Johannes Hallervorden spielt mit seinem Ensemble am Theater am Frankfurter Tor an diesem Abend exklusiv für die Abonnentinnen und Abonnenten der Berliner Morgenpost.
Sichern Sie sich jetzt bis zu 2 Tickets für „My Way – Johannes Hallervorden singt Sinatra“ für nur 5 Euro pro Ticket.
Vor der Show erwartet Sie ein Sektempfang mit unserem Chefredakteur Peter Schink und nach der Aufführung ein Meet & Greet mit Johannes Hallervorden.

Gleich buchen – die Zahl der Plätze ist begrenzt

Hinweis: Während der Veranstaltung werden Foto- und Videoaufnahmen angefertigt. Mit Ihrer Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich mit deren Veröffentlichung durch die Berliner Morgenpost im Rahmen der redaktionellen Berichterstattung sowie von Werbemaßnahmen über verschiedene Mediakanäle einverstanden.

Zur Show:

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Einlass: ab 19 Uhr zum Sektempfang mit unserem Chefredakteur Peter Schink; Meet & Greet mit Johannes Hallervorden nach der Show

Leider ist die Aktion ausgebucht.

„Ich hab‘ noch einen Tesla in Berlin“
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre STACHELSCHWEINE: „Ich hab‘ noch einen
Tesla in Berlin“ wird eine Zukunftsvision des Jahres 2028 erzählt:
Die neue Bundeskanzlerin Wagenknecht und ihr Vizekanzler Pistorius geraten
zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro. BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert,
VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf
BB herabgestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat Vizekanzler Pistorius eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet er
vor, kann Kanzlerin Wagenknecht alle ihre Wahlversprechen finanzieren: Rente ab
55, kostenloser Öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es
ist der Geheimplan Berlin. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft
werden. Ein bekannter Entwickler von Elektroautos und Inhaber eines Mikroblogging-Dienstes schlägt sofort zu…
Von nun an kann nichts mehr schiefgehen! Doch dann geht doch alles schief...

Das Jubiläumsprogramm der STACHELSCHWEINE bietet temporeiches, aktuelles
und hintersinniges Kabarett mit viel Musik: Zum 75. Jubiläum legen die
STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner
Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die
Absicht Berlin zu verkaufen!

Es spielen: Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.
Buch: Frank Lüdecke, Sören Sieg
Regie: Frank Lüdecke
Musik: Luca Fazioli
Arrangements: Martin Rosengarten

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

ACHTUNG! WORTWECHSEL!
„Die Populisten sind da. Und jetzt?“ - Live-Talk und Buchvorstellung
Ob AfD, BSW oder FPÖ - die Populisten prägen die Politik. Sie gewinnen Wahlen
und treiben die Parteien vor sich her. Die Gegenstrategien erschöpfen sich bislang
darin, ihre Themen aufzugreifen und ihre Sprache zu kopieren. Kann das gelingen?
Oder brauchen wir neue Wege, um den Populisten beizukommen?
mit

Priv.-Doz. Dr. Marcel Lewandowsky
Marcel Lewandowsky ist promovierter und habilitierter Politikwissenschaftler und Autor
und forscht seit über 15 Jahren zu den Themen Populismus, Demokratie und Parteien. In
seinem neuesten Buch „Was Populisten wollen“ beschreibt er die Methoden der
Populisten, analysiert ihre Strategie – und zeigt erfolgreiche Gegenstrategien.

Dr. Julia Schwanholz
Dr. Julia Schwanholz ist Politikwissenschaftlerin an der Universität Duisburg-Essen.

Franzi von Kempis
Franzi von Kempis ist Beraterin für Politik und Kommunikation, Autorin und Journalistin.
In ihrem Buch „Anleitung zum Widerspruch” liefert sie Argumente gegen Vorurteile und
Populismus. Sie schreibt einen wöchentlichen Newsletter namens „Adé AfD”, in dem sie
hilfreiche Infos über Rechtsextremismus und Strategien für bessere Diskussionen ins
Postfach liefert.

Lena Mosel
Lena Mosel ist freie Journalistin und arbeitet als Moderatorin und Politik-Reporterin für
phoenix und den NDR. Davor war sie lange für den Nachrichtensender Welt, ehemals
N24, und ProSiebenSat1 im Einsatz. Sie führt regelmäßig Interviews mit
Spitzenpolitiker*innen quer durch die Parteien und hat zuletzt unter anderem zu den
Landtagswahlen in Sachsen und Thüringen und rund um die Ereignisse im Thüringer
Landtag über die AfD berichtet. Lena Mosel ist studierte Publizistikwissenschaftlerin

Einlass: 18:00

Grundlagen CAD-Konstruktion und 3D-Druck mit Open-Source Software

Du interessierst dich für 3D-Konstruktion? Du würdest gerne mal etwas 3D-drucken um z.B. ein defektes Bauteil ersetzen zu können? Die teuren Softwarelizenzen schrecken dich ab? Dann komm zu unserem Einstiegskurs für CAD-Konstruktion und 3D-Druck, wo das Team der GLASBOX der Berliner Hochschule für Technik dich mit den Grundlagen des 3D-Drucks vertraut machen. Wir bieten einen Einblick in die Open-Source-Software FreeCAD sowie PrusaSclicer mit denen Du eigene 3D-Modelle erstellen und anschließend mit dem 3D-Drucker drucken kannst.

Kunststoff-Recycling mit der Handspritzgussmaschine

Haben Sie sich schon einmal gefragt, was eigentlich aus Ihrem Plastikmüll wird? In unserem Workshop erleben Sie anschaulich, wie aus geschreddertem Abfall mit Hilfe des Spritzgussverfahrens ressourcenschonend neue Produkte wie Schubladengriffe, Garderobenhaken oder Flaschenöffner entstehen können.

Der Kopf ist rund, damit wir in Kreisläufen denken können

"Die menschengemachte Übernutzung des Planeten ist kein Zukunftsmodell, das zeigte sich erneut im Planetary Health Check. Aber wie kommen wir zu einer kreislaufbasierten Wirtschaftsweise? In einer kurzen Lecture Performance analysieren wir Daten, machen uns ein paar grundsätzliche Zusammenhänge klar und stellen Bezüge zur Funktionsweise natürlicher Kreisläufe her. Finden wir Antworten auf die Fragen, warum wir in die Linearwirtschaft gerutscht sind und wie wir uns kreislaufbasierte Wirtschaftsweisen wieder zu eigen machen können?"

Teach the Teacher: Drechseln und Sägen mit Unimat

Im "Teach the Teacher"-Workshop lernst du nicht nur die Kunst des Drechselns und Sägens, sondern auch, wie du diese Fähigkeiten an andere weitervermitteln kannst. Ideal für Lehrer, Trainer oder alle, die ihre Leidenschaft fürs Handwerk weitergeben möchten. Du wirst Schritt für Schritt von Experten begleitet und erhältst wertvolle Tipps, um selbst Workshops zu gestalten und Teilnehmer zu begeistern. Werde zum Experten, erweitere dein Wissen und inspiriere andere, die Kunst der Holzbearbeitung zu erlernen!

Lötworkshop - tauche ein in die Welt der Elektronik

In unserem Löt-Workshop kannst du mit einem 360°C-heißen Lötkolben Zinn schmelzen und damit Kontakte verbinden. Lerne die Grundlagen des Lötens an einer einfachen Elektronikbastelei, die du hinterher mit nach Hause nehmen kannst.

Hochwertige Produkte
Es erwarten Sie in dieser Wein- und Meeresfrüchteorgie opulent gefüllte Platten mit Meeresfrüchten wie Hummer, Taschenkrebse, Kaisergranat und Muscheln.

Food-Wissen
Mit Roland Birr, passionierter Önologe und Edutainer haben wir einen weiteren Hochkaräter in der Genusswelt für eine Veranstaltung der Extraklasse in Ihrem Frischparadies begeistern können. Erfahren Sie viele spannende Informationen rund um die gereichten Meeresfrüchte und Weine.

Opulente Meeresfrüchte-Platte mit Weinbegleitung
Stellen Sie sich auf einen spektakulären und ausschweifenden Abend voller Köstlichkeiten ein. Dazu werden abgestimmte Weine verschiedenster Provenienzen und Rebsorten verkostet.

Schlemmen im Bistro
Unsere HummerNummer ist besonders für Genussmenschen ein wahres Highlight, die die Vielfalt der Meeresfrüchte schätzen oder kennenlernen möchten. Ort des Geschehens ist unser Genießerbistro mit toller Marktatmosphäre. Unsere Gäste sitzen hierbei an der Theke, den Bistrotischen oder einer langen Tafel.

Einlass: 17:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Die Kiezpoeten Slam Show ist die großartigste Lesebühne, die die Berliner Poetry Slam Szene hervorgebracht hat. Sagen die Kiezpoeten. Einmal im Monat bringen sie zwerchfellzerreißende Comedy und herzzerreißende Poesie meisterlich auf die Bühne des Art Stalker Charlottenburg, und zerreißen allgemein einfach alles. Außerdem machen sie bescheuerte Bühnen-Spiele, als wären sie eine sehr unterhaltsame Fernsehshow, denn eigentlich sind sie das, nur halt ohne Kameras. Viel intimer und nahbarer nämlich: Hier lernst du die Poetry Slammer:innen des umtriebigen Berliner Kollektivs einmal richtig kennen: Mit noch unveröffentlichten Texten. Und mit einem Glas Bier an der Bar.

Einlass: 19:00

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

von Ariel William Orah

Auf Englisch mit deutschen Übertiteln

Ein beständiges Flüstern liegt in der Stadt – hinter und über dem Rauschen der Festplatten. Vielsprachig, zwischen Vergangenheit und Zukunft aufgespannt, diasporisch.

IT-Expert*innen aus der ganzen Welt zieht es nach Berlin, hier wird die Zukunft entworfen. Aber was passiert eigentlich hinter der Oberfläche der Screens und der Glasfassaden? Wer arbeitet hier? Warum? Unter welchen Bedingungen? Welche Versprechen und Hoffnungen treiben die Protagonist*innen um?

In The Melancholic Melody of the New Economy wird das Flüstern zur Erzählung: In der Regie des Musikers, Komponisten und Multimedia-Künstlers Ariel William Orah gestalten Neu-Berliner*innen, die aus Südasien und Südostasien kamen und mit ihren Englisch- und Computerkenntnissen in Berlin einen Job fanden, eine eigene Komposition: Ihr Navigieren zwischen Jobanforderungen, Visabestimmungen und Rollenerwartungen, zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Programmierung und Selbstbestimmung bilden den Quellcode für die Performance. Und gleichzeitig geben sie in diesem musikalisch-dokumentarischen Theater Einblicke in Berlins Vorzeigeindustrie, inklusive ihrer transnationalen, (post-)kolonialen Verflechtungen.

Als Performer und Komponist schuf Ariel William Orah zusammen mit Bilawa Respati die Performance Gaung – Unvorherbestimmte Resonanz für das Decolonial Frequencies Festival am Ballhaus Naunynstraße 2021; in der akademie der autodidakten leitete er 2023 das Projekt Scar-City. The Melancholic Melody of the New Economy ist sein Regiedebüt.

Foto: Ze de Paiva

Weihnachten - Das Fest der Liebe? Na sicher doch!
Maria, Joseph, Gott, eine Dreiecksbeziehung der
ganz besonderen Art. Und die Frage des Unterhalts
sollte nicht unter die Krippe gekehrt werden! Erleben
Sie die turbulente Weihnachtsshow des Potsdamer
Kabaretts, um so richtig in Stimmung zu kommen,
vor, zum, und nach dem Fest! Erleben Sie BELLA
LIERE (Wortakrobatik, Ratschlägerin) und
ANDREAS ZIEGER (Tonkünstler mit
14 Buchstaben: Akkordarbeiter).

„Armida“ wurde 1784 im fürstlichen Theater in Eszterháza uraufgeführt. Zeitgenossen hielten diese Opera seria für Haydns bestes Bühnenwerk. Das Sujet ist dem Versepos „Das befreite Jerusalem“ von Torquato Tasso entnommen und spielt während des Ersten Kreuzzuges. Die Zauberin Armida hat im Auftrag des herrschenden Königs in Damaskus, ihres Onkels, den Kreuzritter Rinaldo mit magischen Kräften manipuliert. Gefangen im Banne Armidas ist Rinaldo bereit, das Heer der Heiden gegen die eigenen Glaubensgenossen zu führen. Armida verliebt sich jedoch in Rinaldo und fürchtet seinen Tod auf dem Schlachtfeld. Durch seinen Freund, den Kreuzritter Ubaldo, erinnert sich Rinaldo wieder an seine Pflichten und ist hin- und hergerissen zwischen der Liebe zu Armida und dem Bewusstwerden seiner Mission. Haydns überraschend dramatische musikalische Gestaltung extremster Gefühlsäußerungen zwischen Liebe und Hass macht das Werk zu einem emotional aufgeladenen Kammerspiel um menschliche Leidenschaften.

Koproduktion mit der Kammerakademie Potsdam

Konrad Junghänel, Dirigent
Björn Reinke, Regie
Sibylle Gädicke, Ausstattung

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Die Kiezpoeten Slam Show ist die großartigste Lesebühne, die die Berliner Poetry Slam Szene hervorgebracht hat – sagen die Kiezpoeten. Einmal im Monat bringen sie euch die Tränen in die Augen (wegen Lachen und aber auch wegen Rührung). Außerdem machen sie bescheuerte Bühnen-Spiele, als wären sie eine sehr unterhaltsame Fernsehshow, denn eigentlich sind sie das, nur halt ohne Kameras. Viel intimer und nahbarer nämlich: Hier lernst du die Poetry Slammer*innen des umtriebigen Berliner Kollektives einmal richtig kennen: Mit noch unveröffentlichten Texten. Und mit einem Glas Bier an der Bar.

Abendkasse 15,-€

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Die Kölner Akademie unter der Leitung von Michael Alexander Willens, Roman Grinberg, Sasha Lurie und die KA Bigband

Musik der Komponisten Alexander Olshanetsky und Herman Yablokoff mit Stücken wie „Hopkele“, „Mein Shtetele Belz“, „Papirosn“, und „Ich hob Dich zuvil Lib“

Stellen Sie sich vor, Sie hätten zwei Großväter, die Songschreiber waren und zu ihrer Zeit so erfolgreich waren wie Andrew Lloyd Webber und Stephen Sondheim heute! Erstaunlicherweise habe ich das Glück, der Enkel sowohl von Alexander Olshanetsky als auch von Herman Yablokoff zu sein, zwei der erfolgreichsten Songwriter, die die Musik für viele jiddische Theatermusicals schrieben, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in New York ihre Blütezeit hatten. Zwei ihrer berühmtesten Lieder, Papirossen und Mein Shtetele Belz, wurden in 26 Sprachen übersetzt und werden noch heute in der ganzen Welt aufgeführt.
Diese und viele andere Lieder werden auch regelmäßig von Klezmer-Bands gespielt und wurden in vielen Filmen und Fernsehsendungen verwendet. Allerdings werden sie nur selten in der Version aufgeführt, für die sie konzipiert wurden, nämlich mit einer Showband im Broadway-Stil. Die Orchesterarrangements für dieses Projekt wurden speziell von Roman Grinberg und mir vorbereitet und werden von mir dirigiert und von der Kölner Akademie aufgeführt.
Michael Alexander Willens

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

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