Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

1839 erschien erstmalig die berühmte Geschichte „The Fall of the House of Usher“ von Edgar Allen Poe (1809-1849) in „Burton’s Gentleman’s Magazine“ in New York. Als Erfinder der modernen Kriminalliteratur gehört Poe mit seinen phantastischen Schauergeschichten zu den Vorreitern der Psychoanalyse. In der amerikanischen Literatur gilt er eher als Außenseiter. In Europa, bekannt gemacht durch seinen Bewunderer Charles Baudelaire, fanden seine Werke bald vor allem im deutschen Sprachraum eine begeisterte Leserschaft. Poes Dichtungen überschreiten oftmals die Grenzen zwischen Dies- und Jenseits, was ihre besondere Faszination ausmacht.

William wird von seinem Jugendfreund Roderick Usher mit der Bitte um Hilfe herbeigerufen. Ist es Traum oder Wirklichkeit, was William während seines Aufenthaltes im Hause Usher erlebt? Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Rodericks seltsame Liebe zu seiner todkranken Zwillingsschwester Madeline, deren Stimme Tag und Nacht im Haus zu hören ist, auch dann noch, nachdem sie im unterirdischen Verließ des Hauses begraben wurde.

Der Amerikaner Philip Glass (geb. 1937) gehört zu den populärsten zeitgenössischen Komponisten. Man bringt seinen Namen stets mit der Kunstrichtung der Minimal Music in Verbindung, einem Begriff, der zuerst durch den Amerikaner Tom Johnson (z. B. Die Viertonoper, jüngst 2025 durch die Opera Factory Freiburg aufgeführt) und den Briten Michael Nyman (z. B. Das Piano) geprägt wurde. Glass selbst würde nur seine zwischen 1965 und 1975 entstandene Musik dieser Richtung zuordnen und beschreibt seine Werke lieber als „Musik mit wiederkehrenden Strukturen“. Sein Musikstil ist entscheidend durch die indische Musik und seinen Mentor Alla Rakha geprägt. „Durch diese Musik habe ich meine Sensibilität für den Rhythmus entwickelt.“ Weltweit bekannt wurde Glass 1976 mit der Oper Einstein on the Beach, der zahlreiche gemeinsame Projekte mit Robert Wilson folgten. In den 1980er Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit Achim Freyer in Stuttgart mit einer Glass-Trilogie, darunter der Uraufführung von Akhnaten (Echnaton). Inzwischen hat Philip Glass mehr als 20 Opern komponiert. Einem breiten Publikum ist er durch die Komposition von Filmmusik bekannt geworden (Koyaanisqatsi, Dracula, The Hours u. v. a.).

Die Musik von Philip Glass unterstützt die markerschütternde Handlung durch einen schwebenden, vereinnahmenden Klangteppich, der den Hörer in eine Art meditativer Entrückung versetzt. Die scheinbare Ereignislosigkeit in der Musik unterstreicht, im Zusammenhang mit der Handlung, die albtraumhafte Atmosphäre dieser auf der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe basierenden Schauerballade. Für Tenor, Bariton und Sopran hat Glass die drei Hauptpartien notiert. Er verwendet neben Gitarre, Schlagwerk und Synthesizer ein konventionelles Instrumentarium eines Kammerensembles.

Philip Glass (*1937): The Fall of the House of Usher (1987/88)
Kammeroper in zwei Akten nach der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe
Text: Arthur Yorinks
Aufführungen in englischer Originalsprache mit Übertiteln
Freiburger Erstaufführung

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Klaus Simon
Inszenierung: Joachim Rathke
Ausstattung: David Mohorič
Dramaturgie: Cornelius Bauer
Theaterpädagogik: Friederike Neff

Solisten

William (Bariton): Ekkehard Abele
Roderick Usher (Tenor): Wei-Chieh Tai
Madeline Usher (Sopran): Leonor Pereira Pinto
Servant (Bass): Johannes Blank
Physician (Tenor): Markus Brock

Assistenten

Musikalische Assistenz & Dirigat 2. Vorstellung: Yves Scheuring
Korrepetition: Ariane Moulin
Regieassistenz: Ann-Marie Najderek
Ausstattungsassistenz: Charlotte Vosteen

Holst Sinfonietta

Flöte/Piccolo: Clara Giner Franco
Klarinette: Lorenzo Salvá Peralta
Fagott: Robert Oros
Horn: Pau Riedweg Canturri
Schlagzeug: Lee Forrest Ferguson
Gitarre: Lorenz Zimmermann
Keyboard: Ariane Moulin
Violine: Sylvia Oelkrug
Violine: Saskia Mährlein
Viola: Katrina Saffuri
Violoncello: Philipp Schiemenz
Kontrabass: Anna Stelzner

Einlass: 19:00 Uhr

Lieder, bei der Arbeit zu singen, gehören zur Musik, seit geschuftet wird. Verschiedene Annäherungen an dieses Thema werden im Herbstkonzert des Freiburger Kammerchors zu hören sein.
Der junge chinesische Komponist Leyou Wang bildet in seinem Werk „Arbeitsschreie“, dessen Freiburg-Premiere der titelgebenden Kristallisationspunkt des Konzerts sein wird, sich wortlos motivierende singende Gruppen von Menschen ab, die sich – mal laut, mal leise, mal als Fuge, mal als ‚Song‘ – zu Höchstleistungen anstacheln. Hanns Eislers „Vier Stücke für gemischten Chor op. 13“ beleuchten Gesellschaft und Arbeiter im Licht der Zwischenkriegszeit, während die Werke von Rzewski und Grimm einen Fokus auf die Urkräfte der Industriellen Revolution legen. Auch Arbeiterlieder aus aller Welt werden zu hören sein und dieses hochspannende Konzertprogramm abrunden.
Musik für Chor und Klavier mit Werken von Leyou Wang, Hanns Eisler, Frederic Rzewski, Lukas Grimm und anderen

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt. Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Die inoffizielle Königin Freiburgs, Schwarzwald Drag Queen Betty BBQ, lädt euch zu einer besonderen Mischung aus Travestie-Show und Stadtinszenierung ein. Charmant, humorvoll und mit schauspielerischem Können führt Betty durch Freiburg – mit Glanz, Witz und einer guten Portion Selbstironie.

„Freiburg ist weit mehr als nur die Kaiser-Josef-Straße und das Münster!“ – und wer könnte das besser vermitteln als unser stadtbekanntes Fräulein BBQ?

Mit Anekdoten aus dem Nachtleben, schillerndem Stadtklatsch und einem liebevoll inszenierten Blick auf Geschichte und Gegenwart macht Betty BBQ die Straßen zur Bühne. Die Gäste genießen eine unterhaltsame Darbietung, die ganz im Zeichen von Humor, Schauspiel und Travestiekunst steht.


Dauer: 80-90 min

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 18:15 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

DJ Antoine eroberte 2011 mit seiner Hit-Single „Welcome To St. Tropez“ die weltweiten Charts und Tanzflächen. Anschließend stieg er mit seinem mitreißenden Sommerhit „Ma Chérie“ in die Riege der weltbesten DJs auf; der Song verkaufte sich über eine Million Mal und wurde mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichnet. Zudem avancierte „Ma Chérie“ zur erfolgreichsten Single der Schweiz aller Zeiten.
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DJ Antoines beeindruckende Sammlung an Auszeichnungen umfasst 43 Gold-, 3 Dreifach-Gold-, 8 Platin-, 5 Doppel-Platin-, 2 Dreifach-Platin- und eine Vierfach-Platin-Auszeichnung für mehr als 8 Millionen verkaufte Alben und Singles. Ergänzt wird diese Sammlung durch drei Swiss Music Awards, MTV Music Awards, Echo-Nominierungen sowie zahlreiche weitere Ehrungen.

Die Liste der internationalen Künstler, Songwriter und Produzenten, mit denen DJ Antoine zusammenarbeitet, liest sich wie das „Who-is-Who“ der Unterhaltungsbranche. Sie umfasst weltberühmte Namen wie Pitbull, Enrique Iglesias, Snoop Dogg, Madonna, Britney Spears und viele mehr.

Erleben Sie Comedy Flex am 17.10.2026 im Kur- und Festspielhaus Badenweiler - die Stand-up Comedy Show in Südbaden, die Lachmuskeln auf Hochtouren bringt.

Live Stand Up Comedy im Kur- und Festspielhaus Badenweiler! Authentische, witzige und nahbare Stand-Up-Comedy trifft hier auf das Beste aus Newcomer*innen und bekannten Gesichtern der Szene. Lustige Alltagsgeschichten, absurde Beobachtungen und überraschende Perspektiven sorgen für Pointe über Pointe.

Comedy Flex bringt unterschiedliche Stile und persönliche Geschichten auf die Bühne, so wird jede Show zum einzigartigen Erlebnis. Ob als Entdeckungstour nach neuen Talenten oder als Abend mit bekannten Comedy-Stimmen, das Programm trainiert die Lachmuskeln und lässt Alltagssorgen vergessen.

Für euch mit dabei sind:

- Yannick De La Pêche: Yannick de la Pêche hat viele Probleme und wenige Lösungen. Mit trockener Selbstironie, absurden Gedankensprüngen und einem Blick fürs Unangenehme erzählt er auf der Bühne Dinge, die man eigentlich lieber für sich behalten würde – und ist dabei erstaunlich lustig.

- Sandra Schmidt: Sandra Schmidt bringt lakonisch ihre Lebensweisheiten - von denen sie viele hat - auf den Punkt. Die studierte Philosophin ist supercool, superlustig und super bodenständig. Sie liebt es zu gewinnen, hasst Spaziergänge und versteht Leute nicht, die kalt duschen.

- Lennard Rosar: In seinem ersten Programm „Schildmaid“ überdenkt Lennard nicht nur diverse Klischees, er stellt auch simple Fragen an sein eigenes Konsum-Ich und erarbeitet für all die vielen Befindlichkeiten von Ulla und Otto Normalverbraucher Lösungsansätze: Von Rating-Systemen für irreführende Werbeslogans, gratis Scooter-Konzerten auf den Dächern aller Atheist*innen in direkter Nachbarschaft zu aktiven Kirchtürmen bis hin zur Legalisierung von Elektroschockgeräten am Arbeitsplatz ist alles dabei.

- Raytschel: Raytschel ist eine aufstrebende Stand-up-Comedian aus Stuttgart, die seit Rund zwei Jahren mit ironischem Selbst-Bashing, schrägen Alltagsbeobachtungen und sympathischem Chaos die Bühnen der Republik erobert. Auf der Bühne verarbeitet sie persönliche genauso wie gesellschaftliche Themen – nahbar, unangepasst und mit einem klaren Blick auf die Absurditäten des Lebens und einer guten Portion „Ich sag’s halt, wie’s ist“. Nicht geschniegelt, nicht hochgestochen– sondern direkt, pointiert und manchmal auch ein bisschen derb.

- Anna Bomhardt: Wo sie herkommt? Unklar. Die Eltern aus Österreich. Geboren in Norddeutschland, aufgewachsen in Bayern und inzwischen in Berlin zu Hause. 2024 entschied sie sich endgültig für Comedy und vorübergehend gegen Botox. Dank ihrer großen Patchwork Familie hat sie genug Joke-Material für die nächsten 20 Jahre. Kinder kriegen mit 80? Klingt verführerisch. Statt einem Kind eine Patenschaft für einen Seeadler? Warum nicht! Ehrlich, trotzig und ungefiltert zerlegt sie diese chaotische Welt und sich selbst gleich mit.

Einlass ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Freude ist nicht selbstverständlich – sie entsteht oftmals unter fragilen Bedingungen. In UNCHARTED, der neuen Produktion der DAGADA dance company (Künstlerische Leitung, Choreografie: Karolin Stächele) betritt eine Gruppe von Freund:innen durch einen Riss in der Zeit die „Sphäre“, einen nichtlinearen Raum in dem sich Vergangenheit und Gegenwart überlappen. In diesem instabilen Gefüge offenbaren sich flüchtige Momente zweckfreier Freude – losgelöst von Produktivität, Erfolg und Beständigkeit.

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Gestartet wird mit einem Austausch über gesundheitsfördernde Aspekte des Waldes und der Natur. Gemeinsam werden Sie vollständig in die Waldatmosphäre eintauchen. Meditatives Gehen und naturbezogene Achtsamkeitsübungen führen Sie weiter in das Waldgebiet. Einige Atemübungen mit Qigong öffnen die Lunge, weiter werden fünf Sinnesübungen durchgeführt sowie eine „Solozeit“ an einem Baum oder auf einer Waldliege, in der Sie schlafen, träumen oder wach den Wald erleben können.

Ihre Führerinnen:
Miriam Baldes, Naturcoach, ZPP zertifizierte Kursleiterin für Waldbaden (DAWG), Dipl. Sozialpädagogin

Mitfahrgelegenheit bei der Tourist-Info Bad Krozingen bei vorheriger Anmeldung.

Festes Schuhwerk notwendig.
Jeder Gast bringt sein Getränk und Vesper selbst mit.
Angemessene Kleidung und Sitzunterlage sind mitzubringen.
Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Absage durch den Verantstalter ggf. bei Gewitter, Sturm und Starkregen

Wegbeschreibung:
Von der Hexentalstraße abbiegen in Richtung St. Ulrich. Nach ca. 2,5 km links in den Waldweg „Käppeledobel“ abbiegen und parken.

Jeder Gast bringt sein Getränk und Vesper selbst mit / Angemessene Kleidung und Sitzunterlage sind mitzubringen.

Herzlich willkommen bei ´Friburgum in Summa - Kultur, Historisches und Sehenswürdigkeiten´ – Ihrer exklusiven Einladung zu einer kompakten, historischen Entdeckungsreise durch das bezaubernde Freiburg.
Diese Tour ist der perfekte Überblick über die historische Altstadt und Stadtgeschichte für Besucher, Touristen, Neulinge und Interessierte!

Unsere Tour führt Sie zu den faszinierendsten Sehenswürdigkeiten, bietet tiefe Einblicke in die Kultur und Geschichte der Stadt und lässt Sie die pulsierende Atmosphäre hautnah erleben.

Tauchen Sie ein in das Herz Freiburgs auf dem historischen Rathausplatz, wo Sie die Pracht des Alten Rathauses bestaunen und die lebendige Geschichte dieses zentralen Ortes spüren werden. Gemeinsam begeben wir uns zum Colombischlössle, einem architektonischen Juwel und Schauplatz des Archäologischen Museums.

Wir schlendern durch das Ausgehviertel Bermuda-Dreieck, wo die lebendige Atmosphäre und die kulinarischen Freuden die Sinne begeistern. Genießen Sie die einzigartige Mischung aus Tradition und modernem Lebensstil in diesem pulsierenden Viertel.

Das Martinstor erwartet uns als eindrucksvolles Stadttor, bevor wir die majestätische Freiburger Münster erreichen. Bewundern Sie die gotische Pracht dieses architektonischen Meisterwerks und erfahren Sie, warum es das Wahrzeichen der Stadt ist.

Auf dem Weg zum malerischen Schlossberg, ohne Aufstieg, erleben Sie die grüne Oase der Stadt und erfahren Interessantes über seine Rolle in der Geschichte von Freiburg. Durch die charmante Konviktstraße kehren wir zurück und lassen Sie mit amüsanten Anekdoten und tiefen Einblicken in die Freiburger Lebensart zurück.

Buchen Sie noch heute ´Friburgum in Summa´ und lassen Sie sich von unserer Begeisterung für Freiburgs reiche Geschichte und lebendige Kultur inspirieren. Erleben Sie die Stadt in ihrer ganzen Vielfalt – kompakt, informativ und unvergesslich!

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass: 10 min zuvor

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt. Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

„Staub“ ist eine multimediale Performance-Installation über Wahrnehmung, Verkörperung und Wandel in einer Zeit zunehmender Beschleunigung. Ausgehend von Fragen nach Realität und Greifbarkeit angesichts von KI, Klimawandel und Digitalisierung entsteht ein immersiver Erfahrungsraum aus Tanz, Videoprojektion, Klang und Rauminstallation. Im Zentrum steht der Körper als Resonanzraum und Gegenentwurf zu entkörperlichten Lebensrealitäten.

Als Relaxed Performance lädt „Staub“ das Publikum ein, sich frei durch den Raum zu bewegen, zwischen Materialien, Projektionen und Performance zu verweilen und das Verhältnis von Körper, Raum und Wirklichkeit neu zu erfahren. Eine poetische Einladung zum Innehalten – und zu einer radikalen Geste der Verlangsamung, des Spürens und der gemeinsamen Präsenz.

Alles beginnt an einem Sonntag. Im Büro für verlorengegangene Dinge werden Dinge gesammelt, die weg sind: Eine unauffindbare Murmel, der verschwundene Geldbeutel, Lieblingskuscheltiere oder ganze Hochzeitstorten. Normalerweise werden die verlorenen Dinge bald wiedergefunden. Doch an diesem Sonntag ist alles anders: So viele verschwundene Dinge auf einmal gab es noch nie!

Die Spur führt zu einer kleinen, hungrigen Raupe, die alles probiert was ihr begegnet – Salat, Äpfel und Blumen, aber auch das Glitzern vom Bach, Musik und das Abendrot. Denn der Schmetterling hat ihr einen Rat gegeben: „Willst du so groß und schlau und elegant werden wie ich? Dann musst du erstmal alles Mögliche ausprobieren!“ Doch eines Tages verschwindet auch die Raupe. Plopp. Sie ist weg und niemand hat sie gesehen! – aber wo ist sie hin?

Mit Musik, Geräuschen, Bewegung und überraschenden Verwandlungen entfaltet sich ein witziger, poetischer Minikrimi für Kinder ab 4 Jahren. Ein Spiel über die Kreisläufe des Lebens, über Neugier, Entdeckung und die Magie der Verwandlung.

Von und mit: Emma Goerrissen, Carla Wierer / Regie: Leon Wierer / Fotos: Lubi Kimpanov

Gefördert durch das MWK Baden-Württemberg und die Stadt Freiburg