Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

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Einlass: 11:00 Uhr

Das Orchester der vhs Kirchheim unter Teck wurde im Jahr 1946 gegründet. Es hat sich in seiner 80-jährigen Geschichte zu einer festen Größe im kulturellen Leben der Stadt Kirchheim und der Region entwickelt.

Seit 2017 leitet Siegfried Hartauer das aus ca. 50 Musikern bestehende Sinfonische Orchester. Er selbst ist Vollblutmusiker, der Violine im Hauptfach studiert hat, über vielfältige Konzerterfahrung im In- und Ausland verfügt und jahrelang Mitglied der Stuttgarter Philharmoniker war. Mit ihm können sich die Orchestermitglieder musikalisch herausfordern und anspruchsvolle Werke erarbeiten, wobei die Freude am gemeinsamen Musizieren aber immer im Mittelpunkt steht.

Das Repertoire ist sehr vielfältig, gespielt werden bekannte und auch weniger bekannte Werke von Klassik über Romantik bis hin zur Moderne.

Als Solisten verpflichtet Hartauer erstklassige, professionelle Musiker. Aber auch junge Talente werden engagiert, so können diese wertvolle Konzerterfahrung sammeln.

Das Orchester der vhs wird bei seinem Konzert am 13. Juni 2027 unter anderem das Concierto de Aranjuez für Gitarre und Orchester von Joaquín Rodrigo spielen. Als Solist an der Gitarre konnte Israel Vázquez gewonnen werden.

Einlass: 19:00 Uhr, mit Pause

Seit über 30 Jahren begeistert Theatersport, der Wettkampf zweier Mannschaften im Improvisieren,
in Tübingen mit Spontaneität und Humor auf hohem Niveau. Nun kommt die theatersportliche Impro Show mit einem Team in die Mäulesmühle – und erfindet auch hier zu den Vorschlägen aus dem Publikum spannende Geschichten und Lieder: Ein Western im Siebenmühlental? Ein Schlager über Leinfelden? Eine romantische Szene am Mühlrad? Alles ist möglich und entsteht live und spontan auf der Bühne.

Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge einzuordnen und zu bewältigen.
Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag.
Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll neuer Songs erfreut.

Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe, Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Hinter eines Baumes Rinde – Heinz Erhardt mit viel Musik: Susanne Hinkelbein und Berthold Biesinger präsentieren einen Abend der Sprachkunst, Wortakrobatik und Freude am verbalen Sinn für Unsinn.

Einlass: 19:00 Uhr, mit Pause

Es werden Clowngeschichten erzählt, die Alt und Jung begeistern - ein spannendes, witziges, turbulentes Theatererlebnis.

Einlass: 14:30

Chaim Eisenberg, Israeli mit deutschen Wurzeln, trifft in einem Gasthof auf den Bauern Adolf als Schachpartner. Ein witziges, spannungsreiches und
versöhnliches Stück.

Einlass: 19:00 Uhr, mit Pause

Zweifelsohne – DAS LUMPENPACK hat seinen Platz gefunden, wenn es um die relevantesten deutschen Rockbands der aktuellen Dekade geht. Gefährlich und schön könnte man den aktuellen Sound nennen. Erstaunlich anders – besonderer – als das, was einem die Deutschrock- und Punkplaylists sonst kredenzen. Ein Sound, der es zulässt, ohne zu viel Verbitterung oder Pathos von gesellschaftlichen Schieflagen und persönlichen Krisen zu erzählen. Ein Sound, der aber auch ohne die textliche Dichte, die DAS LUMPENPACK früher so auszeichnete, zu überzeugen weiß.
Mit über eine Million monatlichen Spotify HörerInnen, mehr als 400 Millionen Streams und 500.000 FollowerInnen auf den sozialen Kanälen ist DAS LUMPENPACK längst kein Geheimtipp mehr. Features mit Alligatoah, Sebastian Madsen oder Adam Angst, regelmäßige Top 10 Chartplatzierungen, ausverkaufte Touren, legendäre Live- Shows sprechen für sich.
Angeführt von Jonas Frömming und Max Kennel liefert DAS LUMPENPACK ein Spektakel aus musikalischer Präzision, bissigem Humor und purer Leidenschaft – laut, klug, politisch und herrlich absurd.
Ob auf großen Festivals (Deichbrand, Puls OpenAir, Taubertal, OpenFlair, Wattnschlick, uvm.) in ausverkauften Hallen (Palladium, Columbiahalle, Schlachthof, Turbinenhalle, Inselparkarena) oder in ihrer stets weiterwachsenden Community: DAS LUMPENPACK ist längst mehr als eine Band – es ist eine Haltung. Eine Einladung zum Nachdenken, Mitsingen, Durchdrehen. Und eine Band, die in jeder Faser spüren lässt, wie sehr sie diesen Wahnsinn liebt.
Ein Wahnsinn, der sich 2026 nicht nur fortsetzt, sondern steigert. Mit „BEVOR DER MUT DICH VERLÄSST“ präsentiert DAS LUMPENPACK mutiger und entschlossener denn je ihr bislang bestes Album und zeitgleich Tourmotto 2026/2027. „Lass uns einen Song schreiben über den Moment, in dem man das Gefühl hat, man kann es doch alles schaffen – kurz bevor einen der Mut verlässt“. So beginnt im Sommer ’24 die erste Writingsession zu einem Album, auf dem sich ab 17.04.2026 13 Titel finden, alle rund um das Thema Mut, Hoffnung und Aufbruch. Lauter als man es von DAS LUMPENPACK gewöhnt ist, aber nie war die Hoffnung deutlicher zu erkennen: „Es war noch nie so klar
sichtbar, halt dich gut daran fest, bevor der Mut dich verlässt.“

Einlass: 18:00 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Einst einer der größten Rockstars Osteuropas, steht Goran Bregović seit 25 Jahren für anspruchsvolle, komplexe zeitgenössische Musik, bei der mitreißende Bläser im Vordergrund stehen und die aufgrund der wie Instrumente eingesetzten Stimmen gleichzeitig sehr melodisch ist. Im April 2026 erschien sein neues Album God is Not Your Babysitter.
Ob auf Platte oder live, er ist DER Pionier der südosteuropäischen Musik und geleitet das Publikum bei seinen Konzerten mit der Wedding And Funeral Band auf eine atemberaubende Reise entlang des Balkans und noch weit darüber hinaus.
Bekannt als Filmkomponist (v.a. für die Filmklassiker Emir Kusturicas) und als zeitgenössischer Komponist gefragt, tritt Bregović außer auf bedeutenden Festivals häufig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf. Die Alte Oper Frankfurt oder die Kölner Philharmonie hat er schon mehrfach ausverkauft. Neben der 10-köpfigen Wedding & Funeral Band sowie in einer größeren Formation mit Chor und Streichquartett gibt es auch Projekte mit Orchester.

Wir starten die Motoren und feuern den Grill an! Das Mercedes-Benz Kundencenter in Sindelfingen öffnet seine Tore für ein einmaliges Erlebnis für Automobil-Fans. Nach einem Begrüßungsaperitif steht unter anderem eine adrenalingeladene Mitfahrt auf der Einfahrbahn auf dem Programm. Mit ihren Steilkurven kommen Abenteuerlustige so richtig auf ihre Kosten. Bei einer ausführlichen Tour durch die Produktionshallen im Werk Sindelfingen erfährt die exklusive Gruppe spannende Hintergründe zur Fahrzeugproduktion. Kulinarisch abgerundet wird der aufregende Tag von einem vielseitigen, sommerlichen Barbecue im Mercedes-Benz Restaurant. Alle alkoholfreien Getränke inklusive Heißgetränke sind im Preis inbegriffen.

Bei Allergien oder Unverträglichkeiten können Sie sich gerne vorab an gastro50@mercedes-benz.com wenden.

Das Mindestalter zur Teilnahme an der Veranstaltung liegt bei 18 Jahren. Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten sowie professionellen Foto-, Film oder Videokameras ist nicht gestattet. Zur Teilnahme an der Entdeckungstour wird festes Schuhwerk empfohlen aufgrund längerer Laufwerke in der Produktion.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:00 Uhr

Roots Reggae, pulsierende Rhythmen und eine Botschaft, die Generationen verbindet: The Wailers bringen den unverwechselbaren Sound Jamaikas zurück auf die Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Mit der Exodus 2027 World Tour – Album of the Century feiert die legendäre Band das musikalische Erbe von Bob Marley & The Wailers und präsentiert Songs, die bis heute für Freiheit, Zusammenhalt und positive Vibes stehen.
1977 veröffentlicht, zählt Exodus zu den bedeutendsten Alben von Bob Marley & The Wailers. Das Time Magazine krönte es 1999 zum „Album des Jahrhunderts“. Entstanden während Marleys Aufenthalt in London, vereint das Werk spirituelle Tiefe, gesellschaftliche Botschaften und unwiderstehliche Reggae-Rhythmen. Songs wie „Exodus“, „Jamming“, „Waiting in Vain“ und „Three Little Birds“ gelten längst als generationenübergreifende Hymnen.
Heute führt Aston Barrett Jr., Sohn des legendären Bassisten Aston „Familyman“ Barrett, die Band in die nächste Generation und hält das musikalische Vermächtnis mit Respekt vor den Wurzeln und frischer Energie lebendig. Neben dem Fokus auf Exodus präsentiert die Band sämtliche Hits an einem unvergleichbaren Abend!

Einlass ab 18:30 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

Wenn sich drei Klangkünstler begegnen, die gleichermaßen in der Tiefe wie in der Weite des Jazz verwurzelt sind, entsteht Musik, die direkt ins Herz geht. Die charismatische Jazzsängerin Pauline Ruhe, der vielseitige Gitarrist Christoph Neuhaus und der kreative Schlagzeuger Daniel Mudrack laden zu einem musikalischen Abend ein, der Intimität, Ausdruckskraft und stilistische Offenheit in den Mittelpunkt stellt.

Pauline Ruhe versteht es wie kaum eine andere, mit ihrer kraftvoll-nuancierten Stimme emotionale Geschichten zu erzählen. Ihre Wurzeln im Jazz sind dabei stets spürbar, auch wenn sie sich mühelos durch Soul, R&B und moderne Klangfarben bewegt. Christoph Neuhaus ist als Gitarrist ein feinfühliger Klanggestalter – virtuos, dynamisch und mit einem Gespür für die Räume zwischen den Tönen. Als Landesjazzpreisträger Baden-Württemberg verbindet er musikalische Tiefe mit stilistischer Offenheit.
Am Schlagzeug ergänzt Daniel Mudrack das Trio mit seinem außergewöhnlich vielseitigen und zugleich sensiblen Spiel. Der studierte Jazz-Schlagzeuger bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Soul, Pop und Rock und bringt Erfahrungen aus internationalen Projekten sowie Aufenthalten in Los Angeles und New York mit. Sein Spiel lebt von Interaktion, Spontaneität und einem feinen Gespür für Groove, Klangfarben und Dynamik. Als Produzent seines eigenen Studios „Schallraum“ entwickelt er zudem kontinuierlich neue klangliche Perspektiven.

Im Trio treffen drei musikalische Persönlichkeiten aufeinander, die einander aufmerksam zuhören und gleichzeitig Raum für individuelle Ausdruckskraft schaffen. Mal feinfühlig und reduziert, mal voller Energie und improvisatorischer Freiheit entstehen Klangbilder zwischen Tradition und Zeitgeist. Standards, Eigenkompositionen und überraschende Neuinterpretationen verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das die Zuhörer auf eine Reise mitnimmt – mal leise, mal kraftvoll, aber immer mit Seele.

Einlass & Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Die türkische Psych-Folk-Band stammt aus Amsterdam, ihre Mitglieder haben jedoch unterschiedliche Hintergründe und begeistern die Welt seit Jahren mit der Wiederbelebung türkisch geprägter psychedelischer Grooves im 21. Jahrhundert. Die Band verbindet Psychedelic Rock, Deep Funk, Synthpop, Cosmic Reggae und mehr mit den reichen und vielfältigen Traditionen der anatolischen und türkischen Volksmusik. Ihr Debütalbum „On“ (2018) erregte schnell weltweite Aufmerksamkeit, und ein Jahr später erhielt die Band mit ihrem zweiten Album „Gece“ (2019) eine prestigeträchtige GRAMMY®-Nominierung in der Kategorie „Best World Album“.

Altın Gün sind bekannt für ihre hypnotischen Live-Auftritte, sie haben Bühnen auf der ganzen Welt zum Leuchten gebracht, darunter ausverkaufte Headliner-Tourneen in Nordamerika, Europa und Großbritannien sowie Auftritte bei internationalen Top-Festivals wie Coachella (USA), Lowlands (Niederlande), Primavera Sound (Spanien), Fuji Rock (Japan) und Iceland Airwaves (Island), um nur einige zu nennen.

Konzerteinlass und Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
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Einlass: 11:00 Uhr