Chanson Trottoirs neues Album sendet hoffnungsvolle Botschaften!

Einst auf den Straßen der Kölner Südstadt geboren, hat sich Chanson Trottoir zu einer der mitreißendsten Live-Formationen der Region entwickelt. Ihre Formel: Die Poesie und Melancholie französischer Chansons, aufgeladen mit der rohen Energie von Indie-Rock und Punk.

Mit ihrem dritten Studioalbum „Le Phénomène“ geht die Band jetzt auf Tour. Die neuen Songs – entstanden in Hamburg, Dortmund und Köln – klingen reifer, dichter und schieben noch kompromissloser nach vorne. Warme, mehrstimmige Gesänge treffen auf treibende Drums, knackige Bläsersätze und verspielte Synthesizer. Dazwischen blitzen surreale Geschichten auf: Vom blauen Vogel durch die Windschutzscheibe bis hin zu den vielen kleinen, aber wertvollen Phänomenen des Alltags.

Ein Konzert von Chanson Trottoir fühlt sich an wie ein Sommerabend auf den Straßen von Paris oder Madrid: warm und voller Lebensfreude. Wer Lust auf ehrliche Musik, mitreißende Live-Energie und durchgetanzte Sohlen hat, sollte sich die Band nicht entgehen lassen.

Willkommen beim Schlager Dinner - Ein unvergessliches Erlebnis für Schlagerliebhaber!

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Musik, Spaß und köstlicher Gaumenfreuden, während wir Ihnen einen unvergesslichen Abend im Zeichen der deutschen Schlager präsentieren.

Ob Sie ein eingefleischter Schlagerfan sind oder einfach nur einen unterhaltsamen Abend in guter Gesellschaft verbringen möchten, unser Schlager Dinner ist die ideale Wahl für jeden Anlass. Feiern Sie Geburtstage, Jubiläen, Firmenfeiern oder einfach das Leben selbst mit einem Abend voller Musik, Lachen und unvergesslichen Momenten.

Unser Schlager Dinner ist die perfekte Gelegenheit, um gemeinsam mit Freunden, Familie oder Kollegen eine unbeschwerte Zeit zu verbringen. Genießen Sie die Hits der größten Schlagerstars aller Zeiten, während Sie sich an einem festlichen Tisch niederlassen und sich von unseren exquisiten Speisen verwöhnen lassen.

Unser talentiertes Team aus Küchenchefs und Servicekräften steht bereit, um Ihnen ein unvergessliches kulinarisches Erlebnis zu bieten. Von traditionellen deutschen Gerichten bis hin zu modernen Interpretationen klassischer Speisen – unsere Menüauswahl wird selbst die anspruchsvollsten Gaumen zufriedenstellen.

Wir verstehen, dass ein erstklassiges Abendessen nicht nur aus großartigem Essen besteht, sondern auch von einer mitreißenden Atmosphäre begleitet sein sollte. Deshalb sorgen wir dafür, dass unser Schlager Dinner nicht nur Ihren Gaumen, sondern auch Ihre Sinne verwöhnt. Mit einer festlichen Dekoration, Live-Musik und einer mitreißenden Stimmung werden Sie sich fühlen, als wären Sie Teil einer großen Schlagerparty.

Buchen Sie noch heute Ihr Ticket für das Schlager Dinner und sichern Sie sich Ihren Platz für eine Nacht voller Spaß, Musik und kulinarischer Genüsse. Wir freuen uns darauf, Sie bei uns begrüßen zu dürfen und Ihnen einen Abend zu bereiten, den Sie so schnell nicht vergessen werden!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

ein magisches Fest zwischen den Jahren mit dem legendären Frascatelli, der zauberhaften Mademoiselle Bibi und dem verrückten Zink! Die neue Zauberrevue in der legendären Zaubermühle Merklingen. Feiern Sie mit und werden Sie Teil der schönen Bescherung...
 
Werden die Könige aus dem Morgenland erscheinen und was bringen sie mit? Wird das Schaf der Hirten über Merklingen schweben? Was ist im Geschenk von Oma Berta und wird es Wunder wirken? Hat der Engel bei all dem Weihnachtstrubel Zeit den Zauber in der Mühle zu entfalten? Und was bringt der Hermes-Bote Magisches vorbei? Wird es dieses Jahr schneien? Reichen die Nüsse und Mandarinen für das Publikum? Zaubert Frascatelli ein Weihnachtsschnäpschen und wenn ja für alle? Und was ist im Geschenk von Onkel Paul? Und last but not least: Wird der Weihnachtsbaum brennen?

Einlass: 19:00 Uhr

Einzeltermin ausgebucht

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger. In „Einer zuviel“ wagen Toni und Max Uthoff ein ungewöhnliches Experiment: In einem geschlossenen Raum treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generationen und verschiedener Geschlechteridentität, Vater und Tochter, an, um unter fachkundiger Beobachtung des Publikums die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären.

Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Und wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Ein Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Einlass: 19:00

Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h

Der ganze Scheiß mit den Fakenews begann doch, als die Dinosaurier Adam und Eva auffraßen. Dafür kannst du morgens jetzt gut gelaunt in den Badezimmerspiegel schauen, weil dich eine KI wie George Clooney aussehen lässt. In Thonotosassa stellten 115 Ziegen einen Weltrekord im Ziegen-Yoga auf und das stimmt tatsächlich, während es ein Gerücht ist, dass die Würde des Menschen unantastbar sei.

Was ist wahr? Was ist unwahr? Und wieviel Bauernschläue braucht der Mensch, um sich selbst nach ganz oben zu faken? (…) Wir können immer wieder nur feststellen: Sachen gibt’s…
Der hannoversche Kabarettist Matthias Brodowy, ausgezeichnet u.a. mit dem Prix Pantheon, dem Gaul von Niedersachsen und dem Deutschen Kleinkunstpreis, präsentiert nun sein brandneues Programm. Wie immer komisch, philosophisch, nachdenklich und musikalisch.

Einlass: 19:30 Uhr

Von Luis Sepúlveda in einer Übersetzung von Willi Zurbrüggen

„Die Probleme einer Hafenkatze sind die Probleme aller Hafenkatzen“, verkündet der alte Restaurant-Kater Colonello, als er von dem Versprechen hört, das Kater Zorbas einer sterbenden Möwe gegeben hat. Ölverschmiert und entkräftet ist sie auf seinem Balkon gelandet und hat im letzten Moment noch ein Ei gelegt. Aber wie soll der gutmütige schwarze Kater das Brüten übernehmen und dem Küken später das Fliegen beibringen? Eine Aufgabe, die nicht alleine zu stemmen ist. Die Hamburger Hafenkatzen halten zusammen und kümmern sich mit vereinten Kräften um den kleinen Vogel.

Fliegen ist allerdings eine sehr persönliche Entscheidung. So muss die kleine Silbermöwe erst ihr Anderssein akzeptieren und den Wunsch und Mut zu fliegen in sich selbst entdecken.
Nach vielen erfolglosen Versuchen unter der fachkundigen Anleitung des Schlaumeiers und seinem geliebten Lexikon sehen sich Zorbas und seine Katerfreunde gezwungen, ein Tabu zu brechen und einen Menschen um Hilfe zu bitten. Die Wahl fällt schließlich auf einen eigenwilligen Dichter, von dem es heißt, er könne mit Worten fliegen…

Die poetische und feinsinnige Fabel voller Humor, Herz und Tiefgang stammt aus der Feder des chilenischen Autoren Luis Sepúlveda und ist nicht zuletzt auch eine Hommage an Hamburg und sein berühmtes Hafenviertel. Sie wurde seit ihrem Erscheinen vor dreißig Jahren in 27 Sprachen übersetzt und begeistert bis heute Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt.

Michael Stülpnagel lässt mit vielen Stimmen und unbändiger Erzählfreude die Charaktere der Hamburger Hafenkatzen und ihre abenteuerliche Mission lebendig werden. Dazu verleiht die Pianistin Poldy Tagle der Geschichte musikalische Flügel.

Ein großes Vorlesevergnügen mit Musik, das berührt, beglückt und beschwingt – ab Oktober in der Esslinger Scala.

Erzähler
Michael Stülpnagel

Piano und Arrangements
Poldy Tagle

Empfohlen ab 8 Jahren
Dauer: 70 Minuten ohne Pause

Copyright : FMS Photography

Einlass: 16:45 Uhr

Figurentheater
40 min
-pit pingu pingu- Eines Tages liegt ein Ei im Nest.
Mama und Papa freuen sich riesig. Aus dem Ei schlüpft eine winziger grauer Wuschel.
Mama und Papa haben alle Flügel voll zu tun. Aus dem grauen Wuschel wird ein hungriger kleiner Pinguin.
Pit lernt laufen und wie man im ewigen Eis überlebt. Eines Tages ist Pit groß und das Nest wird ihm zu klein.
Mama und Papa sind ein wenig traurig. Aber das Leben ist voller Überraschungen.
Und eines Tages liegt ein Ei im Nest…

Einlass 14:50 Uhr

Nürtinger Stadtkapelle: mit Pauken und Trompeten

Zum Abschluss ihres 175-jährigen Jubiläums präsentiert die Stadtkapelle Nürtingen ein ganz besonderes musikalisches Feuerwerk: Freuen Sie sich auf eine abwechslungsreiche Mischung aus mitreißender Blasmusik, bekannten Melodien, swingenden Rhythmen, gefühlvollen Chansons und vieles mehr.
Für besondere Glanzmomente sorgen unsere beiden Solisten Jeschi Paul und Albrecht Meinke, die mit ihren ausdrucksstarken und unverwechselbaren Stimmen das Konzert bereichern. Unter der Leitung von Stadtmusikdirektor Herward Heidinger erwartet Sie ein Abend voller musikalischer Überraschungen, großer Melodien und bester Unterhaltung.

Einlass: 16.30 Uhr

Zwei Clowninnen entlocken sich gegenseitig ihre wertvollen Tränen. Die Freudenträne hüpft vor Glück, die Liebesträne schmeckt nach einem Kuss und die Abschiedsträne kullert warm und dick übers Gesicht. Wer sich traut, weint heute auch eine Angstträne. Die kommt dann in einen besonderen Behälter, nicht dass sich noch jemand erschreckt. Dann hat das Krokodil seinen Auftritt. Aber das weint ja nicht echt, oder?

Mit viel Wasser und einer Prise Salz begeben sich die Figurenspielerinnen Ulrike Kley und Samira Wenzel auf die Suche nach der Kostbarkeit in jeder geweinten Träne. Vorsicht, es wird auch mal gespritzt!
Ab 4 Jahren.

Ab ca. einer halben Stunde vor Vorstellungsbeginn ist der Saal geöffnet, an der Theke der Kulturscheuer gibt es Getränke und Snacks.

Die vorderen Reihen sind für Kinder reserviert, eigene Sitzerhöhungen für die hinteren Reihen dürfen gerne mitgebracht werden. Bitte beachten Sie die Altersangaben der Stücke. Wir behalten uns vor, jüngeren Kindern keinen Einlass zu gewähren.

Einlass: 15:00 Uhr

17 Musiker live@school – und ein Sound, der überzeugt!

Die SWR Big Band wurde bereits mehrfach für den Grammy nominiert – den wichtigsten Musikpreis der Welt. 2023 gewann der SWR Big-Band-Arrangeur John Beasley den Grammy für das Arrangement „Scrapple From The Apple“ aus dem gemeinsamen Album „Bird Lives“. Die SWR Big Band ist bereits mit zahlreichen namhaften Gästen wie Quincy Jones, Larry Carlton, Max Mutzke, Fola Dada, Onita Boone, Paul Carrack, Gotz Alsmann, Curtis Stigers und vielen mehr aufgetreten. Mit dem jungen Publikum mochte sie die Leidenschaft zur Musik und die Bühne mit ihrem Musikvermittlungsprogramm live@school teilen!

Unser live@school-Projekt richtet sich an motivierte und engagierte Nachwuchs-Bigbands. Seit dem Jahr 2010 existiert eine Kooperation der SWR Big Band mit der an das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport angeschlossenen Landesarbeitsgemeinschaft Jazz. Diese Kooperation beinhaltet nicht nur Workshops im SWR Funkstudio mit Dozenten der SWR Big Band, bei dem Stücke der Schul-Bigband mitgeschnitten werden. Die Dozenten kommen auch direkt an die Schulstandorte, um zu vermitteln, was es heißt, in einen satten Bigband-Sound zu grooven. Die Krönung der Probephasen ist ein Konzert am Schulstandort: Die Schul-Bigbands dürfen nicht nur endlich zeigen, was sie aus den Workshops mitgenommen haben. Im zweiten Set spielt auch die SWR Big Band selbst „live@school“ unter der musikalischen Leitung von Callum Au ihr Programm Best of Bigband, das aus Klassikern der Swing-Ära bis hin zu aktuellen Charthits besteht und zeigt, wie lebendig die Musik ist.

Das Publikum darf sich auf einen üppigen, breitgefächerten Querschnitt aus dem Repertoire der SWR Big Band freuen, der verschiedenste Facetten und Möglichkeiten einer der besten Big Bands der Welt präsentiert. SWR Big Band live@school – ein beispielloses Projekt, das Schülern, Lehrern, Eltern, Bekannten, Freunden und unseren Musikern unfassbar Laune macht!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Fortsetzung der einzigartigen und erfolgreichen Akustik-Konzertreihe mit den ex-echoes-Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz u. a. - begleitet von ihrem exklusiven Streichquartett aus Prag!
Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout.
PINK FLOYD unplugged? Nicht ganz. Auch bei diesen Konzerten von PULSE kommen hier und da noch kleine elektronische Hilfsmittel zum Einsatz. Aber das Konzept hinter dem Slogan „Acoustic Side Of The Moon" ist, die fantastische und oft bombastisch arrangierte Musik der britischen Ikonen auf ein Minimum zu reduzieren und dabei ihren genialen Kern freizulegen.
Das ist der Band um den charismatischen Sänger und Gitarristen Oliver Hartmann, der sich seit jeher für das Gesamtkonzept, die Streicherarrangements sowie auch sämtliche Veröffentlichungen verantwortlich zeigt, bereits 2014 mit der ehemaligen Formation ECHOES gelungen.
Seit Trennung der Band unmittelbar nach der ausverkauften Akustiktour 2024 führen nun gleich fünf ehemalige Mitglieder unter dem Namen PULSE diese besondere Konzertreihe erfolgreich fort. Musikalisch unterstützt werden sie dabei weiterhin von ihrem fabelhaften Streichquartett aus Prag, das bereits seit vielen Jahren fester Bestandteil dieser Tourneen ist.
Klassiker wie „Shine On You Crazy Diamond“, „Another Brick In The Wall“ und „Wish You Were Here“ gehören seit Jahren zum festen Repertoire, aber auch komplexe und im Original stark elektronisch geprägte Songs wie „Welcome To The Machine“ oder „Money“ werden nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements faszinierend in Szene gesetzt. Zu hören und zu sehen ist dies auf der erfolgreichen Veröffentlichung „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band Echoes, gemischt und produziert von Oliver Hartmann, welche seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt wird, sondern es sogar mit Platz 20 in den deutschen Media Control Charts bemerkenswert weit nach vorne schaffte - für eine Tributeband eine Art Ritterschlag.
Nach den beiden teils ausverkauften Tour im Januar 2025 und 2026 setzen PULSE ihre einzigartige Konzertreihe auch 2027 mit insgesamt zehn Terminen in ausgewählten Theatern und Konzerthäusern fort. Dabei zeigen sie auf beindruckende Weise, was man live erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur „Acoustic Side Of The Moon“.

Einlass ab 17.00 Uhr!

(Foto: © Gabriele Haubner)

16.15 Uhr - „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren
17 Uhr - Konzert - Beethoven zu Ehren - Duo Primavera

Auch 200 Jahre nach dem Tod Ludwig van Beethovens ist dieser Komponist allseits beliebt. Die beiden Musikerinnen, Gabriele Haubner – Violine und Katja Küppers - Klavier, lassen seine Frühlingssonate erklingen, ergänzt durch Variationen, die er über ein Thema aus Mozarts Oper „Le nozze di Figaro“ schrieb. Dazu runden Werke von Dvorák (1841–1904) und de Falla (1876-1946), das abwechslungsreiche Programm ab. Das Duo debütiert in dieser Besetzung und möchte an diesem Abend in das Beethovenjahr einstimmen.

Gabriele Haubner Violine
Katja Küppers Klavier

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 16.45 Uhr - um 16.15 Uhr Vorprogramm „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren

Hinweis: Ab Januar beginnt die Vorstellung schon um 19:30 Uhr, Abendkasse und Theaterbar öffnen trotzdem erst um 19 Uhr, es gibt keine Stückeinführung.

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Das 2020 geschriebene Stück spielt in der nahen Zukunft (2028) im Süden Portugals. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das im Jahr 2028 verortete Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.

Content Note: In der Inszenierung wird eine Schusswaffe gezeigt und eingesetzt. Das Stück thematisiert Tötungsabsichten sowie Gewalt gegen Frauen, ausdrücklich auch einen Femizid. Außerdem werden rechtsextreme, rassistische, faschistische sowie frauen- und queerfeindliche Positionen und Formulierungen reproduziert.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab
Fotos: Patrick Gerstorfer

Verlag: Henschel Schauspiel


Das sagt die Presse:

„‚Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten‘ erzwingt eine Reaktion. […] Tobias Schillings fein ausbalancierte Regie, Birgit Angeles Bühnenidyll und das Spiel der Darsteller:innen geben der Tübinger Inszenierung ein eigenes Gewicht. […] Alle Figuren sind fein, sorgfältig, individuell gezeichnet […]“
– Thomas Morawitzky, Kontext Wochenzeitung, 21.10.2026


„Bei der Tübinger Zimmertheater-Premiere von „Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten“ taten ein paar Zuschauer das, was das Stück provoziert: Sie störten kurz den Schlussmonolog des Faschisten. […] Dieses Stück ist eine Herausforderung. […] Gute Argumente werden ausgetauscht […] (große Klasse: Malte Flierenbaum) […] Er [der Schlussmonolog] ist in aller Munde, über ihn wird im Zusammenhang mit diesem Stück gesprochen.“
– Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt, 20.10.2026


„#LaagesGehtInsTheater [...] Das Team um Regisseur Tobias Schilling eine sehr verblüffende – und verführerische! – Phantasie entwickelt. Hundsgemütlich wirkt sie und friedlich-familiär im Bühnenbild und in den Kostümen [...] Das Stück ist grandios. Und das Tübinger Ensemble hält sehr eindrucksvoll mit.“
– Michael Laages, freier Kritiker u. a. für Die Deutsche Bühne, nachtkritik, Theater heute und Deutschlandfunk 


„[…] ganz und gar ein Stück der Zeit, beschäftigt sich mit dringlichen Fragen der Gegenwart […] Rodrigues’ Text besitzt […] in vielen Augenblicken auch große poetische Kraft […] Tobias Schillings Inszenierung feinfühlig und diskret.“
– Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger, 19.10.2026



Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10. Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10. Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10. Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11. Beatrix von Pilgrim, Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin,und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 6.11. Prof. Dr. Léonie de Jonge, Leiterin des Instituts für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 13.11. Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11. Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling & Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiter*innen, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 20.11. Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen. In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Samstag, 21.11. Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Donnerstag, 17.12. Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

Nachgespräche ab Januar, werden noch bekannt gegeben!

ein magisches Fest zwischen den Jahren mit dem legendären Frascatelli, der zauberhaften Mademoiselle Bibi und dem verrückten Zink! Die neue Zauberrevue in der legendären Zaubermühle Merklingen. Feiern Sie mit und werden Sie Teil der schönen Bescherung...
 
Werden die Könige aus dem Morgenland erscheinen und was bringen sie mit? Wird das Schaf der Hirten über Merklingen schweben? Was ist im Geschenk von Oma Berta und wird es Wunder wirken? Hat der Engel bei all dem Weihnachtstrubel Zeit den Zauber in der Mühle zu entfalten? Und was bringt der Hermes-Bote Magisches vorbei? Wird es dieses Jahr schneien? Reichen die Nüsse und Mandarinen für das Publikum? Zaubert Frascatelli ein Weihnachtsschnäpschen und wenn ja für alle? Und was ist im Geschenk von Onkel Paul? Und last but not least: Wird der Weihnachtsbaum brennen?

Einlass: 17:00 Uhr

Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h

Zwei Clowninnen entlocken sich gegenseitig ihre wertvollen Tränen. Die Freudenträne hüpft vor Glück, die Liebesträne schmeckt nach einem Kuss und die Abschiedsträne kullert warm und dick übers Gesicht. Wer sich traut, weint heute auch eine Angstträne. Die kommt dann in einen besonderen Behälter, nicht dass sich noch jemand erschreckt. Dann hat das Krokodil seinen Auftritt. Aber das weint ja nicht echt, oder?

Mit viel Wasser und einer Prise Salz begeben sich die Figurenspielerinnen Ulrike Kley und Samira Wenzel auf die Suche nach der Kostbarkeit in jeder geweinten Träne. Vorsicht, es wird auch mal gespritzt!

Vorstellung für Schulen und Kitas. Ab 4 Jahren.

Einlass: 10:55 Uhr

Tickets für diese Veranstaltung erhalten Sie beim Kulturamt, Tel. 0711 1600-233.

Zu den regelmäßigen Poetry Slams gesellt sich wie immer zu Jahresbeginn ein »Songwriter-Slam«. Während bei »Poesie & Pommes sonst reine Wortkünstler:innen auf der Bühne stehen, treten an diesem Abend bis zu fünf Liedermacher:innen/Singer-Songwriter:innen auf und stellen sich einem ehrenvollen Musiker:innenwettstreit.
Egal ob Gitarre, Klavier oder elektronische Samples - wer am Ende die Trophäe mit nach Hause nimmt, entscheidet einzig das Publikum. Moderiert wird diese Ausgabe von Poesie & Pommes Spezial von Jochen Weeber.