Aufgewachsen im georgischen Dorf Kharagauli, fand Anushka Chkheidze früh zur Musik – mit elf Jahren sang sie im Chor, heute zählt sie zu den spannendsten Stimmen der elektronischen Musikszene. Ihre Sounds bewegen sich zwischen introspektiver Klangkunst, subtilen Rhythmen und atmosphärischer Raumwahrnehmung.
Mit ihrem Debütalbum Halfie (2020) und dem Pandemieprojekt Move 20–21 etablierte sie sich international. Ihr aktuelles Werk Clean Clear White entstand im leeren Biozentrum Basel – eine akustische Reise durch acht architektonische Räume, eingefangen mit Chor, Feldaufnahmen und sensibler Elektronik.Anushka lebt heute in Utrecht, wo sie 2024 ihren Master in Music Design abschloss. Ihre Live-Sets sind feinfühlig, experimentell und zugleich voller Energie – Musik, die Grenzen auflöst und den Körper zum Tanzen bringt.

Das Konzert ist für alle Besucher*innen des Kulturufers frei zugänglich. Kommt vorbei, lasst euch treiben und tanzt mit uns gemeinsam in die Nacht.


Bild: Levan Maisuradze

Die Suche nach dem verlorenen Gletscher

Die Heimat des Schneezwergen-Mädchens Lykke Eira ist in Gefahr. Der Gletscher, auf dem sie lebt, schmilzt – und mit ihm droht das Zuhause ihres ganzen Volkes zu verschwinden. Im großen Zwergenrat bricht Panik aus, doch niemand hört auf Lykke Eira, denn kleine Zwergenkinder haben dort nichts zu sagen.
Aus Wut und Enttäuschung stapft sie davon, löst ein Schneebrett aus und stürzt mit einer Lawine ins Tal. Von ihrer Familie und ihrer Heimat getrennt, beginnt für Lykke Eira eine abenteuerliche Rückreise durch unbekannte Regionen. Dort begegnet sie Wesen, von denen sie bisher nur Schauergeschichten gehört hat: Waldwichten, Wassergnomen, Schabernöcks, Schneefrettchen und vielen mehr. Doch sie muss feststellen, dass auch diese magischen Kreaturen unter einem gemeinsamen Problem leiden – dem Einfluss der Menschen auf ihre Umwelt.Wie es Lykke Eira gelingt, den Weg zurück zum Gletscher zu finden und dabei auch zwischen Menschen und wilden Wesen zu vermitteln, erzählt dieses fantasievolle und berührende Figurenabenteuer.
Christoph Buchfink hat vier Jahre an der Geschichte gearbeitet, hat norwegische Gletscher besucht, recherchiert, geschrieben, gezeichnet und Figuren zum Leben erweckt. Entstanden ist ein poetisches Kinderstück voller Fantasie, Spannung und einer klaren Botschaft zur Bewahrung unserer Natur.
Gefördert durch die Stiftung Niedersachsen im Rahmen des Projekts „NOW! Nachhaltigkeit in der Kunst und Kultur“, den Landschaftsverband Südniedersachsen, die Stadt Göttingen und die Göttinger Kulturstiftung.

Ab 5 Jahren
Dauer: 50 min

Bild: Dorothea Heise

Gestuhlt

Er war der furchtlose König der Diebe, der Rächer der Enterbten, der Held unserer Kindheit. Mit seinen treuen Gefährten Bruder Tuck, Little John, Will Scarlett und der holden Maid Marian hat er damals die Welt gerettet. Oder zumindest den Sherwood Forrest, der ungefähr in den Grenzen des heutigen Altdorfer Waldes lag.

Gut, die grünen Strumpfhosen waren schon damals ganz schön blamabel. Aber so ist es halt mit Zugereisten: sie bringen nicht nur neue Ideen, sondern oft auch seltsame Klamotten zu uns ins Schwabenland. Und mal ehrlich: mit dem abwegigen Konzept, es den Reichen zu nehmen und den Armen zu geben, würde man heute nicht mal mehr eine Bundestagswahl gewinnen.

Das ist linksgrün-versiffter Nonsense sagt der Sheriff von Nonnenhorn und der muss es wissen, schließlich hat keiner so viele TikTok-Follower wie dieser schwäbische Meister des Grooves.

Dabei ist es heute wieder so: Das Land liegt am Boden, die Menschen kämpfen täglich ums Überleben, oder zumindest, wie sie den zweiten Urlaubsflug nach Malle in diesem Jahr noch finanzieren sollen.

Genau der richtige Zeitpunkt für Rentner Robin, den Bogen zu kriegen, sich in die grünen Stützstrümpfe zu zwängen und - den Anweisungen seiner Lady Marian folgend - das Leben der Geknechteten zu verbessern. Es ist Zeit für einen Helden!

mit Dagmar Schönleber, Sascha Bendiks, Frank Smilgies, Uli Boettcher, Lotta & Emil Seitzinger
Text & Regie: Brian Lausund
Bühnenbild: Werner Klaus

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Teilnahmebedingungen für Flohmarktaussteller:

Die Maße eines einzelnen Platzes betragen 3m x 3m. Jeder Verkäufer kann maximal 2 Stände buchen und so eine Standgröße von 6m x 3m erhalten.

Beim Flohmarkt des Altstadt- und Seenachtfestes handelt es sich um einen Flohmarkt im klassischen Sinn. Das bedeutet, dass ausschließlich Trödel, Altwaren sowie gebrauchte Gegenstände minderen Werts angeboten werden dürfen. Bitte beachten Sie, dass Handarbeiten oder Neuwaren von geringem Wert nur im kleinen Umfang zugelassen sind. Gewerbliche Verkäufe von Neuwaren sind nicht gestattet. Wir bitten Sie um vollständige und korrekte Angaben zu Ihren angebotenen Artikeln in der Bestellabwicklung.

Verletzungsträchtige Gegenstände, wie z.B. Äxte, Beile, Messer usw. dürfen aus Sicherheitsgründen nicht ausgestellt oder verkauft werden.

Einfahrt in das Flohmarktgebiet ist von 7.00 Uhr - 8.30 Uhr möglich und der Verkauf beginnt ab 10.30 Uhr.

Der Abbau beginnt ab 18:00 Uhr. Ab dann ist auch die Einfahrt in das Flohmarktgebiet zum Beladen der Fahrzeuge möglich.

Die Anlieferungsfahrzeuge sind zügig zu ent- und beladen und danach auf die ausgewiesenen Parkplätze zu parken.

Der ruhende Verkehr (Parker) muss so geordnet werden, dass ausreichende Zufahrten für Rettungs- und Feuerwehrfahrzeuge gewährleistet bleiben.

Hauseingänge und Zufahrten von Gebäuden dürfen durch Stände, Wagen, Anhänger u. ä. nicht eingeengt oder versperrt werden.

Nach der Buchung Ihres Standes erhalten Sie in einem gesonderten Schreiben die detaillierten Informationen und Bedingungen der Stadtverwaltung Bad Waldsee zum Flohmarkt, zur Anfahrt und den Parkmöglichkeiten.

Der Farbasphalt des Mobilitätsbandes darf nicht verletzt oder dauerhaft verunreinigt werden, insbesondere dürfen keine (Verankerungs-)Nägel eingeschlagen und keine Verdrückungen über zu große Druckbelastungen verursacht werden.

Mit der Buchung eines Standes erkennt der Aussteller diese Bedingungen an. Wird von den Vorgaben abgewichen, muss der Standplatz wieder eingezogen werden.

ACHTUNG: Die Buchung eines Standplatzes gilt unter Vorbehalt. Erfordern eventuelle städtebauliche Maßnahmen eine Verlegung oder Aufhebung der Standfläche, ist der Veranstalter hierzu berechtigt. Die Standgebühren werden gegebenenfalls zurückerstattet.

Foto: Markus Leser

Einlass ab 7:00 Uhr

Eine liebevoll versponnene Verwandlungsreise

Körperfigurentheater mit Anita Bertolami
Ab 3 Jahren – ohne Sprache!

Carnival di Transfiguro entführt in eine Welt voller poetischer Kreativität und leiser Magie. Figuren aus Körper, Alltagsgegenständen und großen, ausdrucksstarken Augen erzählen berührende Geschichten aus ihrem eigenen kleinen Universum. Mit Schlichtheit, Gefühl und feinem Humor öffnen sie Räume der Fantasie.

Wie auf einer Reise durch wandelbare Traumlandschaften begegnen uns charmante Gestalten, die ihre Kuriositäten und Fähigkeiten mit uns teilen: Übergroße Blumen erwachen zum Leben, Spülbürsten verlieben sich, und eine kleine Frau mit großen Augen backt hingebungsvoll einen Kuchen.
Mit einfachen Mitteln, viel Einfallsreichtum und einem Gespür für das Detail erschaffen Hände, Bürsten und runde Augen eine Welt, die gleichzeitig verspielt, zart und tief empfunden ist.

Carnival di Transfiguro ist ein sinnlich-visuelles Theatererlebnis, das zum Staunen, Schmunzeln und Träumen einlädt.

Dauer: 45 Minuten

Bild: Ghiva Grings

Gestuhlt

4 Tages-Kombiticket

Konstantin Wecker für Freitag 01. August bereits bestätigt.

Steirische Harmonika, Geige, Gitarre und Tuba – Die vier virtuosen Musiker
von MAXJOSEPH weben ein dynamisch und kammermusikalisch höchst feines
Geflecht, und zwar in einer derartigen Eleganz und Leichtigkeit, die man im
Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel
die klassische Schulung und in mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont
von vier Weltbürgern durch, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat
verwurzelt sind.
Das Ensemble setzt sich in einer Art und Weise mit Volksmusik auseinander,
die Klischees aufbricht und neue, außergewöhnliche Ideen entstehen lässt.
Musik, selbst komponiert, leichtfüßig und charmant, die nicht nur in Bayern,
sondern weit darüber hinaus so definitiv noch gefehlt hat.

Bei trockenem Wetter Open Air auf dem unteren Schrannenplatz!

Einlass 19.15 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Nach James M. Barrie / von Jan Radermacher & Timo Riegelsberger
Regie: Daniel Witzke

Eine zauberhafte Geschichte über das Erwachsenwerden, Kind bleiben und
Träume leben. Das abenteuerliche, detailverliebte Musical entfaltet seinen ganz
eigenen Zauber und lässt alle Helden und Schurken der Geschichte lebendig
werden.

Die Geschichte kennt wohl jeder: Als das Mädchen Wendy eines Nachts von Peter
Pan überrascht wird, fliegen sie sowie ihre Brüder Michael und John mit ihm nach
Nimmerland. Dort lebt Peter Pan zusammen mit seiner Fee Glöckchen und den
verlorenen Jungs, um ein Leben lang Kind zu bleiben und spannende Abenteuer
zu erleben. Doch den Kindern droht Gefahr: Käpt’n Hook, der gefährliche
Piratenanführer, ist schon lange hinter Peter Pan und seinen verlorenen Jungs
hinterher. Gemeinsam mit Wendy und ihren Brüdern geraten die Kinder in die
Fänge der Piraten. Außerdem vergessen Michael und John langsam aber sicher
ihre Eltern … Auch wenn Wendy beständig versucht, sie zur Rückkehr nach Hause
zu überreden, wollen beide lieber den Verlockungen ewiger Abenteuer folgen.
Können sich Peter Pan und die Kinder aus den Fängen Käpt’n Hooks befreien?
Und finden Wendy, Michael und John wieder den Weg zurück zu ihren Eltern, den
Darlings?

Die Lieder, angefangen bei Rocksongs bis hin zur emotionsgeladenen Ballade,
reißen einfach mit und lassen dabei genug Raum, um die Fantasie spielen zu
lassen. (vvb Verlag)

Altersempfehlung ab 6 Jahren

Bei Regen: Stadthalle Wangen, Jahnstraße 21, 88239 Wangen, Hier gilt frei Platzwahl!

Funk, Soul & Disco-Pop

Mit energiegeladenem Sound, unwiderstehlichem Groove und purer Spielfreude sorgt FATCAT 2024 erneut für Glücksgefühle auf der Tanzfläche. Ihr aktuelles Album MORE SUGAR ist ein musikalischer Rausch aus perlenden Dance-Beats, glitzernden Disco-Vibes und funkgetränkter Leidenschaft – wie ein Bad in heißer Schokolade, das man nicht mehr verlassen möchte.
Frontmann Kenny Joyner veredelt den Sound der achtköpfigen Band mit seiner markanten Stimme, die sich wie Honig in die Gehörgänge legt und das Publikum zwischen Dauergrinsen und Tanzrausch gefangen hält. Schon ihr Hit I Feel Good (2020) bewies: Diese Band weiß, wie man Funk auf die Bühne bringt – frisch, direkt und voller Seele.
Als Support für Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder LaBrassBanda und auf mehr als 500 Bühnen europaweit haben sich FATCAT einen festen Platz in der Live-Szene erspielt. Ihr gefeierter Auftritt beim Montreux Jazz Festival 2017 wurde sogar auf dem eigenen Live-Album Live in Montreux verewigt.
Seit 2013 fast unverändert in der Besetzung, bleibt FATCAT ihrem Stil treu – musikalisch gereift, doch mit dem gleichen Enthusiasmus wie am ersten Tag. Ihre Konzerte sind ein mitreißender Mix aus Funk, Soul und Disco-Pop, bei dem die nahtlose Verbindung von Rhythmusgruppe und Bläsersatz für ekstatische Stimmung sorgt.

MORE SUGAR ist eine Einladung zum Loslassen, Tanzen und Eintauchen in ein musikalisches Glücksgefühl, das man erlebt haben muss.

Bild: Felix Groteloh

Stehkonzert

Einlass: 19:00

Kaoshüter
Musik-Kabarett
Anna Mateur ist eine Erscheinung. Großartig, wundersam, stimmgewaltig. Mit ihrem sagenhaften Volumen und einem Witz, der irgendwo zwischen Abgrund und Erleuchtung liegt, stellt sie alles in den Schatten, was sich hierzulande als Groß-, Klein-, Zwischen- oder Nebenkunst behaupten will. Anna Mateur ist: Sonder-Kunst.
Ihr aktuelles Programm zeigt einmal mehr: Die Zeiten ändern sich, aber Krisen bleiben. Es gibt weiterhin mehr Ordnungshüter als Kaoshüter – und so übernimmt Anna Mateur erneut das Hüten des Chaos. Was genau dabei auf der Bühne passiert, ist ungewiss. Nur eines ist sicher: Es wird alles geben – nur keinen Strauß bunter Melodien. Für den richtigen Groove sorgt der großartige Gitarrist Samuel Halscheidt. Gemeinsam mit ihm bringt Anna Mateur eine Performance auf die Bühne, die zwischen Musik, Kabarett und Kunstinstallation pendelt – und sich doch jeder Kategorisierung entzieht.
Für ihre kompromisslosen, originellen Bühnenprogramme wurde Anna Maria Vogt alias Anna Mateur vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Salzburger Stier, dem Deutschen Kabarettpreis und dem Bayerischen Kabarettpreis.

Bild: David Campesino

Gestuhlt

Wer hat Angst vor`m schwarzen Hund ?

Michl Thorbecke, Christina Wiesemann, Peter S. Herff: Spiel
Gregor Höppner: Regie

Ein Gespenst geht um in Europa, ein unheimlicher Virus macht sich breit: die Angst! Die Angst vor Weltuntergang, vor Geflüchteten, vor sozialem Abstieg, vor Krieg, vor allem. Auch Großbritannien scheint bereits infiziert. Die Folge: Massenhysterie, Hetze, Abschottungsfantasien, Brexit. Ein offensichtlich leichtes Spiel für Populisten und andere dunkle Mächte, die diesen gärenden Nährboden zum Leben brauchen.
Zeit für Sherlock Holmes und Doktor Watson! Mit Sachverstand, Fortschritt, Mut und Witz ermitteln sie in ihrem schwersten Fall und geben ein Beispiel, wie man den Sumpf der Angst trockenlegen kann: Ein höllischer Geisterhund soll im dunstigen Dartmoor sein Unwesen treiben. Ein uralter Fluch der Familie Baskerville wabert wie Nebel über Morast, Torf und Schlamm. Panik, Tote, Verzweiflung. Am Ende ist jedoch nichts, wie es scheint. Erlösung und Hoffnung – weit über die Landesgrenzen hinaus …
Mit der Kraft des modernen Volkstheaters widmet sich das NN Theater Köln diesem hochaktuellen Stoff und trägt die Botschaft des Positiven in alle sozialen Schichten. Denn wir machen Theater für alle – für Jung und Alt, theaterfern und theaternah. Mit respektlosem Respekt vor dem Original. Dabei ist unser Humor die stärkste Waffe gegen die beunruhigenden Entwicklungen der Gegenwart.

Bild: akim photography

Die Gemeinde Baindt bietet in Kooperation mit der Gemeinde Baienfurt für die Herbstferien eine Ferienbetreuung an. Diese findet vom 04.08. bis 08.08.2025 statt. Wir hoffen, dass wir mit diesem Angebot eine Entlastung für Familien schaffen können. Das Betreuungsangebot findet ab fünf angemeldeten Kindern in Baindt oder in Baienfurt statt. Eine tageweise Buchung ist nicht möglich. Ob die Ferienbetreuung stattfindet, wird Ihnen ca. sechs Wochen vor Beginn der Ferien mitgeteilt. Die Anmelde-frist endet am 19.06.2025. Die Kosten für die Betreuung betragen 56,00 € (14,00 € pro Tag zzgl. Service- und Vorverkaufsgebühren). Die Anmeldung ist verbindlich, bei einer Stornierung erfolgt seitens der Gemeinde Baindt keine Kostenerstattung. Für Fragen stehen Ihnen die Leitung der Betreuung (leitung.betreuung@kws.baindt.de) und Frau Ziegler (t.ziegler@baindt.de) gerne zur Verfügung.

Ihre Gemeindeverwaltung Baindt

Familienerlebnisführung

Jetzt geht’s zurück ins Mittelalter!
Verkleide Dich als Ritter, Räuber oder Burgfräulein und erlebe einen abenteuerlichen Rundgang in der Wangener Museumslandschaft. Höre Geschichten von nächtlichen Überfällen, einer weißen Gestalt auf der Burg und der wildentschlossenen Räuberbande, die von unerschrockenen Müllersleuten in die Flucht geschlagen wird - erzählt für Kinder von 6-12 Jahren vom Stadtschreiber oder einer Magd in historischem Gewand.

Bei dieser eineinhalbstündigen Erlebnisführung werden Kostüme zum Verkleiden gestellt.


Treffpunkt: Gästeamt
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Kosten: 9,– Euro/Person

Kinder mit 6 Jahren bitte in Begleitung eines Erwachsenen.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de