Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

„Armida“ wurde 1784 im fürstlichen Theater in Eszterháza uraufgeführt. Zeitgenossen hielten diese Opera seria für Haydns bestes Bühnenwerk. Das Sujet ist dem Versepos „Das befreite Jerusalem“ von Torquato Tasso entnommen und spielt während des Ersten Kreuzzuges. Die Zauberin Armida hat im Auftrag des herrschenden Königs in Damaskus, ihres Onkels, den Kreuzritter Rinaldo mit magischen Kräften manipuliert. Gefangen im Banne Armidas ist Rinaldo bereit, das Heer der Heiden gegen die eigenen Glaubensgenossen zu führen. Armida verliebt sich jedoch in Rinaldo und fürchtet seinen Tod auf dem Schlachtfeld. Durch seinen Freund, den Kreuzritter Ubaldo, erinnert sich Rinaldo wieder an seine Pflichten und ist hin- und hergerissen zwischen der Liebe zu Armida und dem Bewusstwerden seiner Mission. Haydns überraschend dramatische musikalische Gestaltung extremster Gefühlsäußerungen zwischen Liebe und Hass macht das Werk zu einem emotional aufgeladenen Kammerspiel um menschliche Leidenschaften.

Koproduktion mit der Kammerakademie Potsdam

Konrad Junghänel, Dirigent
Björn Reinke, Regie
Sibylle Gädicke, Ausstattung

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Weihnachten - Das Fest der Liebe? Na sicher doch!
Maria, Joseph, Gott, eine Dreiecksbeziehung der
ganz besonderen Art. Und die Frage des Unterhalts
sollte nicht unter die Krippe gekehrt werden! Erleben
Sie die turbulente Weihnachtsshow des Potsdamer
Kabaretts, um so richtig in Stimmung zu kommen,
vor, zum, und nach dem Fest! Erleben Sie BELLA
LIERE (Wortakrobatik, Ratschlägerin) und
ANDREAS ZIEGER (Tonkünstler mit
14 Buchstaben: Akkordarbeiter).

Es gibt wohl kaum ein Genre in der Musik, bei dem sich die Musiker von Trio Laccasax nicht zu Hause fühlen. Denn das Trio startete mit der Klassik und der Zeitgenössischen Musik, entgleist über Tango Nuevo von Astor Piazolla in die Weltmusik. Eine musikalische Weltreise, bei der es darum geht, alles, was man auf dem Weg trifft, mitzunehmen. Klezmer, Weltmusik aus dem Balkan, Lateinamerika, Frankreich, Russland, Deutschland, Griechenland, China, Ägypten trifft dann auf Klassik, Jazz und Filmmusik.
Entstanden ist Weltmusik auf der Spitze der Professionalität, die es schafft, die regionalen Grenzen zu überspringen . Das Ensemble verbindet atemberaubende Virtuosität mit intensivem Ausdruck über eine große Spannweite von fetzig-frech über lyrisch-träumerisch bis zu tiefer Melancholie. Kurz vor Weihnachten genau das Richtige, um sich zu besinnen, Kraft zu tanken und auf den Flügel großartiger Musik abzuheben...

Andrej Lakisov (sax, guit, piano), Timofey Sattarov (akk, piano), Bernd Gesell ( kontrabass)

Treffpunkt: Kasse/Box office
Ca. 1h
Deutsch und Englisch (bei Bedarf)

Die Teilnahme an der Hausführung ist kostenlos in Kombination mit einem Ticket für This resting, patience von Ewa Dziarnowska oder INNOCENCE von Göksu Kunak

Historische Führung durch die Sophiensæle mit Jens Hillje (Künstlerische Co-Leitung Sophiensæle) und Elias Capelle (Dramaturgie)

Die Sophiensæle blicken seit ihrer Erbauung als Handwerkervereinshaus zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf eine bewegte und vielfältige Vergangenheit zurück. Ursprünglich als Ort für den politischen und kulturellen Austausch des Berliner Handwerkervereins (gegründet 1844) konzipiert, entwickelte sich das Gebäude schnell zu einem zentralen Treffpunkt der Arbeiterbewegung, große Persönlichkeiten wie Rosa Luxemburg, Karl Liebknecht, Erich Mühsam und Clara Zetkin hielten hier politische Reden. Nach dieser politisch progressiven Zeit wurden die Räume im Nationalsozialismus für Zwangsarbeit missbraucht.

Wir möchten euch dazu einladen, diese bewegende Geschichte der Sophiensæle besser kennenzulernen und mit uns über Erinnerungskultur(en) und solidarische künstlerische und politische Praxis zu reflektieren in diesem Gebäude, das seit 1996 als Spielstätte der freien darstellenden Künste genutzt wird.
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Historical tour of Sophiensæle with Jens Hillje (Artistic co-director Sophiensæle) and Elias Capelle (Dramaturgy)

Since its construction as a craftsmen’s association house at the beginning of the 20th century, Sophiensæle can look back on an eventful and varied past. Originally conceived as a place for the political and cultural exchange of the Berlin Craftsmen’s Association (founded in 1844), the building quickly developed into a central meeting place for the workers’ movement, with great personalities such as Rosa Luxemburg, Karl Liebknecht, Erich Mühsam and Clara Zetkin giving political speeches here. After this politically progressive time, the rooms were exploited for forced labor under National Socialism.

We would like to invite you to get to know this moving history of Sophiensæle and to reflect with us on culture(s) of remembrance and solidarity-based artistic and political practice in this building, which has been used as a venue for the independent performing arts since 1996.

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Mozarts unvollendet gebliebenes Requiem berührt mit seiner aufrüttelnden Dramatik, seiner tiefen Melancholie und seiner tröstenden Beseeltheit. Nicht zuletzt durch die teils mysteriös bleibende, mit Mozarts eigenem Tod verknüpfte Entstehungsgeschichte ist es umweht vom Hauch des Geheimnisvollen, von einer transzendentalen Aura. Zusammen mit dem Chamber Choir Ireland bringt das Irish Chamber Orchestra unter Thomas Zehetmair Mozarts Meisterwerk zur Aufführung; als deutsche Erstaufführung erklingt außerdem ein neues Werk des renommierten irischen Komponisten David Fennessy.

Mitwirkende:
Irish Chamber Orchestra
Chamber Choir Ireland
Thomas Zehetmair, Dirigent
Ailish Tynan, Sopran
Carolyn Holt, Mezzo Sopran
Robin Tritschler, Tenor
Padraic Rowan, Bass

Programm:
David Fennessy: Blood
Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem K.626

Tickets: 
30 €, ermäßigt 15 € zzgl. Gebühren über Eventim und an der Abendkasse. Ermäßigte Tickets: für alle unter 30 | Schüler und Studenten | Menschen mit Behinderung. Bitte entsprechenden Ausweis zur Vorlage mitbringen.

Tickets für Rollstuhlfahrer*innen (plus kostenlose Karte für 1 Begleitperson) können ausschließlich telefonisch oder per Mail reserviert werden unter +49 30 214 594 214 bzw. info@clsx.d

Über das Irish Chamber Orchestra:
Das Irish Chamber Orchestra ist das Orchester, das Gäste einlädt auf eine herzzerreißende, haarsträubende und gleichzeitig aufregende Klangreise zu gehen. Das Orchester spielt Altes und Neues, mit Herzblut und Feuer: neben den Klassikern tritt das Irish Chamber Orchestra auch im Theater, in der Oper, mit DJs oder Tanzgruppen auf.

Mehr: https://www.irishchamberorchestra.com

Veranstalter: Irish Chamber Orchestra in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

 

Einlass: 18:30 Uhr

Erzähltheater aus der Backstube

Es schneit, es schneit! Endlich! Frau Holle schüttelt die Betten aus! „Was für ein Glück!“, sagen die einen. „Was für ein Pech!“, sagen die anderen. Erzählt wird das bekannte Märchen von den zwei Stiefschwestern, die in einen Brunnen hinabsteigen und dort merkwürdige Dinge erleben. Scheinbar geschieht Goldmarie und Pechmarie die gleiche Geschichte. Oder etwa doch nicht? Die poetische Inszenierung, gespielt in einer Backstube mit Teigfiguren und viel Spaß am Fabulieren, fasziniert Groß und Klein gleichermaßen.

Das Theater Lakritz ist eine KünstlerInnengemeinschaft aus Berlin, die im Jahr 2002 von den Puppenspielerinnen Kristina Feix und Nicole Weißbrodt gegründet wurde. Beide sind Absolventinnen der Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch und waren an zahlreichen Bühnen als Spielerinnen sowie für Regie und Ausstattung engagiert. Ausgangspunkt der lebendigen und unterhaltsamen Inszenierungen ist die Verbindung von Puppen-, Objekt- und Materialtheater.

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Mit POST. KAFKA verbinden NICO AND THE NAVIGATORS einen Brief und einen Lied-Zyklus. Die Kafka-Fragmente von György Kurtág sind eine Zumutung im besten Sinne: Vierzig Miniaturen – vom sekundenschnell verfliegenden Ausbruch bis zur minutenlang überdehnten Meditation – hat der Komponist aus den Notizen von Franz Kafka geformt und zu einem Ganzen verbunden, das zugleich fragil und fraktal wirkt. Beiläufige Beobachtungen wechseln hier mit moralischen Maximen, die Perspektiven variieren mit den Tonfällen: Die Bagatelle „Es zupfte mich jemand am Kleid, aber ich schüttelte ihn ab“ steht neben dem Befehl „Im Kampf zwischen dir und der Welt, sekundiere der Welt“, die Impression „Die Weißnäherinnen in den Regengüssen“ neben der Tröstung „Verstecke sind unzählige, Rettung nur eine, aber Möglichkeiten der Rettung wieder so viele wie Verstecke“. Dass Kurtág dieses Treibgut aus dem Strom des Bewusstseins in Sopran-Höhen gehoben und mit einer Solo-Violine sekundiert hat, weist NICO AND THE NAVIGATORS in Zusammenarbeit mit dem LITERATURHAUS BERLIN im 100. Todesjahr des Dichters nun den Weg zu ihrer eigenen Lesart: Für POST. KAFKA fügen sie dem Zyklus ein weiteres berühmtes Werk hinzu, das als Einladung zu einem Dialog selbst unvollendet, weil unbeantwortet geblieben ist.

Die Performance besteht aus einer Inszenierung aus Musik, Gesang und Sprache in Kombination mit Projektion und Bewegung – eine Fortschreibung der Methode, die NICO AND THE NAVIGATORS in in ihrer Auseinandersetzung mit T. S. Eliots „The Waste Land“ erstmals erfolgreich erprobt haben.

Mitwirkende:
NICO AND THE NAVIGATORS
Herdis Anna Jónasdóttir - Sopran; Elfa Rún Kristinsdóttir - Violine; Annedore Kleist - Darstellerin, Nicola Hümpel - Künstlerische Leitung, Regie & Kostüm; Oliver Proske - Technische Leitung; Andreas Hillger - Dramaturgie; Leroy Nikolas von Bergen - Licht; Orli Baruch - Regieassistenz & Kostüm

Aufgeführte Werke:
Franz Kafka „Brief an den Vater“ / György Kurtag „Kafka-Fragmente

Tickets: 15 €, erm. 10 €
Für Donnerstag 21.11. 20:00 online oder an der Abendkasse. 
Für Freitag 22.11. 20:00 online oder an der Abendkasse. 
Für Samstag 23.11. 20:00 online oder an der Abendkasse. 

Veranstalter:
Eine Produktion von Nico and the Navigators, gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. In Koproduktion mit dem Literaturhaus Berlin. In Kooperation mit den Kasseler Musiktagen und dem Kultur Büro Elisabeth.

Nach 900 Aufführungen der Asyl-Monologe, Asyl-Dialoge, NSU-Monologe und Mittelmeer-Monologe, nun das neue Theaterstück von Autor und Regisseur Michael Ruf.

Dürren, Überschwemmungen, Stürme. Unbewohnbare Zonen und Verteilungskämpfe breiten sich aus. Das Zeitfenster, das noch zum Handeln bleibt, wird immer kleiner. Die Klima-Monologe erzählen von den weltweiten Kämpfen verschiedenster Menschen gegen den Klimawandel. Sie geben Einblick, wie Menschen in unterschiedlichen Regionen der Welt ganz konkret die Folgen des Klimawandels in ihren eigenen Biografien spüren.

Die Akteur*innen müssen immer wieder existenzielle Entscheidungen treffen: zwischen zu Hause bleiben oder weggehen, zwischen Ernteausfällen auf dem Land oder dem Leben als Tagelöhner in der Stadt, zwischen Sicherheit und Identität, zwischen Hunger und Risiko.

Die Klima-Monologe sind dokumentarisches Theater. Michael Ruf führt Interviews, die mehrere Stunden, teils mehrere Tage dauern. Diese Interviews werden dann lediglich gekürzt und verdichtet. Es wird dabei nichts hinzu erfunden und die sprachliche Ausdrucksweise wird beibehalten. Wortgetreues, menschennahes Theater.

Im Anschluss an jede Vorführung finden Publikumsgespräche statt.

Aufführung in englischer Sprache mit deutscher, arabischer und französischer Übertitelung

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Mit: Stefanie Dietrich (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier); Regie: Alina Lieske; Musikalische Leitung: Jürgen Beyer; Textfassung: Ildiko Bognar; Bühnenbild: Kim Imwinkelried; Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Hans erhält für sieben Jahre Arbeit den Lohn von seinem Meister, einen großen Klumpen Gold. Nun heißt es für Hans: “Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben und sich bewähren.“ Doch der Goldklumpen ist ihm viel zu schwer und so tauscht Hans ihn gegen ein Pferd, eine Kuh, ein Schwein, eine Gans und einen Schleifstein.Bei seinen Tauschgeschäften begegnen dem lebensfrohen Hans Schlitzohren, Gauner und schlaue Gesellen, welche ihn allesamt übertölpeln wollen. Doch Hans lässt frohen Mutes alles los, das ihn beschweren will und ergreift mit großer Freude jede neue Herausforderung. Auf seiner Reise erlebt Hans Dinge, die man mit Gold nicht kaufen kann. Er merkt, dass das Glück nur zu fassen ist, wenn die Hände frei sind, und so lässt er zuletzt auch noch den Schleifstein los. Versehentlich fällt der in einen Brunnen. Befreit von aller Last findet Hans zu sich selbst und kommt nach Hause zurück. Er weiß nun: “Das Glück schaut nur bei dem herein, der dafür ganz offen ist.”

Es spielt: Rainer Eckhardt

Tanz
Ca. 1h 20 Min.
Keine Sprache

Mit einem fesselnden, von dröhnendem Progressive Rock getriebenen, Solo kommt die*der norwegisch-jamaikanische Choreograf*in Harald Beharie zum ersten Mal nach Berlin.

Ausgehend von der Wiederaneignung des jamaikanischen Slang-Begriffs „Batty Bwoy“ (wörtlich: Butt Boy) für eine queere Person, beleuchtet die Arbeit Mythen um den Schwarzen queeren Körper. Aus einer Perspektive von Spiel und Begehren nimmt Harald Beharie die Absurdität queerer Monstrosität unter die Lupe und beschwört mit Batty Bwoy ein ambivalentes Wesen an der Schwelle zwischen Freude, prekärem Körper und befreiter Kraft. Inspiriert von Mythologien, ekelhaften Stereotypen, Gefühlen, Fantasien über queere Körper und Identitäten, homophoben Dancehall-Texten, italienischen Giallo-Filmen der 1970er Jahre, unverwüstlichen „Gully Queens“ und queeren Stimmen in Norwegen und Jamaika, erschafft Harald Beharie eine ambivalente und spannungsreiche Arbeit zwischen Zärtlichkeit und Grausamkeit.

Eine Produktion von Harald Beharie. Gefördert durch Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, FFUK, Sandnes Kommune. Unterstützt von der Stadtverwaltung Oslo und TOU. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Norwegian-Jamaican choreographer Harald Beharie comes to Berlin for the first time with a captivating solo driven by booming progressive rock. Through a reappropriation of the Jamaican slang term for a queer person “Batty Bwoy” (literally, butt boy), the performance twists and turns the myths of the black queer body. From a perspective of play and desire, Harald Beharie scrutinizes the absurdity of queer monstrosity and evokes with Batty Bwoy an ambivalent being that exists in the threshold of joy, the precarious body and liberated power. Inspired by mythologies, disgusting stereotypes, feelings, fantasies of the queer body and identities, homophobic dancehall lyrics, 1970s Giallo films from Italy, resilient “gully queens,” and queer voices in Norway and Jamaica, Harald Beharie creates an ambivalent and tense work between tenderness and cruelty.

A production by Harald Beharie. Supported by Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, FFUK, Sandnes Municipality, Oslo Municipality and TOU. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto: Julie Hrncirova

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Es ist wieder soweit! Unsere Tanzkurse präsentieren ihre neuen Choreografien. Sie entführen uns auf eine aufregende Suche nach der Bedeutung von Herkunft. Ist Herkunft ein Ort oder die Leute mit denen man zusammen ist oder doch was ganz Anderes? Kreativität kennt keine Grenzen, und so öffnet das Programm einen Raum für Tanz, der unterschiedliche Tempi, Stile und kulturellen Bilder vereint. Auf der Bühne präsentieren sich Tänzerinnen und Tänzer aus verschiedenen Klassen und alters Gruppen sowie die JugendTanzCompany und laden uns zu einem abwechslungsreichen Programm ein, das sowohl Jung als auch Alt begeistert.

Eventuell Restkarten an der Abendkasse.

Der Kater ist alt geworden. Eine Karriere als Schauspieler liegt hinter ihm, inzwischen ist er kaum noch gefragt und es hapert mit dem Geld. Dazu kommt seine Parkinson-Erkrankung. Doch er hat sich Unterstützung geholt: mit Fox und Kali untersucht er den leeren Raum, geht zum Arzt und auf Kreuzfahrt. Und ganz nebenher planen sie den perfekten Betrug. Zwischen Backstage-Comedy und Theater gehen MASS & FIEBER OST ihrer Lust an Fiktionen nach und ziehen Bilanz.

Mit Hilfe von Kali, der 25-jährigen Nichte einer ehemaligen Clowns-Kollegin, versucht der Kater seine beginnende Gebrechlichkeit zu vertuschen. Sie hilft ihm bei seinen Übungen, als Gegenleistung unterrichtet er sie in der Kunst des Betrugs. Die Schauspielerin Fox hat gerade eine Probe am Stadttheater gesprengt, als sie den Kater kennenlernt. Mit ihrer Gewaltbereitschaft macht sie das Betrüger-Trio komplett; Die Übungen werden zu Aktionen, und die Rollen werden bald mit echtem Einsatz gespielt. Der Kater plant einen letzten Trick und der Coup gelingt!

„… eine Sternstunde für alle Beteiligten …die Gelegenheit, ihre Szeneneinfälle aus 25 Jahren Theater noch einmal zum Siedepunkt zu treiben... wie immer in einer assoziativen, comicartigen Collage aus implodierenden Geschichten – absolut mitreißendes, begeisterndes Theater.“ (Hamburger Abendblatt)


MIT Hans-Jörg Frey / Antonia Labs / Nica Heru REGIE Niklaus Helbling TEXT Brigitte Helbling MUSIK Felix Huber CHOREOGRAFIE Swanhild Kruckelmann BÜHNE/KOSTÜM Georg & Paul LICHT Björn Salzer ARTWORK Thomas Rhyner MASKE Julia Christiani VIDEO Philipp Haupt VIDEOAUFZEICHNUNG Johnny Matern REGIEASSISTENZ Till Vonderlage PRODUKTION Manuela Wießner MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG Ernst Göhner Stiftung / Aargauer Kuratorium / Götz George Stiftung / Recherche Stipendium Fonds DaKu / Rusch-Stiftung ERMÖGLICHT durch NFT - Netzwerk Freier Theater im Programm Verbindungen Fördern der Beauftragten des Bundes für Kultur und Medien DANK AN Pro Helvetia Kreationsstipendium für den Stücktext

MASS & FIEBER OST (Zürich/Hamburg) produziert seit 1999 als freie Formation eigene Stücke und Performances, mit Gastspielen in und Kooperationen mit vielen Theaterhäusern und freien Ensembles bis hin nach Teheran. Ihre Produktionen wurden mehrfach ausgezeichnet. Mit KATER DER ZUKUNFT geht die Truppe unbeirrt ihrer Lust an Fiktionen nach und blickt auf 25 Jahren Theaterarbeit in Deutschland und der Schweiz zurück.

Katharine Mehrling & Tilmar Kuhn
Werner Richard Heymann – Leben und Lieder

Tickets ab 26,75,-€

Heymann (1896-1961) - Sohn einer jüdischen Familie aus Königsberg - war in der Weimarer Zeit ein großer Name in der turbulenten Berliner Kulturszene. Er war der meist gespielte UFA-Komponist seinerzeit und hat ein großes Werk hinterlassen, das weit über seine populären Filmschlager (Irgendwo auf der Welt, Das gibt’s nur einmal) hinausreicht. Es umfasst Sinfonien, Chansons fürs Kabarett (Schall und Rauch, Die Wilde Bühne),
Operetten, Musik für die Bühne (u.a. für Max Reinhardt), für Stummfilme und die Tonfilmoperetten der Dreißiger Jahre (Die Drei von der Tankstelle, Der Kongress tanzt) und seine Filmkompositionen in Hollywood (Ninotchka, Sein oder Nichtsein). Als einziger jüdischer Mitarbeiter der UFA hat er von den Nazis das Angebot bekommen zu bleiben. Er hat abgelehnt und ist geflüchtet. Erst nach Paris und dann die USA, wo er
Filmmusik komponierte, u.a. für Ernst Lubitsch. 1951 ist er nach Deutschland zurückgekehrt.

Katharine Mehrling
ist auf vielen großen Berliner und internationalen Bühnen zuhause. Für ihre Brecht/Weill Interpretationen wird sie an der Komischen Oper Berlin, dem Berliner Ensemble oder dem Konzerthaus gefeiert. Ihr Weg führte nach New York auf die Schauspielschule, zum Theaterdebüt ins Londoner West End, nach Paris und schließlich nach Berlin, wo sie 2024 zum 7. Mal mit dem Publikumspreis „Goldener Vorhang“ als beliebteste Schauspielerin Berlins ausgezeichnet wurde.

Tilmar Kuhn, Schauspieler und Sprecher,
geboren und aufgewachsen in Berlin, studierte er Schauspiel an der Hochschule für Film und Fernsehen (Filmuniversität) Konrad Wolf in Potsdam-Babelsberg. Tilmar Kuhn war Ensemblemitglied an den Staatstheatern in Oldenburg und Braunschweig, hatte Engagements und Gastspiele u.a. in Berlin, Hamburg, Stuttgart, München, Zürich und Frankfurt am Main. Kuhn war in zahlreichen Fernsehproduktionen (u.a. Lindenstraße, Wolffs Revier, Soko Stuttgart, Das Küstenrevier) zu sehen. Er liest Hörbücher ein, spricht Features und Hörspiele für den Rundfunk und arbeitet als Synchronsprecher.

Veranstalter: MSK Events GmbH

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Anna Tripp, Acelya Han