Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

English version below

Im Rahmen von/As part of Nestervals Eldorado
In Kooperation mit/In cooperation with Schwules Museum
Workshop
Schwules Museum, Lützowstraße 73, 10785 Berlin
Deutsch/German
Ca. 3h

Nestervals Eldorado macht queere Geschichte als Erlebnis begehbar. Auch Archive sind ein wichtiger Ort, an dem diese Geschichte greifbar wird.

Wie funktioniert ein queeres Archiv – und wie findet man darin, wonach man sucht? Nach einem kurzen Input zu Funktion, Geschichte und Aufbau der Sammlung des Schwulen Museums geht es praktisch weiter: In kleinen Gruppen ordnen die Teilnehmenden anhand einer „Mixkiste“ selbst Artikel, Flyer und andere Materialien zu. Anschließend stellt der Workshop Recherchestrategien und Findmittel vor, mit denen sich in Kleingruppen eine eigene kleine Forschungsfrage bearbeiten lässt. Schließlich geht es gemeinsam ins Archiv, um einige Originalmaterialien auszuheben. Zum Abschluss bleibt Raum, sich über die Erfahrungen beim Archivieren und Recherchieren auszutauschen.

Eine Produktion von Sophiensæle. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Nesterval’s Eldorado makes queer history something you can step into and experience. Archives, too, are an important place where this history becomes tangible.
This workshop introduces research and archival work with the collection of the Schwules Museum. We begin with a short introduction on the questions of what functions an archive has, what makes our archive special, and how it is organised. We also offer a small insight into the history of the collection, including an overview of the finding aids and the thematic collection. Then it gets practical: in small groups, participants can try archiving for themselves. They receive a “mixed box” and sort articles, flyers, and other materials. After a short break, we switch perspectives and present research strategies and possible finding aids. In small groups, participants can use the finding aids to research a small research question of their own. Finally, we go into the archive together and retrieve some of the materials. Together, we then share our experiences of archiving and researching.

A production by Sophiensæle. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

»Arm aber sexy«: Klaus Wowereit und Stefan Wolle im Gespräch über Berlin von 1990 bis heute Hugendubel Steglitz :

Am Tag des Mauerfalls stießen in Berlin zwei Welten aufeinander, die kaum unterschiedlicher hätten sein können: Die Hauptstadt der sozialistischen DDR und West-Berlin, das Symbol der Freien Welt.
»Berlin ist arm, aber sexy« – Der Regierende Bürgermeister Klaus Wowereit brachte mit diesem ikonischen Satz die Umbrüche seit dem Mauerfall auf den Punkt. Parallel zur politischen und wirtschaftlichen Vereinigung vollzog sich eine Explosion von kulturellen Aktivitäten, neuen Ideen und kreativen Aufbrüchen. Gleichzeitig häuften sich die ökonomischen und sozialen Probleme wie Wohnungsnot und Arbeitslosigkeit. Berlin wurde zum Laboratorium der Wiedervereinigung und all ihrer Probleme.

Der Autor Stefan Wolle spricht mit Klaus Wowereit über die Entwicklung Berlins seit der Wiedervereinigung, moderiert von Verleger Dirk Palm.

Jetzt Ticket sichern!

Wissenschaftler Faust sucht nach ultimativem Wissen und Spaß im Leben. Da taucht einer auf, der alle Wünsche erfüllen kann: Mephisto! Der Haken dabei? Faust muss ihm seine Seele verkaufen. Und das Erfüllen von Wünschen funktioniert nur, weil Mephisto Leute krass manipuliert, notfalls mit Drogen und Zauberei.

In dieser rasanten Ein-Frau+Puppen-Voll-Playback-Show wechselt Bridge Markland ständig zwischen Mephisto, Faust und Gretchen. Zusätzliche Figuren spielt sie mit Handpuppen. Goethes Texte werden mit Popmusik-Zitaten verstärkt. Roy Orbison singt „Pretty Woman“, als Faust Gretchen zum ersten Mal sieht. Elvis heizt der Unerfahrenen mit „Falling in Love“ ein. Da helfen auch die Warnungen der Ärzte nicht: „Männer sind Schweine – traue ihnen nicht“.

Diese Liebesgeschichte hat auch bei Bridge Markland kein Happy End, macht aber sehr viel Spaß. Sie zaubert nicht nur einen erfrischenden Faust aus der Box, sie liefert auch einen neuen Blick auf die Popmusik-Geschichte.

In einem genialen Soundtrack treffen die berühmten Sätze des bekanntesten deutschen Theaterstücks auf AC/DC, Die Ärzte, David Bowie, Depeche Mode, Tim Fischer, Joy Division, Evelyn Künneke, Led Zeppelin, Metallica, Madonna, Peter Maffay, Monty Python, Kylie Minogue, Roy Orbison, Pink, Placebo, Elvis Presley, Marika Rökk, The Rolling Stones, Seeed, Freddy Quinn, Grethe Weiser, Robbie Williams und viele andere Musikkünstler*innen.

Diese „Faust“-Inszenierung begeistert Zuschauer*innen von 12-98 Jahren!

Die Aufführung wird gefördert durch das Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg/Dezentrale Kulturarbeit
aus Mitteln des KiA Programms der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhang

Foto: Manuela Schneider

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums „Primeln & Elefanten“ gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Studioalbums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft dann die Tournee zum 14. Studioalbum.

Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang. Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der
KEIMZEIT Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.

KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Studioalbum dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Einlass: 19:00Uhr

WICHTIGE INFO: Die Konzerte Do und Fr werden zusammengelegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit. Weitere Infos folgen in Kürze.

Visuelles Theater

Das Ton und Kirschen Wandertheater lässt den zeitlosen Charakter der berühmt-berüchtigten Pulcinella-Figur, den italienischen Kasper, wieder aufleben. Seit Jahrhunderten scheint er mit seiner naiven und burlesken Logik alle gegensätzlichen Facetten von uns Menschen sichtbar zu machen. Mensch, Dämon oder Gott: Wer ist er wirklich? Ein Paradoxon, das erst durch seine Widersprüche lebendig wird. In einer Welt, in der Lachen und Weinen untrennbar miteinander verschmelzen, wird Pulcinella zum Spiegel unserer eigenen Existenz. Ein Abend über das, was bleibt, wenn die Grenze zwischen Komödie und Tragödie verschwimmt.

Margarete Biereye und David Johnston haben nach 20-jähriger Theatererfahrung mit dem englischen „Footsbarn Travelling Theatre“ 1992 in Glindow in Potsdam-Mittelmark das Ton und Kirschen Wandertheater gegründet. Heute gehören zur Kompanie neun SchauspielerInnen und MusikerInnen aus Australien, Deutschland, England, Wales, Frankreich und Kolumbien. Ton und Kirschen spielt viel in Deutschland, insbesondere im Land Brandenburg, ist aber auch oft zu internationalen Festivals eingeladen, z. B. in Frankreich, Polen, Indien, Kolumbien, Korea und Marokko.


Foto: Jean-Pierre Estournet

Die neue Event-Reihe des Festival of Lights

9.–11. Oktober 2026 | Dauer: 30 Min | Berliner Dom

Zum Start des Festival of Lights feiert das neue Format „Beyond the Light“ am ersten Wochenende vom 09. – 11. Oktober Premiere. Auf vielfachen Wunsch unseres Publikums, die Türen des Doms zu öffnen, um in den Abendstunden auch einen Blick ins imposante Innere genießen zu können.

Das Festival Publikum erwartet an diesem ersten Wochenende eine beeindruckende, 30 minütige 3D Videoshow unter dem Motto „Reflections“ im Altarraum des Berliner Doms. Mit emotionaler Musikuntermalung von Good Vibes Tribe 11:11, bekannt aus Funk und Medien.

Bei Beyond the Light bleibt die Bühne frei und der Fokus wandert auf die pure Essenz. Keine Ablenkung, kein Chichi – nur du, der Raum, das Licht und Emotionen.


Eine Symphonie für die Sinne
Die Musik von Good Vibes Tribe 11:11 kombiniert sanfte, meditative Klänge und heilsame Solfeggio-Frequenzen. Durch eine Mischung aus Ambient, beruhigenden Melodien und gesungenen Botschaften, entsteht emotionale, empowernde Musik, die Menschen auf ihrem Weg der inneren Transformation begleitet und zu tieferer Achtsamkeit anregt.

Perfekt, um den Alltag hinter sich zu lassen und magische Momente zu genießen. Gib dich dem Moment hin, schalte den Kopf aus und tauche ab in eine Welt aus purer Energie.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Glitzer, Jazz und Abgrund: „Der große Gatsby“ ist eine szenische Lesung mit Musik und musikalischen Ausbrüchen in der Reihe: „Theaterschiff an Land, zu Gast in der Französischen Kirche Potsdam“ zum 85. Todestag von F. Scott Fitzgerald. In „Der große Gatsby“ trifft das „Jazz Age“ der 1920er auf große Gefühle und die Frage, ob der amerikanische Traum wirklich trägt – oder nur blendet.

F.Scott Fitzgerald gilt als literarischer Wortführer des „Jazz Age“, der „Roaring Twenties“, der Zeit des großen Umbruches nach dem ersten Weltkrieg in den USA, die durch wirtschaftliches Wachstum, gesellschaftliche Freiheiten, Kriminalität, explosionsartige Popularität des Jazz geprägt war. In seinen Romanen leuchtet das New York der Zwischenkriegsjahre – begeistert von Rhythmen wie bei Duke Ellington oder Louis Armstrong, zugleich skeptisch gegenüber dem Glanz, der trügen kann und sich in den Widersprüchen der Romanfiguren abbildet. Es lassen sich darin erschreckend aktuelle Bezüge zu unserer Zeit finden.

Hauptfigur ist der mysteriöse Millionär Jay Gatsby, der seit Jahren die schöne Daisy liebt, die während seines Militärdienstes einen anderen Mann geheiratet hat. „Der große Gatsby“ ist tragische Liebesgeschichte, Gesellschaftspanorama und Abgesang der Maßlosigkeit und Dekadenz in Einem. Auf der Bühne entsteht daraus eine Lesung „mit musikalischen Ausbrüchen“: Isabell Gerschke und Christian Näthe gestalten den Text und singen auch dazu, begleitet vom Brandenburger Saxophonisten Sebastian Hillmann. So wird Literatur zum Konzertabend – zwischen Partylicht und Nachhall.

Isabell Gerschke und Christian Näthe sind zum zweiten Mal im Duo zu erleben, ihr Erfolgsabend „Skizze eines Sommers“ wird auch weiterhin auf dem Theaterschiff zu sehen sein.

Isabell Gerschke: Schauspiel, Gesang / Christian Näthe: Schauspiel, Gesang, Gitarre / Sebastian Hillmann: Saxophon, Klarinette

Isabell Gerschke studierte Popgesang am Musicians Institute Hollywood und absolvierte eine Bühnentanzausbildung bei Danceworks in Berlin. Sie ist u.a. als Kommissarin aus „Polizeruf 110“, sowie „Heiter bis tödlich: Akte Ex“ und als Ärztin aus der TV Serie „In aller Freundschaft“ dem Fernsehpublikum bekannt.
Christian Näthe hatte schon als Jugendlicher erste Filmrollen, es folgten zahlreiche weitere Film- und Fernsehrollen, wie u.a. „Jochen“ in „Deckname Luna“, der Biologielehrer in „Fack ju Göthe“, oder „Haptmann Heym“ in „Ballon“. Er spielte auch in diversen Fernsehserien, „Notruf Hafenkante“, „Ein starkes Team“, „Soko Potsdam“, sowie der AppleTV Serie „Hijack.“. Er ist Mitbegründer, Sänger und Gitarrist der Band „Hasenscheisse“.
Sebastian Hillmann ist ein bekannter brandenburger Saxophonist, u.a. von „Meiers Clan“.

Einlass ab 19:00 Uhr

Über die Badstrasse folgen wir dem Mauerweg auf der Berliner Seite des Teltowkanals bis zum Adam-Kuckhoff-Platz. Den Königsweg entlang geht es über die A 115 am Checkpoint Bravo. Im Bereich des Panzerdenkmals wurde der legendäre Löwe aus Kleinmachnow am 20.7.2023 gesichtet. In Richtung S-Bahnhof Wannsee biegen wir ab. Die Straße Am Großen Wannsee führt uns an der Liebermann-Villa und dem Haus der Wannseekonferenz vorbei zum Flensburger Löwen.
Nach einer längeren Pause fahren wir über Dreilinden bis zur Hufeisensiedlung in Kleinmachnow. Wir queren den Stolper Weg und fahren durch das romantische Waldgebiet am Teltowkanal entlang bis zur Schleuse. Von dort geht es auf der Allee am Forsthaus zur Friedensbrücke. Wieder am Teltowkanal führt der Weg am Freibad Kiebitzberge vorbei zur Siedlung Klein-Moskau. Durch das Gelände des Augustinums gelangen wir wieder zum Mauerweg und fahren zu unserem Startpunkt zurück.

Start: Marktplatz Teltow um 10 Uhr
Zielpunkt: Marktplatz Teltow
Länge der Tour: ca. 26 km
Dauer: ca. 4 Stunden

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung der Stadt Teltow, vertreten durch den Tourenleiter für Schäden, die dem Teilnehmer während der Tour entstehen, ist ausgeschlossen.

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung für Schäden ist ausgeschlossen.

Zwischen dem Umbau ihres Motelzimmers, Zuckerwatteträumen, und Begegnungen mit älteren Frauen sprengt Miranda Julys Protagonistin patriarchale Konzepte von Weiblichkeit und Lust. In intimer Tagebuchform und mit zartem Witz schreibt der Roman sich tief in die Kraft und Kreativität weiblicher Selbstermächtigung hinein.

Julys gefeierter Roman erzählt von einer 45-jährigen Künstlerin, die sich aufmacht, den Umbruch der Wechseljahre nicht zu überstehen, sondern in ihm durchzustarten – mit allem, was dazugehört: Lust, Zweifel, Schmerz und Befreiung. Statt der klassischen Coming-of-Age-Erzählung erleben wir ein Coming-of-Change: ein spätes Erwachen, das radikal gegenwärtig und zukunftsgewandt ist.

Das feministische Künstlerinnenkollektiv storytelling engines bringt Julys radikale Prosa als bewegte szenische Lesung auf die Bühne. Mit Witz und Widerstand erzählen drei Performerinnen von einer Frau, die aufhört zu funktionieren – und dadurch beginnt zu leben.

Was, wenn das Ende der Anfang ist? Wenn die zweite Lebenshälfte ganz anders ist als wir denken?


FASSUNG / KONZEPT / PERFORMANCE Lucy Wirth / Tjadke Biallowons / Isabella Bartdorff
AUSSTATTUNG Christina Berger OUTSIDE EYE Tom Schneider

STORYTELLING ENGINES ist ein in Freiburg und München basiertes Künstlerinnenkollektiv, verbunden durch das Interesse an einer kooperativen Arbeitsweise und einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet. Mit der Comic-Adaption von ICH FÜHL’S NICHT nach Liv Strömquist trat das Kollektiv erstmals auch in Berlin auf und erntete am TD mehrfach begeisterten Zuspruch.

Shakespeares Richard III., uraufgeführt um 1593, war schon zu Lebzeiten des Dramatikers einer seiner erfolgreichsten Texte. Bis heute hat die Titelfigur nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ihre Verführungskraft liegt gerade in ihrer hemmungslos zielgerichteten, lustvoll zur Schau gestellten Amoralität. Richard ist der erste in einer Reihe von Bösewichten in Shakespeares Werk, dessen virtuose Manipulationskunst fasziniert. In der Tradition der europäischen Theatergeschichte wurde Richards körperliche „Missgestalt“ zum Symbol für moralische Verkommenheit. Diese Gleichsetzung von Behinderung mit Bösartigkeit hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben und prägt bis heute die Wahrnehmung von Körpern, die von der Norm abweichen.

Die Inszenierung am RambaZamba Theater stellt diese Zuschreibung radikal infrage. Gemeinsam mit der Autorin Antigone Akgün wird Shakespeares Text überschrieben, um Richard als Figur zu entwerfen, deren Machtergreifung aus der Erfahrung von Ausgrenzung, Spott und strukturellem Ableismus entsteht. Statt als „dämonischer Tyrann“ erscheint Richard als jemand, der sich die ihm verweigerte Teilhabe mit allen Mitteln aneignet – kompromisslos, schillernd, unerbittlich. Regisseurin Julia Wissert legt dabei den Fokus auf die politischen Dimensionen: Wer hat Zugang zu Macht? Wer darf sichtbar sein? Und welche Gewalt erzeugt eine Gesellschaft, die ihre Außenseiter:innen permanent abwertet?

Die Regisseurin Julia Wissert, bekannt für ihre politischen, diskursstarken Inszenierungen, erarbeitet mit der Autorin Antigone Akgün eine Textfassung zwischen Shakespeare-Rhythmus und heutiger Überzeichnung, die Wut, Witz und Widerstand in den Dialogen spürbar macht. Die unterschiedlichen Körper und Stimmen der Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters erzeugen einen Resonanzraum, in dem Norm und Abweichung immer wieder neu verhandelt werden.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

English version below

Theater
Start: Kantine
Deutsch/German: 24./25./26./27.09., 19:15
Englisch/English: 01./02./03./04.10., 19:15
Deutsch/German: 08./09./10./11.10., 19:15
Ca. 3h 15 Min.
Ab 18 Jahren / Ages 18 and up
Die Abendkasse öffnet jeweils um 17:00. / The box office opens at 5:00 p.m.
Check-in / Check in: 18:00–19:15
Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Das ist Binge-Watching fürs Theater und aus größter Nähe: In den Stücken der queeren Volkstheatergruppe Nesterval begleitet das Publikum einzelne Charaktere durch eine Vielzahl von Szenen – wie auf einem verschachtelten Filmset führt das gekonnte Storytelling durch unterschiedliche Erzählstränge und Räume. Erstmals in Berlin, entwickelt die Gruppe aus Wien jetzt eine ortspezifische Arbeit für die Sophiensæle: Nestervals Eldorado. Im Zentrum steht die queere Geschichte im Berliner Scheunenviertel und rund um die Sophiensæle während der NS-Diktatur. Inspiriert von den Biografien schwuler, lesbischer, bisexueller und trans* Menschen, die systematisch verfolgt und ermordet wurden, verweben Nesterval Fiktion und Wirklichkeit gekonnt zu einer berührenden Erzählung.

Eine Produktion von Nesterval in Koproduktion mit Sophiensæle. Basierend auf der Koproduktion mit brut Wien. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert durch das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) und die Stadt Wien. Gefördert durch die Dr. Host Rusch-Stiftung und die Between Bridges Stiftung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.
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This is binge-watching meets theater, live and up close. Much like a camera weaving through an elaborate film set, this piece guides the audience through a multitude of scenes, introducing them to a whole range of characters and their stories along the way. The Vienna-based troupe Nesterval makes their Berlin debut with Nestervals Eldorado, a site-specific work developed for Sophiensæle. Set in and around the Sophiensæle bulding complex and Berlin’s Scheunenviertel neighborhood, the piece center’s on the city’s queer history before and during Nazi rule. Inspired by the biographies of gay, lesbian, bisexual, and trans people who were systematically persecuted and murdered at the hand of the Nazi regime, Nesterval artfully weaves fiction and reality into a poignant, deeply moving story.

A production by Nesterval in co-production with Sophiensæle. Based on the co-production with brut Wien. Funded by the German Federal Cultural Foundation. Funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by the Federal Ministry of Housing, Arts, Culture, Media and Sport (BMWKMS) and the City of Vienna. Funded by the Dr. Horst Rusch Foundation and the Between Bridges Foundation. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.

Check-in / Check in: 18:00–19:15 Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Ausverkauft/Sold out; Weitere Vorverkaufstermine/Additional ticket sales dates: 20.08, 10.09., jeweils 16:00/4:00 p.m.

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

GASTSPIEL

ISS DOCH NOCH WAS…!
Sudhoffs neues Programm zur schmackhaften Weltenrettung

Mit: Tobias Sudhoff (Gesang, Klavier, Vibraphon), Willy Ketzer (Schlagzeug), Paul G. Ulrich (Bass)

GASTSPIEL / Berlin-Premiere: Samstag, 10.10.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Dauer:

Tobias Sudhoff, der zuletzt mit seinem erfolgreichen Programm „Iss was!?“ bei uns gastierte, begibt sich erneut auf Mission: Es gilt, das Publikum von einer sinnlichen Weltenrettung zu überzeugen!

So schlägt der Koch, Musiker und Entertainer gekonnt den Bogen zwischen Riesling Kabinett und Musik-Kabarett und hält neben unterhaltsamen Anekdoten aus der Gastronomie und der Lebensmittelindustrie auch die eine oder andere Nascherei für uns parat.
Zusammen mit dem legendären Helge-Schneider-Schlagzeuger Willy Ketzer und Paul G. Ulrich am Bass sorgt Sudhoff zudem für musikalischen Hochgenuss.

Ein rundum sinnlicher Abend mit Musik, Gaumenfreuden und guter Unterhaltung.
„Unterhaltsames Kabarett gepaart mit viel Tiefgang, Witz und Humor“ (Fränkische Nachrichten)
„Ein ausgezeichneter Musiker und ein nicht minder ausgezeichneter Kabarettist.“ (Rheinische Post)

(c) Copyright Bild mit Gemüse T. Sudhoff/ Annemieke van Rooyen

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

Das Gitarrenduo Lopez-Woodcock mit Werken von George Gershwin, Astor Piazolla, dem brasilianischen Komponisten Radamés Gnattali, Minimal Music von Steve Reich, u.a.. Diese Musik spiegelt das vielfältige kulturelle Gefüge Amerikas wider, wo jedes Stück ein Zeugnis für die einzigartigen Traditionen und Einflüsse ist, die die amerikanische Musik prägen, und zeigt die breitgefächerten Ausdrucksmöglichkeiten und die emotionale Tiefe der klassischen Gitarre.

Foto: Antonia Richter

Einlass: 30 min vor Konzertbeginn

Die neue Event-Reihe des Festival of Lights

9.–11. Oktober 2026 | Dauer: 30 Min | Berliner Dom

Zum Start des Festival of Lights feiert das neue Format „Beyond the Light“ am ersten Wochenende vom 09. – 11. Oktober Premiere. Auf vielfachen Wunsch unseres Publikums, die Türen des Doms zu öffnen, um in den Abendstunden auch einen Blick ins imposante Innere genießen zu können.

Das Festival Publikum erwartet an diesem ersten Wochenende eine beeindruckende, 30 minütige 3D Videoshow unter dem Motto „Reflections“ im Altarraum des Berliner Doms. Mit emotionaler Musikuntermalung von Good Vibes Tribe 11:11, bekannt aus Funk und Medien.

Bei Beyond the Light bleibt die Bühne frei und der Fokus wandert auf die pure Essenz. Keine Ablenkung, kein Chichi – nur du, der Raum, das Licht und Emotionen.


Eine Symphonie für die Sinne
Die Musik von Good Vibes Tribe 11:11 kombiniert sanfte, meditative Klänge und heilsame Solfeggio-Frequenzen. Durch eine Mischung aus Ambient, beruhigenden Melodien und gesungenen Botschaften, entsteht emotionale, empowernde Musik, die Menschen auf ihrem Weg der inneren Transformation begleitet und zu tieferer Achtsamkeit anregt.

Perfekt, um den Alltag hinter sich zu lassen und magische Momente zu genießen. Gib dich dem Moment hin, schalte den Kopf aus und tauche ab in eine Welt aus purer Energie.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn