La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Altersempfehlung: Kinder ab 4 Jahren


Der kleine Tiger ist traurig – denn sein Freund, der kleine Bär, ist zum Angeln an den Fluss gegangen. Ganz allein zu Hause zu sein, ist einfach furchtbar langweilig! Doch der Bär hat eine Idee: Warum schreiben sie sich nicht Briefe? So wird aus der Sehnsucht ein richtiges Abenteuer – denn plötzlich braucht es einen Postboten, einen Briefkasten, Briefpapier und natürlich eine Briefmarke! Und ehe sie sich versehen, gründen der kleine Bär und der kleine Tiger ihren eigenen Postdienst, der bald das ganze Tierreich begeistert.

Das Buch »Post für den Tiger« erschien erstmals 1980 und erzählt mit viel Wärme, Witz und Fantasie von Freundschaft, kleinen Erfindungen und großen Gefühlen – und davon, wie man mit ein bisschen Einfallsreichtum selbst aus traurigen Momenten etwas Wunderbares machen kann. Die Geschichten vom kleinen Bären und dem kleinen Tiger begeistern Kinder seit Jahrzehnten. Sie schaffen eine warmherzige Welt mit philosophischem Tiefgang und gehören zu den erfolgreichsten Werken von Janosch, die wesentlich zu seiner großen Bekanntheit beigetragen haben.

Einlass: 14:30 Uhr

Ein Konzert zwischen höfischer Eleganz und empfindsamer Innerlichkeit: „Vom goût français zur empfindsamen Rede“ zeichnet ein musikalisches Panorama des 18. Jahrhunderts. Werke von Hotteterre, Leclair, Benda und Carl Philipp Emanuel Bach zeigen den Wandel von französischer Anmut zu einer tief persönlichen Ausdruckssprache. Im Zentrum steht der seltene Dialog zwischen Traversflöte und Clavichord, deren feine Klangnuancen eine besondere Intensität entfalten. Mit Constanze Kästner und Sigrun Stephan entsteht so eine berührende Klangpoesie von großer Ausdruckskraft.

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 200. Todestag von Ludwig van Beethoven präsentiert das Trio Merak des Programm „Beethoven heute“. Das Trio stellt das Schicksal als musikalische Urgewalt ins Zentrum und schlägt eine Brücke von der Barockzeit bis in die Moderne. Den Mittelpunkt des Programms bildet Beethovens Schicksalssinfonie Nr. 5 in C-Moll. Sie erscheint in einem völlig neuen Glanz und die vertraute Energie des Werkes wird durch eine faszinierende klangliche Tiefe ergänzt. Diesen unerbittlichen Schicksalstönen antworten unter anderem Franz Liszt mit seiner 2. Ungarischen Rhapsodie und Johann Sebastian Bach mit dem Klavierkonzert Nr. 5 in F-Moll. Das beeindruckende Instrumentarium des Trio Merak erweckt orchestrale Klangdimensionen, die man von nur 3 Künstlerinnen und Künstlern niemals erwarten würde. Aus Tasten und Schlägeln entfaltet sich eine klangliche Wucht, die einem Orchester gleicht

Einlass: 19:00 Uhr

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Wenn die Welt kopfsteht, braucht es jemanden, der sie wieder geraderückt – mit Herz, Hirn und Humor. Dieser Jemand heißt Max Beier.
Der preisgekrönte Kabarettist und Schauspieler fegt mit seinem Solo-Programm „LOVE&ORDER“ über die Bühne wie ein Wirbelwind. Was dabei herauskommt? Ein Abend voller Energie, Pointen und überraschender Wendungen.
Max Beier jongliert mit Worten wie andere mit Bällen, schlüpft blitzschnell in Rollen, singt, spielt, erzählt – und reißt sein Publikum mit einer Mischung aus Stand-Up, Musik, Sprachakrobatik und gesellschaftlicher Satire von den Sitzen. Ob globale Beziehungskrisen, erotische Stellungskriege oder Koalitionsverhandlungen im Schlafzimmer: Alles landet bei ihm im humorvollen Verhörsaal – LOVE&ORDER.
Ein Abend zwischen Romantik und Rebellion, Kalauer und Kunst, Satire und Slapstick - Mal laut und wild, mal leise und poetisch – aber immer mitreißend.
„Love & Order“ ist kein gewöhnlicher Kabarettabend. Es ist ein Erlebnis, das Herz und Hirn in Bewegung setzt – und beweist: Wenn Max Beier die Bühne betritt, ist Chaos plötzlich Comedy und Ordnung einfach nur verdammt unterhaltsam.

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Django Reinhardt hat die Welt des Gypsy Swing erfunden – Joscho Stephan führt sie in die Gegenwart. Mit beeindruckender Virtuosität und unverwechselbarer Bühnenpräsenz verbindet der Gitarrist die Tradition des klassischen Swing mit Einflüssen aus Jazz, Latin, Pop und Rock und hat sich damit weltweit eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt: acht Auftritte im legendären Birdland in New York, Kollaborationen mit Bireli Lagrène, Daniel Hope und Al Di Meola, Tourneen durch die USA und Australien.

An seiner Seite: Sven Jungbeck an der Gitarre und Volker Kamp am Kontrabass – zusammen bilden sie das Joscho Stephan Trio, das Spielfreude, Präzision und kreative Interaktion zu einem mitreißenden Konzerterlebnis verdichtet.

In diesem Konzert präsentiert das Trio sein neues Album Take Off: eigene Kompositionen wie Quiet Place und Song for Ramona, überraschende Neuinterpretationen von Ray Charles und den Allman Brothers – und natürlich Gypsy-Jazz-Klassiker wie Minor Swing.

Ein Abend voller Energie, Raffinesse und swingender Leichtigkeit.

Einlass: 19:30 Uhr

BAD CO LEGACY – Eine unvergessliche Rock-Show mit Dave „Bucket“ Colwell & Robert Hart!

Erlebt eine explosive Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten: Bad Co Legacy bringt die Klassiker von Bad Company live und authentisch auf die Bühne! Inspiriert von der legendären britischen Rock-Supergroup, die in den 1970er Jahren mit Songs wie „Can’t Get Enough“, „Feel Like Makin’ Love“, „Rock ‘n’ Roll Fantasy“ und vielen weiteren Hits den Soundtrack des Hard- und Blues-Rock lieferte.

Bad Company wurde 1973 in London gegründet und zählt zu den einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte – mit Millionen verkauften Alben weltweit und ewigem Klassikerstatus auf den Radiostationen rund um den Globus.

BAD CO LEGACY präsentiert diese legendären Songs mit zwei Musikern, die selbst ein integraler Teil dieser Geschichte sind:

• Robert Hart – kraftvoller Lead-Gesang, der für sieben Jahre der Frontmann von Bad Company war und auf Studio- und Live-Alben mitwirkte.
• Dave „Bucket“ Colwell – virtuoser Gitarrist, der über ein Jahrzehnt Teil von Bad Company war, viele Songs mitgeschrieben hat und den klassischen Sound der Band maßgeblich prägte.

Gemeinsam mit einer erstklassigen Band präsentieren sie die größten Hits der Rock-Legende so, wie sie gespielt werden sollen – voller Energie, Leidenschaft und echter Rock-Authentizität. Egal ob „Ready for Love“, „Shooting Star“ oder „Can’t Get Enough“ – diese Show verspricht pure Rock-Emotionen und eine Zeitreise in die goldene Ära des Classic Rock.

Bad Co Legacy – für alle Fans klassischer Rockmusik, für alle, die die großen Hymnen lieben, und für alle, die einmal wieder echte Gitarren-Magie live erleben wollen!

Einlass: 19:00 Uhr

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

„Ma musique existe pour faire plaisir.“ Wie Jean Françaix treten die glänzenden Holzbläsersolist:innen der Nordwestdeutschen Philharmonie und die vielfach ausgezeichnete Pianistin Ah Ruem Ahn an, um Musik zur Freude zu machen. Und auch Francis Poulenc bevorzugte Musik, die lächeln macht: „Je préfère la musique qui fait sourire.“

Freude ist der Sinn ihrer Musik; geistreicher Humor, Ironie und Leichtigkeit sowie Eleganz bestimmen ihre Haltung. So sind Françaix und Poulenc gegen Wagner, Romantik, Impressionismus. Die Form soll klar, das Klanggewebe transparent und die Gesten prägnant sein. Melodie macht den Kern ihres Ausdrucks aus, der emotional direkt und unverstellt, dabei unpathetisch und keine subjektive Ich-Aussage ist. Alles soll zu den Menschen sprechen. Diese neoklassizistische Deutlichkeit ist weder oberflächlich noch bloßes Geglitzer. Vielmehr grundiert den Esprit der Pariser tiefes Gefühl, melancholische Dunkelheit, lyrische Innigkeit, menschliche Wärme und Freundlichkeit. Die Musik lebt vom Zugleich und dem Wechselspiel von tänzerischer Schwerelosigkeit und Innigkeit, von Ernst und funkelndem Witz.

Kann Poulencs Sextett als Portrait der Seine-Metropole in den 1930ern und sein Trio als Theaterstück um drei verschiedene Charaktere interpretiert werden, so trägt Françaix’ „L’Heure du berger“ Bildlichkeit ausdrücklich in Titel und Untertitel. Die Miniaturen sind von „musique de brasserie“, Hintergrundmusik in Pariser Lokalen, inspirierte Alltags-Kunstmusik. Liebevoll-ironisch gewinnen die Protagonisten des „Schäferstündchens“ in den Brasserien im Nachkriegs-Paris Gestalt: die alten Gecken, kokette Pin-Up Girls, die kleinen Hibbelig-Überdrehten.

Als Kontrast dazu spätromantische Preziosen: die Synthese aus pastoraler Idylle, Klangmalerei und Wagner-Harmonik im Quintett des Dessauer Hofkapellmeisters August Klughardt und das lyrisch-empfindsame Salonstück des preußischen Militärkomponisten Friedrich Wilhelm Voigt.

PROGRAMM:
Pour faire plaisir – Um Freude zu machen

Francis Poulenc (1899–1963): Sextett für Klavier und Holzbläser, op. 100
August Klughardt (1847–1902): Quintett in C-Dur, op. 79
Francis Poulenc (1899–1963): Trio für Oboe, Fagott und Klavier, op. 43
Friedrich Wilhelm Voigt (1833–1894): Nocturno op. 75 für Klarinette, Horn und Klavier
Jean Françaix (1912–1997): L’Heure du berger, für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn

Yulia Mun Querflöte
Kilian Debus Oboe
Hye Jin Kim Klarinette
Ludger Taubitz Fagott
Joannes Van Meensel Horn
Ah Ruem Ahn Klavier

Wenn vier Musiker mit so unterschiedlichen Klangwelten nach einem gemeinsamen Nenner suchen, landen sie früher oder später bei Bach. Uwaga! hat diesen Weg bewusst eingeschlagen – und in Bach to the Roots eine Musik gefunden, die Tradition und Moderne nicht versöhnt, sondern lustvoll kurzschließt: Kontrapunkt trifft auf Improvisation, Fuge auf Balkan-Rhythmus, Klassik auf das Unerwartete.

Hinter diesem Sound stecken ein klassischer Violinist mit Faible für osteuropäische Musik, ein Jazzgeiger mit Punkrock-Vergangenheit, ein Akkordeonist mit Balkan im Blut und ein vielseitiger Bassist. Seit 2007 entwickeln sie gemeinsam einen unverwechselbaren Sound, der Virtuosität mit purer Spielfreude verbindet – und der sie in die Elbphilharmonie, ins Concertgebouw Amsterdam und ans Konzerthaus Berlin geführt hat, auf das Schleswig-Holstein Musik Festival und internationale Bühnen von Wien bis Shanghai.

Ein Ensemble, das Bach nicht interpretiert – sondern neu erfindet.

Einlass: 19:30 Uhr

Helau! Beim Fidolino-Karnevalskonzert wird der Konzertsaal zur bunten Narrenbühne, mit Luftschlangen, Konfetti und Musik voller Überraschungen.
Ein Fagott-Elefant tanzt durch den saal, ein Pauken-Bär brummt im Takt, und bei der Flöten-Hutparade machen alle mit. Kommt verkleidet und feiert mit uns die 5. Jahreszeit!

Eine Geschichte als roter Faden, ansprechende Werke für einzelne Instrumente, kleine Ensembles und Gesang, die zum Zuhören und Mitmachen einladen: Die fidolino-Kinderkonzerte wenden sich an 4- bis 7-jährige Kinder, möchten neugierige Kinderohren erreichen und Interesse für klassische Musik wecken. Die musikalische Gestaltung und Moderation übernehmen erfahrene Musikerinnen und Musiker sowie Musikpädagogen unter der Leitung von Claudia Runde. fidolino gastiert mittlerweile in viele Städten, beim Rheingau Musikfestival, den Brühler Schloßkonzerten, in der Philharmonie Essen u. a.

Einlass: 10:40 Uhr

Sehr viele Fragen bewegen seit Menschengedenken die Welt. Einige konnten ja inzwischen beantwortet werden. Dreht sich die Erde um die Sonne? Jou. Warum fliegen Flugzeuge? Damit Deutsche schneller nach Mallorca kommen. Ist es möglich, aus einem ungünstig frisierten Soziopathen einen amerikanischen Präsidenten herzustellen? Oh yes, it is. Und wie it is.
Immer noch nicht gelöst werden konnten dagegen folgende Rätsel: Existiert Gott? Gibt es intelligentes Leben auf der Erde? Vor allen Dingen aber: Wenn er nicht raus kommt, muss er ihn dann auch nicht haben?
Zugegeben, diese Frage kann nur der Trainer beantworten. Für alle anderen aber ist definitiv Fritz Eckenga zuständig. Und wenn seine Antworten nicht nur ihn, sondern auch das Publikum auf andere Gedanken bringen, umso schöner. Lassen Sie sich überraschen. Der Künstler und die Veranstalter tun es auch.

19:30

Stefan Schöttler
Einfach ma‘ machen
…und was, wenn’s gut wird?

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.
In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne.
Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält.
Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich.
Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen.

Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken:
Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung.

Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

Einlass: 19:00 Uhr

"Akrobat"

Tango Transit sind Martin Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Bass) und Andreas Neubauer (Schlagzeug). Seit 2008 hat das Trio aus dem Frankfurter Raum bei über 700 Konzerten im In und Ausland überzeugt sowie sechs CDs und eine Live-DVD veröffentlicht.
Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound verschmilzt, sucht ihresgleichen: Elemente aus der Cajun-Musik Louisianas mischen sich mit der Rohheit des Balkans, französische Musette trifft auf orientalische Klänge; hinzu kommen bisweilen gar House Bass Drum oder Wah-Wah und Verzerrer beim Akkordeon, wie auf dem Album "Akrobat" (JAZZNARTS) zu hören ist. Dieses enthält neben Kompositionen der Band erstmals auch drei Bearbeitungen (Roger Waters "Brain Damage", Astor Piazzollas "Libertango" und F. Mendelssohn Bartholdys "Elfentanz") und ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit von drei außergewöhnlichen Instrumentalisten.
Die Musik von Tango Transit ist kraftvoll, filigran, melancholisch und schweißtreibend und live äußerst beeindruckend. Das Jazzthing schreibt: "Das Trio musiziert auf höchsten Niveau, jeder ist Solist… eine
Entdeckung!"

19:30

Kristall, Puls, Ekstase in Zeitlupe.

GLASS for TWO ist das gemeinsame Projekt der deutsch-griechischen Pianistin Danae Dörken und des luxemburgischen Vibraphonisten und Komponisten Pascal Schumacher.

Ausgangspunkt ist das facettenreiche Erbe von Philip Glass. Doch was hier entsteht, ist weit mehr als eine Hommage. Aus ausgewählten Werken, darunter Einstein on the Beach, Naqoyqatsi, die Metamorphosen und die Klavieretüden, formt sich eine neue, leuchtende Klangwelt, ergänzt durch eigene Kompositionen Schumachers. Dabei rückt nicht nur Glass' Erbe in neues Licht, sondern auch die subtile Magie von Klavier und Vibraphon in den Vordergrund.

Die beiden Instrumente verschmelzen zu einem kristallinen Gewebe aus Puls und Transparenz. Minimalistische Strukturen beginnen zu atmen, Wiederholungen werden zu Wellen, die Zeit dehnt sich. Präzision trifft auf Poesie, Struktur auf Schweben, Energie auf Stille. Eine Einladung zum Eintauchen: kein Spektakel, sondern Sog. Ein Abend, der zeigt, wie kraftvoll Reduktion sein kann und wie viel Zukunft im Klang liegt.

Einlass: 19:30 Uhr