Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

eine exklusive, begleitete Meditation

..in den Urwald versinken, die Sprache der Tiere verstehen, Natur-Botschaften erkennen, sich selbst im Schreien der Möwen, im Rauschen des Windes, in der Stille des Waldes und in dem Gebrüll von Tieren wiederfinden, für diese und viele andere vielleicht noch unbekannte Erkenntnisse über sich selbst schafft die Meditation mit Natur-Sound-Meister Gennady Tkachenko-Papizh einen Erlebnisraum.
Die Mediation findet auf dem Oberdeck des Theaterschiffes, unter freiem Himmel, in direktem Kontakt mit den Naturelementen statt. Die Teilnehmer können sich auf den Boden legen. Die Schauspielerin Larisa T. Papizh begleitet den Abend mit erklärenden Texten.
Nach der erfolgreichen Premiere während "Inseln der Zukunft" im Sommer 2024 ist es gelungen, Gennady Tkachenko Papizh für drei weitere einzigartige, begleitete Meditationen auf dem Theaterschiff zu gewinnen.
Bitte ein Yogamatte und Decke mitbringen! Bei schlechter Witterung findet die Veranstaltung im Schiff statt.

Gennady Tkachenko-Papizh (Töne/Gesang)
Larisa T. Papizh (sprachliche Begleitung)

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Taucht ein in zwei mitreißende Fantasywelten!
Liane Mars liest aus ihrer neuen romantischen Drachen-Fantasy „Bound by Flames“: Prinzessin Caja stellt sich dem tödlichen Ritual der Drachenreiter, um ihrer Zwangsheirat zu entgehen – und kämpft nicht nur ums Überleben, sondern auch gegen verbotene Gefühle.
Autor Christian Handel moderiert den Abend und stellt außerdem sein neues Werk „Brunnengeister“ vor, in dem Prinzessin Lina mit einem Wunsch dunkle Mächte entfesselt, die besser vergessen geblieben wären.
Ein Abend voller Magie, Liebe und düsterer Geheimnisse!
Copyright Liane Mars: Privat, Christian Handel: Damian Collard

19:45

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

FALLING | IN LOVE ist hinreißende Schönheit. Stürze Dich in ein wogendes Meer der Farben und Gefühle – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Berlins strahlendes Show-Juwel mit der unbeschreiblichen Magie von 100 Millionen Swarovski Kristallen. Ein neuer Weltrekord. Die Krönung dieses Kristallrausches auf der größten Theaterbühne der Welt ist der größte Swarovski Kristall – der Welt.

Erlebe die funkelndste Grand Show aller Zeiten!

Dauer ca. 2,5 Stunden inkl. 30 Min. Pause
Auch geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse
Empfohlen ab 8 Jahren

Einlass ab eine Stunde vor Showbeginn

Eventuell Restkarten an der Tages-/Abendkasse

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Es gibt Träume, die Sehnsucht wecken. Wie Wind, der Saatkörner verwirbelt, lassen sie Bilder und Gefühle vom Bauch in den Kopf steigen. Ist das Teil der diasporischen Erfahrung? Benin, [beˈnɛ̃], der Klang des Wortes verband sich mit den ersten Takten der Musik, die der Vater am Wochenende auflegte. Er verband sich mit der Geschichte der Agojie, mit dem seltenen und köstlichen Geruch in der Küche oder mit den Worten, die am Telefon zu hören waren.

In ihrer Porträtperformance folgt die Tänzerin und Choreografin Camille Badirou der Sehnsucht nach ihrer Identität und der Beziehung zu ihrem Schwarzsein, ihrem inneren Selbst, das in ihrem Körper eingelagert poetisch und widerständig wirbelt.

She didn’t know what she was referring too,
Not yet,
Until she set foot,
Awakened and whole,
To the land where wonder slept.

Camille Badirou sucht nach den Verbindungen. Denn für sie ist das Land ein Puzzle, dessen Teile verblasst oder verloren sind. Sie entwickelt Schritt für Schritt ihre Techniken der Imagination und Rekonstruktion, sie findet und erfindet Bewegungen. Sie findet ihren Widerhall im Land. In einer neuen Choreografie verwebt sie Klänge und Bilder über das Meer hinweg. In einem kraftvollen Echo schafft sie ein Ich und ein Wir – den Soundtrack für ein neues Selbstbewusstsein. Schritt-Schritt-Kick, die Schritte durch das Noch-nicht-Bekannte formen selbstbestimmte Muster.

Porträtperformances sind ein Wagnis: Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Andere, Regisseur*innen und Produzent*innen, das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und das, was ihnen wichtig ist, zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammen- halt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds.

Foto: Naima Maleika

Jeden Freitag und Samstag um 20:15 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Berlin Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl
- Der Club-Eintritt ist im Preis enthalten

Treffpunkt ist vor der Weltzeituhr, Alexanderpl. 1, 10178 Berlin um 20:15

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

deutsch/englisch untertitelt


Der Istanbuler Straßenhund Boji wird innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweiten Internetphänomen. Doch zu welchem Preis? Die wahre Geschichte eines ins Leben geworfenen Hundes auf Instagram, der immer nur dazwischen steht, erzählt Franz von Strolchen als universelle Fabel über Repräsentation, Manipulation und Propaganda.

Jeden Abend steht eine andere Performerin auf der Bühne und eröffnet in wechselnden Sprachen eine neue Perspektive auf das Geschehen. Die Musikerin Anna Anderluh begleitet die Performance live mit Klangobjekten und Sounds, die sich mit den Projektionen zu einem dichten visuellen und akustischen Bühnengeschehen verbinden.

BOJI – IN THE STATE OF FIRE AND MIRACLES ist eine dokufiktionale Installation, die reale Begebenheiten mit erfundenen Elementen verwebt. Der streunende Hund Boji bewegt sich als freier Akteur durch Istanbul und wird wie nebenbei zur Projektionsfläche für politische und gesellschaftliche Zuschreibungen. Von Strolchen geht der Frage nach, wie sich Bilder und Legenden formen, welche Rollen Sichtbarkeit, Öffentlichkeit und Zuschreibung dabei spielen, und was sie über uns als Betrachtende verrät.


KONZEPT / REGIE / VIDEO / OBJEKTE / LICHT Franz von Strolchen TEXT Christian Winkler KONZEPT Sandra Küpper OBJEKTE / RAUM Andrea Cozzi, Hanga Balla ANIMATION Anna Vidyaykina, Maria Chalela-Puccini KOMPOSITION / SOUNDS / LIVE-MUSIK Anna Anderluh ÜBERTITEL Kerstin Stelzmüller TECHNISCHE UMSETZUNG Wolfgang Petschnegg TECHNIK Nina Ortner TON Ronny Priesching

CHRISTIAN WINKLER ist ein vielfach ausgezeichneter Autor und Regisseur. Er gewann u.a. den Retzhofer Literaturpreis, den Preis der Berliner Schaubühne, den Literaturpreis der Stadt Graz und wurde vom ORF für RÄUBERZELLE mit dem Hörspiel des Jahres geehrt. Seine Arbeiten wurden u.a. am Burgtheater Wien, der Schaubühne Berlin, am Thalia Theater Hamburg und beim steirischen herbst gezeigt. 2024 wurde BOJI – IN THE STATE OF FIRE AND MIRACLES mit dem Preis der Freien Szene Graz ausgezeichnet und für den Nestroy-Spezialpreis nominiert.

ANNA ANDERLUH ist Sängerin, Komponistin, Performerin und Musikerin und bewegt sich zwischen Jazz und Literatur, Musiktheater und Performance, experimenteller und Neuer Musik. Als Performerin interessiert sie sich für das gesprochene und gesungene Wort.

DIE SPRACHEN SIND TÜRKISCH AM 26 JUNI, RUSSISCH AM 27 JUNI