Zum Release von THE LEGACY laden everlove und Thalia euch zu einem ganz besonderen Fan-Event bei Thalia Tauentzien ein. Freut euch auf einen Abend voller Musik, Fotomomente, Fan-Vibes und natürlich ganz viel Off-Campus-Liebe.
Für den passenden Soundtrack des Abends sorgt eine DJane mit den beliebtesten Songs aus der Off-Campus-Serie – ergänzt durch weitere Girly-Pop-Hits, die garantiert für ausgelassene Stimmung sorgen.
Auch die passende Kulisse darf natürlich nicht fehlen: ein liebevoll gestalteter Locker-Room-Fotospot, von Bookspire Creates bietet euch das perfekte Motiv für eure Erinnerungsfotos – und ein echtes Highlight für alle, die der Reihe genauso verfallen sind wie wir.
Für den perfekten Partycharakter sorgen außerdem Getränke und Snacks und natürlich dürft ihr euch auf besondere Off-Campus-Goodies freuen.
Also: Schnappt euch eure Freundinnen und feiert mit uns den Release von der Sonderausgabe von THE LEGACY!

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

100 TAGE
Eine musikalische Komödie über den Ernst des Lebens

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Ira Theofanidis (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier); Text, Komposition, Regie: Alina Gause; Musikalische Leitung, Komposition: Matthias Behrsing; Bühnenbild: Klara Rentsch, Kostümbild: Tatjana Hajdukova; Lichtdesign: Markus Bönzli

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Samstag, 26.10.2024

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Was haben ein 66-jähriger verwitweter Misanthrop, der seinen Beruf als Psychotherapeut endlich an den Nagel hängen möchte und eine junge Sprechstundenhilfe mit schriftstellerischen Ambitionen in konstant instabiler Verfassung gemeinsam? 100 Tage!

100 Tage sind es noch, bis Dr. Magnus Schreiber seine ersehnte Rente antreten darf; 100 Tage setzt sich Nelly Montagu, um sich in eine selbstbewusste, erfolgreiche und glückliche Frau zu verwandeln. Doch diese 100 Tage haben es in sich, vor allem wenn sich Nelly und Dr. Schreiber täglich begegnen. Dann kann es nämlich passieren, dass Rollen vertauscht, Träume relativiert und so manche Gesellschaftsklischees mit schonungslosem Humor zerpflückt werden. Und all das, während eine wachsende Schlange an verzweifelten Patienten darauf wartet, versorgt zu werden.

Erleben Sie eine mitreißende musikalische Komödie über die kleinen Tücken und die großen Geschenke des Lebens!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.

Am Freitag, den 2. Oktober 2026, um 19.30 Uhr wird die Reihe „Professoren und ihre Meisterschüler“ im Carl Bechstein Saal fortgesetzt. Prof. Dmitry Ablogin und Chikako Miyado präsentieren ein fein abgestimmtes Programm auf historischen Instrumenten der Stiftung. Werke von Haydn, Schubert, Beethoven und Mendelssohn entfalten dabei ihre besonderen Klangschönheit auf Originalklavieren von Anton Walter (1780), Matthias Müller (1810) und Johann Baptist Streicher (1834).

Vor dem Konzert kann in zwei Führungen um 17.45 Uhr und um 18.30 Uhr die Sammlung historischer Tasteninstrumente besichtigt werden. Der Eintritt ist frei. Eine rechtzeitige Voranmeldung per e-mail an info@carl-bechstein-stiftung.de ist aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl aber unbedingt notwendig!

Programm Chikako Miyado
Joseph Haydn (1732-1809): Sonate G-Dur, Hob. XVI:40
Franz Schubert (1787-1828): Fantasie in C-Dur D 605a „Grazer Fantasie“
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Aus Lieder ohne Worte

Programm Dmitry Ablogin
Joseph Martin Kraus (1756-1792): Klaviersonate Nr. 2, Es-Dur
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviersonate G-Dur, op. 14 Nr. 2
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Lied ohne Worte D-Dur op. 85 Nr. 4 und Rondo Capriccioso, op. 14

Chikako Miyado wurde in Hiroshima, Japan, geboren. Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Tokio setzte sie 2018 ihr Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort, wo sie zunächst ihren Master im Fach Klavier solo absolvierte. 2023 schloss sie dort ihr Konzertexamen bei Prof. Fabio Bidini und Prof. Sheila Arnold ab, gefolgt von einem Master in Klavierkammermusik bei Prof. Anthony Spiri im Jahr 2024. Seit 2024 studiert sie zudem Historische Tasteninstrumente (Fortepiano) in der Klasse von Prof. Dmitry Ablogin in Köln. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Klavierwettbewerbe und konzertiert regelmäßig bei Festivals in Japan, Polen, Italien und Deutschland. Als Solistin trat sie unter anderem mit der Philharmonie Südwestfalen und mehrmals mit Mitgliedern der Duisburg Philharmoniker auf. Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik. Gemeinsam mit Denis Walter Olejak bildet sie ein Klavierduo, das mit einem Stipendium der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung ausgezeichnet wurde. Zudem wurden sie in das Förderprogramm „Best of NRW“ aufgenommen, in dessen Rahmen sie in den vergangenen Jahren in zahlreichen Konzertstätten Nordrhein-Westfalens auftraten. Darüber hinaus nahmen sie für den Westdeutschen Rundfunk auf und konzertierten gemeinsam mit dem Philharmonischen Chor Bonn. Seit Oktober 2025 erhält sie als Stipendiatin des Pianomuseum Haus Eller ein Clavichord, mit dem sie ihre Beschäftigung mit historischen Tasteninstrumenten vertieft.

Dmitry Ablogin zählt zu den brillantesten und kreativsten Musikern seiner Generation. Als Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe – darunter der 10. Internationale Deutsche Pianistenpreis, der Internationale Chopin-Wettbewerb für historische Instrumente und der Internationale Wettbewerb „Musica Antiqua“ – begeistert er weltweit sein Publikum. Er gastierte auf renommierten Bühnen wie der Berliner Philharmonie, der Kölner Philharmonie, der Alte Oper Frankfurt, der Laeiszhalle Hamburg, dem Wiener Konzerthaus, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Konzerthaus Freiburg, dem Playhouse Vancouver, der Queen’s Hall in Edinburgh und den City Halls in Glasgow. Als Solist musizierte er u. a. mit dem Freiburger Barockorchester, dem Scottish Chamber Orchestra und dem Orchestra of the Eighteenth Century. Seine Diskografie umfasst vielfach ausgezeichnete Aufnahmen, darunter Beethovens Diabelli-Variationen, eingespielt auf einem modernen Konzertflügel und einem historischen Hammerflügel, Chopins späte Werke auf seinem letzten Instrument, Kammermusik von César Franck mit dem Eliot Quartett sowie Lieder der Geschwister Mendelssohn mit der Sopranistin Kateryna Kasper. Im Oktober 2024 wurde Dmitry Ablogin als Professor für Fortepiano an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen.

Copyright Foto: Carl Bechstein Stiftung Archiv

Einlass: 19:00 Uhr

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Exklusiv vorab NUR BEI UNS in PANKOW:

Sie löst jeden Fall. Doch die eigene Vergangenheit bleibt ihr ein Rätsel.

Eine grausame Mordserie erschüttert London – und alle Indizien führen zur magischen Community. Jetzt ist Piper de Burgh, die jüngste und erfolgreichste Forensikerin der Stadt, gefragt. Mit einer kurzen Berührung kann sie in die Vergangenheit der Opfer blicken. Und alle haben eines gemeinsam: Der Letzte, den sie vor ihrem Tod gesehen haben, war ein Mann mit einer einzelnen weißen Strähne und einem intensiven Blick, der Piper nicht mehr loslässt. Ist er der Mörder? Und warum kommt er ihr so verdammt vertraut vor?

Der Schlüssel zu diesem Fall scheint in Pipers eigener Vergangenheit verborgen. Doch diese liegt im Dunkeln, seit sie vor Jahren ohne Erinnerung aus der Themse gezogen wurde. Als dann auch noch ihre Freunde ins Visier des Täters geraten, setzt Piper alles auf eine Karte und bringt sich selbst in höchste Gefahr.

Der Auftakt einer düsteren , actionreichen und gleichzeitig humorvoll erzählten Fantasy-Crime-Reihe über Magie , Verrat und trügerische Wahrheiten.

Ein spannender neuer Genre-Mix : Crime meets Urban Fantasy .
Eine Forensikerin mit magischer Gabe ermittelt in London , das von den unterschiedlichsten fantastischen Kreaturen bevölkert wird.
Perfekt für Fans von Ben Aaronovitch und Cassandra Clare.

English version below

Im Rahmen von / As part of Nestervals Eldorado
Führung / Guided tour
Treffpunkt / Meeting point: Grunerstraße 20, 10179 Berlin (Verkehrsinsel vor / Traffic island in front of ALEXA)
02.10. (Englisch / English)
10.10. (Deutsch / German)
Ca. 2h

Die Tour führt vom Alexanderplatz durch das Scheunenviertel bis zu den Sophiensælen und folgt den Orten der „Namenlosen“ aus Nestervals Eldorado.

In den 1920er Jahren lebten hier Arbeiter*innen und jüdische Migrant*innen aus Osteuropa dicht beieinander; das Viertel war ein Zentrum jüdischen Lebens und des Nachtlebens. Nach 1933 wurde es zum Ziel von Razzien und NS-Propaganda. Im Mittelpunkt steht die queere Geschichte des Viertels, verwoben mit jüdischer Geschichte, Verfolgung und Zwangsarbeit. Stationen sind etwa das Polizeipräsidium am Alexanderplatz, die Grenadierstraße, Kinos und Bars, und das Sammellager in der Großen Hamburger Straße. Erzählt wird unter anderem von Gad Beck – jüdisch, schwul und im Widerstand. Viele Geschichten sind nur aus den Akten der Verfolger überliefert. Die Tour fragt auch nach dem, was fehlt.

Konzept: Elias Capelle, Gisa Fellerer, Stefanie Hauser, Heinrich Horwitz
Tour: Elias Capelle, Stefanie Hauser

Eine Produktion von Sophiensæle. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

_______________

The tour runs from Alexanderplatz through the Scheunenviertel to Sophiensæle, following the places of the “Nameless” from Nestervals Eldorado.

In the 1920s, workers and Jewish migrants from Eastern Europe lived here in close quarters; the district was a centre of Jewish life and of nightlife. After 1933 it became a target of raids and Nazi propaganda. At the center of the tour is the queer history of the district, interwoven with Jewish history, persecution and forced labor. Stops include the police headquarters on Alexanderplatz, Grenadierstraße, cinemas and bars, and the assembly camp on Große Hamburger Straße. Among the stories told is that of Gad Beck—Jewish, gay and part of the resistance. Many of these stories survive only in the files of their persecutors. The tour also asks what is missing.

Concept: Elias Capelle, Gisa Fellerer, Stefanie Hauser, Heinrich Horwitz
Tour: Elias Capelle, Stefanie Hauser

A production by Sophiensæle. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Ein Klassiker des schwarzen Humors

von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das
undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der
Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei
der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee,
Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig
geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal
treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt
hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man
denkt…

„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine
köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. –
Thomas Wingrich –

Einlass: 19:30

Seit November 1996 veranstaltet Jürgen Kuttner Monat für Monat an der Berliner Volksbühne seine Videoschnipselabende. Aber auch über die Grenzen Berlins hinaus sind diese Abende aus der deutschsprachigen Theaterlandschaft nicht mehr wegzudenken. Jeder Videoschnipselvortrag hat zwei Elemente. Er besteht A aus den Videos und B aus Kuttner, dem Mann, der sie vorab für das Publikum aussucht, zerschnipselt und schließlich auf der Bühne präsentiert.

Rekrutierten sich die Ausschnitte anfänglich noch aus alten Sendungen des DDR- und BRD-Fernsehens, operiert Kuttner inzwischen global. Ausschnitte des chinesischen, indischen oder russischen Fernsehens werden ebenso selbstverständlich eingebaut wie Szenen aus schweizerischen TV-Sendungen oder Hollywood B-Produktionen. Doch so lehrreich, bizarr oder unterhaltsam diese Schnipsel auch sind – ihre wahre Wirkung entfalten sie erst in der Kommentierung durch Kuttner. Bereits 2019 konnte das Potsdamer Publikum erstmals einen Videoschnipselabend erleben, damals aus Anlass des 30-jährigen Mauerfall-Jubiläums. Nun kehrt der Meister zurück und wird im Laufe der Spielzeit zwei Abende in der Reithalle bestreiten.

Zurück zu Ali ist ein dokumentarisches Tanzsolo über die Frage, wie politische Entscheidungen Menschen prägen und sich im Körper einschreiben. Das Stück verbindet persönliche Erinnerung mit historischer Recherche und erzählt die Geschichte einer Enkelin, die sich mit dem Widerstand ihres Großvaters gegen den Nationalsozialismus auseinandersetzt.

Jenny Beyer arbeitet mit Interviews, Erinnerungen, historischen Dokumenten und persönlichen Erfahrungen. Sie fragt, welche Bedeutung die Geschichte ihres Großvaters heute hat – für sie selbst und für eine Gesellschaft, in der rechte Bewegungen historische Verantwortung relativieren und nationalsozialistische Ideologien wieder an Einfluss gewinnen. Dabei wird ihr eigener Körper zum Ausgangspunkt zentraler Fragen: Warum erzähle ich die Geschichte dieses Großvaters – und nicht die meines anderen Opas, der Nationalsozialist war? Was bringt Menschen dazu, Widerstand zu leisten? Und welche Verantwortung tragen wir heute?

Empfohlen ab 14 Jahren.

Anschließend: Austauschformat

Anschließend: Austauschformat

English version below

Theater
Start: Kantine
Deutsch/German: 24./25./26./27.09., 19:15
Englisch/English: 01./02./03./04.10., 19:15
Deutsch/German: 08./09./10./11.10., 19:15
Ca. 3h 15 Min.
Ab 18 Jahren / Ages 18 and up
Die Abendkasse öffnet jeweils um 17:00. / The box office opens at 5:00 p.m.
Check-in / Check in: 18:00–19:15
Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Das ist Binge-Watching fürs Theater und aus größter Nähe: In den Stücken der queeren Volkstheatergruppe Nesterval begleitet das Publikum einzelne Charaktere durch eine Vielzahl von Szenen – wie auf einem verschachtelten Filmset führt das gekonnte Storytelling durch unterschiedliche Erzählstränge und Räume. Erstmals in Berlin, entwickelt die Gruppe aus Wien jetzt eine ortspezifische Arbeit für die Sophiensæle: Nestervals Eldorado. Im Zentrum steht die queere Geschichte im Berliner Scheunenviertel und rund um die Sophiensæle während der NS-Diktatur. Inspiriert von den Biografien schwuler, lesbischer, bisexueller und trans* Menschen, die systematisch verfolgt und ermordet wurden, verweben Nesterval Fiktion und Wirklichkeit gekonnt zu einer berührenden Erzählung.

Eine Produktion von Nesterval in Koproduktion mit Sophiensæle. Basierend auf der Koproduktion mit brut Wien. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert durch das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) und die Stadt Wien. Gefördert durch die Dr. Host Rusch-Stiftung und die Between Bridges Stiftung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.
_______________

This is binge-watching meets theater, live and up close. Much like a camera weaving through an elaborate film set, this piece guides the audience through a multitude of scenes, introducing them to a whole range of characters and their stories along the way. The Vienna-based troupe Nesterval makes their Berlin debut with Nestervals Eldorado, a site-specific work developed for Sophiensæle. Set in and around the Sophiensæle bulding complex and Berlin’s Scheunenviertel neighborhood, the piece center’s on the city’s queer history before and during Nazi rule. Inspired by the biographies of gay, lesbian, bisexual, and trans people who were systematically persecuted and murdered at the hand of the Nazi regime, Nesterval artfully weaves fiction and reality into a poignant, deeply moving story.

A production by Nesterval in co-production with Sophiensæle. Based on the co-production with brut Wien. Funded by the German Federal Cultural Foundation. Funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by the Federal Ministry of Housing, Arts, Culture, Media and Sport (BMWKMS) and the City of Vienna. Funded by the Dr. Horst Rusch Foundation and the Between Bridges Foundation. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.

Kein Nacheinlass! / No late entry! Der Check-in muss bis 19:15 Uhr abgeschlossen sein / Check in must be completed by 7:15pm.

Ausverkauft / Sold out; Resttickets ggf. an der Abendkasse / Remaining tickets at the door, subject to availability

Aladdin, ein armer Straßenjunge, wird von einem Zauberer beauftragt, in einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu suchen. Die Wunderlampe beherbergt einen Lampengeist, der seinem Besitzer jeden Wunsch erfüllt. Aladdin wird zu einem reichen Mann und schafft es sogar, die Tochter des Sultans, die schöne Prinzessin Halima, zu heiraten. Der Zauberer jedoch hat andere Pläne. Er will die Lampe zurück und Aladdins Glück zerstören…

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Theater

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Finden wir zusammen? Was braucht es dafür, dass wir zusammenkommen, als Familie zusammenfinden? Das Dort und das Hier haben uns geprägt; doch unterschiedlich. Es fehlen Worte. Wo beginnt die Loslösung von dem, was uns geprägt hat? Wo begegnen wir uns? Ehrlich und echt? Eine beständige Sehnsucht begleitet uns. Doch ob wir mutig genug sind, ihr zu folgen, ist offen.

In Your Baggage Unattended findet sich eine vielfach geteilte Familie im Transitraum zwischen Vergangenheit und Möglichem wieder, zwischen Entfremdung und Ankunft, zwischen Heimat und Zuhause. Hier nun, wo gewohnte Strukturen ins Wanken geraten, begegnet jede*r sich selbst, den eigenen Verletzungen, unterdrückten Sehnsüchten und unausgesprochenen, intergenerationalen Erwartungen. Mutter und Schwester, Tochter und Bruder, Vater und Schwiegersohn – die Bindungen sind vielfältig und zerbrochen. Und so wird der Zwischenhalt zum Spiegelraum, in den sich die Fragen nach Verantwortung und Fürsorge drängen.

Your Baggage Unattended ist das Ergebnis einer großangelegten Theaterwerkstatt: Extended Cooperation. Rund vierzig Theaterschaffende kamen am Ballhaus Naunynstraße zusammen, um voneinander zu lernen, Anregungen von Inputgeber*innen zu erhalten und aus der Fülle der Begegnungen Theater zu schaffen. Ermöglicht wurde Extended Cooperation über das Preisgeld des Theaterpreises des Bundes, mit dem das Ballhaus Naunynstraße 2023 als „singulärer Rahmen“ neuer Praktiken des Theatermachens ausgezeichnet wurde. Zwei Stückvorlagen und zwei Werkstattinszenierungen gingen daraus hervor. Your Baggage Unattended ist in mehrfacher Hinsicht ein Debüt: Es ist das erste Theaterstück der Autorinnen Elona Beqiraj und Jenaba Samura, Ergebnis ihrer ersten Kooperation; und es ist nach mehreren Dramaturgien am Haus das Regiedebüt von Thu Hoài Tran am Ballhaus Naunynstraße.


Foto: Zé de Paiva