Samstag, 21. November 2026
Sonnenkeller.Live Club Balingen

Holy Mother (US) - Tour 2026 + support

Doors 19.00 Uhr
Start 20.00 Uhr

VVK Reservix

AK: 25,00 Euro

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PRESSEMITTEILUNG
HOLY MOTHER KÜNDIGT HEADLINING-TOUR DURCH DEUTSCHLAND IM NOVEMBER 2026 AN
Legendäre Heavy-Metal-Band startet „The Holy Storm Tour 2026“
Long Island, NY – 19. November 2025 – Die Power-Metal-Veteranen Holy Mother, angeführt von ihrem
charismatischen Sänger Mike Tirelli, kündigen stolz ihre Headliner-Tour durch Deutschland im November
2026 an. Dies ist die bisher ambitionierteste Deutschlandtournee der Band.
Nach ihrem umjubelten Auftritt beim Alcatraz Festival und als direkte Support-Acts für Doro Pesch auf drei
ihrer letzten Tourneen in den Jahren 2024–2025 kehrt Holy Mother nach Deutschland zurück, um eine
umfassende Headliner-Show mit Fanfavoriten, weniger bekannten Stücken und Material aus ihrem neuen
Album „Rise“ zu präsentieren.
Diese Tournee beinhaltet auch ein besonderes Tribut-Segment zu Ehren von Ronnie James Dio, einer der
legendärsten Stimmen des Heavy Metal. Tirelli – seit langem für seine klangliche Kraft und seinen
emotionalen Vortrag bewundert – wurde im Laufe seiner Karriere immer wieder mit Ronnie James Dio
verglichen, weshalb dieses Tribut-Segment perfekt in die Live-Performance der Band passt. Die Fans
können sich auf ein mitreißendes, gefühlvolles Dio-Set freuen, das in die explosive Headliner-Show von Holy
Mother eingebunden wird.
Die Holy Storm Tour 2026 wird die Band durch 11 große Städte in ganz Deutschland führen und den Fans
ein intensives Metal-Erlebnis in unmittelbarer Nähe bieten, das Holy Mothers charakteristische Mischung aus
schwerem Groove, kraftvollem Gesang und donnernden Rhythmusgruppen präsentiert.
Frontmann Mike Tirelli erklärt:
„Deutschland war für uns schon immer wie eine zweite Heimat. Die Fans hier sind leidenschaftlich, loyal und
unglaublich enthusiastisch. Wir freuen uns riesig, ein komplettes Headliner-Set, neue Musik und eine Dio
Hommage präsentieren zu können, die mir persönlich sehr viel bedeutet.“
Gitarrist Greg Giordano fügt hinzu:
„Ich freue mich sehr, wieder mit Holy Mother zu spielen. Es ist toll, die Songs, die ich aufgenommen habe,
wiederzuentdecken und den anderen meinen eigenen Stempel aufzudrücken. Mit dieser Besetzung ist die
Live-Show definitiv auf einem ganz anderen Niveau und aufregender denn je.“
Über Holy Mother
Mit jahrzehntelangen internationalen Tourneen, Chartplatzierungen und dem Ruf elektrisierender Live
Auftritte zählt Holy Mother zu den beständigsten Heavy-Metal-Bands Amerikas. Bekannt für Mike Tirellis
unverwechselbare Gesangskraft und den dynamischen, modernen Metal-Sound der Band, entwickelt sich
Holy Mother stetig weiter, ohne dabei die Essenz des klassischen Heavy Metal aus den Augen zu verlieren.
Tirellis Stimme – oft mit der des großen Ronnie James Dio verglichen – verleiht jedem Auftritt zusätzliche
emotionale Tiefe und den Geist des klassischen Metal.

Einlass: 19.00 Uhr / Start: 20.00 Uhr

Blacky´s Big Band - Tanzabend

Blacky’s Big Band wurde 1974 von jungen Musikern aus Nagold und Umgebung gegründet, um moderne Big-Band Musik im Stile des großen Vorbilds James Last zu spielen. Unter der musikalischen Leitung von Klaus Hermann präsentiert sich die Big Band heute mit einem bunt gefächerten Repertoire von klassischen Big-Band-Jazz bis hin zu moderner Tanz- und Unterhaltungsmusik: Tanzbälle, Unterhaltungs- sowie Jazzkonzerte gehören zu den regelmäßigen Veranstaltungen.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

TWO SOULS... ... „Zwei Seelen wohnen, ach! in meiner Brust“ – dieses Zitat aus dem FAUST von Johann Wolfgang von Goethe beschreibt treffend den Grundgedanken hinter diesem musikalischen Projekt. Somit war es auch maßgebend für die Namensgebung – TWO SOULS. Anders als bei Goethe will sich hier allerdings nicht „die eine von der andern trennen“, sondern TWO SOULS hat es sich zum Ziel gemacht zwei auf den ersten Blick ganz unterschiedliche Musikstile zusammenzuführen - das Musical und die Rockmusik. Seit frühester Jugend ist die Rock-Musik ein wesentlicher Bestandteil Hannes Stafflers Lebens und Bands wie Queen, Bon Jovi und AC/DC waren nicht nur seine damaligen Helden, sondern begeistern ihn mit ihrer Musik nach wie vor. Durch seinen Beruf als Sänger hat er mit der Zeit allerdings auch das Musiktheater und vor allem das Genre Musical kennen und schätzen gelernt und so kam ihm die Idee diese beiden Musik-Stile, die hauptsächlich sein künstlerisches Leben bestimmen, in einem musikalischen Cross-Over Projekt zu vereinen. TWO SOULS vereint Hannes Staffler mit einer herausragenden Band und namhaften Gastsängern, die es sich zum Ziel gemacht haben beide Musikstile endgültig zusammenzuführen und die Grenzen dazwischen zu überwinden. Seien Sie dabei und erleben Sie live mit wie gefühlvolle Musical-Melodien und die Klassiker der Rockgeschichte in einem einzigartigen musikalischen Event aufeinander treffen.

Copyright: Hannes Staffler

Einlass: 18:30 Uhr

Live - Electronics- House - Duo
>> tanzbar !! mit Synthesizer - Piano - Trompete und Saxofon

„Maier-Hauff//DeRungs“ vereint die kreativen Energien zweier herausragender Musiker: Julian Maier-Hauff und Lukas DeRungs. Das Projekt ist ein lebendiges Laboratorium, in dem Jazz, Improvisation, Electronica und Sounddesign zu einem Geflecht verschmelzen.

„Maier-Hauff//DeRungs“ ist mehr als ein Experiment. Es ist eine Reise durch musikalische Galaxien, die das Publikum auf eine mitreißende Reise mitnimmt. Durch die Verbindung von analogen und digitalen Klängen, live gespielten Instrumenten und innovativen elektronischen Elementen entsteht eine faszinierende Dynamik, die Emotionen und Sinne gleichermaßen anspricht.

Das Projekt bietet Raum für spontane Improvisationen und kreative Interaktionen zwischen den Musikern. Durch die harmonische Zusammenarbeit entsteht ein außergewöhnliches Zusammenspiel auf höchstem Niveau. Von pulsierenden Grooves über lyrische Melodien bis hin zu experimentellen Klanglandschaften – „DeRungs//Maier-Hauff“ ist die Verschmelzung der künstlerischen Vision und des unermüdlichen Schaffensdranges zweier Künstler. Es ist eine Hommage an die transformative Kraft der Musik, die Menschen verbindet und die Welt um sie herum auf wundersame Weise verändert.

Einlass 19 Uhr

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass ab 13 Uhr. Saal-Einlass 13:30 Uhr.

Die Nighthawks haben sich in den vergangenen 25 Jahren von einem nur im Studio arbeitenden Duo, zu einem Kollektiv entwickelt, einer fünfköpfigen Band mit einem einzigartigen Stil aus Jazz, Rock, Dancefloor und Chill-Out. Die Band rund um Dal Martino und Reiner Winterschladen hat sich ihre eigene musikalische Nische geschaffen. Die Band atmet einen gemeinsamen Geist, der mit zwei großen Füßen im Jazz und im Rock steht.
Mit „Citizen Wayne“ erblickte 1998 das erste Album das Licht der Welt und bescherte Nighthawks direkt einen Namen im NuJazz. Auch die darauffolgenden Longplayer „Metro Bar“ und „As the Sun Sets“ knüpften an den Erfolg an und festigten das Standing der Band. Die konstante Qualität der Musiker hat sich bis heute gehalten, ohne Innovation vermissen zu lassen.

Alle Musiker sind Klangtüftler, denen es gelingt, in einer Art filmmusikalischem Ansatz, visuelle Vorstellungen zu vertonen. Von nassen, nächtlichen Asphaltstraßen New Yorks bis hin zu in flirrender Hitze stehenden Kirchtürmen in einsamen mexikanischen Wüstendörfern. Quasi jeder Song der Band ist ein Spotlight auf ein imaginäres Filmsetting. Die Musiker formen diese Klangbilder.

Nur wenige deutsche Bands haben derart klar einige wenige ästhetische Parameter – Melodie, Groove und Sound – stilisiert und so an ihrer Wiedererkennbarkeit gearbeitet. Allen voran ist es sicherlich die einfühlsam gespielte Trompete von Reiner Winterschladen – mal strahlende Fanfare des Aufbruchs, mal fragil in sich gekehrt, mit der Brüchigkeit des Jazz. Das spannungsreiche und perkussive Geflecht verschiebt permanent die Aufmerksamkeit von Gitarrist Jörg Lehnhardt zu Drummer Thomas Alkier und von Jürgen Dahmen am Rhodes hin zu Bandchef Dal Martino am Bass. Die sich entwickelnden Soundskulpturen leben vom exzellenten Klangbild des Tontechnikers Bernhard Rupprecht. Dieses wache und stilsichere Soundbewusstsein hat die Band schon auf etliche Festivals im Ausland getragen.

Nach 12 Jahren kommen die Nighthawks wieder ins Sudhaus nach Tübingen - endlich.

Line Up:
Reiner Winterschladen (trumpet), Jürgen Dahmen (keys), Jörg Lehnardt (guit), Dal Martino (bass), Thomas Alkier (drums)

Einlass: 19:00

PAULA PAULA macht perimenopausalen, dystopisch-romantischen Aufruhrpop mit linksfeministischem Bildungsauftrag, unerschütterlicher Menschenliebe und Texten, die mit einer Hand ins Gesicht pieken, während sie die andere zur endgültigen Versöhnung ausstrecken. Mit einer unglaublich berührenden Mischung aus wütender politischer Positionierung, über sich selbst lachender Fehlbarkeit und viel Platz für die zarten Zwischentöne des Menschseins fegt PAULA PAULA live in Fünferbesetzung einmal alle Kanäle der Zuhörenden frei. Es wird gezappelt, gelacht und auch gerne geweint.
Nach ihrem gefeierten Debüt „schade kaputt“ mit über 100 Konzerten, rasant wachsenden Publikumsströmen, ausverkaufter Vinylauflage, Auftritten in der ARD Ladies Night, bei Till Reiners’ Happy Hour und Lobeshymnen in Spiegel, taz und DLF Kultur knackt PAULA PAULA jetzt das nächste Level und nimmt uns mitten rein in den Kompostierungsprozess. Nicht umsonst heisst das zweite Album „Heilige Scheiße“. (VÖ 05.06.26, Listenrecords)

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Der Aufsteiger und ProB-Meister aus Essen ist zu Gast in Tübingen.

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Ein gewaltiger Crossover aus Reggae, Funk, Hip-Hop, Dub, Dancehall, Rock und Ska – direkt aus Südtirol! Die zehnköpfige Band, liebevoll „Shantis“ genannt, kreiert eine elektrisierende, innovative Bühnenshow, die sowohl zum Tanzen als auch zum Nachdenken anregt. Ihre Musik, eine Mischung aus englischen, deutschen und italienischen Texten, vermittelt eine positive, sonnige und energiegeladene Stimmung, während sie gleichzeitig Ruhe ausstrahlt.

Ein Kammermusical in zwei Akten
frei nach dem gleichnamigen Buch von Brigitte Minne

Musik: Rory Six
Text: Kai Hüsgen
Zusätzliche Texte: Ellen De Clercq
Buch: Kai Hüsgen und Rory Six

Der 19 jährige Till lernt im Studium die gleichaltrige Iris kennen. Die beiden kommen sich rasch näher. Doch Till bemerkt immer mehr Ähnlichkeiten zwischen Iris und seiner kürzlich verstorbenen Mutter Rose. Er durchlebt in seiner Erinnerung noch einmal die Monate, in denen er die krebskranke Rose in ihren Tod begleitet hat.

Es spielen:
Maike Fix
Bennet Weber
Alexa Wolf

Musikalische Leitung: Daniel Fix
Gesamtleitung und Regie: Ingo Sika

In Kooperation mit der Schaubühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

Noble Composition präsentiert "ONE NIGHT IN SWEDEN - A TRIBUTE SHOW TO ABBA"

Die größten ABBA-Hits aller Zeiten - ausgezeichnet mit dem deutschen „Rock & Pop Preis“
Wir werden das Comeback von ABBA gebührend feiern und haben hierfür eine spektakuläre Konzertshow mit den besten Musikern und Sängerinnen zusammengestellt.

Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner (Anni Fried) sorgen für das perfekte ABBA-Feeling. Linda hat bereits mit Schlager- und Popstars wie Helene Fischer, Unheilig, The Kelly Family, Vicky Leandros, Paul Potts und Robin Gibb zusammengearbeitet und tourte musikalisch auf dem ZDF-Traumschiff.
Simone Kerchner (Anni-Fried) eroberte nach ihrem Musikstudium die Musicalbühnen mit Hauptrollen in Evita, Marlene Dietrich oder Moulin Rouge und ging mit Chris de Burgh auf Tournee.
Florian Brettschneider, der mehrfach nationale und internationale Wettbewerbe als Gitarrist gewonnen hat, übernimmt den Part von Björn. DD Döhrn verkörpert Benny am Piano und die Band wird durch den bekannten „Allround-Drummer“ Thomas Bleser und Andreas Düro (Bass) vervollständigt.

Es werden alle großen Hits von „Waterloo“ bis „Mamma Mia“ zu hören sein z.B. auch The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Money, Money, Money, Honey, Honey, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Voulez-Vous u.v.m.

ONE Night IN SWEDEN“ wird zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis für alle ABBA-Fans!


Copyright: Noble Composition/Artur Gruber

Einlass 19:00 Uhr

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

„Letzte Lieder“ ist ein berührendes Kultur- und Erinnerungsprojekt, das Menschen über eine Erfahrung verbindet, die uns alle betrifft: die Endlichkeit des Lebens.

Im Mittelpunkt stehen die Lieder, die Menschen am Lebensende als besonders wichtig für ihr Leben benannt haben. Sie erzählen von Liebe und Verlust, von Hoffnung und Trost, von Aufbrüchen und Abschieden. Aus diesen persönlichen Erinnerungen entsteht ein außergewöhnlicher Abend aus Musik, Geschichten und Begegnungen.

Professionelle Künstlerinnen und Künstler gestalten den Abend gemeinsam mit einem eigens gegründeten Projektchor aus Böblingen und Umgebung. Veranstalterin ist die Evangelische Kirche Böblingen – Kirche on Top in Kooperation mit dem Hospizverein Region Böblingen-Sindelfingen e. V., dem Ökumenischen Hospizdienst Böblingen und dem Hospiz in der Mitte – Region Böblingen-Sindelfingen.

Das Projekt verbindet Kultur, gesellschaftlichen Dialog und Hospizarbeit. Es schafft einen offenen Raum für Themen, die oft verdrängt werden, und zeigt zugleich, was Menschen trägt: Erinnerungen, Beziehungen, Musik und Gemeinschaft.

Einlass: 18:00 Uhr

„Mein Sorgenschreck“

Gedichte von Friederike Mayröcker und Ernst Jandl. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Christina Weiser, Thomas Bockelmann und Christoph Denoth.

Premiere: 1. November 2026

Friederike Mayröcker und Ernst Jandl gehören zu den bedeutendsten Stimmen der österreichischen Nachkriegsliteratur. Sie verband eine jahrzehntelange künstlerische Partnerschaft und die gemeinsame Suche nach den Möglichkeiten der Sprache. Während Jandl mit Sprachwitz, Lautgedichten und spielerischer Radikalität die Grenzen des Sagbaren auslotete, erschuf Mayröcker poetische Welten aus Erinnerungen, Bildern und Klängen. Christina Weiser und Thomas Bockelmann bringen diese außergewöhnliche Sprachkunst zum Klingen – begleitet von der Musik des international renommierten Gitarristen Christoph Denoth.

Christina Weiser und Thomas Bockelmann bringen diese außergewöhnliche Sprachkunst zum Klingen – begleitet von der Musik des international renommierten Gitarristen Christoph Denoth.
Christina Weiser ist seit 20 Jahren am Staatstheater Kassel. U.a. wurde 2017 die Orestie mit ihr als Klytämnestra mit dem deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. 2018 war sie für ihre Darstellung der Gayle/Laura in Nina Raines Stück Konsens in THEATER HEUTE als Schauspielerin des Jahres nominiert.

Thomas Bockelmann ist Regisseur und Schauspieler. Seit 34 Jahren ist er als Intendant vertraut mit der Leitung von Theatern, unter anderem 17 Jahre Staatstheater Kassel. Begonnen hatte er von 1988-1993 am Tübinger Zimmertheater, wo sich nun ein künstlerischer Lebensarbeitskreis schließt.

Christoph Denoth ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist u.a. In der New Yorker Carnegie-Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.

Maurice Duruflé (1902-1986)
Requiem (Orgelfassung)
Gabriel Fauré (1845-1924) und André Messager (1853-1929)
Messe des pêcheurs de Villerville
Fassung für gemischten Chor und Orgel von JanBenjamin Homolka)

Sindelfinger Kammerchor
Jasmin Hofmann, Mezzo-Sopran
Paul Frey, Bariton
Daniel Tepper, Orgel
Jan-Benjamin Homolka (Leitung)


Mit dem Requiem von Maurice Duruflé lädt der Sindelfinger Kammerchor zu einem besinnlichen Konzert am Ende des Kirchenjahres in die Martinskirche ein. Obwohl das Werk unter dem direkten Eindruck des 2. Weltkrieges entstand, sind ihm Dramatik und Anklage fremd. Die Vision des Jüngsten Gerichts im Dies irae, die viele Komponisten vor ihm zu höllischen Bravourstücken inspirierte, fehlt bei Duruflé ganz. Vielmehr stellt er die tröstenden Texte in den Mittelpunkt und schlägt dabei einen lebensbejahenden, tröstend-kontemplativen Grundton an. Sein Requiem endet ätherisch mit dem Satz In paradisum. Durch die Verschmelzung der jahrhundertealten Tradition des Gregorianischen Chorals mit Klängen des 20. Jahrhunderts schafft Duruflé eine Musik von zeitloser Schönheit und meditativer Spiritualität.

Neben dem Requiem von Duruflé erklingt mit der Messe des pêcheurs de Villerville ein nur selten aufgeführtes Chorwerk der französischen Romantik. Das Werk entstand im Sommer 1881 bei einem gemeinsamen Urlaub im Fischerdorf Villerville als Gemeinschaftskomposition der beiden Tonkünstler Gabriel Fauré und André Messager. Die erste Aufführung in der dortigen Pfarrkirche mit 10 Sängerinnen, begleitet von einem Harmonium und einer Solovioline zugunsten des Bedürftigenfonds der lokalen Fischer war so erfolgreich, dass die Messe im Jahr darauf in einer überarbeiteten Fassung für Frauenchor mit Kammerorchesterbegleitung erneut aufgeführt wurde. Der Sindelfinger Kammerchor bringt die Messe in einer Bearbeitung seines Chorleiters Jan-Benjamin Homolka für gemischten Chor und Orgel zur Aufführung.

Einlass: 17:00 Uhr