GERMAN GENTS

Thoma Jaron-Wutz, Tenor
Armin Horn, Tenor
Raphael Riebesell, Bariton
Marcel Raschke, Bass

Feiern Sie das Weihnachtsfest im Berliner Dom mit den schönsten und bekanntesten Melodien aus Deutschland, Europa und der ganzen Welt! Das preisgekrönte a-cappella-Quartett „German Gents“ nimmt Sie mit auf eine musikalische Reise voller Vorfreude und Besinnlichkeit. Erleben Sie die vier jungen Herren aus Berlin, wenn sie mit ihrem unverwechselbaren Klang die Advents- und Weihnachtszeit besingen.

Karten: 30,-/20,-/10,-€

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Figurentheater nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Tilde Michels

Im tiefen Wald sitzen Wanja und Babuschka in gemütlicher Wärme in ihrem Häuschen, während draußen ein eisiger Schneesturm tobt. Doch mitten in der Nacht pochen nacheinander Hase, Fuchs und Bär an die Tür und bitten um Unterschlupf. Da klappern Babuschka und Wanja ordentlich die Zähne - sollen sie diese wilden Tiere wirklich in ihr Haus lassen? Ist ihr menschliches Herz größer als ihre Angst? Mit Puppen- und Schauspiel, Humor und viel Musik wird den drängenden Fragen nach Mitmenschlichkeit und Solidarität in der Not nachgegangen. Ein tierisch-menschliches Stück für kleine und große Menschen über die Kunst des friedlichen Zusammenlebens.

DAS WEITE THEATER für Puppen und Menschen an der Lichtenberger Parkaue steht seit 25 Jahren für vielseitiges Puppentheater auch über die Landesgrenzen hinweg und bietet mit seiner charmanten Spielstätte jungen und erwachsenen ZuschauerInnen die Möglichkeit, qualitativ hochwertiges Puppen- und Schauspiel zu erleben. „Es klopft bei Wanja in der Nacht“ ist die dritte Zusammenarbeit vom Weiten Theater mit dem Regisseur Dietmar Staskowiak.

Die NSU-Monologe erzählen von den jahrelangen Kämpfen dreier Familien der Opfer des NSU - von Elif Kubaşık, Adile Şimşek und İsmail Yozgat: von ihrem Mut, in der 1. Reihe eines Trauermarschs zu stehen, von der Willensstärke, die Umbenennung einer Straße einzufordern und vom Versuch, die eigene Erinnerung an den geliebten Menschen gegen die vermeintliche Wahrheit der Behörden zu verteidigen.

Die NSU-Monologe sind dokumentarisches, wortgetreues Theater, mal behutsam, mal fordernd, mal wütend– roh und direkt liefern sie uns intime Einblicke in den Kampf der Angehörigen um Wahrheit und sind inZeiten des Erstarkens von Rechtsextremismus an Aktualität kaum zu überbieten.

deutsch mit englischen und türkischen Übertiteln

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Willkommen bei Stars in Concert, wo das Motto das ganze Jahr über lautet: „Its Showtime!“. Tauchen Sie ein in ein unvergleichliches Entertainment-Erlebnis im Las Vegas-Stil. Seit über 26 Jahren begeistert die erfolgreiche Show „Stars in Concert“ das Berliner Publikum, die weltbesten Doppelgänger und Doppelgängerinnen präsentieren die internationalen Musikstars, darunter Ikonen wie Tina Turner, Marilyn Monroe, Louis Armstrong, Jennifer Lopez, Adele, Amy Winehouse, Madonna, Whitney Houston, Rod Stewart, Boy George, Mariah Carey und Robbie Williams und viele mehr. Die perfekte Illusion wird hier zur Realität.

Neben "Stars in Concert" garantieren auch unsere Special-Tribute-Shows über ABBA, die Beatles, Tina Turner, Elvis, The Blues Brothers, DIVAS, und mehr unvergessliche Momente.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Performance
Festsaal
Ca. 1 h
Englisch/English
Ab 18 Jahren

Content Note: Diese Show enthält explizite Inhalte, Nacktheit, Bilder von Drogenkonsum und Stroboskoplicht
Content Note: This show contains explicit content, nudity, images of drug use and strobe lighting

Ein leckeres Essen, ein sexueller Kick, eine Droge oder diese kleinen Herzchen auf Instagram... Das menschliche Gehirn erfasst jedes Vergnügen auf ähnliche Weise. Aber wie lange hält das Glück des Konsums wirklich an?

Die schottische Performerin, Hedonistin und selbsternannte Hot-Mess Katy Baird nimmt uns mit auf ihre Reise im Streben nach Genuss. „Messy, anarchic and very funny“ beschreibt The Stage diese im wahrsten Sinne schonungslose Performance. Mit entwaffnendem Humor, der mindestens die Grenzen des guten Geschmacks regelmäßig überschreitet, bietet Get Off einen rohen und ungefilterten
Einblick in das menschliche Bedürfnis nach Ablenkung, erforscht die Tiefen unseres Begehrens und hinterfragt die Autonomie, die wir in dessen Befriedung angeblich haben. In Zusammenarbeit mit Co-Regisseur Kim Noble, der sich in seinen abgründig-komischen Arbeiten ebenfalls tief in die Herzen der Publika spielt, ist ein gleichermaßen warmer, wie seltsamer und kluger Theaterabend entstanden.

Eine Produktion von Katy Baird und CAMPO, Battersea Arts Centre & Transform. Mit Unterstützung von Artsadmin, Tramway, Cambridge Junction & Horizon mit staatlicher Förderung durch Arts Council England’s National Lottery. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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A delicious meal, a sexual thrill, a drug or those little hearts on Instagram... The human brain registers every pleasure in a similar way. But how long does the happiness of consumption really last?

Scottish performer, hedonist and self-proclaimed hot mess Katy Baird takes us on a journey in pursuit of pleasure. “Messy, anarchic and very funny” is how The Stage describes this relentlessly honest performance. With disarming humor that regularly crosses the boundaries of good taste, Get Off offers a raw and unfiltered

insight into the human need for distraction, exploring the depths of our desires and questioning the autonomy we supposedly have in satisfying them. In collaboration with co-director Kim Noble, who also plays his way deep into the hearts of his audiences in his darkly comic works, a theater evening has been created that is as warm as it is strange and clever.

A production by Katy Baird and CAMPO, Battersea Arts Centre & Transform with the support of Artsadmin, Tramway, Cambridge Junction & Horizon with government funding from Arts Council England´s National Lottery. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Musktheaterkollektiv Hauen und Stechen

Die musikalische Lecture Performance »Linke Hände« widmet sich verschiedenen Positionierungen von Künstlerinnen der DDR zu Idealen und Ideologie, Repressionen und Realität ihres Landes. Sie erzählt von Möglichkeiten, Entscheidungen und Lebenswegen dieser Künstlerinnen, begibt sich auf ihre Spuren und in ihr Werk hinein, ist Dokumentation, Liebeserklärung, Punkkonzert, Fragestunde und Essay zugleich.

Dauer: 105 Min.
In deutscher Sprache

In diesem Theaterstück wird die biblische Geschichte der Geburt Jesu mit sehr viel Humor auf traditionelle und gleichzeitig zeitgemäße Weise erzählt: Die Verkündigung des Engels, dass Maria einen Sohn gebären wird, dessen Name Jesus sein wird, die Herbergssuche von Maria und Josef, die in der geschäftigen Weihnachtszeit bei den Menschen keinen freien Platz finden, das Aufbäumen des Herodes gegen das heilige Kind, die Hirten und Dreikönige, die kommen, um dem Kind in der Krippe zu huldigen.

Dieses Mitspieltheater ist ein Genuss für Groß und Klein.

Es spielt das Galli Kindertheaterensemble

Seit 20 Jahren begeistert das Festival Orchester Berlin, ein multikultureller Zusammenschluss von Musiker:innen aus führenden europäischen Orchestern, mit seinem Repertoire des Barocks, der Wiener Klassik und der Romantik, ergänzt durch musikalische Raritäten. In diesem Konzert beschäftigt sich das Ensemble mit der Musik des venezianischen Großmeisters Antonio Vivaldi. Dieser schuf mit seiner Interpretation der vier Jahreszeiten ein zeitloses Kunstwerk. Selbst ein virtuoser Geiger, verband der Komponist 1725 vier Violinkonzerte miteinander und formte daraus die „Vier Jahreszeiten“. Die jeder Jahreszeit eigenen Naturerscheinungen werden erweitert durch verschiedenartige Klänge. So porträtiert die Musik Natur, Tier und Mensch im Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Neben Antonio Vivaldis Meisterwerk kommen in diesem Konzert weitere Highlights für Kammerorchester zu Gehör. Das Orchester spielt auf alten italienischen Instrumenten und garantiert damit einen überragend schönen Klang.

Der grosse Potsdamer Weihnachtscircus bietet eine faszinierende Mischung aus traditionellem Circus und modernen Showelementen. In unserer aktuellen Show, 'Dynamisch stark!', könnt ihr mutige internationale Artisten, lustige Clowns und beeindruckende Tierdressuren erleben. Wir zeigen edle Pferde, lustige Ponys, majestätische Kamele, und lustige Hunde, die alle in zeitgemäß humaner Dressur zu erleben sind. Diese spannende Weihnachtscircusshow wird von kreativer Musik und einer modernen Lichtshow umrahmt, um eine magische Atmosphäre für Gross und Klein zu zaubern.
Die Vorführungen finden in modernen, gut beheizten Zelten statt, die mit ergonomisch bequemen Schalensitzen ausgestattet sind, damit ihr euch rundum wohl fühlt. Unsere Circusfamilie hat eine lange Geschichte und führt das Erbe großer Zirkusdynastien wie Busch, Arena, Frankello und Atlas fort.

Die Geschwister Clara und Fritz freuen sich am Weihnachtsabend auf ihre Geschenke. Von ihrem geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier bekommt die kleine Clara einen Nussknacker, der ihre kindliche Einbildung ganz besonders anregt. Beglückt eingeschlafen hat sie einen seltsamen Traum. Sie wird von einem Mäusekönig samt Mäusearmee bedroht, aber ihr Nussknacker erwacht zum Leben, verteidigt Clara und schlägt den Mäusekönig in die Flucht. Als schöner Prinz nimmt er Clara mit ins Reich der Zuckerfee. Der Weg führt die beiden durch den dunklen Zauberwald und den Zuckersturm der Schneeflocken. Im Reich der Zuckerfee tanzen alle Nationen zu Ehren von Claras Besuch. Das Fest endet, als Clara im Wohnzimmer ihres Hauses erwacht.

Ballett mit Musik von Piotr Iljitsch Tschaikowsky,

Choreographie und Inszenierung Sarah Weber

für Kinder ab 4 Jahren

Einlass: 15:30 Uhr

Am Anfang allen menschlichen Lebens steht immer: eine Mutter. In Mythen, Kunst und Literatur wird die Mutter denn auch zu einer ideal überhöhten, ikonischen Figur. Von der heiligen Madonna bis hin zur Kindsmörderin Medea spannt sich ein Bogen von Modellen für vorbildliche, aber auch vermeintlich verfehlte Mutterschaft. Vor dem Horizont solcher Rollenbilder geht es realen Müttern aber meist vor allem darum, den Alltag irgendwie geregelt zu kriegen – zwischen den Forderungen nach Selbstaufopferung und Selbstverwirklichung. Dabei hat die eigentlich intime Erfahrung des Mutterseins heute zugleich eine öffentliche, kontrovers diskutierte gesellschaftspolitische Dimension.

In dem Projekt unternehmen Ensemble und Regieteam eine theatergemäße Expedition auf den Kontinent „Muttersein“. Ausgangspunkte bilden persönliche Erfahrungen sowie vorgeprägte Mutterbilder in Kunst und Literatur. Aber auch politische Konstellationen sowie utopische Möglichkeitsräume werden spielerisch
erkundet. Ein Abend für Mütter – und Menschen, die Mütter werden wollen oder eben nicht oder es nicht können.

Regie: Anna-Elisabeth Frick
Bühne: Sophie Lichtenberg
Kostüme: Mariam Haas
Choreographie: Ted Stoffer

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 30 Min.
Deutsch/German, teilweise auf Englisch (Sprachkenntnis nicht notwendig)/partly in English (language skills not necessary)
Relaxed Performance

Ölt unsere Narben, füllt unsere Badewanne mit Tränen, lasst uns die Lebenslust feiern und schmeißt euch in Schale. Herzlich willkommen zum feierlichen Abschiedsritual meiner Brüste, zum bittersüßen Neuanfang!

In MASTEKTOMIE. Ein bittersüßes Abschiedslied widmen sich CHICKS* dem Gehenlassen von Brüsten und laden zu einer bittersüßen, interaktiven Konzertperformance. Sie begleiten Marietheres Jesse beim Abschied von den eigenen Brüsten. Gemeinsam entwickeln CHICKS* ein feierliches, queeres und tränenreiches Abschiedsritual – und einen Abend über Gesundheit, Gender, Brustkrebs und Trauerkultur. Welche unterschiedlichen Perspektiven und Erfahrungen mit Mastektomien begegnen sich in unserer queeren Community? Können wir uns Halt geben und Fürsorge füreinander leisten?

Im partizipativen Aufführungsformat laden die drei Performer*innen das Publikum ein, diesen Prozess zu begleiten und Teil ihrer temporären Pflegegemeinschaft zu sein. Hier dürfen Verlust, Abschiedsschmerzen und das aufgeregte Begrüßen des veränderten Körpers, des Neuanfangs, nebeneinander in allen Ambivalenzen vorkommen. In die musikalische Performance schreiben sich sowohl sehr persönliche Erfahrungen mit Brüsten und dem Gehenlassen dieser ein als auch kulturhistorische und gesellschaftspolitische Auseinandersetzungen um Gesundheit, Gender, Transitionen, Abschieds- und Trauerkultur. Es wird intim, soft, herausfordernd – und es wird sich gekümmert.

Eine Produktion von CHICKS* freies performancekollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin und dem Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Die Audiodeskription entstand in Zusammenarbeit von perspActives e.V. und CHICKS* freies performancekollektiv und wird gefördert durch Aktion Mensch. Die Auseinandersetzung mit dem Format Relaxed Performance wurde ermöglicht durch PERSPEKTIV:WECHSEL. PERSPEKTIV:WECHSEL wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm Verbindungen fördern des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e.V. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Oil our scars, fill our bathtub with tears, let´s celebrate our lust for life and get dressed up. Welcome to the ceremonial farewell ritual of my breasts, to a bittersweet new beginning!

In MASTECTOMY. a bittersweet farewell song, CHICKS* dedicate themselves to letting go of breasts and invite the audience to a bittersweet, interactive concert performance. They accompany Marietheres Jesse in the performance as she says goodbye to her own breasts. Together, CHICKS* develop a solemn, queer and tearful farewell ritual and an evening of discourse on the connections between gender, health and identity. Which different perspectives and experiences with mastectomies come together in our queer community, can give us support and care for each other? In a participatory performance format, the three performers invite the audience to accompany this process and be part of their temporary care community. Loss, the pain of parting and the excitement of welcoming the changed body, the new beginning, can coexist here in all their ambivalence. Both very personal experiences with breasts and the letting go of them, as well as cultural-historical and socio-political debates about health, gender, transitions, farewell and mourning culture are inscribed in the musical performance. It will be intimate, soft, challenging - and it will be cared for.

A production by CHICKS* freies performancekollektiv in co-production with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion Berlin and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. The audio description was created in collaboration with perspActives e.V. and CHICKS* freies performancekollektiv and is funded by Aktion Mensch. The exploration of the Relaxed Performance format was made possible by PERSPEKTIV:WECHSEL. PERSPEKTIV:WECHSEL is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media via the Verbindungen fördern / Fostering Connections program of the Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V. (Federal Association of Independent Performing Arts). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Die Geschwister Clara und Fritz freuen sich am Weihnachtsabend auf ihre Geschenke. Von ihrem geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier bekommt die kleine Clara einen Nussknacker, der ihre kindliche Einbildung ganz besonders anregt. Beglückt eingeschlafen hat sie einen seltsamen Traum. Sie wird von einem Mäusekönig samt Mäusearmee bedroht, aber ihr Nussknacker erwacht zum Leben, verteidigt Clara und schlägt den Mäusekönig in die Flucht. Als schöner Prinz nimmt er Clara mit ins Reich der Zuckerfee. Der Weg führt die beiden durch den dunklen Zauberwald und den Zuckersturm der Schneeflocken. Im Reich der Zuckerfee tanzen alle Nationen zu Ehren von Claras Besuch. Das Fest endet, als Clara im Wohnzimmer ihres Hauses erwacht.

Ballett mit Musik von Piotr Iljitsch Tschaikowsky,

Choreographie und Inszenierung Sarah Weber

für Kinder ab 4 Jahren

Einlass: 17:30 Uhr