. Ein Abend, der Spannung, Gänsehaut und große Erzählkunst verbindet.

Die Geschichte führt Sie von Transsylvanien im 15. Jahrhundert bis ins England des 19. Jahrhunderts: Der grausame Woiwode Vlad III. Dracul, genannt der Pfähler, verflucht nach dem Tod seiner Geliebten Gott selbst – und wird zum Untoten Nosferatu. Jahrhunderte später reist der junge Anwalt Jonathan Harker in die Karpaten, um Graf Dracula bei einer Immobilientransaktion zu helfen – und gerät in einen Albtraum aus Dunkelheit, Blut und Unsterblichkeit.

Mit eindrucksvoller Stimme, live gespielten Klavierpassagen und stimmungsvollen Toneinspielungen schafft Stefan Jürgens eine dichte Atmosphäre, die den berühmtesten Vampirroman der Welt in ein modernes, intensives Hörerlebnis verwandelt. Seine Performance verbindet Literatur, Musik und Schauspielkunst zu einem außergewöhnlichen Abend, der unter die Haut geht – perfekt für alle, die Kultur in Torgau lieben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ohne Zweifel gehört diese Band zum verbliebenen Rest der Aufrechten, die den Wimpel des ostdeutschen Bluesrock in der tosenden Großstadt wie auch in weniger pulsierenden Regionen des Landes hochhalten.

Sie setzen damit ein Zeichen, auch für die in Würde ergrauten Kunden, Tramper oder Blueser, die immer noch da sind, noch immer kommen und niemals wie Vater sein wollen. Man trifft sich vor allem dort, wo die schwarze Marie ihren Kinderträumen nachhing und wo das Boogie Mobil noch heute seinen Kraftstoff tanken kann.

Seit fast 50 Jahren schwingen MONOKEL in der herrlichen Kraftblues-Version ihren Blueshammer und zeigen mit ihren Songs, dass sie eine ganz eigene Sprache gefunden haben. Bis heute nehmen sie kein Blatt vor den Mund und setzen sich mit den kleinen und großen Wahrheiten kritisch auseinander.

Auch die neuen Titel sind in der Wirklichkeit angekommen. Die Band stellt sich den Realitäten und geht damit bewusst Wechselbeziehungen ein, die sich in Sound und Arrangement wiederfinden.

Mit so vielen Jahren musikalischer Erfahrung steht hier eine feine Kapelle auf der Bühne, die weiß, wie man frisch und kraftvoll aufspielt, ohne den Zeitgeist zu ignorieren.

Selbst gut abgehangene Blues-Rock-Klassiker wie „ Fool for your stockings“, oder „Little Red Rooster“ werden mit Hingabe und Liebe präsentiert.

Kraft-Blues, einem nur dieser Band eigenen, siedend heiß servierten Gericht , das die beiden Ausnahmegitarristen Michael „Lefty“ Linke und Martin Fankhänel mit ihren schneidend scharfen oder perlend - spielerischen Riffs und Licks würzen.

Dieses explosive Gemisch feuert Tobi Ridder am Schlagwerk kraftvoll an. Den Supergroove am Bass liefert Pitti Pflüger.

Fazit : MONOKEL war, ist und bleibt Kraftblues & Rock ´n´ Roll voller Ekstase, Groove und Leidenschaft und ist “ nichts für Stillsitzer “

Am Freitag, den 04. Dezember 2026, verwandelt sich das Kulturhaus Torgau ab 20:00 Uhr in eine Bühne für ein Show-Erlebnis, das es in dieser Form erstmals in Torgau zu sehen gibt. Mit „From Men to Mania“ erwartet die Besucherinnen und Besucher eine außergewöhnliche Strip- und Comedy-Show, die sinnliche Ästhetik, mitreißende Musik und humorvolles Theater zu einem intensiven Gesamterlebnis verbindet.

„From Men to Mania“ ist keine klassische Stripshow. Es ist eine emotional erzählte Geschichte über Männer, die im Alltag feststecken, in Routinen gefangen sind und plötzlich vor einer Entscheidung stehen: loslassen oder alles riskieren. Eine geheimnisvolle Figur öffnet Türen – zu neuen Räumen, neuen Gedanken und verborgenen Fantasien. Nur wer nichts mehr zu verlieren hat, kann alles für seinen Traum einsetzen.

Was folgt, ist die facettenreiche Entfaltung moderner Männlichkeit – kraftvoll, selbstironisch, leidenschaftlich und überraschend tiefgründig. Mit dabei sind charismatische Charaktere, die jede Szene prägen:
Ein Businessman, der seinen Bürofrust mit Boogie und Charme abschüttelt.
Ein Kellner, der deutlich mehr serviert als nur Drinks.
Ein Betrunkener, der vom Chaos zum Rhythmuswunder wird.
Ein Gigolo mit Gefühl und unerwarteter Tiefe.
Und ein Cleaner, der so gründlich putzt, dass die Bühne bebt.

Akrobatik, ausdrucksstarker Tanz und pointierter Humor verschmelzen zu einer Inszenierung, bei der Strip zum Theater wird und jede Bewegung eine Geschichte erzählt. Hier trifft Sehnsucht auf Rhythmus, Körper auf Charakter und Spannung auf augenzwinkernde Leichtigkeit. Jeder Blick ist eine Einladung, weiterzusehen.

From Men to Mania steht für Unterhaltung, die unter die Haut geht – laut, sexy und berührend zugleich. Erleben Sie im Kulturhaus Torgau eine Show, die Emotionen weckt, überrascht und noch lange im Gedächtnis bleibt. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets und werden Sie Teil eines Abends, der Lust auf mehr macht.

Einlass: 19:30 Uhr