Kunst und Kneipe, Pop und Pub, Musik und Metropole: die alten Tänze und Tunes von „der Insel“ und aus ihrer Hauptstadt reißen noch immer vom Stuhl, wenn das international preisgekrönte Ensemble Prisma, verstärkt durch Murat Coşkun, einen der besten Rahmentrommler:innen Deutschlands, aufspielt. Es scheint, als wollten die Virtuos:innen ihrem Publikum den Alltag austreiben – so wie John Playford 1651 mit seiner Sammlung „The English Dancing Master. Schlichte und einfache Regeln für das Tanzen von Kontratänzen, mit der Melodie zu jedem Tanz“.
London 1651: der Bürgerkrieg um Regierungsform und Religionsfreiheit, der seit 1642 zwischen Parlamentariern und Royalisten tobt, ist in der Endphase. Ihm fielen in den drei Königreichen England, Schottland und Irland 4-6% der Bevölkerung zum Opfer. Opernhäuser und Theater der Metropole sind geschlossen. Aber das Nachtleben brodelt: ein paar Stunden abtauchen, tanzen, trinken, singen, als gäbe es kein Morgen. Auf dem Feld stellen Gefolgsleute der Parlamentarier den Kriegskorrespondenten John Playford, Sympathisant des Königs, vor die Alternative, entweder in den Knast zu gehen oder den Job zu wechseln. Playford wird Verleger – mit einer genialen Idee: Er sammelt verbreitete country danses, Amalgame aus Volkstanz und höfischem Tanz, und bringt sie in Form eines Nachschlagewerks heraus. Das wird zum Bestseller und erfährt als „The Dancing Master“ bis 1724, mehrfach erweitert, 24 Auflagen. „The Division Violin“ folgt 1685: einfache Melodien mit der Anleitung, wie man über sie mit komplexen Verzierungen und Variationen („Divisionen“) improvisiert.
„Da ist so viel Leben in den alten Tunes, virtuosen Divisions und populären Songs, die man noch aus den friedlichen Tagen kannte!“ (Prisma) Das Ensemble Prisma & Murat Coşkun nehmen mit auf eine mitreißende, melancholische und virtuose, hitzige, witzige, spritzige Tour durch die Londoner Nacht, die Straßen und Kneipen. Neben Stücken aus Playfords Kollektionen spielen sie traditionelle irische Balladen, Jigs (Tänze und Melodien im Dreiertakt), und Reels (schnelle Tänze und Melodien im 4/4-Takt) sowie Arrangements berühmter populärer, auch neuerer, Kompositionen.

Programm:
STREETS OF LONDON
John Playford (1623–1686) – The Division Violin / The Dancing Master: The new hornpipe | Johnny Cock up thy beaver | Newcastle
Traditionelle irische Jigs und Reels: Trip it upstairs | My wife is a wanton wee thing | 9th of July | Dusty windowsills | The star of County down | The musical priest | Cooley’s | The Swallowtail | The sailor’s wife | Jenny’s wedding | The green fields | Kerry’s |Tatter Jack Walsh
Traditionelle irische Balladen: Archibald McDonald of Keppoch | Skye boat song | Niel Gow’s lament | Danny boy
John Playford – The Dancing Master: Daphne| All in the garden green | Upon a summers day | Godesses | Drive the cold winter away
Henry Purcell (1659–1695): Aus „The Fairy Queen“: If love is a sweet passion | Aus „Abdelazer“: Hornpipe Hole in the wall / Hornpipe | Curtain tune | Dido’s lament/The Plaint
Benjamin Britten (1913–1976): Down by the Sally gardens
Nicola Mattheis (1650–1714): The scotch humour
Ralph McTell (*1944): Streets of London
Thomas Ford (1580–1648)/Dávid Budai (*1993): Cate of Bardie

Künstler:innen:
Ensemble Prisma: Elisabeth Champollion,Blockflöte | Franciska Hajdu,Violine | Robert Smith,Viola da gamba | Fernando Olivas, Laute, Barockgitarre & Murat Coskun, Perkussion

Halt mal, Schatz!
Erneut ein Kabarettprogramm von Jochen Malmsheimer, in dem die Pointen nur so
krachen! Dabei geht es um die wahrheitsgetreue Schilderung all dessen, was in und um
Eltern so los ist, wenn sie Eltern werden, also jeder für sich und auch beide zusammen.
Was ja auch etwas mit Kindern zu tun hat. Hier wird sehr viel gelacht werden, und das
nicht selten aus Schadenfreude.
„Halt mal, Schatz!“ erzählt wesentliches über Planung, Kiellegung, Stapellauf und Betrieb
eines Kindes. Ein Programm für die ganze Familie also, für seiende und werdende Väter
und Mütter und solche, die es werden wollen. Oder auch auf keinen Fall werden wollen,
und denen dazu noch die wesentlichen Argumente fehlen!

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Instrumentale Vielseitigkeit in Form von organisierter Un-
abhängigkeit in treibenden Groove gehüllt – das ist TA2, und
noch viel mehr. In der Tradition legendärer Fusion-Bands wie
Return To Forever, John McLaughlin‘s Mahavishnu Orchestra
oder den Dixie Dregs loten die vier Musiker um den renom-
mierten Jazzgitarristen Peter Autschbach mit ihrem Können
und ihrer Spielfreude die Grenzen von Rock, Pop und Jazz aus.

TA2 präsentiert seine akustischen Wanderungen durch die
Musiklandschaften in einem eigenen, wiedererkennbaren
Gruppensound. In den ebenso frischen wie klugen Kompositio-
nen des Bandleaders kommen dabei die unterschiedlichsten
Klangfarben und Tonbilder zum Ausdruck.

Das virtuose Violinspiel von Marta Danilkovich verleiht TA2
einen hohen Wiedererkennungswert, sie wird dabei gekonnt
von Nico Deppisch am Bass und Jan Melnik an den Drums in
Szene gesetzt, während ihr Peter Autschbach mit mitreißen-
den Soli freundschaftlich Paroli bietet. Beim 41. Deutschen
Rock & Pop Preis 2023 gewannen TA2 Preise in den Kate-
gorien Beste Fusion-Jazz-Rock-Band und Bestes Fusion-Jazz-
Rock-Album. Außerdem wurden sie in den Sonderkategorien
Bester Fusion-Jazz-Rock-Song, Bester Schlagzeuger (Jan Mel-
nik) und Bester Gitarrist (Peter Autschbach) ausgezeichnet.

Einlass: 19:30 Uhr

Tierische Kinderdisco
Das neue Album mit den schönsten Tierliedern von Volker Rosin

Mit seinem neuen Album „Tierische Kinderdisco“ bringt Kinderliedermacher Volker Rosin alle Kinder einmal mehr zum Singen, Springen und Tanzen. Kinder lieben Tiere und freuen sich an skurrilen und ulkigen Texten - und den dazu gehörigen Bewegungen, die Spaß machen und ihre Fantasie anregen. Auf inzwischen über 40 Jahre Bühnenerfahrung kann der Musiker und Entertainer bereits zurückblicken. Mehr als 6 Millionen Tonträger belegen seinen Erfolg bei seinem jungen Publikum und machen ihn zu einem der erfolgreichsten Kinderkünstler Deutschlands und zum absoluten „König der Kinderdisco“. Auf seinem neuen Album lädt er nun alle Kinder zu einer musikalischen Reise durch die bunte und lustige Tierwelt ein. Natürlich sind seine Superhits „Hoppelhase Hans“, „Baby Hai“ oder „Der Gorilla mit der Sonnenbrille“ mit dabei. Daneben dürfen auch die beliebten Klassiker „Tanz mit der Gans“, „Flitze Flattermann“ und „Die Maus auf Weltraumreise“ nicht fehlen.
Kita-Evergreens wie „Alle Schäfchen machen Böckchen“ (hier im Stereoact-Remix), „Ich habe einen kleinen Papagei“ und „Die Eule tanzt“ (in den Versionen der auf YouTube millionenfach gesehenen dazugehörigen Animationsvideos) sind ebenso enthalten, wie sein aktueller Kinderhit „Die Kuh Mathilde“. Bei dieser tierischen Kinderdiscoparty folgt Hit auf Hit. Ein besonderes Schmankerl ist dabei die Neuaufnahme von „Das singende Känguru“, dass zwanzig Jahre nach seinem Top 20- Erfolg in den deutschen Charts nun in einer ganz besonderen, neuen Version zu erleben ist: Als Duett mit Rapper und Entertainer Bürger Lars Dietrich und im Erinnerungen weckenden Retro-Disco-Schlager-Sound.

Einlass ins Foyer ab 15:00 Uhr

Albrecht Menzel spielte als Solist unter Dirigenten wie Kurt Masur und Joanna Mallwitz u.a. mit dem Londoner Philharmonic Orchestra und dem Münchner Rundfunkorchester. Eingeladen von Anne-Sophie Mutter gastierte Menzel in der Carnegie Hall und bei den Salzburger Festspielen, um nur einige Stationen zu nennen.
In Vellern präsentiert Albrecht Menzel ein Gesprächskonzert. Er spielt auf der Stradivari Lady Hallè/Ernst virtuose Werke von Johann Sebastian Bach, Niccolò Paganini, Heinrich Wilhelm Ernst, Eugène Ysaye und Henri Vieuxtemps. Dabei wird der Künstler drei weitere Geigen aus drei Jahrhunderten anspielen und das Gesamtprogramm mit unterhaltsamen Anekdoten aus der Geigenwelt moderieren.

Foto: © Anne Hornemann

Einlass: 19:30 Uhr.

Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist.
Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt.

Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig,
sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum.

Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns gedanklich mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen. Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in
den sozialen Medien für Aufsehen.

Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg zanG!

Einlass ab 19:00 Uhr

LIEBE
In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Eine lockende Stimme, ein flotter Bass, ein swingendes
Klavier. Das ist Musik, zu der die Füße tanzen wollen – so
auch die Pinsel! Und das tun sie tatsächlich: Live vor den
Augen der verblüfften Zuschauer zaubern sie im Takt ein
ebenfalls ausgelassen tanzendes Paar auf die weiße Lein-
wand. Die Pinsel werden dabei virtuos geführt von Robert
Nippoldt und sind nicht die einzigen Zeichenwerkzeuge, die
in diesem besonderen Zusammenspiel von Musik und Kunst
ihren Auftritt haben. Mit Kreide, Bleistift und Tusche erleben in
wenigen Augenblicken die Stars der Weimarer Republik eine
Wiederauferstehung. Die »Comedian Harmonists« zerlegen in
sicht- und hörbarer Ekstase einen Konzertflügel und mit einer
Slapstick-Nummer wird den Anfängen des Tonfilms gehuldigt.
Man flaniert wachen Auges durch die Hauptstadt und erlebt,
wie die Gedächtniskirche ihr Dach zurückbekommt. Erstaun-
lich auch, wie man in nur drei Minuten sämtliche Kanzler der
Weimarer Republik kennenlernen kann.

Dank Kamera und Groß-Projektion sind die Zuschauer ganz
nah dran – an jedem Strich, den die Künstlerhand mit lässiger
Eleganz zu Papier bringt. Das alles wird belebt, kommentiert
und inspiriert durch die drei fabelhaften Musiker des »Trio
Größenwahn«, die mit Verve und Humor an die Klassiker der
damaligen Zeit erinnern.

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass 18:00 Uhr